A música brasileira melhorou ou piorou? Entenda por que a resposta incomoda e depende de quem pergunta
A discussão sobre a qualidade da música brasileira é um tema recorrente e, frequentemente, carregado de paixão. De um lado, há quem lamente a perda de riqueza melódica e poética em comparação com épocas passadas. Do outro, defensores da música atual ressaltam a constante renovação e a diversidade de estilos.
Contudo, sentenças definitivas sobre a superioridade de uma era sobre outra muitas vezes mascaram visões limitadas e um apego excessivo à nostalgia. A verdade é que a música, como a própria vida, está em constante transformação, e cada geração encontra seus próprios ídolos e referências.
Essa complexidade, que muda conforme a perspectiva geracional, foi abordada em análise divulgada pelo g1, que destaca a subjetividade inerente à apreciação musical e como a nostalgia da juventude pode influenciar essa percepção.
A era de ouro da MPB e a referência imbatível para muitos
Para muitos, especialmente aqueles que cresceram nas décadas de 1960 e 1970, a Música Popular Brasileira (MPB) daquela época representa um ápice inatingível. Nomes como Caetano Veloso, Chico Buarque, Djavan, Gilberto Gil e Milton Nascimento, entre outros gigantes da composição, formaram um período de efervescência criativa.
Ao lado desses compositores, surgiram intérpretes de igual magnitude, como Clara Nunes, Elis Regina, Gal Costa e Maria Bethânia. A combinação de tantos talentos, tanto na composição quanto na interpretação, fez com que essa geração se tornasse um referencial poderoso.
Para quem viveu essa época, vozes atuais como as de Anitta ou Marina Sena, que conquistam multidões, podem parecer menos expressivas, não por falta de qualidade intrínseca, mas por representarem um universo sonoro distinto.
Novos referenciais: a subjetividade da experiência musical
A questão central reside na subjetividade da experiência. Jovens que cresceram ouvindo Anitta e Marina Sena possuem um conjunto de referências diferente, que não necessariamente se alinha com a MPB clássica. Essa diversidade de referências é o que torna a pergunta sobre a melhora ou piora da música brasileira impossível de ter uma resposta única e universal.
Cada geração, ao encontrar sua própria voz e sua turma, constrói sua própria resposta para essa pergunta. E, de acordo com a análise, todas essas respostas são válidas dentro de seus respectivos contextos.
A emoção que atravessa gerações: de Dalva de Oliveira a Liniker
A capacidade da música de emocionar é um fio condutor que une diferentes épocas. A comoção vista nos shows de artistas contemporâneos como Liniker, por exemplo, ecoa a mesma admiração que gerações anteriores sentiam por Gal Costa ou, em tempos ainda mais remotos, por ícones da era do rádio como Dalva de Oliveira.
O tempo traz o novo, como já profetizava Belchior há 50 anos. Embora seja equivocado afirmar que o novo é inerentemente melhor, também é arrogante desqualificar o antigo apenas por sua antiguidade. Padrões e gostos se transformam, e é natural que cada indivíduo eleja suas próprias referências como as mais significativas.
Interseções e respeito: a riqueza da diversidade musical brasileira
Pode soar como heresia para alguns, mas o canto de Liniker hoje pode ser tão relevante para milhões de ouvintes quanto o de Maria Bethânia foi e ainda é para outros tantos. E o mais enriquecedor é a possibilidade de interseções, onde é perfeitamente natural gostar de ambos os artistas.
A diversidade musical brasileira permite que se aprecie desde o som de grupos como Os Garotin até a profundidade de um álbum de Milton Nascimento. Da mesma forma, é possível criar playlists que mesclam a poesia urbana de Criolo com a sofisticação de João Bosco e a sensibilidade de Tim Bernardes.
No fim das contas, trata-se de gosto pessoal. E, embora o gosto musical possa ser debatido, o mais importante é o respeito pelas preferências de cada um, sem que uma geração tente diminuir a importância ou o valor da música que embala a outra.
