O forró, ritmo genuinamente nordestino, tem conquistado corações e pistas de dança na Alemanha, consolidando-se como um fenômeno cultural além das fronteiras brasileiras. De berço nordestino, o forró extrapolou as fronteiras brasileiras e hoje faz sucesso na Europa, principalmente na Alemanha. O país reúne iniciativas para dançar, cantar, tocar ou ouvir o ritmo em, ao menos, 50 cidades, mostrando a força do gênero. Com raízes nos séculos 19 e 20 na região Nordeste do Brasil, o forró é hoje um ritmo internacionalizado. Presente em iniciativas por todo o mundo, como registrado pela Federação Europeia de Forró, o gênero agrada a diferentes públicos e apresenta uma outra faceta da cultura brasileira no exterior. “Todo mundo quando pensa em Brasil, pensa em bossa nova, futebol, carnaval. O forró hoje em dia na Alemanha tem muita força, mas ele fica como secundário quando é para sair de dentro de um nicho”, afirma Ayo Barbosa, idealizador do Miudinho Forró Berlim. Essas informações foram divulgadas pelo conteúdo original da pauta. A Ascensão do Forró na Alemanha: Festivais e Comunidades em Expansão Na Europa, a cena do forró começou a se desenvolver no início dos anos 2000. O gênero foi especialmente bem recebido na Alemanha, onde se concentram quase metade dos festivais de forró do continente europeu, que eram aproximadamente 65 em 2024, como apontado por uma pesquisa do Miudinho Forró. Esse dado demonstra o alcance do ritmo. Também foi na Alemanha que foi realizado um dos primeiros eventos do tipo fora do Brasil. Batizado de Forró de Domingo, o festival teve sua primeira edição em 2008 na cidade de Stuttgart. Desde então, surgiram vários outros festivais de forró, como o Miudinho Festival, em 2016. O evento em Berlim reúne cerca de mil participantes anualmente, dos quais apenas 15% a 20% são brasileiros. O maior interesse entre não brasileiros vem de públicos da própria Alemanha e de países como França, Inglaterra, Espanha, Portugal e Polônia, segundo Ayo, um dos organizadores. Forró como Ponte Cultural e Inclusiva Durante os festivais, os participantes têm a oportunidade de aprender a dançar forró ou aprimorar seus passos em workshops com professores brasileiros e de outras nacionalidades. Além disso, eles são apresentados a outros elementos da cultura brasileira, como a comida, e desfrutam de apresentações musicais e festas para praticar o aprendizado. Ayo explica que o forró, diferentemente de outras danças, é um “lugar de inclusão”, o que pode ser uma das razões de seu sucesso fora do Brasil. Klara Domröse, alemã que conheceu o forró há dois anos, compartilha essa visão, descrevendo o ritmo como leve e divertido, quase uma brincadeira. “A dança é simplesmente muito divertida, e talvez não seja tão difícil nem algo forçado de aprender. Também existe uma liberdade. Eu sinto que há muita improvisação possível. Talvez seja isso também que faça com que as pessoas não tenham tanto medo”, compartilha Klara. A Experiência Alemã com o Ritmo Brasileiro Johannes Sacher, também alemão e colega de forró de Klara, ressalta a leveza da experiência e a sensação

Luto na família Brown: Astro do reality show ‘Alaskan Bush People’ é encontrado sem vida Matt Brown, conhecido por sua participação no popular reality show ‘Alaskan Bush People’, foi encontrado morto no Rio Okanogan, em Washington, nos Estados Unidos. A trágica notícia foi confirmada por seu irmão, Bear Brown, em uma postagem nas redes sociais, encerrando dias de angústia e buscas intensas. O corpo de Matt Brown, de 43 anos, foi localizado após quatro dias de mobilização no rio, onde ele foi visto pela última vez sendo levado pela correnteza, segundo relatos de testemunhas à polícia. A descoberta adiciona uma camada de dor à família, que já vinha enfrentando dificuldades com a saúde de Matt. O astro do programa, transmitido no Brasil como ‘A Grande Família do Alasca’, lutava publicamente contra a depressão e a dependência química. A família expressou preocupação com o bem-estar de Matt, temendo um possível desfecho trágico relacionado ao uso de substâncias, mas a forma como ele foi encontrado surpreendeu a todos. A causa oficial da morte ainda será determinada pelas autoridades competentes. Arma de fogo encontrada e ferimentos suspeitos levantam questões sobre as circunstâncias da morte As autoridades encontraram uma arma de fogo nas proximidades do local onde o corpo de Matt Brown foi localizado. Segundo informações divulgadas pela imprensa local e confirmadas pela família, o corpo apresentava ferimentos que parecem ter sido autoinfligidos. Essa descoberta adiciona complexidade à investigação e levanta questionamentos sobre os últimos momentos do participante. Bear Brown, irmão de Matt, compartilhou em vídeo seu temor constante em relação ao vício de Matt, mencionando que a preocupação maior era com uma overdose. No entanto, ele afirmou que a ideia de um ato deliberado para tirar a própria vida não era algo que a família imaginava. A notícia abalou profundamente os familiares e fãs do programa. O impacto das redes sociais e o apelo por empatia na família Brown Bear Brown também utilizou as redes sociais para desabafar sobre o impacto negativo que os comentários online tiveram sobre seu irmão. Ele revelou que Matt era alvo de muitas críticas e mensagens negativas nas plataformas digitais, o que, segundo ele, o afetava consideravelmente. A família Brown faz um apelo por mais empatia e compreensão. “Muitas pessoas deixaram muitos comentários negativos, e em um dos últimos vídeos dele, ele estava realmente falando sobre o quão negativas as pessoas eram em suas publicações”, disse Bear Brown, enfatizando a importância de lembrar que as figuras públicas também são pessoas reais, com sentimentos e vulnerabilidades. Serviço de apoio emocional e prevenção ao suicídio está disponível Diante da trágica notícia e das questões de saúde mental envolvidas, é fundamental reforçar a importância de buscar ajuda. O Centro de Valorização da Vida (CVV) oferece apoio emocional e prevenção do suicídio gratuitamente, 24 horas por dia. Se você ou alguém que você conhece está passando por dificuldades, entre em contato pelo telefone 188. O sigilo é garantido.

Chrigor, astro do pagode dos anos 90, é internado e tranquiliza fãs com vídeo de hospital O cantor Chrigor, conhecido por sua trajetória no grupo Exaltasamba, gravou um vídeo na tarde deste domingo (31) para tranquilizar seus fãs após ser internado na última sexta-feira (29). A internação levou ao cancelamento de shows agendados na região sul do Brasil. Em suas primeiras declarações após a hospitalização, Chrigor surgiu deitado em uma cama de hospital, visivelmente mais calmo, e afirmou que está em processo de recuperação. Ele especulou sobre a causa do mal-estar, sugerindo que pode ter sido algo que consumiu. A esposa do artista, Amanda Arantes, em entrevista à revista “Quem”, revelou que Chrigor foi diagnosticado com hemorragia digestiva e segue internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI), sob observação médica. Conforme informação divulgada pela revista “Quem”, o cantor está em fase de melhora. Estado de saúde e recuperação de Chrigor Amanda Arantes informou que, apesar de ainda estar na UTI, a equipe médica tem reduzido a quantidade de medicamentos necessários para o tratamento de Chrigor. Ela expressou otimismo quanto à sua alta em breve. “Acreditamos que em breve ele sairá da UTI e virá para casa. Ele passou bem a noite, em observação. Ele está bem, os médicos passaram e tiraram os medicamentos. Agora só está tomando corticoide para dor de garganta. Está melhorando. Deus está no comando”, explicou Amanda à publicação. Histórico de internações e cancelamentos Esta é a terceira internação de Chrigor em um período inferior a um ano. Em setembro de 2025, ele já havia sido hospitalizado e permanecido afastado por dez dias. No final daquele mesmo ano, o cantor também precisou cancelar a participação em um evento devido a problemas de saúde. O show onde Chrigor se apresentaria neste domingo (31), em Paranaguá, no Paraná, foi confirmado pela casa de shows. O evento “Virou Pagodin” acontecerá normalmente, apesar da ausência do cantor. Ele também teve que cancelar sua participação no show da virada de Maceió, onde foi internado para exames e repouso, recebendo alta no dia 8 de janeiro. Carreira e projeto atual Chrigor, de 51 anos, construiu uma carreira sólida no cenário do pagode. Ele foi um dos vocalistas do Exaltasamba de 1993 a 2002, marcando época. Após deixar o grupo, seguiu com sucesso em carreira solo. Atualmente, além de sua agenda solo, o cantor está em turnê pelo Brasil com o projeto Samba 90 Graus, dividindo o palco com Netinho de Paula e Marcio Art, celebrando os sucessos do pagode dos anos 90.

Jeninho, do hit ‘Peão Todo Tatuado’, revela jornada inusitada do futebol ao agrofunk e conquista o Brasil Jeninho, o MC Peão, vive um momento de glória com seu hit ‘Peão Todo Tatuado’, que alcançou o terceiro lugar no Top 50 do Spotify. A música, um marco em sua carreira, consolida o artista goiano no cenário musical brasileiro, mas sua trajetória é marcada por reviravoltas surpreendentes. O que poucos sabem é que, antes de se tornar um fenômeno do agrofunk, Jeninho sonhava em ser jogador de futebol. A paixão pelo esporte o acompanhou por anos, mas a realidade do meio o fez repensar seu futuro, abrindo caminho para a música, um universo familiar. Filho do renomado produtor musical Jenner Melo, Jeninho encontrou nos bastidores do estúdio a inspiração para seguir carreira artística. Essa transição, cheia de aprendizados e desafios, culminou no sucesso estrondoso que ele celebra hoje, conforme divulgado pelo g1. A virada do campo para o palco: de craque em potencial a compositor de sucesso Aos 25 anos, Jeninho, cujo nome de batismo é Jenner de Melo Barboza Filho, dedicou sua infância e adolescência ao futebol, dos 6 aos 15 anos. No entanto, a percepção das complexidades do esporte o levou a buscar novos horizontes. “Fui ficando mais velho e entendendo mais sobre o futebol, sobre como eram as coisas. Não era só jogar futebol”, relatou o artista. A decisão de abandonar o sonho do futebol abriu espaço para o foco nos estudos e, paralelamente, para a imersão no estúdio de seu pai, Jenner Mello, figura conhecida no meio sertanejo com mais de duas mil faixas registradas e mais de 450 composições assinadas. Ali, Jeninho se encantou pelo processo criativo musical. Sem experiência profissional prévia, Jeninho investiu um ano em estudos musicais, aprendendo canto, dança, teatro e instrumentos. Ele confessa que começou “100% leigo”, aprendendo tudo do zero. Antes de se destacar como cantor, construiu uma sólida carreira como compositor sertanejo, que foi sua principal fonte de renda por um tempo. Do backstage para os holofotes: a aposta no agrofunk Jeninho assinou canções para artistas como Naiara Azevedo e Diego & Arnaldo, mas o primeiro grande sucesso veio com “Chega e Senta”, de John Amplificado, que liderou as paradas em 2021. Apesar da consolidação como compositor, ele almejava mais. “Eu queria algo mais. E entendi que esse algo mais era a minha própria carreira. Meu sonho era estar lá em cima do palco cantando”, confessou. Foi então que decidiu focar em sua carreira como cantor, optando por investir no funk, mesmo com sua bagagem sertaneja. A fusão de suas referências musicais começou a tomar forma em 2023, durante um show em Goiânia, onde ele inovou ao usar um chapéu e cantar uma música sertaneja em um evento predominantemente sertanejo. O vídeo desse momento viralizou, impulsionando sua popularidade. O chapéu como símbolo e a explosão do agrofunk Um sonho de seu pai, que o via usando um chapéu, reforçou a ideia de uma nova identidade visual. Essa sugestão, aliada ao conselho

Gloria Groove retorna ao pop com ‘O Chá’, misturando reggae e batida contagiante Gloria Groove, a icônica drag queen brasileira, lança nesta quinta-feira (28 de maio) seu mais novo single, intitulado ‘O Chá’. A música marca o retorno da artista ao universo pop, após incursões em outros gêneros musicais. Produzida por Ruxell, a faixa apresenta uma sonoridade que mescla o reggae com elementos pop, prometendo conquistar as pistas de dança com seu refrão cativante. A nova canção conta com arranjos de metais orquestrados por Rafael Castilhol, adicionando uma camada sofisticada à produção. Apesar do frescor e da energia de ‘O Chá’, o lançamento reacende o debate sobre a força e o impacto dos singles de Gloria Groove, especialmente quando comparado a trabalhos anteriores aclamados pela crítica e pelo público. Conforme informação divulgada pela fonte, o single deixa um gosto amargo para quem se lembra do álbum “Lady Leste”, de 2020, que se consolidou como um clássico instantâneo do pop brasileiro. ‘Lady Leste’ e o legado de sucessos de Gloria Groove Lançado há quatro anos, o álbum ‘Lady Leste’ se firmou como um marco na discografia de Gloria Groove, impulsionado por singles de grande repercussão como ‘A Queda’ e ‘Leilão’. Essas músicas, lançadas como singles em 2021, foram estopins que catapultaram o álbum ao sucesso, mostrando o poder de Gloria em criar hits memoráveis e impactantes. Pressão mercadológica e a busca por novidades A fonte aponta que a pressão mercadológica para manter um fluxo constante de lançamentos pode ter influenciado a trajetória recente da artista. Em 2023, Gloria Groove lançou o álbum ‘Futuro Fluxo’, que, segundo a análise, teve um impacto menor, possivelmente por ter sido criado sem o tempo de maturação ideal para o repertório. Em seguida, a drag queen, persona artística de Daniel Garcia desde 2015, explorou o universo do pagode com o projeto ‘Serenata da GG’, iniciado em 2024, buscando um porto mais seguro em termos de sonoridade e aceitação. ‘O Chá’: um reggae pop em ascensão A nova música, ‘O Chá’, apesar de sua leveza e refrão envolvente, é vista pela crítica como um single de menor expressividade quando comparado aos grandes sucessos de Gloria Groove. A letra, escrita pela própria artista, traz versos com duplo sentido sem cair na vulgaridade, mas a canção, em si, não atinge o mesmo nível de impacto de trabalhos anteriores. A análise sugere que ‘O Chá’ pode estar surfando na nova onda do gênero jamaicano que tem ganhado força no Brasil a partir de 2025, com artistas como Anitta, Iza e Marina Sena explorando sonoridades semelhantes. A expectativa agora recai sobre o futuro sexto álbum de Gloria Groove, com o sabor de ‘O Chá’ oferecendo um vislumbre do que o público pode esperar. O debate sobre relevância e a comparação com sucessos passados A questão principal gira em torno da sensação de que Gloria Groove já entregou ao público músicas com um impacto significativamente maior. ‘O Chá’, embora bem produzido e com uma melodia agradável, parece não carregar o mesmo peso

Rock in Rio 2026: Calvin Harris e Black Eyed Peas Confirmados para Palco Mundo; Ingressos à Venda em Junho O Rock in Rio 2026 promete agitar a Cidade do Rock com um line-up de peso. A organização do festival anunciou neste sábado (30) as primeiras grandes atrações, que incluem os renomados artistas internacionais Calvin Harris e Black Eyed Peas. A dupla se apresentará no Palco Mundo no dia 6 de setembro, um dos dias mais aguardados do evento. Além dos headliners internacionais, o dia 6 de setembro contará com a presença do rapper Nelly e o emocionante reencontro da formação original do Barão Vermelho no Palco Mundo. No Palco Sunset, o público poderá curtir as performances de Ne-Yo, o show inédito “Jota Quest toca Tim Maia”, BaianaSystem e a dupla Calema. Outras estrelas já confirmadas são Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo, que subirão ao Palco Mundo em 13 de setembro. O Palco Sunset também receberá apresentações especiais, como Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. Conforme informação divulgada pela organização, o festival ocorrerá no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro. Venda de Ingressos e Preços para o Rock in Rio 2026 A venda geral de ingressos para o Rock in Rio 2026 terá início no dia 8 de junho, a partir das 19h, através da plataforma Ticketmaster Brasil. Os valores foram definidos em R$ 870 para a inteira, R$ 435 para a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, sem cobrança de taxa de serviço. Cada CPF poderá adquirir até quatro ingressos por dia de festival, com limite de uma meia-entrada por dia. Pessoas com deficiência terão a possibilidade de comprar, além do seu ingresso, uma meia-entrada adicional para o acompanhante para cada dia adquirido. Clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club já podem aproveitar a pré-venda desde terça-feira (2), a partir das 12h, com limite de dois ingressos por dia e até uma meia-entrada por dia. Mais Atrações e Dias de Festival Confirmados O Palco Mundo receberá, além de Calvin Harris e Black Eyed Peas, outros grandes nomes. O dia 6 de setembro se destaca com a participação de Nelly e o reencontro do Barão Vermelho. Já em 13 de setembro, Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo prometem shows memoráveis. O Palco Sunset também oferecerá um leque diversificado de artistas e colaborações únicas, fortalecendo ainda mais o já robusto line-up do Rock in Rio 2026. Estrutura e Datas do Rock in Rio 2026 O Rock in Rio 2026 será realizado no Parque Olímpico, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. As datas confirmadas para o festival são 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. A estrutura do evento contará com diversos palcos, incluindo o Palco Mundo, Palco Sunset, Palco Supernova, Espaço Favela e Palco Global Village, oferecendo uma experiência musical completa e diversificada para todos os públicos.

Ana Flauzina mergulha no samba e na cultura afro-brasileira em “Rabiscos para o mar”, seu aguardado álbum autoral. A cantora e compositora Ana Flauzina apresenta ao público seu primeiro álbum inteiramente autoral, intitulado “Rabiscos para o mar”. O trabalho, lançado na última quinta-feira, 28 de maio, é uma profunda imersão no universo do samba e nas ricas manifestações da cultura negra em Salvador, Bahia, cidade que a acolheu há mais de uma década. O álbum conta com 13 faixas inéditas, onde Ana Flauzina se firma como intérprete de sua própria obra. A artista, que já se destacava como compositora e idealizadora da roda “Samba pra rua”, agora mostra sua versatilidade e sensibilidade artística em canções que ecoam a alma soteropolitana. Com a forte influência da Bahia, de onde tirou inspiração para faixas como “Feira de São Joaquim”, Ana Flauzina constrói um repertório que celebra a identidade cultural brasileira. A obra foi cuidadosamente produzida sob a direção musical de Marília Sodré e Tiago Nunes, trazendo arranjos que realçam a essência do samba e da vivência afro-brasileira. Conforme informação divulgada pela fonte, “Rabiscos para o mar” é um convite para conhecer a força da música de Ana Flauzina. O samba como fio condutor de “Rabiscos para o mar” O gênero musical predominante em “Rabiscos para o mar” é o samba, explorado em suas diversas nuances. Ana Flauzina, nascida em Florianópolis (SC) e criada em Brasília (DF), encontrou em Salvador o cenário perfeito para desenvolver seu trabalho musical, absorvendo a energia e a tradição da capital baiana. A cultura negra é um elemento pulsante no álbum, evidenciado em títulos como “Erê sagrado” e “Sete saias para rodar”. Essas canções, entre outras, demonstram a profunda conexão da artista com as raízes e a espiritualidade afro-brasileira, retratando a potência dessa herança cultural. Ana Flauzina: de compositora a intérprete de sua obra Antes de lançar seu álbum autoral, Ana Flauzina já havia conquistado espaço na cena musical local. Com mais de 40 composições escritas, viu sua música “Jangadeiro” ser gravada por Nelson Rufino em 2023, um marco em sua carreira como compositora. A idealização da roda de samba “Samba pra rua” também contribuiu para sua projeção, mostrando sua capacidade de engajar o público e fortalecer a cultura do samba. Agora, em “Rabiscos para o mar”, ela assume o protagonismo como intérprete, apresentando a força de suas próprias canções. Produção musical e participações em destaque O álbum “Rabiscos para o mar” foi antecedido pelos singles “Rebento”, “Cidade de luz” e “Liberdade”, que já antecipavam a qualidade e a profundidade do trabalho. A direção musical ficou a cargo da renomada violonista Marília Sodré e do percussionista Tiago Nunes, que também assinam os arranjos de faixas como “Delirante”, em dueto com Márcia Short, “Dentro dos seus Carnavais” e “Sem samba não vai dar”. A colaboração de artistas renomados enriquece ainda mais a sonoridade do disco. Salvador como inspiração e palco para o samba A escolha de Salvador como cenário para “Rabiscos para o mar” não é por acaso. A

Lançada a Tela Brasil, nova plataforma de streaming gratuita com foco em produções audiovisuais brasileiras. O Governo Federal, em parceria com a Universidade Federal de Alagoas (Ufal), lança neste sábado (30) a Tela Brasil, uma plataforma de streaming pública e totalmente gratuita. O serviço chega com um catálogo inicial de 561 produções audiovisuais nacionais, prometendo um novo capítulo no acesso à cultura brasileira. Desenvolvida sem a participação de empresas privadas, a iniciativa tem como objetivo principal democratizar o acesso a filmes, curtas, médias e telefilmes produzidos no país. O projeto, que mobilizou cerca de 80 integrantes entre pesquisadores, desenvolvedores e estudantes, destaca a capacidade tecnológica das universidades públicas brasileiras. A Tela Brasil funcionará sem qualquer tipo de anúncio ou cobrança de mensalidade, exigindo apenas uma conta Gov.br para acesso. O lançamento ocorre durante o evento Rio2C, no Rio de Janeiro, e representa um marco na política pública cultural do país, conforme divulgado pelo Ministério da Cultura (MinC). Democratização do acesso ao cinema nacional A plataforma Tela Brasil foi concebida como uma política pública cultural para expandir o alcance das produções audiovisuais brasileiras. Segundo Luciana Santa Rita, vice-coordenadora do projeto e professora da Ufal, a iniciativa é crucial para levar filmes a estados e cidades que possuem pouca ou nenhuma infraestrutura de exibição cinematográfica, especialmente fora dos grandes centros do Sul e Sudeste. “Filmes que dificilmente chegariam aos streamings comerciais, como curtas e documentários, poderão ser consumidos pela sociedade”, afirmou Luciana Santa Rita. A plataforma visa incluir obras financiadas pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e também acervos da Cinemateca Brasileira, Centro Técnico Audiovisual (CTAv), Funarte e Fundação Palmares. Tecnologia pública e autonomia O desenvolvimento da Tela Brasil pela Ufal, por meio do Núcleo de Excelência em Tecnologias Sociais (NEES), é um ponto forte do projeto. Luciana Santa Rita ressaltou que o desenvolvimento próprio garante a **propriedade intelectual e tecnológica do Estado brasileiro**, evitando a dependência de empresas privadas estrangeiras e promovendo uma significativa economia de recursos. “O desenvolvimento da Tela Brasil pela Ufal e pelo NEES é um exemplo prático de como a universidade pública brasileira pode atuar na vanguarda tecnológica”, destacou a professora. O projeto reafirma o protagonismo acadêmico das instituições federais de ensino superior, demonstrando sua capacidade de entregar produtos complexos e escaláveis. Acessibilidade e inclusão como pilares A Tela Brasil se destaca também por seus recursos de acessibilidade. Mais de 300 das 561 obras disponíveis no catálogo inicial já contam com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais). A interface da plataforma foi desenvolvida seguindo as diretrizes internacionais de acessibilidade digital WCAG 2.2 AA. A plataforma futuramente oferecerá o Perfil Direcionado, voltado para escolas, cineclubes e espaços de exibição não comercial. Este perfil contará com funcionalidades como curadoria pedagógica e agendamento de sessões coletivas, auxiliando no cumprimento da Lei 13.006/2014, que prevê a exibição de filmes nacionais nas escolas de educação básica. Futuro da plataforma e compromisso com o público Neste primeiro momento, a Tela Brasil estará acessível apenas pela versão web, no

Marcia Lucas, a visionária por trás da montagem de Star Wars, nos deixa aos 80 anos, vítima de câncer. Sua contribuição para a saga é imensurável. Marcia Lucas, nome fundamental na criação de Star Wars e ex-esposa do renomado diretor George Lucas, faleceu aos 80 anos. A notícia foi confirmada e divulgada pela revista Variety, que informou que a causa da morte foi um câncer, e que Marcia Lucas faleceu na última quarta-feira, dia 27. A família, em nota oficial, expressou profunda tristeza e destacou o legado da montadora. “Marcia será sempre lembrada como uma contadora de histórias brilhante, uma mulher pioneira no cinema. Sua influência é marcante, mas quem a conhecia melhor se lembrará de como ela fazia a vida parecer mais cheia de amor”, declarou o comunicado, ressaltando não apenas seu talento profissional, mas também sua personalidade. Marcia Lucas não foi apenas a montadora de um dos filmes mais importantes da história do cinema, mas também uma figura central em sua vida pessoal e profissional com George Lucas. O casal se casou em 1969 e, após anos de colaboração e um casamento marcante, o divórcio ocorreu em 1983, ano em que ela finalizou seu último trabalho na franquia. Marcia Lucas: A Mente Criativa por Trás do Sucesso de Star Wars O reconhecimento máximo veio em 1978, quando Marcia Lucas conquistou o prestigioso Oscar de Melhor Montagem pelo seu trabalho em “Star Wars Episódio IV – Uma Nova Esperança”. Ela dividiu o prêmio com Richard Chew e Paul Hirsch, consolidando a importância da montagem para o impacto visual e narrativo do filme que revolucionou a ficção científica. Sua habilidade e visão artística foram novamente requisitadas para outro capítulo fundamental da saga. Marcia Lucas também foi creditada como montadora em “Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi”, lançado em 1983, demonstrando sua contínua relevância e contribuição para o universo criado por George Lucas. Um Talento Reconhecido Previamente O talento de Marcia Lucas já havia sido reconhecido pela Academia antes mesmo do sucesso estrondoso de Star Wars. Em 1974, ela recebeu uma indicação ao Oscar pela montagem de “Loucuras de Verão”, filme dirigido por George Lucas, evidenciando uma parceria criativa que floresceu e deixou sua marca indelével na sétima arte. Em uma rara entrevista divulgada em janeiro de 2026, Marcia Lucas compartilhou suas reflexões sobre os filmes e seu envolvimento na saga. A declaração, dada ao podcast “Icons Unearthed”, ofereceu um vislumbre de seus sentimentos e perspectivas sobre o impacto de seu trabalho.

Ellen Oléria encanta com ‘Canto de Casa Vol. 1’, um mergulho no groove e na ancestralidade com participação de Rincon Sapiência A artista brasiliense Ellen Oléria celebra o lançamento de seu aguardado álbum autoral, ‘Canto de Casa Vol. 1’, disponibilizado no último sábado, 30 de maio. O trabalho é uma ode ao groove e às raízes da música afro-brasileira, explorando sonoridades que vão do R&B ao afrobeat. Com uma capa que traz uma foto de infância da artista, o álbum promete levar o público a uma viagem musical repleta de suingue e significado. A produção musical foi cuidadosamente orquestrada por Ellen Oléria em colaboração com Felipe Viegas, Pedro Miranda e Renato Galv Santos, prometendo arranjos que ressoam com a força da matriz rítmica negra. Em ‘Canto de Casa Vol. 1’, Ellen Oléria não apenas revisita suas próprias memórias, mas também reverencia a ancestralidade africana, como em faixas que prometem emocionar e conectar os ouvintes com suas origens. A obra já está disponível e promete conquistar fãs e críticos. Colaborações de peso e novas sonoridades O álbum, que conta com 10 faixas inéditas, destaca a parceria de Ellen Oléria com o renomado rapper paulistano Rincon Sapiência na música ‘Te faria’. Essa colaboração já havia sido antecipada como single, assim como ‘Pinga tinta’ e ‘Incendiou’, entre fevereiro e abril, servindo como um aperitivo do que o público encontraria no trabalho completo. Além de Rincon Sapiência, ‘Canto de Casa Vol. 1’ também conta com a participação especial de Jef Rodriguez, um dos vocalistas e fundadores da aclamada banda baiana de rap OQuadro. A presença desses artistas enriquece ainda mais o repertório, adicionando diferentes camadas de expressão e talento. Explorando a ancestralidade e a identidade Uma das faixas que mais chamam a atenção é ‘Abya Yala’, que mergulha nas memórias da ancestralidade africana, buscando conectar a música com as raízes culturais. Essa abordagem temática reforça a proposta de ‘Canto de Casa Vol. 1’ como um álbum que vai além do entretenimento, servindo como um veículo de expressão e resgate identitário. O repertório completo de ‘Canto de Casa Vol. 1’ inclui ainda as músicas ‘A saudade se instaurou’, ‘Bem patroa’, ‘Evoluindo’, ‘Marcas’ e ‘Nada se compara’, totalizando dez composições que refletem a versatilidade e a profundidade artística de Ellen Oléria. A produção musical, gravada no estúdio Gargolândia, em Alambari (SP), consolida a proposta sonora do álbum.