Bella Longuinho se pronuncia após término e pede fim dos ataques ao ex-namorado nas redes sociais A influenciadora Bella Longuinho, conhecida por compartilhar sua jornada de transição de gênero, fez um novo pronunciamento sobre o fim de seu relacionamento. Após relatar ter sido agredida pelo então namorado, Bella publicou uma carta aberta aos seus seguidores, pedindo que cessem os ataques e mensagens de ódio direcionadas ao ex-companheiro. No vídeo divulgado nesta sexta-feira (26), a criadora de conteúdo declarou que esta será sua última manifestação sobre o assunto. Ela agradeceu o apoio recebido durante sua transição e fez um apelo por empatia, mesmo diante da dor do término, enfatizando que o ex-namorado esteve ao seu lado em momentos cruciais. A influenciadora, que acumula milhões de seguidores no TikTok e Instagram, busca agora um desfecho pacífico para a polêmica. Conforme informação divulgada pela influenciadora, este pronunciamento visa encerrar o ciclo de discussões e focar em seu bem-estar e futuro, sem apagar as memórias do passado, que considera parte de seu aprendizado. O apoio durante a transição de gênero Bella Longuinho relembrou a importância do ex-namorado em sua vida, especialmente durante um dos períodos mais significativos: sua **transição de gênero**. Ela destacou que ele esteve presente e ofereceu suporte em um momento de grandes transformações pessoais e desafios, conciliando a jornada íntima com a crescente exposição nas redes sociais em 2025. “Só eu e ele sabemos o que a gente passou. Foi um ano muito difícil para mim. Ter ele do meu lado foi super importante”, declarou Bella, ressaltando que, apesar do fim doloroso, os momentos vividos juntos não são invalidados pela situação atual. Ela reconhece que o relacionamento terminou de forma conturbada, mas prefere não guardar ressentimentos. Apelo por paz e reflexão Apesar de ter classificado a atitude do ex como “muito horrível”, Bella Longuinho fez um apelo direto aos seus seguidores: “Eu não quero que vocês ‘taquem’ mais hate nele, não quero que mandem mensagem para ele”. Ela expressou que não o considera uma pessoa ruim, mas sim alguém que, como todos, “às vezes as pessoas erram”. “Eu espero que ele seja muito feliz, que ele realize todos os sonhos da vida dele. Eu não tenho raiva nenhuma dele, muito pelo contrário”, afirmou a influenciadora, demonstrando um desejo de encerramento sem rancores. Ela também mencionou que não pretende remover fotos e vídeos do antigo relacionamento, pois considera que esse período faz parte de sua história e serve como aprendizado. O contexto da agressão e o alerta O novo pronunciamento de Bella Longuinho surge após ela ter tornado público o fim do namoro, relatando ter sido **agredida pelo ex-namorado** durante uma festa em uma boate. Ela descreveu o episódio como um dos momentos mais humilhantes de sua vida, enfatizando a gravidade da situação e a importância de não aceitar violência. Embora o ex-companheiro tenha pedido desculpas, Bella decidiu não perdoá-lo e encerrou o relacionamento. Na ocasião, ela também enviou um alerta a outras mulheres para que não tolerem qualquer tipo de violência.

Rachel Reis celebra sua trajetória musical no álbum audiovisual ‘Ao Vivo da Sereiona’, gravado em Salvador. A cantora e compositora baiana Rachel Reis apresenta ao público o seu mais recente trabalho, o álbum audiovisual ‘Ao Vivo da Sereiona’. O projeto revisita a essência de sua obra autoral, reunindo canções marcantes de seus dois primeiros álbuns de estúdio, “Meu esquema” (2022) e “Divina casca” (2025). Gravado em um cenário deslumbrante com vista para o Elevador Lacerda e o Mercado Modelo, em Salvador, o álbum oferece uma experiência imersiva na música de Rachel Reis. A produção, que está em rotação desde 16 de junho, também inclui faixas do seu EP de estreia, “Encosta” (2021). O repertório do ‘Ao Vivo da Sereiona’ foi cuidadosamente selecionado para celebrar a jornada artística da cantora. Inclui sucessos que conquistaram o público e demonstram a evolução de seu som ao longo dos anos, consolidando sua identidade musical única. Conforme informação divulgada pela artista, três canções do EP “Encosta” – “Desatei”, “Saudade” e “20h” – foram incorporadas ao show, perpetuando a força dessas primeiras composições. Uma Celebração da Musicalidade Baiana com Participações Especiais O álbum ‘Ao Vivo da Sereiona’ se destaca não apenas pela revisita à obra autoral de Rachel Reis, mas também pelas colaborações que enriquecem o projeto. A cantora convidou artistas de peso para dividir o palco e as canções, adicionando novas camadas de energia e sonoridade. Um dos destaques é a participação do grupo Psirico, personificado pelo cantor e percussionista Márvio Victor, na faixa “Apavoro”. A união de talentos promete uma explosão de ritmos e a vibração característica da música baiana. Colaborações que Elevam o Som de Rachel Reis Outras presenças marcantes no ‘Ao Vivo da Sereiona’ são os artistas Áttooxxá e Afrocidade. Eles contribuem com sua energia contagiante nas regravações das músicas “Pelo” e “40 graus”, respectivamente. Essas parcerias reforçam a conexão de Rachel Reis com a cena musical contemporânea de Salvador. A viabilização e edição do registro audiovisual foram realizadas pela própria Rachel Reis, em uma parceria criativa com a produtora Macaco Gordo. O resultado é um espetáculo visual e sonoro que celebra a trajetória da artista e sua paixão pela música. ‘Ao Vivo da Sereiona’: Um Convite à Experiência Musical O álbum ‘Ao Vivo da Sereiona’ é mais do que um registro de um show, é um convite para que o público se conecte com a obra de Rachel Reis de uma forma mais profunda. A escolha do local da gravação, com a beleza natural e histórica de Salvador ao fundo, adiciona um elemento visual que complementa a riqueza musical. As regravações das músicas de seus primeiros trabalhos, como “Meu esquema” e “Divina casca”, ganham nova vida nas interpretações de Rachel, mostrando a maturidade artística alcançada. O projeto é uma demonstração clara do talento e da versatilidade da cantora. Rachel Reis Consolida seu Legado Musical em Salvador Com o lançamento de ‘Ao Vivo da Sereiona’, Rachel Reis reafirma sua posição como uma artista relevante na música brasileira. A capacidade de transitar entre

Jason Momoa celebra a sorte de interpretar Lobo, após viver Aquaman, e entra para seleto grupo de atores Com a estreia de “Supergirl” nos cinemas brasileiros, Jason Momoa se junta a um grupo cada vez maior de atores que deram vida a mais de um personagem icônico dos quadrinhos. Desta vez, o astro havaiano assume o papel do anti-herói Lobo, um personagem que ele acompanha desde a infância. Após interpretar o Aquaman em quatro filmes da DC Comics, Momoa expressou sua felicidade em poder dar vida a Lobo, um de seus personagens favoritos. Ele destacou a liberdade e a diversão em interpretar o anti-herói, comparando a experiência com a de viver o Rei de Atlântida. “Eu sou um homem de muita, muita sorte. Um ator de muita sorte por poder interpretar essas coisas. Especialmente o Lobo, porque eu cresci lendo esses quadrinhos, e eu os amo”, afirmou Momoa em entrevista ao g1. A declaração reforça a conexão pessoal do ator com o universo dos quadrinhos e a emoção de concretizar um sonho de fã. Colegas de elenco e a troca de capas de heróis Durante sua jornada como Aquaman, Momoa desenvolveu amizades com outros atores que também navegaram por diferentes universos de HQs. Ben Affleck, o Batman em “Batman vs Superman” e “Liga da Justiça”, interpretou anteriormente o Demolidor pela Marvel. Patrick Wilson, que viveu o vilão Orm em “Aquaman”, participou da adaptação de “Watchmen”, interpretando o Coruja. Embora não tenham discutido suas experiências de transição de personagens, Momoa considera formar um “clube das duas vezes” com esses colegas. O clube dos “três” e outros talentos versáteis O grupo de atores que interpretaram múltiplos protagonistas de HQs se estende a nomes como Josh Brolin e Ryan Reynolds. Brolin deu vida a Jonah Hex antes de se tornar o poderoso Thanos na Marvel e o Cable em “Deadpool 2”. Ryan Reynolds, por sua vez, enfrentou um passado de adaptações menos afortunadas com “Lanterna Verde” e “X-Men Origens: Wolverine”, além de “Blade: Trinity”, antes de encontrar o sucesso estrondoso com Deadpool. Lobo: O anti-herói que conquistou Momoa Criado em 1983, Lobo evoluiu de um vilão para uma figura icônica e irreverente, conhecido por sua força, imortalidade e humor negro. Sua aparência também mudou ao longo do tempo, adotando um estilo de motoqueiro. Na nova versão cinematográfica, Lobo se alia brevemente a Supergirl e a uma garota em busca de vingança, mostrando um lado mais colaborativo, embora ainda com suas peculiaridades. Momoa ressalta as semelhanças entre Lobo e Aquaman, como o gosto por cerveja e andar de moto. O futuro incerto e os sonhos de Momoa Apesar da incerteza sobre o futuro do universo cinematográfico da DC com a iminente compra da Warner, Jason Momoa nutre o sonho de ver Lobo ganhar seu próprio filme. O carisma e a popularidade do ator, combinados com a natureza única do “Maioral”, como Lobo é conhecido, tornam essa possibilidade animadora para os fãs.

Jota Quest resgata joia rara da discografia de Tim Maia em novo álbum, revelando raridade de “Estrela do meu show” A banda Jota Quest está prestes a lançar um álbum especial em homenagem a Tim Maia, e uma das faixas em destaque traz à tona uma verdadeira raridade da discografia do lendário cantor. Trata-se da música “Você é a estrela do meu show”, que ganha uma nova roupagem com a participação dos vocais originais de Tim Maia, extraídos de um single independente lançado em 1981. Essa canção, até então esquecida no fundo do baú fonográfico de Tim Maia, foi uma versão em português de “You’re a the star of my show”, música do repertório da banda norte-americana Kwick. A gravação do Jota Quest, que abrevia o título para “Estrela do meu show”, promete ser um dos pontos altos do álbum, celebrando a genialidade e a versatilidade do síndico do Brasil. O lançamento deste single duplo, que também inclui o grande sucesso “Não quero dinheiro (Só quero amar)”, é mais uma prévia do álbum que conta com a produção musical do baixista do Jota Quest, PJ. O álbum completo está previsto para chegar às plataformas em setembro, e a expectativa é grande entre os fãs de Tim Maia e da banda mineira. Conforme informação divulgada pela banda, essa música é uma joia rara, lançada originalmente em um single independente em 1981. A história por trás de “Estrela do meu show” Em 1981, Tim Maia, em um período fora das grandes gravadoras, lançou um single independente com duas versões de músicas da banda Kwick. “Split decision” virou “Vê se decide”, que Tim regravou em 1986, e “You’re a the star of my show” se transformou em “Você é a estrela do meu show”, com tradução literal feita pelo próprio Tim Maia. Um resgate emocionante com vocais originais O Jota Quest decidiu trazer “Você é a estrela do meu show” de volta à vida, 45 anos após seu lançamento original. A versão da banda mineira, intitulada “Estrela do meu show”, tem um diferencial especial: incorpora os vocais de Tim Maia extraídos do raro single de 1981. Essa iniciativa resgata uma obra que estava praticamente perdida no tempo, oferecendo aos ouvintes a chance de redescobrir essa joia. Novo single antecipa álbum em homenagem a Tim Maia O single duplo com “Estrela do meu show” e “Não quero dinheiro (Só quero amar)” já está em rotação e serve como um aperitivo para o álbum completo que o Jota Quest está preparando. A produção musical, assinada por PJ, baixista da banda, promete entregar arranjos que honram o legado de Tim Maia, ao mesmo tempo em que trazem a identidade sonora do Jota Quest. Lançamento do álbum completo em setembro Os fãs terão que esperar até setembro para conferir o álbum completo em homenagem a Tim Maia. A expectativa é que o trabalho reforce a importância da discografia do cantor e compositor carioca, apresentando tanto sucessos conhecidos quanto essas raridades que merecem ser redescobertas e celebradas. A

Emicida reflete sobre o impacto do rap, critica conservadorismo e lamenta exposição pessoal Emicida lançou seu novo álbum, “Mesmas Cores e Mesmos Valores”, em dezembro de 2025, uma clara homenagem ao icônico grupo Racionais MC’s e ao seu álbum “Cores e Valores” de 2014. O trabalho surge em um momento pessoal delicado para o artista, que enfrentou a perda de sua mãe, Dona Jacira, e um litígio com seu irmão, Evandro Fioti, sobre a empresa Laboratório Fantasma. Essa exposição involuntária de sua vida privada o fez se sentir “vítima da economia da atenção”. Apesar das adversidades, o novo disco se tornou um refúgio e uma afirmação da qualidade artística de Emicida. A obra não apenas celebra seus ídolos, mas também os posiciona em um lugar de destaque na música brasileira, um debate que o próprio rapper considera “polêmico”. Em entrevista ao Podpah e ao g1, Emicida aprofundou suas reflexões sobre a recepção do álbum, a relação do rap com o conservadorismo e a importância de reconhecer o Racionais MC’s como um pilar da cultura nacional. Conforme informação divulgada pelo g1, o rapper explicou que a polêmica em torno de considerar o Racionais o maior grupo de rap da história não reside no paralelo em si, mas na tensão que ele provoca. Racionais MC’s: um gigante comparado a Pelé e Pixinguinha Emicida defende que a grandeza do Racionais MC’s é comparável à de ícones como Pelé, Pixinguinha e Nise da Silveira. “O tamanho do Racionais é o tamanho do Pelé, o tamanho do Pixinguinha, o tamanho da Nise da Silveira. Racionais precisa ser entendido dentro dessa chave”, afirmou o rapper. Ele argumenta que, assim como um gol de Pelé é monumental, a obra do Racionais MC’s possui uma dimensão cultural e histórica igualmente expressiva. O rap, segundo Emicida, é uma forma de expressão que carrega tanto a dança quanto a luta, espelhando a complexidade da cultura brasileira. A recepção do novo álbum e a produção imagética Sobre a recepção de “Mesmas Cores e Mesmos Valores”, Emicida expressou felicidade com a profundidade com que os fãs absorveram o disco. Ele descreveu a experiência como íntima, com momentos de dor e luz expressos de forma sensível, levando alguns ouvintes a preferirem escutá-lo sozinhos. O rapper também revelou planos para um documentário sobre a produção do álbum, dada a riqueza do material captado. Ele reconhece a necessidade de se tornar um criador de conteúdo mais presente nas redes sociais, embora prefira uma abordagem mais “rarefeita”. Rap, conservadorismo e a “economia da atenção” Emicida abordou a crítica recorrente sobre a qualidade técnica de shows de rap em festivais, contrastando com a exigência feita a outros gêneros. Ele sugere que essa cobrança se intensifica quando o artista possui um discurso que desafia o status quo, como o do “rap legítimo”. O rapper também comentou o surgimento de artistas com discursos conservadores e alinhados à extrema-direita, que dialogam com uma corrente política contraditória aos pilares do hip-hop. Ele atribui parte disso à dificuldade de interpretação textual em

“O Convite”: Jantar de Vizinhos que Vira Comédia Caótica e Embriagante Prepare-se para um jantar que foge do comum. “O Convite”, nova comédia dirigida e estrelada por Olivia Wilde, ao lado de Seth Rogen, Penélope Cruz e Edward Norton, chega aos cinemas brasileiros em 9 de julho, prometendo uma noite repleta de tensões, risadas e diálogos afiados. O filme é uma adaptação do longa espanhol “Sentimental” e explora as complexidades das relações interpessoais em um ambiente aparentemente tranquilo. A trama acompanha Angela (Wilde) e Joe (Rogen), um casal cujo relacionamento parece estar em crise, convidando seus vizinhos liberais e sexualmente resolvidos, Piña e Hawk (Cruz e Norton), para um jantar. A premissa é simples, mas a execução promete ser tudo, menos previsível. Conforme a noite avança, o que começa como uma socialização entre vizinhos se transforma em um turbilhão de emoções e revelações. Com atuações que beiram o improviso e uma química palpável entre o elenco, “O Convite” se destaca pela forma como constrói a tensão e o humor. O g1 já conferiu o filme e garante que a experiência é divertida, caótica e, em muitos momentos, um tanto quanto embriagante, como um bom jantar de verdade deve ser. A direção de Olivia Wilde conduz com maestria as dinâmicas entre os personagens, mantendo o espectador engajado até o último minuto. Elenco Brilha em Interpretações Memoráveis Penélope Cruz e Edward Norton entregam performances deliciosas como os vizinhos excêntricos, roubando a cena com sua energia contagiante. Por outro lado, Olivia Wilde e Seth Rogen convencem como um casal neurótico e sarcástico, respectivamente. A escalação dos atores é um dos pontos fortes do filme, com cada um se encaixando perfeitamente em seus papéis, o que contribui para a sensação de naturalidade, quase como se estivessem improvisando. Roteiro Inteligente e Direção Precisa O roteiro, assinado por Will McCormack e Rashida Jones, carrega o peso da narrativa, especialmente considerando que a maior parte da ação se desenrola em um único ambiente. A direção de Olivia Wilde complementa o texto, explorando as atrações e repulsões entre os personagens de forma envolvente. A trilha sonora de Dev Hynes, com suas cordas de violoncelo, adiciona uma camada de suspense até mesmo às conversas mais banais, intensificando a experiência. Entre Risadas e Reflexões Sobre Relacionamentos “O Convite” consegue equilibrar o humor com momentos de reflexão sobre relacionamentos, casamento e a culpa inerente a essas dinâmicas. Embora a conexão com os personagens possa ser desafiadora em alguns momentos, especialmente com o de Seth Rogen, que é propositalmente um tanto quanto irritante, o filme acerta ao capturar a essência das interações humanas, com todas as suas falhas e peculiaridades. A comédia funciona bem, embora em alguns momentos tente ser mais profundo do que realmente é. Uma Comédia Imperdível para o Fim de Semana Apesar de alguns caminhos previsíveis no desenrolar da trama, “O Convite” se mantém como uma excelente opção para quem busca uma comédia inteligente e envolvente. O filme entrega uma mistura eficaz de diversão, caos e momentos de embriaguez

Joyce Alane celebra estreia no Rock in Rio e defende nova geração musical A cantora Joyce Alane, de 28 anos, está vivendo um momento de consagração em sua carreira. Após se apresentar no Rock in Rio Lisboa, a artista se prepara para sua primeira participação no Rock in Rio, no Rio de Janeiro, em setembro. A recifense comemora a realização de um sonho que parecia distante em 2021, quando estourou nacionalmente com o hit ‘Leão’. Em entrevista ao g1, durante sua passagem por Portugal, Joyce Alane compartilhou a emoção de alcançar palcos tão importantes. “Imaginava nos sonhos assim de fato, mas eu achava muito distante da minha realidade”, revelou a cantora, destacando a rapidez com que sua trajetória tem se desenvolvido. A experiência em Lisboa serviu não apenas como um passo importante na carreira, mas também como fonte de inspiração. A artista aproveitou a visita para conhecer a cidade e absorver novas influências culturais, que, segundo ela, são fundamentais para seu processo criativo. O encontro com a renomada cantora portuguesa Carminho também foi um momento marcante, levantando a possibilidade de futuras colaborações. Sonho de artista se torna realidade no Rock in Rio O ano de 2026 promete ser um divisor de águas na carreira de Joyce Alane. A artista, que já sentiu a energia do público no Rock in Rio Lisboa, agora se prepara para o **palco principal do Rock in Rio no Brasil**. A expectativa é alta, especialmente pela apresentação que fará em parceria com Carol Biazin, prometendo um show especial e cheio de surpresas. “Eu tô muito empolgada”, declarou Joyce sobre a parceria com Carol Biazin. A cantora adiantou que ainda estão definindo o repertório, mas garantiu que será algo **inesquecível para os fãs**. A colaboração demonstra a força e a união entre os artistas da nova geração da música brasileira. Joyce Alane defende a nova geração musical Apesar do sucesso e do reconhecimento, Joyce Alane também comentou sobre as **constantes cobranças** para que surjam novos “Gils, Chicos, Bethânias e Caetanos” na música nacional. A cantora defende que a nova geração está produzindo **conteúdo de qualidade** e que a crítica muitas vezes não se abre para conhecer os novos talentos. “E eu acho que as pessoas que falam que não existe mais música boa como antigamente não se abriram para essas oportunidades, porque tem muito artista bom”, afirmou Joyce. Ela acredita que a falta de sintonia com a música atual pode indicar que o ouvinte ainda **não buscou o que realmente lhe agrada**. ‘Eles foram eles’, afirma Joyce sobre novos artistas A artista ressalta que não se trata de buscar substitutos para os grandes nomes da MPB, mas sim de **valorizar a individualidade** de cada novo artista. “Não são novos Gilberto Gil, não tem isso. São pessoas que estão sedentas para fazer sua própria história”, disse Joyce Alane. Essa visão reforça a importância de cada artista construir seu próprio legado. Joyce Alane, com sua **voz potente e letras marcantes**, se consolida como um dos **grandes nomes da nova

Milly Alcock compartilha expectativas e desafios ao assumir o manto da Supergirl em nova era do DCU A aguardada estreia de “Supergirl” nos cinemas nesta quinta-feira (25) marca um novo capítulo para o universo cinematográfico da DC Comics (DCU). O filme, que tem como objetivo consolidar a nova fase liderada por James Gunn e Peter Safran, coloca a prima do Superman, Kara Zor-El, no centro das atenções. Interpretada pela talentosa Milly Alcock, conhecida por seu papel em “A Casa do Dragão”, a heroína ganha destaque especial neste longa. A atriz australiana, que veio ao Brasil para divulgar o filme, compartilhou em entrevista ao g1 suas impressões sobre a jornada de dar vida a uma das personagens mais icônicas dos quadrinhos. Alcock descreve a experiência como um misto de honra e aprendizado, destacando a profunda conexão que sentiu com a personagem. A atriz ressalta a importância de “Supergirl” para a continuidade do DCU e a expectativa do público em torno da nova heroína. A conexão de Milly Alcock com a heroína “meio bagunçada” Milly Alcock, de 26 anos, brinca ao afirmar que tem “tudo” em comum com Kara, mas logo pondera as diferenças. “Eu não tenho poderes, eu fico com a pior parte. Sou uma garota de um Sol vermelho”, declara a atriz, referindo-se à dependência de Kara de um sol amarelo para manifestar suas habilidades. Em um tom mais reflexivo, Alcock descreve a interpretação de Kara como um processo catártico, aproximando-a de sua própria personalidade. “Há algo realmente bonito nela de ser essa heroína meio bagunçada. Isso me deu uma certa coragem de sentir que eu posso me salvar um pouco, sabe?”, confessa. A atriz também aborda a **responsabilidade** de estrelar seu primeiro blockbuster, admitindo que prefere viver o momento presente em sua carreira. Ao ser questionada sobre ver seu rosto em toda a campanha de lançamento, Alcock, com seu humor característico, diz estar “muito cansada de ver minha cara”, mas reitera que é uma honra e um privilégio. Craig Gillespie: da experiência com protagonistas femininas à Supergirl O diretor Craig Gillespie, também australiano, confessa que não conhecia o universo dos super-heróis antes de aceitar o convite para dirigir “Supergirl”. No entanto, sua experiência com protagonistas femininas fortes em filmes como “Eu, Tonya” e “Cruella” o preparou para o desafio. Gillespie vê um tema recorrente em seus trabalhos, incluindo “Supergirl”, que envolve “pessoas excluídas, tentando se encontrar e sendo incompreendidas, de uma certa forma”. O diretor elogiou o roteiro de Ana Nogueira como um dos principais motivadores para assumir o projeto. O cineasta também fez questão de exaltar o trabalho de Milly Alcock. “Foi um presente enorme saber que Milly iria interpretar esse papel. Ela superou minhas expectativas”, afirmou Gillespie, detalhando como a atriz explorou a personagem, trouxe sua personalidade e o deixou “animado de ir ao set todo dia”. Ana Nogueira: da atuação à escrita de roteiros para o DCU Ana Nogueira, responsável pelo roteiro de “Supergirl”, baseado na graphic novel “Supergirl: Mulher do Amanhã”, detalha sua transição da

Andreas Kisser celebra turnê de despedida do Sepultura e novidades com Greyson Nekrutman O guitarrista Andreas Kisser compartilhou detalhes sobre a emocionante turnê de despedida do Sepultura, intitulada “Celebrating life through death”. A banda, que anunciou o fim em dezembro de 2023, está realizando 18 meses de shows ao redor do mundo para se despedir dos fãs. Recentemente, o Sepultura se apresentou no Rock in Rio Lisboa, marcando um adeus especial ao público português. Antes de subir ao palco, Andreas Kisser concedeu uma entrevista onde expressou a satisfação com o andamento da turnê. “Sensacional. Nós planejamos isso durante muito tempo para a gente curtir, para a gente celebrar. É um momento muito especial da nossa história. Talvez a nossa melhor tour, passando por lugares que a gente nunca foi antes”, afirmou Kisser. Conforme informação divulgada pelo g1, ele destacou a importância dos fãs portugueses e as recepções calorosas ao longo dos anos, independentemente das mudanças na formação da banda. A surpresa de novos fãs na plateia Uma das grandes surpresas da turnê, segundo Andreas Kisser, é encontrar muitos fãs que estão assistindo ao Sepultura pela primeira vez. Isso demonstra a **força contínua da banda** e sua capacidade de atrair novas gerações, mesmo em um momento de despedida. O músico ressaltou que, mesmo após mais de 40 anos de carreira, o aprendizado é constante. “A gente aprende todo dia. Eu acho que fazer uma turnê assim não é fácil. Acho que primeiro pela decisão tomada. Foram muitos anos de preparo, dois anos antes do anúncio, de falar com todo mundo, com família, com a banda, com managers e tudo mais, para ter certeza de que esse era o caminho mesmo.”, detalhou. Novidades no palco e a energia de Greyson Nekrutman Apesar do clima de despedida, o Sepultura não deixou de lado as novidades. A banda tem apresentado **três músicas do novo EP** durante os shows, celebrando o momento atual e não apenas revisitando o passado. Kisser enfatizou a importância da entrada do baterista Greyson Nekrutman. “Fazendo o que a gente tá fazendo hoje com o Greyson Nekrutman na banda, que trouxe as ideias, a vibe dele para banda e foi muito importante a gente ter feito isso antes de a gente acabar. Muito melhor do que a gente imaginava que poderia ser”, comentou o guitarrista sobre a contribuição do novo membro. Zero arrependimento sobre a decisão de fim Questionado sobre a possibilidade de arrependimento diante do sucesso da turnê, Andreas Kisser foi categórico. “Não. Porque tudo é em consequência do que a gente anunciou e trabalhou para fazer. Não adianta agora a gente falar: ‘Ah, tá legal, eu vou continuar’. Porque a gente estaria se enganando também. A gente tá muito tranquilo em relação a isso.”, declarou. Ele reiterou que a decisão foi bem planejada e executada com profissionalismo. “Arrependimento zero, porque a gente combinou, planejou, trabalhou muito duro para que pudesse acontecer dessa forma”, concluiu Andreas Kisser, garantindo que o foco agora é **aproveitar cada momento** desta última jornada com

Estrelas Internacionais e Símbolos Nacionais Unidos na Vibração pelo Brasil na Copa A Copa do Mundo sempre atrai olhares de todo o planeta, e o Brasil, maior campeão da história do torneio, não é exceção quando o assunto é atrair fãs ilustres. Nesta edição, diversas celebridades de renome internacional demonstraram seu apoio à Seleção Brasileira, mostrando que a paixão pelo futebol transcende fronteiras. De lendas do esporte a astros do entretenimento, a torcida pela Amarelinha se espalhou. A presença desses nomes de peso não só aumenta a visibilidade da Seleção, mas também reforça o prestígio do futebol brasileiro no cenário global. Além dos holofotes internacionais, a torcida brasileira também se manifesta através de símbolos que marcaram a história do país. Um deles, em particular, evoca memórias de glória e união, conectando gerações de fãs. Conforme divulgado pelo ge, essas manifestações de apoio foram destaque durante o mundial. David Beckham e Matthew Broderick na Torcida pelo Brasil Entre os famosos que demonstraram seu carinho pela Seleção Brasileira, o ex-jogador inglês David Beckham, um ícone mundial do futebol, foi visto expressando seu apoio. Sua participação, mesmo fora dos gramados, ressalta a admiração que o esporte desperta em figuras de grande influência. Outro nome de peso que entrou para o time dos torcedores brasileiros foi o ator americano Matthew Broderick. Conhecido por estrelar o clássico do cinema “Curtindo a Vida Adoidado”, Broderick mostrou que também entende de torcer pelo Brasil, adicionando um toque de Hollywood à vibração nacional. Camila Cabello com a Camisa do Brasil e o Legado do ‘Cascão’ A cantora Camila Cabello também fez questão de mostrar seu apoio à Seleção Brasileira durante o Mundial. A artista cubano-americana foi vista usando a camisa do Brasil, um gesto que certamente agradou aos fãs brasileiros e demonstrou sua sintonia com o momento. Falando em ícones da torcida, poucos símbolos são tão marcantes quanto o corte de cabelo de Ronaldo Fenômeno na Copa de 2002. O estilo, popularmente conhecido como “Cascão”, tornou-se um verdadeiro símbolo do pentacampeonato e, mais de duas décadas depois, continua sendo reproduzido por torcedores, provando sua força e nostalgia. O Símbolo do Pentacampeonato Que Inspira Gerações O corte “Cascão” de Ronaldo não foi apenas um visual momentâneo, mas sim uma representação da alegria e da conquista que o Brasil alcançou em 2002. A ousadia do corte refletia a confiança da equipe e se tornou um marco cultural. Até hoje, ver torcedores reproduzindo o “Cascão” é um lembrete poderoso daquele momento histórico. Essa conexão entre o passado glorioso e o presente da Seleção fortalece o espírito de união e a esperança por novas conquistas, mantendo viva a chama da paixão pelo futebol brasileiro.