Taylor Swift lança “The Life of a Showgirl: The Encore”, com novas músicas e clipe de “Patient Zero” A cantora e compositora Taylor Swift presenteou seus fãs com uma surpresa de última hora: o lançamento de “The Life of a Showgirl: The Encore”, uma expansão do seu aclamado álbum “The Life of a Showgirl”, de 2025. A novidade chegou à meia-noite, horário da costa leste dos Estados Unidos, trazendo quatro novas faixas que prometem agitar as paradas musicais e o universo pop. Entre as novidades, destaca-se o single “Patient Zero”, acompanhado de um videoclipe que estreia neste domingo (27) durante o Video Music Awards da MTV. A canção aborda um relacionamento tóxico, com versos que expressam a dor e a superação, como “Se você está cansada dele, eu te entendo. Eu fui a paciente zero”, canta Swift. O clipe de “Patient Zero” conta com a participação dos renomados atores Colin Farrell e Dakota Johnson, e sua estreia será um dos pontos altos da premiação, onde Taylor Swift será homenageada com o prêmio inaugural de “diretora artística”. A expectativa é alta para ver a narrativa visual que acompanhará a música. Conforme informação divulgada pela mídia especializada, outra faixa inédita que está chamando a atenção é “Cleveland!”. A música é uma clara referência à cidade natal de Travis Kelce, marido de Swift e jogador do Kansas City Chiefs. O casal oficializou a união em julho, após um romance que conquistou o público. “Showgirl” quebra recordes e “Encore” expande o sucesso Lançado originalmente em outubro de 2025, “The Life of a Showgirl” já havia se consolidado como um marco na carreira de Taylor Swift. O álbum quebrou diversos recordes, incluindo o feito inédito de ter todas as suas 12 faixas simultaneamente no top 12 da Billboard. Além disso, sua semana de estreia registrou um recorde de vendas na era moderna da música, combinando vendas de álbuns e streams. Inspiração sueca para as novas faixas Taylor Swift revelou que as novas canções foram compostas durante uma viagem à Suécia. A cantora foi ao país europeu para celebrar o estrondoso sucesso de “Showgirl” junto aos produtores Max Martin e Shellback. Essa imersão criativa resultou em “The Life of a Showgirl: The Encore”, adicionando novas camadas à narrativa do álbum original. “Patient Zero” e a exploração de relacionamentos complexos A temática de “Patient Zero”, focando em um relacionamento tóxico, demonstra a habilidade de Swift em explorar emoções complexas e temas sensíveis em suas músicas. A canção, com sua letra direta e impactante, já se tornou um dos destaques do “Encore”, ressoando com muitos ouvintes que se identificam com a jornada descrita. O impacto de Taylor Swift na indústria musical O lançamento de “The Life of a Showgirl: The Encore” reforça a posição de Taylor Swift como uma das maiores potências da indústria musical global. Sua capacidade de reinventar e expandir projetos de sucesso, aliada à sua conexão com os fãs, garante que seu legado continue a crescer e a inspirar.

Renner se manifesta sobre morte de Rick em vídeo: ‘Foram 40 anos de vivência’ O cantor sertanejo Renner, parceiro de Rick na famosa dupla Rick & Renner, publicou um vídeo emocionante nesta quinta-feira (24) para lamentar a morte trágica de seu companheiro. Rick faleceu em um acidente de helicóptero na terça-feira (22), junto com outras quatro pessoas. A dupla, formada há cerca de 40 anos, marcou a música sertaneja brasileira. Em sua primeira manifestação pública desde a notícia, Renner expressou a dor e a dificuldade do momento. Ele agradeceu o apoio e o carinho recebidos de fãs e admiradores de todo o mundo, que têm enviado mensagens de conforto às famílias afetadas pela tragédia. A força do público tem sido um pilar para o cantor. O cantor sertanejo também reforçou a importância da fé e da continuidade. Ele garantiu que o legado da dupla Rick & Renner seguirá vivo, com a música continuando a tocar os corações dos brasileiros. A declaração, carregada de emoção e gratidão, busca confortar os fãs e celebrar a trajetória de sucesso da dupla. Conforme informação divulgada pelo g1, Renner ressaltou que a força vem de Jesus. A trajetória de sucesso de Rick & Renner A dupla Rick & Renner foi formada em Brasília nos anos 1980 e conquistou o Brasil nos anos 1990, antes mesmo da popularização do sertanejo universitário. Entre seus maiores sucessos, destacam-se canções como “Ela é demais”, com o icônico refrão “uma deusa, uma louca, uma feiticeira”, e “Nos bares da cidade”. A parceria durou cerca de 40 anos, marcada por muita dedicação e conquistas. O trágico acidente que chocou o país O helicóptero que transportava Rick desapareceu na segunda-feira (21) e seus destroços foram encontrados na região de Santa Bárbara, em Urubici, na Serra Catarinense. O Corpo de Bombeiros confirmou a localização de cinco corpos, incluindo o do cantor sertanejo. Além de Rick, estavam na aeronave o empresário Bruno Avelar, o videomaker Paulo Soares, o piloto Antônio Roberto Nóbrega de Araújo e o copiloto Leopoldo Barros Teixeira. Mensagem de força e gratidão de Renner Em seu vídeo, Renner declarou: “Eu resolvi aparecer agora somente porque a gente passou por momentos bem difíceis até agora. Porque só a gente que está na pele, próximos assim, sente, né? Afinal de contas, foram 40 anos de vivência, de muito suor, muita luta. Então, não é fácil. Mas Deus está dando a força. A gente vai aos poucos vai levantar, né?” Ele também agradeceu o apoio: “Eu passei aqui pra dizer que amo vocês, que o show não pode parar, não é? A gente vai continuar cantando. E é isso. Obrigado. Se eu puder resumir tudo isso, eu vou falar assim pra vocês: gratidão, tá? Muito obrigado a todos vocês”. Fé e esperança em tempos difíceis Renner finalizou sua mensagem com um apelo à fé: “Estou bem, tá? Estou bem, estou forte no Senhor Jesus, tá? Você que está assistindo a esse vídeo, seja forte também no seu Jesus, tá bom? Ele ama você e

Amaia Montero vive momento inusitado em palco e diverte a web Um imprevisto marcou o show de retorno de Amaia Montero aos vocais do La Oreja de Van Gogh em Madri, na Espanha. Durante a apresentação da turnê “Tantas cosas que contar”, uma plataforma destinada a elevar a cantora ao palco travou, deixando apenas sua cabeça visível para o público. O incidente, que aconteceu enquanto Amaia interpretava o sucesso “20 de enero”, rapidamente viralizou nas redes sociais. Apesar da situação inusitada, a artista espanhola não hesitou e continuou cantando, demonstrando profissionalismo e bom humor. A banda seguiu tocando normalmente, enquanto Amaia se mantinha firme em sua performance, mesmo com a visibilidade limitada. O momento rendeu diversas comparações divertidas entre os internautas, que compartilharam o vídeo amplamente. Conforme relatado pelo jornal espanhol Diario de Navarra, a estrutura só voltou a funcionar durante o refrão da música, permitindo que Amaia reaparecesse completamente no palco e concluísse a apresentação. A cantora, após o ocorrido, comentou o episódio com leveza, descrevendo-o como “maravilhoso” quando conseguiu reencontrar a visão da plateia. Retorno triunfal com imprevisto divertido O show em Madri faz parte da turnê “Tantas cosas que contar”, que celebra o retorno de Amaia Montero ao La Oreja de Van Gogh após sua saída em 2007. A banda se apresentou no Movistar Arena nos dias 22 e 23 de setembro, com um repertório que incluía “20 de enero” entre as 22 músicas planejadas. Comparações hilárias na internet O vídeo do incidente se espalhou rapidamente, gerando memes e comentários bem-humorados. Um usuário do X (antigo Twitter) escreveu: “Ela cantou a música inteira como se fosse uma toupeira”. Outra brincadeira comparou a cena a “eu cantando na banheira”. A espontaneidade de Amaia diante do imprevisto conquistou o público e a internet. Amaia Montero e La Oreja de Van Gogh: um reencontro aguardado O retorno de Amaia Montero aos vocais do La Oreja de Van Gogh em 2025 foi anunciado após a saída de Leire Martínez. A turnê “Tantas cosas que contar” marca esse novo capítulo para a banda e para a cantora, que demonstrou resiliência e carisma mesmo em situações inesperadas como a que ocorreu em Madri. A apresentação, com duração estimada de uma hora e 50 minutos, foi um marco para os fãs que aguardavam o reencontro com a formação original. O episódio da plataforma travada, longe de prejudicar o show, acabou se tornando um momento memorável e divertido, reforçando a conexão da artista com seus admiradores.

East Bay Ray, pilar do Dead Kennedys, enfrenta diagnóstico de Parkinson Uma notícia abalou os fãs do punk rock nesta terça-feira (22). East Bay Ray, guitarrista e membro fundador da influente banda Dead Kennedys, recebeu o diagnóstico da doença de Parkinson. A informação foi compartilhada pela equipe do grupo em um comunicado oficial. O anúncio traz um misto de preocupação e esperança. Enquanto a comunidade musical lamenta o diagnóstico, a banda já adianta que o músico pretende seguir com suas atividades, demonstrando sua paixão pela música e pelos fãs. A notícia surge em um momento em que o Dead Kennedys está em plena atividade, com turnês pelos Estados Unidos. A força e a resiliência de East Bay Ray diante deste desafio são um testemunho de sua dedicação ao legado da banda. A trajetória de um ícone do punk East Bay Ray é uma figura central na história do punk rock. Fundador do Dead Kennedys nos anos 1970, ele ajudou a moldar o som e a atitude de um dos grupos mais importantes e politizados do gênero. Sua guitarra inconfundível é marca registrada de clássicos como “Holiday in Cambodia” e “California Über Alles”. A banda, conhecida por suas letras afiadas e críticas sociais contundentes, conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo. O estilo único de East Bay Ray na guitarra foi fundamental para consolidar essa identidade sonora. Plano de continuar na ativa, com ressalvas Em seu comunicado, a equipe do Dead Kennedys destacou a intenção de East Bay Ray em continuar tocando e em turnê com a banda. Ele expressou seu desejo de manter o ritmo enquanto sua saúde permitir, reforçando seu compromisso com os fãs e com o projeto que o consagrou. “Ray disse que planeja continuar tocando e em turnê com o Dead Kennedys enquanto sua saúde permitir e expressa sua consideração pelo suporte contínuo”, afirma o comunicado divulgado nas redes sociais oficiais do grupo. A declaração transmite otimismo, apesar da gravidade da condição. Apoio dos fãs e da comunidade musical A notícia do diagnóstico de Parkinson em East Bay Ray gerou uma onda de solidariedade nas redes sociais. Fãs de todo o mundo têm enviado mensagens de apoio e força ao guitarrista, demonstrando o impacto duradouro de sua música. A comunidade musical também se manifestou, celebrando a carreira de East Bay Ray e desejando o melhor para sua saúde. A resiliência demonstrada pelo músico é um exemplo para muitos. Dead Kennedys segue em turnê pelos EUA Enquanto o foco se volta para a saúde de East Bay Ray, o Dead Kennedys segue com sua agenda de shows. A banda norte-americana, que se mantém como um dos pilares do punk global, está atualmente em turnê pelos Estados Unidos, levando sua energia e suas mensagens para diferentes cidades. A continuidade das atividades da banda, mesmo diante deste cenário, reforça a importância do legado dos Dead Kennedys e a determinação de seus integrantes em manter viva a chama do punk rock.

Cida Moreira emociona o público carioca com show dedicado a Angela Ro Ro, celebrando amizade e legado musical com repertório aprimorado A cantora Cida Moreira encantou a plateia do Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro, na última terça-feira, 22 de setembro, com o show ‘Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro’. A apresentação, que faz parte do projeto ‘Terças no Ipanema’ e segue na próxima terça, 29 de setembro, foi descrita pela própria artista como um ‘passeio particular’ pela obra de sua amiga, a icônica Angela Ro Ro. O show, que já havia estreou no Rio em janeiro, ganhou um roteiro mais coeso e envolvente para a temporada no Teatro Ipanema. Cida Moreira, conhecida por sua versatilidade e interpretações marcantes, revisitou canções que marcaram a carreira de Angela Ro Ro, proporcionando ao público uma experiência musical rica e afetiva. Um dos pontos altos da noite foi a inclusão de ‘Tolo fui eu’, um bolero de Sérgio Sampaio, compositor que Cida Moreira homenageou em seu álbum de 2023. Essa novidade no repertório estabeleceu um diálogo emocionante com ‘Tola foi você’, um dos maiores sucessos de Angela Ro Ro, reforçando a conexão entre os artistas e suas obras. Conforme informado pela fonte, a inclusão da canção de Sérgio Sampaio enriqueceu o ‘passeio particular’ pelo repertório da cantora, compositora e pianista carioca. Um roteiro afiado e emocionante Acompanhada apenas por um teclado, instrumento que pertenceu a Ricardo Mac Cord, músico que trabalhou com Angela Ro Ro a partir dos anos 1990, Cida Moreira demonstrou maturidade e sensibilidade em sua performance. Ela optou por apresentar apenas as canções mais inspiradas de Angela Ro Ro, descartando duas músicas do roteiro original e focando em um repertório que ressalta a genialidade da amiga. Sérgio Sampaio e o elo com Angela Ro Ro A inclusão de ‘Tolo fui eu’, composição de Sérgio Sampaio de 1982, no show ‘Me acalmo danando’ foi um dos destaques da apresentação. Cida Moreira já havia gravado a música em seu álbum ‘Sérgio Sampaio – Poeta do riso e da dor’, lançado em 2023. No palco, a canção estabeleceu um diálogo direto com ‘Tola foi você’, um dos clássicos de Angela Ro Ro de 1979, evidenciando a força das conexões musicais. Repertório consolidado para gravação Com o show ‘Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro’ cada vez mais afinado, a expectativa é de que a apresentação ganhe em breve um registro fonográfico. O roteiro, que conta com 17 músicas, incluindo clássicos como ‘Amor, meu grande amor’ e ‘Escândalo’, além de uma emocionante versão de ‘Summertime’ como bis, tem conquistado o público e a crítica. O setlist que emocionou o Rio Na noite de 22 de setembro, Cida Moreira apresentou o seguinte repertório no Teatro Ipanema: ‘Demais’ (instrumental ao piano), ‘Escândalo’, ‘Compasso’, ‘Balada da arrasada’, ‘Me acalmo danando’, ‘Came e case’, ‘A mim e a mais ninguém’, ‘Não há cabeça’, ‘Gota de sangue’, ‘Fogueira’, ‘Tolo fui eu’, ‘Tola foi você’, ‘Amor, meu grande amor’, ‘Cobaias de Deus’, ‘Só

Karol G empolga fãs ao exaltar o funk e a cultura brasileira Karol G, a sensação colombiana que tem conquistado o mundo com sua música, demonstrou um profundo apreço pela cultura brasileira, especialmente pelo funk. Em uma coletiva de imprensa em Nova York, a artista revelou que o Brasil ocupa um lugar especial em seu coração e que romper as barreiras musicais no país é um dos seus maiores sonhos. A cantora, que está no auge de sua carreira com sucessos como “Bby Wow” e indicações ao Grammy Latino, compartilhou que a energia vibrante do Brasil a inspira. Ela destacou o funk como um ritmo que a fascina pela alegria, sensualidade e poder de empoderamento que transmite, elogiando até mesmo os passos de dança característicos. A admiração de Karol G pela música brasileira, incluindo o sertanejo, é notória e se reflete em seu show “Viajando Por El Mundo Tropitour”. A artista busca incorporar elementos latinos em suas apresentações, com uma atenção especial ao Brasil, que ela descreve como um “universo” à parte. Conforme informação divulgada pelo g1, a jornalista viajou a convite da assessoria da cantora no Brasil para cobrir os eventos. O fascínio pelo funk e a busca por conexão com o público brasileiro Durante a coletiva de imprensa, Karol G explicou que seu show é uma celebração da América Latina, e o Brasil tem uma “magia incrível” para ela. “O funk me fascina, a música sertaneja me encanta demais, ouço muito”, declarou a artista, evidenciando seu interesse em se aproximar cada vez mais da cena musical brasileira. Ela descreve o funk como uma ferramenta de empoderamento e sensualidade. “O funk me dá muita alegria, me faz sentir linda, me faz sentir sexy, me faz sentir que danço de forma impressionante”, afirmou Karol G, que inclusive incluiu mesclas de funk e reggaeton em seu espetáculo, transformando um segundo palco em uma “piscina”. A cantora também comentou sobre a “quadradinho” e as “mamacitas”, demonstrando familiaridade com elementos culturais do funk. Essa admiração se estende à atmosfera de festa e alegria que ela associa ao Brasil, especialmente durante o Carnaval. Romper barreiras musicais: um sonho antigo de Karol G Karol G reconhece o desafio de artistas que cantam em espanhol em conquistar o público brasileiro, um país conhecido por ser uma “isla musical” que raramente se abre para outros idiomas. No entanto, romper essa barreira “em sempre foi um sonho” em sua carreira. “Sinto que o Brasil é como um planeta, é como o seu próprio universo, e vocês aí desfrutam o que acontece no Brasil, a música brasileira sempre é a mais ouvida”, disse a cantora. Ela expressou o desejo de entrar “em um lugar que me causa tanta graça e que eu gosto tanto”. A artista admitiu que “tem sido um processo entrar no Brasil” e que ainda não teve uma música que alcançasse o topo das paradas. Contudo, ela valoriza as conexões já estabelecidas com artistas brasileiros e vê seu show como uma oportunidade de continuar conquistando corações.

A história por trás de “Filha”, um dos maiores sucessos de Rick e Renner, que Rick relutou em lançar oficialmente. A canção “Filha”, um dos maiores sucessos da dupla Rick e Renner, tem uma história tocante e um início discreto. Composta por Rick, a música que celebra o amor paterno foi inicialmente gravada de forma íntima, apenas para convidados de uma festa de aniversário de 15 anos. Apesar da sua popularidade e de se tornar um hino em festas de debutantes, Rick demonstrou resistência em incluí-la em um álbum oficial da dupla. Ele a via como uma obra pessoal, não imaginando o impacto que teria no público. Essa relutância, contudo, foi superada pela insistência de Renner e pelo apreço de outros, que viram na canção um potencial imenso. Conforme informações divulgadas, a música acabou por se tornar um marco na carreira de Rick e Renner, conquistando o coração de muitas famílias brasileiras. Rick, que faleceu em um acidente aéreo em 2023, deixou um legado musical inesquecível. Uma Homenagem Pessoal Que Cruzou Fronteiras A inspiração para “Filha” surgiu em um momento especial: o aniversário de 15 anos de Mônica Nascimento, filha do cantor. Rick quis presentear a filha de uma forma única, eternizando aquele momento. Ele compôs a canção e a gravou em um estúdio, produzindo 500 cópias para distribuir aos convidados da festa. Entre os presentes, estavam radialistas e o próprio parceiro de dupla, Renner. A reação foi extremamente positiva, e a vontade de lançar a música em um disco oficial da dupla se tornou unânime. A Resistência de Rick e a Persuasão de Renner Rick, no entanto, tinha suas ressalvas. Ele sentia que “Filha” era uma música muito pessoal e não queria expô-la comercialmente. “Eu não queria, mas ele [Renner] queria colocar no disco. Eu falava que essa música era pessoal, não queria gravar”, comentou Rick em declarações. Apesar da sua hesitação, a insistência de Renner e o reconhecimento do valor da canção por outros envolvidos acabaram convencendo Rick. A decisão de incluí-la no álbum “É Dez, É Cem, É Mil”, lançado em 2001, foi um divisor de águas. O Fenômeno “Filha” e Seu Legado Duradouro “Filha” rapidamente se transformou em um dos maiores sucessos da carreira de Rick e Renner, consolidando-se como uma das músicas mais queridas do público sertanejo. Sua temática universal sobre o amor de pai e filha a tornou um clássico em festas de debutantes por todo o Brasil. A canção demonstra o poder da música em capturar emoções profundas e se conectar com as pessoas. Mesmo após a trágica morte de Rick, o legado de “Filha” continua vivo, ecoando em celebrações familiares e emocionando novas gerações. A dupla, que se separou e retornou, sempre manteve “Filha” como um de seus pilares musicais. Uma Última Aparição Marcante Curiosamente, poucos dias antes de seu falecimento, Rick participou de uma homenagem surpresa em uma festa de 15 anos, onde cantou “Filha” ao lado de Renner. O momento, registrado em vídeo, mostra a energia e a alegria da

Rick, da dupla sertaneja Rick & Renner, morre aos 59 anos em queda de helicóptero em SC O cantor Rick, conhecido pela dupla sertaneja Rick & Renner, faleceu aos 59 anos em um trágico acidente com helicóptero em Santa Catarina. A notícia foi confirmada pelo Corpo de Bombeiros nesta terça-feira (22). Além de Rick, outras quatro pessoas estavam na aeronave que decolou de Porto Belo (SC) e não chegou ao seu destino. O empresário Bruno Avelar, o videomaker Paulo Soares, o piloto Antônio Roberto Nóbrega de Araújo e o copiloto Leopoldo Barros Teixeira também morreram no acidente. A obra de Rick, que completaria 60 anos em dezembro, é vasta e contribuiu significativamente para a música sertaneja. Conforme informação divulgada pelo Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), o cantor possuía 661 obras musicais registradas, um número expressivo que demonstra sua prolífica carreira como compositor. Um Legado de Composições para a Música Sertaneja As composições de Rick transcenderam a própria dupla, sendo gravadas e interpretadas por diversos artistas de renome no cenário sertanejo. Entre os sucessos registrados em seu nome, destacam-se canções que se tornaram hinos e marcaram gerações. Músicas como ‘Só dá Você na Minha Vida’ e ‘Poeira da Estrada’, eternizadas por João Paulo e Daniel, são exemplos do talento de Rick como compositor. Outros grandes sucessos incluem ‘Eu Menti’ (Chitãozinho e Xororó), ‘Bebo Pa Carai’, ‘Apaixonado por Você’, ‘Coração Cigano’ e ‘Ela Chorou de Amor’ (Gino & Geno). O portfólio de composições de Rick também abrange hits como ‘Agenda Rabiscada’ (Cleiton & Camargo/Milionário e José Rico), ‘Amor de Violeiro’ (Eduardo Costa), ‘Conta Pra Ela’ (Leandro e Leonardo) e ‘Recaída’ (Bruno e Marrone), demonstrando a versatilidade e o alcance de seu trabalho. ‘Ela É Demais’, o Marco de Rick & Renner Apesar de possuir um vasto catálogo de composições próprias, um dos maiores sucessos da dupla Rick & Renner, ‘Ela É Demais’, lançada no álbum ‘Mil Vezes Cantarei’ em 1998, é de autoria de Elias Muniz. A canção se tornou um divisor de águas, consolidando o estilo sertanejo pop/romântico dançante nas rádios. O estrondoso sucesso de ‘Ela É Demais’ rendeu à dupla disco de platina duplo e a colocou no primeiro escalão comercial do gênero no final dos anos 1990. A música, com seu refrão icônico, permanece como um dos maiores símbolos da carreira de Rick & Renner e é a mais tocada da dupla nas plataformas de streaming até hoje. Trajetória de Sucesso e Paixão pela Música Geraldo Antônio de Carvalho, o Rick, nasceu no Tocantins em 5 de dezembro de 1966. Desde cedo demonstrou paixão pela música, começando a cantar em bares aos nove anos. A dupla Rick & Renner foi formada nos anos 1980, em Brasília, e alcançou o sucesso nos anos 1990. Entre os principais sucessos da dupla, além de ‘Ela É Demais’, estão ‘Nos Bares da Cidade’. A parceria com Renner, Ivair Reis Gonçalves, rendeu uma carreira sólida com 16 CDs e dois DVDs lançados, vendendo mais de 7 milhões de discos até 2007. Em

Alaíde Costa, aos 90 anos, revela novo álbum em parceria com André Mehmari com repertório inédito em sua voz Aos 90 anos, Alaíde Costa demonstra uma vitalidade impressionante em sua carreira fonográfica. A cantora, que iniciou sua trajetória na década de 1950, tem frequentado estúdios com uma intensidade que chama a atenção, planejando o lançamento de mais um álbum em 2027. Este novo projeto, um disco de duo gravado ao lado do renomado pianista André Mehmari, promete revisitar clássicos da Música Popular Brasileira, com foco especial nas décadas de 1970 e 1980. As gravações estão sendo realizadas no Estúdio Monteverdi, em São Paulo, e já se encontram em fase final. O filho da cantora, Marcelo Lima, está filmando todo o processo de gravação, com o objetivo de produzir material audiovisual para acompanhar o lançamento do álbum. Essa iniciativa visa oferecer um conteúdo multiplataforma aos admiradores da obra de Alaíde Costa, conforme divulgado pela equipe da artista. Um repertório pensado com carinho e nostalgia O álbum programado para 2027 é fruto de um desejo antigo de Alaíde Costa de interpretar canções que sempre a encantaram, mas que, por diferentes motivos, nunca haviam sido registradas em estúdio por ela. A seleção musical abrange compositores icônicos da MPB. Entre as joias que compõem o repertório estão “Amor Proibido”, de Cartola, lançado originalmente em 1968, e “Contrato de Separação”, de Dominguinhos e Anastácia, de 1979. Outros destaques incluem “Velas Içadas”, de Ivan Lins e Vitor Martins (1979), e “Nobreza”, de Djavan (1982). Duas canções para fechar o projeto com chave de ouro Alaíde Costa e André Mehmari estão a apenas duas músicas de concluir as gravações deste aguardado disco. A cantora expressou o desejo de incluir em seu repertório a canção “Meu Silêncio”, de Claudio Nucci e Luiz Fernando Gonçalves, de 1980. Além disso, há a intenção de gravar o tango argentino “Como Dos Extraños”, de 1940, conhecido no Brasil pela interpretação de Mercedes Sosa. Esta escolha demonstra a amplitude musical e o apreço de Alaíde Costa por diferentes gêneros e épocas da música. Um ano de intensa produção artística O ano de 2027 marca o lançamento de um dos álbuns mais recentes de Alaíde Costa, que tem mantido uma média impressionante de um lançamento por ano na atual década, com exceção de 2023. Este projeto de duo com André Mehmari se soma à sua discografia ativa. Antes disso, em novembro, a cantora lançará o terceiro álbum da trilogia arquitetada por Emicida e Marcus Preto, intitulado “Meu Vício na Dor de Amar Demais”. Aos 90 anos, Alaíde Costa prova que a música não tem idade e continua a presentear o público com sua voz inconfundível e escolhas musicais de altíssima qualidade.