Globo confirma ‘Avenida Brasil 2’ para janeiro de 2027, gerando grande expectativa entre os fãs da novela A notícia que muitos esperavam finalmente chegou: ‘Avenida Brasil’ ganhará uma continuação. A Rede Globo anunciou oficialmente nesta terça-feira (08) que a novela, um dos maiores sucessos da teledramaturgia brasileira, terá uma sequência. A estreia de ‘Avenida Brasil 2’ está prevista para janeiro de 2027. A novela original, escrita por João Emanuel Carneiro, foi exibida em 2012 e conquistou o público com sua trama envolvente e personagens marcantes. Atualmente, ‘Avenida Brasil’ está em reprise no ‘Vale a Pena Ver de Novo’, demonstrando a força e o apelo duradouro da história. A confirmação de ‘Avenida Brasil 2’ promete aquecer as redes sociais e despertar a curiosidade sobre os novos rumos da história. A emissora informou que a sequência será a substituta de “Quem Ama Cuida”, novela que antecederá o retorno da aclamada obra. O fenômeno ‘Avenida Brasil’ e o que esperar da sequência Exibida originalmente em 2012, ‘Avenida Brasil’ se consolidou como um verdadeiro fenômeno na teledramaturgia brasileira. A novela cativou o país com seus personagens icônicos, como a vingativa Nina e a vilã Carminha, e abordou temas sociais relevantes de forma envolvente e acessível. O sucesso foi tão grande que a trama continua viva na memória do público e em discussões sobre a qualidade das produções nacionais. Apesar da grande expectativa gerada pelo anúncio de ‘Avenida Brasil 2’, a Globo ainda não divulgou detalhes sobre o elenco que retornará ou os novos atores que farão parte da produção. Da mesma forma, informações sobre o enredo da continuação permanecem em sigilo, aumentando o mistério e a ansiedade dos telespectadores. Expectativa para 2027: O reencontro com o passado e novos horizontes A escolha de janeiro de 2027 para a estreia de ‘Avenida Brasil 2’ indica um planejamento cuidadoso por parte da emissora. A expectativa é que a nova temporada consiga replicar o sucesso estrondoso da original, atraindo tanto os fãs saudosistas quanto uma nova geração de telespectadores. A possibilidade de reencontrar personagens queridos e descobrir novos dramas e conflitos ambientados no universo de ‘Avenida Brasil’ é um prato cheio para os amantes de novelas. A produção de ‘Avenida Brasil 2’ representa um marco importante para a Globo e para a televisão brasileira. O anúncio reforça o valor das novelas como produtos de entretenimento de grande impacto cultural e social, capazes de gerar conversas e mobilizar o país. Resta agora aguardar por mais novidades sobre esta aguardada continuação.

Mônica Salmaso e o universo de Tom Jobim em espetáculo único em São Paulo O ano de 2027 se aproxima, marcando o centenário de nascimento de Antonio Carlos Jobim, um dos maiores nomes da música brasileira. Em celebração à obra monumental do maestro, a cantora Mônica Salmaso retorna com o aclamado show ‘Tom’, uma imersão profunda no universo musical de Jobim. Acompanhada pelo talento de João Camarero no violão de sete cordas e Teco Cardoso na flauta e saxofones, Mônica Salmaso promete uma noite inesquecível. O espetáculo, que já encantou o público em apresentações anteriores, traz uma curadoria especial de canções, navegando entre os standards conhecidos mundialmente e pérolas menos exploradas do compositor. A apresentação em São Paulo acontecerá no dia 24 de setembro, no Teatro Iguatemi. Conforme divulgado, o show ‘Tom’ já foi apresentado em importantes festivais e casas de show, como o ‘Jardim sonoro – Festival de Música de Inhotim’ e a Casa de Francisca, sempre com grande receptividade do público e da crítica especializada. Um repertório que vai do popular ao raro Mônica Salmaso, conhecida por sua alma lírica e rigor estilístico, dará voz a clássicos como ‘Águas de Março’, ‘Chovendo na Roseira’, ‘Correnteza’, ‘Estrada do Sol’, ‘Luiza’, ‘O Morro Não Tem Vez’, ‘O Que Tinha de Ser’, ‘Piano na Mangueira’, ‘Por Causa de Você’, ‘Tema de Amor de Gabriela’ e ‘Triste’. Essas canções representam a genialidade de Jobim em diferentes fases de sua carreira. Mas o show não se limita aos sucessos. O trio também resgata temas que encantam os fãs mais dedicados de Tom Jobim. Estão no repertório canções como ‘Boto’, ‘Canção em Modo Menor’, ‘Meninos, Eu Vi’, ‘O Tempo e o Vento’, ‘Olha pro Céu’, ‘Pato Preto’ e ‘Sucedeu Assim’, mostrando a amplitude e a riqueza da obra do compositor. Preparativos para o centenário e possíveis registros Com o centenário de Tom Jobim se aproximando em 2027, o show ‘Tom’ se consolida como uma importante celebração. Embora nada tenha sido oficialmente anunciado, não seria surpresa se o espetáculo ganhasse um registro fonográfico, seja ao vivo ou em estúdio, para eternizar esta homenagem. A colaboração entre Mônica Salmaso, João Camarero e Teco Cardoso tem sido elogiada pela harmonia e a sensibilidade com que interpretam as composições de Tom Jobim. A expectativa é de uma apresentação emocionante e que reverencie com maestria o legado do maestro.

EP ‘Acromatopsia’ da Naimaculada une BNegão, Kiko Dinucci e Nabru em som inovador A banda paulistana de rock Naimaculada está de volta com seu mais novo trabalho, o EP “Acromatopsia”, que tem lançamento marcado para a próxima segunda-feira, 14 de setembro. O projeto chega um ano após o álbum “A cor mais próxima do cinza” e seis meses depois do single “Sai da noia”. O EP promete apresentar quatro músicas que buscam moldar retratos do cotidiano, com a particularidade de contar com a participação de renomados artistas da música brasileira. Entre os convidados estão BNegão, Kiko Dinucci, Nabru e Sol. A divulgação das informações sobre o novo EP foi feita pela gravadora Deck, que será responsável pela distribuição digital de “Acromatopsia”. Colaborações de peso marcam “Acromatopsia” “Acromatopsia” é composto por quatro faixas que exploram diferentes facetas da experiência humana. A música “Pecado tem medo” apresenta uma colaboração com BNegão e Thalin, conhecido por seu trabalho no álbum “Maria Esmeralda”. Outra participação de destaque é da rapper mineira Nabru, que empresta sua voz à faixa “Shangrilá”. A banda também contará com o talento de Kiko Dinucci na guitarra para turbinar a música “Terminal Bandeira”, que aborda a dura realidade distópica do dia a dia. Naimaculada apresenta nova integrante e parcerias fortes O EP também marca a estreia de Duda Freitas como nova integrante da banda, assumindo a guitarra. O grupo, formado em 2022, conta ainda com Ricardo Paes (voz), Luiz Viegas (baixo), Samuel Xavier (guitarra), Gabriel Gadelha (sopros) e Pietro Benedan (bateria). A quarta faixa do EP, “O que é que será”, é uma parceria da Naimaculada com Sol, integrante da banda de hardcore punk Ímola. Essa diversidade de participações e estilos musicais sugere um trabalho rico e multifacetado. Expectativa para o lançamento de “Acromatopsia” O lançamento de “Acromatopsia” é aguardado com grande expectativa pelos fãs de rock e da cena musical independente brasileira. A Naimaculada tem se destacado por suas composições que refletem o cotidiano e por suas experimentações sonoras. A presença de artistas como BNegão e Kiko Dinucci, que já possuem carreiras consolidadas e influentes, promete elevar ainda mais o patamar do EP. A expectativa é que “Acromatopsia” reforce a identidade da Naimaculada e abra portas para novas explorações musicais.

Mestrinho Deixa o Rock para Trás e Leva o Forró “Essência Purinha” ao Rock in Rio 2024 Após uma estreia marcante no Rock in Rio em 2024, onde mesclou clássicos do forró com sucessos do rock, o sanfoneiro Mestrinho retorna ao festival em 2024 com uma proposta diferente. Desta vez, o artista de 37 anos pretende apresentar o forró em sua forma mais autêntica, sem as fusões com o rock que marcaram sua primeira participação. O músico, que foi o primeiro sanfoneiro a ter um show solo no Rock in Rio, se apresentará no Palco Global Village no dia 12 de setembro. Sua decisão de focar no forró “purinho” reflete um desejo de mostrar as raízes do gênero que tanto ama, além de homenagear grandes nomes que o inspiram. Conforme relatado pelo g1, Mestrinho explicou que sua participação em 2024 foi uma forma de mostrar a versatilidade do instrumento e sua própria habilidade em transitar por diferentes estilos musicais. Agora, ele quer se dedicar a celebrar o forró, incluindo faixas do projeto “Dominguinho”, que tem sido um marco em sua carreira. Abertura Inovadora em 2024 e o Legado de Dominguinhos Na sua estreia em 2024, Mestrinho surpreendeu o público ao harmonizar clássicos como “A Volta da Asa Branca” e “Que Nem Jiló” com hits do rock mundial, incluindo “Love of My Life” e “We Are The Champions” do Queen, e “Sweet Child O’ Mine” do Guns N’ Roses. Essa mistura inusitada demonstrou a universalidade da sanfona e a sensibilidade do artista em adaptar o instrumento a diversos gêneros. Mestrinho revelou que essa abertura não foi aleatória, pois ele é fã de bandas como Queen, Beatles e David Bowie. A intenção era mostrar como o acordeon pode tocar qualquer estilo musical, desde que haja sensibilidade para entender as nuances de cada gênero e introduzir os instrumentos de forma harmoniosa, realçando a beleza da sanfona. O Rock in Rio e a Valorização do Forró O Rock in Rio tem um histórico de abertura para o forró desde sua primeira edição em 1985, com a participação de nomes como Elba Ramalho e Alceu Valença. Mestrinho considera o espaço destinado ao gênero no festival atualmente “satisfatório”, elogiando a capacidade do evento de misturar estilos musicais sem perder sua essência. O sanfoneiro acredita que a presença do forró no festival é uma consequência do amor pela música e da sua própria versatilidade. Ele busca não ser rotulado e se inspira em artistas como Dominguinhos e Gilberto Gil, que transitaram por diversos gêneros musicais sem perder sua identidade. O Projeto “Dominguinho” e a Amizade como Pilar O projeto “Dominguinho”, lançado em abril de 2025 com a participação de João Gomes e Jota.Pê, é um divisor de águas na carreira de Mestrinho. O sanfoneiro descreve o projeto como um marco importante em sua vida, que mudou sua perspectiva e o levou a um novo patamar profissional e pessoal. Mestrinho enfatiza que a amizade foi o principal motor para a criação do “Dominguinho”. A colaboração surgiu de uma

Investigação na Tailândia: Morte de Influenciador Britânico Após Procedimento Estético Choca Fãs e Levanta Questões sobre Segurança As autoridades da Tailândia iniciaram uma investigação rigorosa sobre uma clínica estética na capital, Bangcoc. O foco é a morte do influenciador britânico Igho Ubiribo, de 43 anos, que ocorreu em 6 de março, poucas horas após se submeter a um procedimento de aumento peniano com ácido hialurônico. O caso, que ganhou repercussão internacional, reacende o debate sobre os riscos associados a procedimentos estéticos, especialmente em países que são destinos populares para o turismo médico. A morte de Ubiribo, conhecido nas redes sociais por seu estilo de vida luxuoso, levanta sérias preocupações sobre a segurança e os protocolos adotados por algumas clínicas. Segundo um legista de Londres, que analisou o caso recentemente, a substância aplicada, o ácido hialurônico, foi a causa direta do falecimento. Conforme informações divulgadas pelo Ministério da Saúde da Tailândia e reportadas pela agência AFP, o governo já inspecionou o estabelecimento na segunda-feira (7), buscando verificar licenças e conformidade com as normas de segurança. Detalhes do Procedimento e Falecimento De acordo com o relatório forense britânico divulgado em agosto, Igho Ubiribo passou pelo procedimento de aplicação de preenchimento com ácido hialurônico. Durante uma massagem pós-procedimento, ele começou a sentir fortes dores no peito e desmaiou. Foi levado às pressas para um hospital, onde a equipe médica suspeitou de embolia pulmonar. Apesar dos esforços de reanimação que duraram mais de 100 minutos, os médicos não conseguiram reverter o quadro clínico e o empresário foi declarado morto. A rápida deterioração de seu estado de saúde após a aplicação do ácido hialurônico é o ponto central da investigação. Histórico de Procedimentos e Recomendações Ignoradas Informações fornecidas pela própria clínica aos investigadores revelam que Ubiribo era um paciente recorrente, frequentando o local desde 2024. Ele já havia se submetido a **cinco procedimentos de aumento peniano** com a mesma substância. As quatro primeiras aplicações ocorreram entre 2024 e 2025. Na sua quinta visita, em 5 de março, Ubiribo recebeu uma aplicação de 40 mililitros de preenchimento. A clínica alegou que o médico havia recomendado que a aplicação fosse dividida em duas sessões, mas o influenciador teria insistido para que toda a quantidade fosse injetada de uma só vez. A investigação agora busca determinar se houve negligência médica ou falhas nos protocolos de segurança durante este último procedimento. Ácido Hialurônico: Uso Comum e Riscos Envolvidos O ácido hialurônico é uma substância amplamente utilizada em procedimentos estéticos, conhecida por seu uso em preenchimentos faciais e corporais. As aplicações são geralmente consideradas minimamente invasivas, com um perfil de segurança relativamente bom quando realizadas por profissionais qualificados e em ambientes controlados. No entanto, como qualquer intervenção médica, procedimentos com ácido hialurônico não estão isentos de riscos. Complicações como reações alérgicas, infecções, inchaço, hematomas e, em casos raros, eventos mais graves como embolias, podem ocorrer. A investigação na Tailândia busca esclarecer se houve falha humana ou estrutural que levou à trágica morte do influenciador britânico.

MC Guimê Transforma Carreira e Migra do Funk para a Música Gospel O cenário musical brasileiro foi pego de surpresa com o anúncio de MC Guimê. Após 17 anos de uma carreira consolidada no funk, o artista revelou em sua conta oficial do Instagram que está deixando o gênero para se dedicar integralmente à música gospel. Em uma carta aberta aos seus seguidores, Guimê expressou profunda gratidão pelo apoio recebido ao longo de sua jornada no funk, um movimento que ele ajudou a moldar e popularizar. O cantor relembrou os desafios e as conquistas, ressaltando a importância de sua trajetória para abrir portas e inspirar novos artistas. A decisão marca um novo capítulo na vida do artista, que sente um chamado espiritual para este novo caminho. Conforme divulgado pelo próprio cantor, ele acredita que Deus o preparou para um propósito maior, e agora é o momento de abraçar essa nova fase. A notícia repercutiu rapidamente, gerando comoção e curiosidade entre fãs e colegas de profissão. Uma Trajetória de Sucesso no Funk Ostentação MC Guimê ganhou notoriedade no início dos anos 2010 como um dos principais expoentes do funk ostentação. Seus sucessos como “Plaquê de 100”, “Tá Patrão” e o hit “País do Futebol”, que contou com a participação de Emicida, o catapultaram para o estrelato nacional. O artista sempre se destacou por sua autenticidade e pela forma como retratava a ascensão social em suas letras, inspirando muitos jovens de comunidades a acreditarem em seus sonhos. Ele enfatizou em seu comunicado a importância de ter mostrado que era possível ser reconhecido e valorizado como um artista. “Missão Dada é Missão Cumprida” Em suas palavras, MC Guimê declarou: “Acertei, errei, caí e levantei, mas nunca desisti ou parei, pois para nós que viemos de baixo, missão dada é missão cumprida. E hoje posso dizer com o coração em paz que cumpri essa missão.” Essa declaração reflete a satisfação com sua trajetória no funk. Ele também compartilhou um sentimento profundo de que sua jornada no funk foi uma preparação para algo maior. “Sinto que em todo esse tempo Deus esteve me preparando para um propósito muito maior que já carrego na alma antes de ser gerado no ventre. Chegou a hora de viver algo novo”, afirmou o cantor. Agradecimentos e Novo Propósito Espiritual A carta de despedida do funk foi repleta de agradecimentos. MC Guimê agradeceu a Deus, ao funk, aos fãs e a todos que se conectaram com sua arte ao longo desses 17 anos. Ele ressaltou que sua passagem pelo movimento foi lendária e que as portas que antes eram fechadas para o funk foram abertas pelo seu desempenho e voz. O artista concluiu expressando sua paz interior e a convicção de ter cumprido sua missão no funk. Agora, com o coração voltado para a música gospel, MC Guimê se prepara para iniciar uma nova fase em sua carreira, movido pela fé e por um propósito espiritual.

Burning Man 2023: Tragédia no Deserto de Nevada com Três Mortes Durante Festival O aclamado festival de arte e cultura alternativa, Burning Man, realizado anualmente no deserto de Black Rock, em Nevada, nos Estados Unidos, foi marcado por uma série de fatalidades este ano. Três participantes perderam a vida durante a edição de 2023 do evento, que ocorreu entre 30 de agosto e 4 de setembro, levantando preocupações e comoção entre organizadores e o público. As mortes ocorreram em circunstâncias distintas, mas todas trouxeram um clima de tristeza ao que é conhecido como um espaço de liberdade criativa e expressão. As autoridades locais já iniciaram as investigações para determinar as causas exatas de cada falecimento, buscando entender os fatores que levaram a essa triste ocorrência no festival. Este número de óbitos é superior à média histórica do evento, que geralmente registra um caso fatal por ano. A organização do Burning Man expressou suas condolências às famílias e amigos dos falecidos, reafirmando o compromisso com a segurança e o bem-estar de todos os participantes. As informações foram divulgadas pela emissora norte-americana NBC. Detalhes das Fatalidades no Burning Man Segundo informações confirmadas pelo xerife e legista do condado local, Jerry Allen, dois dos falecimentos ocorreram dentro da estrutura do festival. O terceiro participante veio a óbito na segunda-feira, 4 de setembro, enquanto era transportado para um hospital em Reno, após passar mal. As vítimas tinham idades compreendidas entre 30 e 60 anos. No entanto, as identidades e as causas específicas das mortes ainda não foram divulgadas pelas autoridades, que seguem com as apurações. O caso chama atenção, uma vez que a média histórica do festival é de um óbito por ano, tornando as três mortes registradas em 2023 um ponto de preocupação. Reação da Organização do Burning Man A organização do Burning Man emitiu um comunicado oficial lamentando profundamente as perdas. “Nossos pensamentos e mais profundas condolências estão com a família, amigos, colegas de acampamento do participante e todos os afetados por essa perda”, declarou a entidade, reforçando o impacto emocional dos acontecimentos no festival. O festival, conhecido por sua atmosfera única e pela criação de uma cidade temporária no deserto, atrai milhares de pessoas de todo o mundo. Eventos como este, embora focados em celebração e arte, não estão imunes a incidentes, e a segurança é sempre um ponto de atenção para os organizadores e para as autoridades locais envolvidas. Contexto Histórico e Segurança no Festival Embora o Burning Man seja um ambiente de grande liberdade, as condições climáticas extremas do deserto de Nevada, com temperaturas elevadas e poeira intensa, representam desafios constantes para a saúde e segurança dos participantes. A organização implementa diversas medidas para mitigar riscos, mas a natureza autônoma e descentralizada do festival exige responsabilidade individual. A **média histórica de um óbito por ano** no Burning Man serve como um lembrete das condições adversas e dos riscos inerentes a um evento dessa magnitude. As investigações em curso buscarão esclarecer se fatores externos ou condições de saúde preexistentes contribuíram

Rock in Rio 2026: Destaques e Decepções do Primeiro Fim de Semana – Veja Quem Brilhou e Quem Falhou O primeiro fim de semana do Rock in Rio 2026 agitou a Cidade do Rock com uma programação eclética, que mesclou rock, metal, pop, R&B, MPB e bossa nova. Grandes nomes nacionais e internacionais subiram aos palcos Mundo e Sunset, proporcionando momentos memoráveis e, em alguns casos, decepcionantes para o público. O g1, em sua cobertura completa do festival, avaliou as apresentações com base em critérios como relevância artística, talento, performance no evento, reação da plateia, escolha do setlist, execução musical e qualidade técnica. Com base nesses pilares, o portal elaborou listas com os 5 melhores e 4 piores shows do primeiro final de semana do Rock in Rio. A análise abrangeu desde a energia contagiante de Jon Batiste até as performances mais contidas, revelando os acertos e erros que marcaram o início desta edição do icônico festival. Conforme informação divulgada pelo g1, os critérios de avaliação foram rigorosos para definir os destaques positivos e negativos. Jon Batiste Eleva o Palco Sunset a um Templo de União Cultural Jon Batiste transformou seu show no Palco Sunset, nesta segunda-feira (7), em uma verdadeira celebração espiritual e musical. Com uma performance que mesclou samba, blues, gospel e elementos do Carnaval brasileiro, o artista pregou a união entre culturas. Sua apresentação começou com um canto acapella, lembrando um louvor, e logo evoluiu para uma festa contagiante com a participação de percussionistas cariocas. Batiste declarou que seu show era uma “prática espiritual” e incentivou a plateia a sentir a liberdade através da música. A energia e a capacidade de conectar diferentes sonoridades fizeram dele um dos grandes destaques positivos do primeiro fim de semana do Rock in Rio. Foo Fighters Entrega Rock Clássico e Segurança em Mais uma Passagem pelo Brasil Na sexta-feira (4), o Foo Fighters fechou a primeira noite do Rock in Rio com uma performance sólida e esperada pelos fãs. Dave Grohl, aos 57 anos, demonstrou boa forma vocal, apesar de arriscar cantar mascando chiclete. A banda apresentou novidades no repertório em relação a shows anteriores no Brasil, incluindo as baladas “Wheels” e “Marigold”. A troca de baterista, com Ilan Rubin assumindo o posto após a saída de Josh Freese, foi uma das novidades. A execução foi correta, garantindo a qualidade técnica que o público espera de uma banda com tanta bagagem em palcos brasileiros. A performance dos Foo Fighters consolidou seu lugar entre os melhores shows do fim de semana. Péricles Surpreende com Mergulho no Soul e R&B Péricles optou por um caminho musical inusitado em sua apresentação no Palco Sunset, nesta segunda-feira (7). Deixando de lado o samba e pagode que o consagraram, o cantor dedicou seu show a hits do soul e R&B norte-americanos, como “Stand by Me”. O português foi utilizado principalmente para interagir com o público, marcando uma clara mudança em seu repertório habitual. A ousadia de explorar um gênero diferente, focando exclusivamente no soul e R&B,

Acesso exclusivo e experiências únicas aguardam no camarote VIP do Rock in Rio 2026. O Rock in Rio 2026 promete mais uma vez ser palco de momentos inesquecíveis, e para aqueles que buscam o máximo de conforto e exclusividade, o camarote VIP surge como o epicentro da experiência. Com acesso restrito, este espaço oferece um leque de benefícios que vão além da simples observação do festival, proporcionando uma imersão completa na Cidade do Rock. Comida e bebida liberadas, uma vista privilegiada para o Palco Mundo e ativações interativas são apenas alguns dos atrativos que definem o camarote. O acesso, no entanto, é um privilégio reservado a convidados e aos membros do seleto Rock in Rio Club, que investem em pacotes de benefícios variados. O g1, conforme informação divulgada, detalhou como funciona essa área VIP. Os ingressos para o camarote custam R$ 3,3 mil por dia de festival, mas a disponibilidade está atrelada a planos do Rock in Rio Club, que vão de R$ 1.349 a R$ 16.999, oferecendo diferentes níveis de acesso e convites adicionais. Do lounge gastronômico às ativações tecnológicas: um camarote de dois andares O camarote do Rock in Rio 2026 se destaca por sua estrutura de dois andares, cada um oferecendo uma experiência distinta. No piso térreo, a diversão é garantida com diversas ativações espalhadas pelo ambiente. Uma das novidades é a possibilidade de criar uma música personalizada utilizando inteligência artificial, que gera uma faixa única inspirada no perfil do participante, completa com uma capa de CD digital. Já o segundo piso abriga o lounge principal, onde a gastronomia e o entretenimento se encontram. Estações de comida e bebida oferecem um cardápio variado, com opções que incluem massas, saladas, sanduíches com carnes especiais e alternativas veganas. Para acompanhar, cervejas, drinks e destilados estão à disposição, todos inclusos no acesso. Nos bastidores, uma equipe dedicada trabalha incansavelmente para garantir o bom funcionamento do espaço. Garçons, cozinheiros, chefs, seguranças e auxiliares de serviços gerais formam o time que assegura o conforto e a segurança dos presentes, mantendo a operação fluindo durante todo o evento. A vista privilegiada e o investimento para vivenciar o camarote VIP Para coroar a experiência, uma arquibancada exclusiva, localizada na área externa do camarote, proporciona uma das vistas mais cobiçadas do Palco Mundo. Dali, os espectadores podem curtir os shows com conforto e uma perspectiva privilegiada dos grandes astros que se apresentarão no festival. O acesso ao camarote VIP não é para todos. É necessário ser convidado ou aderir ao Rock in Rio Club. Os planos oferecidos pelo clube incluem o Rockstar, no valor de R$ 1.349, o Lounge, por R$ 2.199, e o plano One, com adesão de R$ 16.999. Além da assinatura, o ingresso para o camarote, vendido a R$ 3,3 mil por dia, é indispensável. Dependendo do plano escolhido, os membros do Rock in Rio Club recebem uma quantidade específica de convites para a área VIP. Assim, o investimento total, considerando o plano e o ingresso para o camarote, varia, mas garante

Streamer Lodk lamenta perda de dedo anelar em grade próxima ao Rock in Rio e promete mais cautela em lives O streamer Adalton Rodrigues Junior, conhecido como Lodk, expressou profundo arrependimento após perder o dedo anelar da mão direita em uma grade nos arredores do Rock in Rio. O incidente ocorreu enquanto ele realizava uma transmissão ao vivo, no formato IRL (In Real Life), com o objetivo de mostrar possíveis falhas de segurança do evento. Lodk, que já recebeu alta hospitalar após passar por cirurgia, disse ao g1 que, apesar de tentar manter o bom humor, preferia ter todos os seus dedos. A declaração marca um momento de reflexão para o influenciador, que busca transformar o ocorrido em aprendizado para suas futuras produções de conteúdo. A ação que resultou no acidente, conforme divulgado pelo g1, envolvia a busca por vulnerabilidades no perímetro da Cidade do Rock. Lodk e um amigo, que possuíam ingressos para o festival, decidiram explorar a área externa em busca de conteúdo para seus seguidores, o que acabou culminando na grave lesão. O acidente durante a live O influenciador relatou que o dedo anelar ficou preso em uma grade enquanto ele tentava filmar uma área sem vigilância, perto de um posto de gasolina. O anel que usava no dedo, um presente recebido durante uma live no Paraguai, foi o principal fator que causou o aprisionamento. Ele descreveu o momento como algo que aconteceu ao vivo, sem sentir dor imediata, percebendo a gravidade apenas quando seu amigo alertou. “Meu amigo disse: ‘Seu dedo está preso na grade’. Pedi para ele pegar meu dedo, falei com a segurança e saí dali de mototáxi”, contou Lodk ao g1. Ele foi levado ao Hospital Municipal Lourenço Jorge, onde passou por cirurgia e recebeu alta no mesmo dia. Foi a primeira vez que o streamer precisou de uma intervenção cirúrgica. Reflexão e mudança de postura Apesar do incidente, Lodk busca manter o otimismo e já fez piadas sobre o ocorrido nas redes sociais, inclusive promovendo uma