Todo Mundo em Pânico 6: A luta contra o cancelamento e o retorno dos Wayans prometem, mas o humor se perde em piadas batidas Após um hiato de 13 anos, a franquia de terror-paródia Todo Mundo em Pânico retorna aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (4) com seu sexto filme. Intitulado apenas pelo nome original, sem o número 6, o longa marca o aguardado reencontro do quarteto original: Marlon e Shawn Wayans, Anna Faris e Regina Hall. A expectativa era alta, dada a década de novos temas e polêmicas para explorar. O filme propõe uma nova meta para o grupo liderado por Cindy Campbell e Brenda Meeks: escapar do assassino Ghostface enquanto tentam, metaforicamente, acabar com a “cultura do cancelamento”. A proposta é clara, como sempre foi na série, que nunca se levou muito a sério. Os irmãos Wayans, também roteiristas, buscam um embate entre gerações, criticando a “geração mimimi” e o que chamam de “cultura do cancelamento”. O roteiro, no entanto, parece compilar uma avalanche de assuntos que dominaram a internet e as notícias recentes, desde polêmicas envolvendo influenciadores e celebridades até temas como inteligência artificial e eventos políticos. Conforme informação divulgada pelo g1, o longa faz referência a temas como gays do Grindr, Kanye West, Covid-19, ChatGPT, Jeffrey Epstein, a invasão do Capitólio, streamers e produções como Wandinha e Corra!, entre muitas outras. O humor que não decola: piadas repetidas e falta de criatividade A estrutura fragmentada do filme, que tenta abraçar uma quantidade excessiva de referências, começa a se tornar cansativa à medida que a trama avança. As piadas sobre a “cultura do cancelamento” e a “geração mimimi”, que deveriam ser o motor do humor, acabam caindo em clichês e parecem uma reciclagem de conteúdo já visto em redes sociais como o X (antigo Twitter). Tópicos como a “machosfera”, cotas raciais e pronomes neutros já foram amplamente explorados, e a forma como são tratados no filme carece de originalidade e, muitas vezes, de graça. O problema não reside nos temas abordados, mas na execução pouco criativa e raramente engraçada. A crítica à “nova geração”, um dos pilares da narrativa, soa como uma tentativa de “velha guarda” de ditar as regras do humor, algo que os criadores, agora na casa dos 50 anos, parecem querer mostrar como se faz. Melhores momentos surgem fora do foco no cancelamento Curiosamente, os momentos de maior destaque no filme ocorrem quando os personagens se afastam da fixação pela “nova geração” e passam a satirizar a própria indústria cinematográfica e a si mesmos. Essas cenas, que fogem do tema principal, mostram um respiro de criatividade e um humor mais autêntico. Final promissor e controle criativo retomado Felizmente, o desfecho do longa consegue resgatar parte do fôlego perdido. O final é animador para os fãs e indica que os irmãos Wayans retomaram o controle criativo da marca. É um presente para os admiradores da franquia, que agora esperam que futuras sequências evitem o cansaço criativo e o lugar-comum que marcaram este sexto capítulo, indo além

Autora de ‘Persépolis’ Marjane Satrapi morre aos 56 anos, vítima de ‘tristeza’ A comunidade artística e o mundo literário lamentam a perda de Marjane Satrapi, a icônica autora da graphic novel “Persépolis”. A escritora e cineasta franco-iraniana faleceu aos 56 anos, em um desfecho trágico marcado pela dor. Familiares confirmaram a notícia e revelaram que a causa do falecimento foi “tristeza”, pouco mais de um ano após a perda de seu marido, Mattias Ripa, a quem Satrapi descrevia como “o amor de sua vida”. A notícia foi divulgada pela AFP e repercutida pela rede TV Euronews. Nascida em Rasht, no Irã, em 22 de novembro de 1969, Marjane Satrapi deixou um legado inestimável com sua obra autobiográfica que retrata sua infância no Irã sob o regime teocrático e sua posterior adaptação à vida na Europa. A obra “Persépolis” não só a consagrou internacionalmente, mas também serviu como um poderoso instrumento de crítica social e política. Uma vida marcada pela arte e pela resistência Marjane Satrapi mudou-se para a França em 1994, onde anos depois, em 2006, obteve a nacionalidade francesa. Sua trajetória no cinema é igualmente notável, com destaque para a direção da adaptação de sua própria graphic novel, “Persépolis”, em codireção com Vincent Paronnaud. O filme de animação conquistou o prestigioso Prêmio do Júri no Festival de Cannes e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor longa de animação em 2008. A artista sempre expressou a importância de sua obra como um meio de contar a realidade de seu país, mesmo que de forma ficcionalizada. “Pode parecer irônico criar uma realidade em quadrinhos para contar a realidade do meu país, mas é isso mesmo. Eu sempre amei desenhos e descobri neles a melhor forma de contar minha história”, afirmou Satrapi em declarações à AFP. ‘Persépolis’: um espelho universal da experiência humana A adaptação cinematográfica de “Persépolis” transcendeu barreiras culturais, levando a experiência de uma jovem iraniana para audiências globais. Ao comentar o reconhecimento da obra, Satrapi dedicou o prêmio recebido em Cannes “a todos os iranianos”, reforçando o caráter universal e ao mesmo tempo particular de sua narrativa. O presidente francês, Emmanuel Macron, lamentou profundamente a morte da artista, definindo-a como “uma grande artista que transformou uma infância iraniana em uma fábula universal”. Ele destacou que “seu trabalho carregava uma mensagem universal e lhe rendeu imensa notoriedade internacional”. O impacto duradouro de Marjane Satrapi A obra de Marjane Satrapi, especialmente “Persépolis”, continua a inspirar e a educar gerações sobre a complexidade da vida no Irã, as dificuldades do exílio e a busca por identidade em um mundo em constante transformação. Sua habilidade em traduzir experiências pessoais em uma linguagem acessível e emocionante a tornou uma figura querida e respeitada mundialmente. O legado de Satrapi, marcado pela coragem, pela arte e pela profunda conexão com suas raízes, permanecerá vivo através de seus livros e filmes, convidando à reflexão sobre temas como liberdade, identidade e a força da narrativa.

Alcione se pronuncia sobre polêmica no Hino Nacional A cantora Alcione, conhecida como a ‘Rainha do Samba’, quebrou o silêncio sobre as críticas que recebeu após sua interpretação do Hino Nacional, junto com o cantor Belo, antes do amistoso entre Brasil e Panamá, realizado no último domingo (31) no Maracanã. A performance gerou comentários negativos nas redes sociais. Em tom descontraído, Alcione explicou que a situação foi resultado de uma falha técnica. Ela afirmou que, durante a apresentação, tanto ela quanto Belo não conseguiam se ouvir adequadamente, o que prejudicou a harmonia da execução do hino. A cantora ressaltou sua longa história com o Hino Nacional, mencionando que o cantava desde a época de escola. Ela destacou que imprevistos técnicos podem acontecer com qualquer artista, e agradeceu o apoio de colegas que a defenderam publicamente. Conforme informação divulgada pela cantora, a interpretação do Hino Nacional no Maracanã foi marcada por uma falha técnica e ela e Belo não estavam se ouvindo. Falha técnica prejudicou a performance, diz Alcione Alcione questionou as críticas recebidas, dizendo: “Quer dizer que vocês estão acabando comigo por causa da minha cantoria no Maracanã, eu e Belo, do Hino Nacional?” Ela enfatizou que a música é algo que faz parte de sua vida desde a infância. “Eu canto o Hino Nacional desde menina, no corredor da escola. Antes de entrar na sala de aula, a gente tinha que cantar o Hino Nacional”, relembrou a artista. A explicação para os descompassos na interpretação foi clara: “Quero dizer a vocês que aquilo foi uma falha técnica. A gente não estava se ouvindo, parecia que o som dava uma volta.” Apoio de colegas e apelo da cantora A cantora fez questão de agradecer o suporte de outros artistas e profissionais da música que compreenderam a situação e vieram em sua defesa. “Quero que vocês saibam que isso pode acontecer com qualquer pessoa. Quero agradecer a todos os colegas que entendem do assunto e que foram me defender. Muito obrigada, gente.” Alcione finalizou seu pronunciamento com um pedido para que as críticas cessassem, demonstrando leveza diante do ocorrido. “E não fiquem me arrasando por aí, tá?”, concluiu a artista, buscando encerrar a polêmica de forma bem-humorada e sem maiores desgastes.

Rock in Rio 2026 esgota ingressos da pré-venda em tempo recorde, indicando alta expectativa para o festival A pré-venda de ingressos para o Rock in Rio 2026 demonstrou a **enorme expectativa** do público para o festival. Em um feito impressionante, todos os ingressos disponibilizados nesta fase inicial foram vendidos em menos de duas horas, nesta terça-feira (02). Essa etapa exclusiva era destinada aos membros do Rock in Rio Club e clientes do banco Itaú. A corrida pelos ingressos foi tão intensa que algumas datas se esgotaram em menos de uma hora, mostrando o forte apelo dos headliners anunciados. A boa notícia para quem não conseguiu garantir o ingresso na pré-venda é que a **venda geral** está programada para começar na próxima segunda-feira, dia 8, a partir das 19h. É fundamental estar atento para não perder essa oportunidade. Dias com shows de peso foram os primeiros a esgotar Os dias 6 e 12 de setembro foram os primeiros a registrar o esgotamento total dos ingressos na pré-venda. Nesses dias, o público poderá assistir a shows de peso com Calvin Harris e Maroon 5 como headliners no Palco Mundo, respectivamente. A venda para essas datas foi concluída em menos de uma hora. Pouco tempo depois, a procura se estendeu para as datas de 5, 7 e 11 de setembro, que também tiveram todos os seus ingressos da pré-venda vendidos. Estes dias contam com apresentações aguardadas de Avenged Sevenfold, Elton John e Stray Kids, confirmando o grande interesse do público nos artistas de renome internacional. Serviço e valores dos ingressos para o Rock in Rio 2026 O Rock in Rio 2026 acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, no Rio de Janeiro. O valor do ingresso inteiro é de R$ 870, enquanto a meia-entrada custa R$ 435. Para clientes Itaú, o valor promocional é de R$ 739,50, sem cobrança de taxa de serviço. Cada CPF pode comprar **até quatro ingressos por dia** de festival, sendo no máximo uma meia-entrada por dia. A única exceção é para pessoas com deficiência, que podem adquirir um ingresso adicional de meia-entrada para o seu acompanhante, para cada dia comprado. Line-up repleto de estrelas confirmadas Além dos já citados, o Rock in Rio 2026 contará com a presença de outros grandes nomes da música mundial. Entre os artistas confirmados estão **Elton John**, Stray Kids, Avenged Sevenfold e Foo Fighters, prometendo uma edição memorável do festival. O line-up completo anunciado até o momento inclui atrações em diversos palcos, como Palco Mundo, Palco Sunset, Palco Supernova, Palco Global Village, Espaço Favela e New Dance Order. Nomes como Laufey, Péricles cantando Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel também estão confirmados, oferecendo uma programação diversificada para todos os gostos.

Carlinhos Brown eterniza a “Afrossinfonicidade” em álbum ao vivo gravado em Salvador O renomado artista baiano Carlinhos Brown está prestes a presentear o público com um registro inédito de sua ousada fusão musical. Na próxima sexta-feira, 5 de junho, será lançado o primeiro volume do álbum “Afrossinfonicidade – Ao vivo”. Este trabalho é a materialização de um concerto espetacular que uniu a força da percussão afro-brasileira à sofisticação da música sinfônica. O show, que deu origem ao álbum, aconteceu em 18 de outubro de 2025 na icônica Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Carlinhos Brown se apresentou ao lado da Orquestra Ouro Preto, sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo, proporcionando uma experiência sonora única ao ar livre, sob o céu da capital baiana. A proposta do projeto “Afrossinfonicidade” foi exatamente essa, como informado pela fonte de conteúdo, criar um diálogo entre a tradição percussiva afro-brasileira e os arranjos orquestrais. O objetivo foi dar um novo tratamento a canções marcantes do cancioneiro autoral de Brown, através de arranjos orquestrais especialmente criados por Paulo Malheiros. O repertório: clássicos de Brown com roupagem sinfônica O álbum “Afrossinfonicidade – Ao vivo” será dividido em dois volumes, totalizando 17 faixas. O primeiro volume, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, apresenta nove músicas. Entre elas, estão sucessos como “Argila” (1996), “Dois grudados” (2016), “Maria de verdade” (1994) e “Segue o seco” (1994). A maioria das canções são de autoria exclusiva de Carlinhos Brown, com exceção de “Ocaso”, que conta com a parceria de Jorge Vercillo. Algumas faixas, como “Maria de verdade” e “Segue o seco”, possuem forte associação com a cantora Marisa Monte, parceira frequente de Brown. Segundo volume traz hits de Marisa Monte e Tribalistas O segundo volume do álbum, com lançamento previsto para 26 de junho, promete ainda mais surpresas. Ele trará o tratamento sinfônico e percussivo para outras canções conhecidas, incluindo sucessos interpretados por Marisa Monte, como “Amor, I love you” (2000), “Seo Zé” (1994) e “Vilarejo” (2006). Além disso, o volume II incluirá dois megahits do trio Tribalistas, formado por Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e Marisa Monte: “Já sei namorar” e “Velha infância”, ambos do álbum de estreia do grupo lançado em 2002. “E.C.T.”, um marco na parceria com Marisa Monte e Nando Reis Outra joia que integrará o segundo volume de “Afrossinfonicidade – Ao vivo” é a canção “E.C.T.”. Essa música, lançada originalmente em 1994 no álbum de Cássia Eller, é fruto da colaboração entre Carlinhos Brown, Marisa Monte e Nando Reis, consolidando ainda mais a força e a diversidade das parcerias musicais do artista baiano. A mixagem e masterização do álbum ficaram sob a responsabilidade de Arthur Luna, garantindo a qualidade sonora impecável para este importante registro da carreira de Carlinhos Brown. A “Afrossinfonicidade” promete ser um marco na celebração da música afro-brasileira, aliada à grandiosidade da orquestra sinfônica.

O universo de God of War expande e traz Laufey, a mãe de Atreus e esposa de Kratos, como protagonista de um novo game. Um novo título derivado da aclamada franquia de ação, God of War Laufey, foi anunciado nesta terça-feira (2) com um vídeo de 20 minutos mostrando o gameplay. O jogo, ainda sem data de lançamento prevista, promete mergulhar na história de Laufey, a guerreira da raça dos gigantes de Jötunn. Laufey, também conhecida como Faye, é uma figura central no lore de God of War, sendo a falecida esposa de Kratos e mãe de Atreus. Sua morte antecede os eventos de “God of War” (2018), e este novo game explorará suas habilidades e sua jornada em um plano pós-vida. O trailer revelou que o jogo começa com a personagem acordando no Alémm, um lugar repleto de criaturas exóticas e, como esperado para a série, hostis. A guerreira, no entanto, demonstra rapidamente sua maestria em combate, mostrando que está mais do que apta a se defender. Participações especiais confirmadas A participação de atores renomados promete enriquecer a experiência de God of War Laufey. A atriz Deborah Ann Woll, conhecida por seu papel em “Demolidor”, retorna para a captura de movimentos e dublagem de Laufey, papel que já desempenhou em “God of War Ragnarök”. O elenco também conta com Jack Quaid, estrela de “The Boys”, que emprestará sua voz ao cubo cósmico Phranque. A presença desses talentos adiciona uma camada extra de expectativa para os fãs da franquia, ansiosos por mais detalhes sobre a narrativa e o gameplay de God of War Laufey. O anúncio de God of War Laufey sinaliza uma nova direção para a série, focando em personagens que, embora cruciais para a trama principal, tiveram seu potencial de desenvolvimento explorado apenas em partes. A expectativa é que este novo capítulo ofereça uma perspectiva única sobre o mundo mitológico nórdico e as complexas relações familiares que definem a saga de Kratos e Atreus.

Peabo Bryson, a voz que embalou gerações com trilhas sonoras da Disney, morre aos 75 anos O mundo da música lamenta a perda de Peabo Bryson, o aclamado cantor e compositor norte-americano que nos presenteou com clássicos eternos. Vencedor de dois prêmios Grammy, Bryson ficou eternizado por suas contribuições inesquecíveis para as animações da Disney, emprestando sua voz poderosa a canções que marcaram a infância e a vida de milhões de pessoas. O artista sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC) no último domingo, 31 de maio, e estava internado em Marietta, na Geórgia, Estados Unidos. Sua partida deixa um vazio imenso no cenário musical, mas seu legado perdurará através de suas obras. Bryson construiu uma carreira sólida com quase 20 álbuns lançados, mas foi através de duetos icônicos em filmes da Disney que ele conquistou reconhecimento global. Sua habilidade em harmonizar sua voz com grandes nomes femininos da música resultou em sucessos que atravessam décadas. Conforme informação divulgada pela imprensa especializada, o cantor nos deixou nesta terça-feira, 2 de julho, aos 75 anos. O Grammy de ‘A Bela e a Fera’ e ‘Aladdin’ O talento de Peabo Bryson foi reconhecido com o prestigioso prêmio Grammy em duas ocasiões. Em 1993, ele celebrou a vitória na categoria de Melhor Performance Pop Vocal por um Duo ou Grupo com a emocionante canção ‘Beauty and the Beast’, tema do filme ‘A Bela e a Fera’. A parceria com Céline Dion rendeu uma interpretação arrebatadora que se tornou um marco. No ano seguinte, em 1994, Bryson repetiu o feito, conquistando novamente o Grammy na mesma categoria. Desta vez, o sucesso veio com ‘A Whole New World’, a mágica canção do filme ‘Aladdin’, interpretada em dueto com Regina Belle. Ambas as faixas, embora regravações para os filmes, consolidaram a voz de Bryson como sinônimo de romance e fantasia. Duetos que Definiram Gerações As versões cantadas por Peabo Bryson para as trilhas sonoras da Disney não foram as originais, mas ganharam uma identidade única com sua interpretação. A canção ‘Beauty and the Beast’, por exemplo, teve sua versão original gravada pela atriz Angela Lansbury. Já ‘A Whole New World’ foi originalmente interpretada pelos atores Brad Kane e Lea Salonga. A capacidade de Bryson de criar química vocal com suas parceiras fez de seus duetos verdadeiros hinos. A parceria com Céline Dion em ‘Beauty and the Beast’ e com Regina Belle em ‘A Whole New World’ são apenas alguns exemplos do impacto duradouro de seu trabalho, solidificando seu lugar como uma das vozes mais queridas e respeitadas da música.

Novo filme de He-Man chega aos cinemas com estrelas brasileiras e ator britânico com ‘coração brasileiro’. O aguardado filme Mestres do Universo, que traz de volta o icônico herói He-Man para as telonas, estreia nesta quinta-feira (4) com um toque especial para o público brasileiro. Além da presença marcante de duas atrizes com raízes no Brasil, Camila Mendes e Morena Baccarin, o filme conta com o ator britânico Nicholas Galitzine no papel principal, que se declara um “brasileiro honorário”. Galitzine, conhecido por seus papéis em comédias românticas de sucesso, expressou em entrevista ao g1 uma admiração antiga pelo Brasil, revelando que na infância possuía uma bandeira verde e amarela em seu quarto e era um “fã gigante da Seleção”. Sua conexão com o país, no entanto, parece ter se estendido para além da admiração pessoal, resultando em uma participação especial no filme. A escalação de Mendes, americana filha de brasileiros, e da carioca Baccarin, ao lado de Galitzine, gerou burburinho e expectativas, especialmente considerando a enorme popularidade de He-Man no Brasil nos anos 80 e 90, quando o desenho animado era transmitido pela Rede Globo. No entanto, tanto os atores quanto o diretor Travis Knight garantem que a presença das brasileiras foi uma feliz coincidência. A coincidência que conquistou o público brasileiro Apesar da forte conexão brasileira no elenco, a escalação de Camila Mendes e Morena Baccarin foi um mero acaso, segundo afirmam os envolvidos. “De verdade acho que foi só uma coincidência”, declarou Mendes, que interpreta Teela, uma guerreira com uma relação ainda não explorada com a personagem de Baccarin no filme. O diretor Travis Knight corroborou a declaração, explicando que a escolha de Camila Mendes para o papel de Teela se deu por suas qualidades artísticas. “A Teela, nossa protagonista do filme, precisávamos de alguém que fosse feroz e engraçada e empática e encantadora. Realmente uma ótima atriz. E isso me levou a Camila, que é todas essas coisas”, disse Knight. He-Man: Uma nova aventura com sabor brasileiro Em Mestres do Universo, o príncipe de um planeta distante busca uma espada lendária para retornar ao seu lar e derrotar o vilão Esqueleto. A obra chega após anos de tentativas de adaptação, buscando agradar tanto os fãs nostálgicos quanto uma nova geração. Nicholas Galitzine expressou total confiança no trabalho do diretor Travis Knight, que também dirigiu animações como Kubo e as cordas mágicas e o live-action Bumblebee. “Ele é um cara que entende completamente o que é fazer um blockbuster para essa geração”, afirmou Galitzine. A essência de He-Man: Diversão e oitentismo Travis Knight buscou capturar a essência original de He-Man, resistindo à tentação de transformá-lo em um épico sombrio. “Isso nunca foi He-Man para mim”, explicou o diretor. “He-Man sempre foi algo maluco, sabe? A essência do excesso dos anos 1980. Era um sonho febril. Esquisito. Descontrolado.” Para dar vida ao vilão Esqueleto, o diretor escalou Jared Leto, vencedor do Oscar. Knight refutou especulações sobre a ausência de Leto na divulgação, garantindo sua presença e dedicação ao papel,

Felipão abre o jogo sobre 7×1, Tite e Cristiano Ronaldo em bate-papo exclusivo O técnico Luiz Felipe Scolari, o Felipão, concedeu uma entrevista ao quadro “Pode Perguntar?”, do Fantástico, onde abordou alguns dos capítulos mais intensos de sua vitoriosa, mas também controversa, trajetória no futebol. O treinador revisitou a traumática derrota da Seleção Brasileira por 7 a 1 para a Alemanha na Copa do Mundo de 2014, explicou o distanciamento com o técnico Tite e revelou detalhes de sua proximidade com a estrela portuguesa Cristiano Ronaldo. Em suas palavras, Felipão classificou o fatídico 7 a 1 como um **episódio de responsabilidade coletiva**, ressaltando a dificuldade de reverter um placar tão adverso ainda durante a partida. Segundo o treinador, a situação já era crítica no intervalo, com o Brasil perdendo por 5 a 0, o que limitava qualquer ajuste tático mais profundo, focando-se então em tentar **minimizar o impacto emocional** sobre os jogadores. Felipão enfatizou que a derrota deve ser **compartilhada por todo o grupo**, e comparou o momento com outras conquistas, como suas passagens pelo futebol chinês, onde acumulou títulos. Para ele, a **superação é um pilar fundamental** na carreira esportiva, declarando que “a gente não pode afundar porque um problema existe”. As declarações foram divulgadas pelo g1. A relação tensa com Tite e a esperança de reconciliação Outro ponto sensível abordado por Felipão foi o seu **distanciamento do técnico Tite**. O treinador confirmou que ambos ficaram afastados após uma acusação de que Felipão teria, supostamente, armado uma derrota em um jogo do passado, algo que ele **nega categoricamente**. Apesar de tentativas de reaproximação, o contato entre os dois ainda não foi retomado. “Achamos que não era o momento. Estamos um pouco afastados ainda”, admitiu Felipão. Ele, no entanto, buscou **minimizar o conflito**, demonstrando otimismo quanto a uma futura reconciliação. “Acho que, com o tempo, vamos esquecer isso. É uma bobagem que o futebol vai ter que eliminar”, avaliou o experiente comandante. O laço duradouro com Cristiano Ronaldo Em um tom mais leve, Felipão surpreendeu ao comentar sua **relação de proximidade com Cristiano Ronaldo**. O técnico, que trabalhou com o craque português na Seleção de Portugal, afirmou que mantém contato frequente com o atacante até os dias de hoje. Felipão elogiou não apenas o **talento inegável de Cristiano Ronaldo**, mas também a sua **dedicação incansável**. O treinador destacou a **longevidade e o alto nível de performance** do jogador, mesmo após os 40 anos. “É por isso que ele continua até hoje, com mais de 40 anos, jogando profissionalmente”, concluiu, admirado com a carreira do atleta. Aos 77 anos, Felipão se consolida como uma figura icônica do futebol brasileiro, com sua trajetória marcada por extremos que, segundo ele, definem sua rica história no esporte. O conteúdo completo da entrevista está disponível no podcast “Isso É Fantástico”, que pode ser acessado no g1 e nas principais plataformas de áudio, oferecendo reportagens aprofundadas e histórias fascinantes do jornalismo do Fantástico.

Barretos 2026: Pagode ganha protagonismo na maior festa sertaneja do Brasil A Festa do Peão de Barretos, tradicionalmente palco dos maiores nomes da música sertaneja, surpreende em sua edição de 2026 ao anunciar a presença expressiva de artistas do pagode. Nomes como Belo, Alexandre Pires, Pixote e Turma do Pagode compõem o line-up, marcando a maior participação do gênero em mais de uma década. Essa abertura para o pagode, que já vinha sendo ensaiada em edições anteriores, reflete uma estratégia de experimentação do evento, que busca inovar sem perder sua essência. A iniciativa, segundo a organização, visa atender a um público diversificado e consolidar a festa como um espaço de celebração de diferentes vertentes da música popular brasileira. A presença de artistas de pagode em Barretos não é inédita, mas o número de 2026 é sem precedentes. Essa expansão, conforme divulgado pelo g1, é resultado de um trabalho de aproximação que começou em 2025, aproveitando os espaços de interação e negócios dentro do evento, como os rancheiras. A estratégia por trás da inclusão do pagode Pedro Muzetti, diretor cultural da Festa do Peão de Barretos, explicou ao g1 que o evento sempre teve um papel de **experimentação**, buscando inovar em seu line-up. Ele ressalta que, apesar das críticas iniciais que eventos de outros gêneros, como pop e funk, já enfrentaram, o sucesso no dia do show costuma superar as expectativas. Em 2026, quatro grupos de pagode se apresentarão nos palcos principais, um aumento significativo em relação às edições anteriores, que contavam com, no máximo, dois representantes do gênero. Alex Kalil, empresário que gerencia a agenda de Belo, Turma do Pagode e Pixote, foi um dos articuladores dessa aproximação. Ele instalou um rancho com sua marca durante o evento em 2025, iniciando conversas e fortalecendo laços. A participação de Dodô, vocalista do Pixote, no show da dupla Hugo e Guilherme no palco principal em 2025, cantando o sucesso “Insegurança”, foi vista como um marco importante, demonstrando a receptividade do público. Pagode em alta: resultados e proximidade cultural O sucesso do pagode em 2025, com a quebra da dependência das rádios e a forte presença no streaming, abriu novas portas para o gênero. A turnê “Tardezinha”, de Thiaguinho, por exemplo, rodou o Brasil, inclusive cidades do interior onde o sertanejo domina, comprovando o fenômeno de público e vendas. Essa ascensão do pagode fez com que um circuito de eventos, antes focado exclusivamente no sertanejo, passasse a olhar com mais atenção para o gênero. Marcelinho TDP, compositor e cavaquinista do Turma do Pagode, destacou ao g1 que o pagode é uma cultura popular consolidada no Brasil há muito tempo. Ele acredita que a potência do gênero em termos de retorno tem sido cada vez mais compreendida, e que a proximidade histórica com o sertanejo é lógica, facilitando essa integração. Diálogo histórico entre pagode e sertanejo A conexão entre pagode e sertanejo não é recente. Na década de 1990, grupos como Art Popular e Só Pra Contrariar já demonstravam essa proximidade. O Art Popular,