Marina Lima lança “Opera Grunkie” como despedida de seu irmão, Antonio Cicero, e rebate críticas sobre seu trabalho A cantora Marina Lima concedeu uma entrevista reveladora ao g1 Ouviu, onde compartilhou detalhes sobre seu mais recente álbum, “Opera Grunkie”. O disco, segundo a artista, é uma profunda necessidade de se despedir de seu irmão, o poeta Antonio Cicero, falecido em 2024. “Eu precisei fazer esse disco porque era uma necessidade de me despedir dele, de dizer o quanto eu o amava. Cada música tem uma história, e essa era uma parte que eu não tinha como pular”, explicou Marina Lima, ressaltando a carga emocional por trás de cada faixa. A conversa, disponível nas plataformas digitais e redes sociais do g1, também abordou as críticas que o trabalho mais recente da artista tem recebido, e Marina Lima defendeu sua arte como um reflexo de sua jornada pessoal e profissional. Conforme informado pelo g1, a entrevista completa está disponível no g1, YouTube, TikTok e nas plataformas de áudio. A música como forma de expressão e superação Marina Lima descreveu a música como seu principal meio de expressão, comparando-a a um mar onde ela precisa nadar para se expressar. “A minha forma de expressão é através da música. A música é como se fosse o mar para mim. Tudo é um desafio para conseguir nadar e me expressar”, afirmou a cantora. Com uma carreira consolidada de 50 anos, Marina Lima revelou que não tem o hábito de lançar álbuns com regravações. Ela prefere viver o presente e focar em novas criações, a menos que surjam “indagações muito íntimas” que a levem a revisitar o passado. “Eu não tenho necessidade de olhar para trás, a não ser em indagações muito íntimas. Eu vivo o meu presente. Enquanto eu tiver saúde, é isso que me interessa”, comentou. Críticas, Taylor Swift e a liberdade de Anitta A artista também comentou sobre ter cancelado sua assinatura da “Folha de S.Paulo” após uma crítica que definiu “Opera Grunkie” como o pior álbum de sua carreira. Marina Lima acredita que tal julgamento, se fosse dirigido a um artista homem, poderia ser diferente, sugerindo um viés de gênero nas avaliações. “Esse tipo de julgamento dificilmente seria feito se o álbum fosse assinado por um homem”, pontuou. Ao ser questionada sobre artistas contemporâneos, Marina Lima expressou que não se aprofunda nas letras de Taylor Swift, apesar de reconhecer seu talento. “Eu não sou tão ligada às letras da Taylor Swift, por exemplo. Acho ela talentosa, mas as letras são adolescentes”, avaliou. Por outro lado, a cantora exaltou a importância de Anitta para a cultura brasileira e a liberdade estética que ela trouxe. “A Anitta foi muito importante, ela foi a primeira pessoa com essa linguagem do corpo. O trabalho da Anitta foi libertador com essa coisa de falar do corpo. A Anitta meio que liberou minha bunda”, brincou Marina Lima. Ela mencionou que, apesar de não acompanhar muitos artistas atualmente devido ao lançamento do álbum, costuma ouvir nomes como Billie Eilish,

Ebony fala sobre “Espero Que Entendam”, amadurecimento e liberdade artística no rap Em entrevista ao g1, a cantora Ebony comentou a repercussão da faixa “Espero Que Entendam”, lançada em 2023, onde ironiza diversos nomes masculinos da cena nacional do rap. A artista defendeu a liberdade artística acima de qualquer julgamento moral sobre as composições. “Fiz músicas brincando com artistas homens que eu já conheço. Eles não responderam porque são inteligentes”, afirmou a rapper durante sua participação no g1 Ouviu em 7 de abril. Ebony também criticou a falta de investimento visual e performático nos palcos. “O problema é que rappers homens não fazem espetáculos. Vou me locomover para ver um cara com um microfone e um sonho apenas?”, questionou a artista, destacando a necessidade de mais engajamento e produção nos shows. Amadurecimento musical e “KM2 (De Luxo)” A artista apontou seu amadurecimento musical, refletido em seu novo álbum, “KM2 (De Luxo)”. O disco traz letras mais políticas e menos focadas no humor. “É só minha moleira fechando”, brincou Ebony. Ela explicou que, ao começar a fazer rap aos 17 anos, seu humor era mais simples, refletindo sua juventude. Agora, aos 25 anos, suas composições mostram um amadurecimento natural. “Não foi proposital, mas é um reflexo disso”, declarou. Liberdade artística e diálogos na cena do rap Ebony defendeu veementemente a liberdade artística, afirmando que “arte é arte” e que não busca ser puritana no rap. “Eu acredito na liberdade artística, estou aqui para defendê-la acima de tudo”, ressaltou. A cantora também compartilhou suas tentativas de organizar diálogos mais estruturados dentro da cena do rap, como grupos para discutir política, mas observou a dificuldade em encontrar receptividade. “A gente ainda está aprendendo a se portar, a ser mais empresarial”, avaliou. Conexões com a MPB e planos futuros Ela relatou ter tido conversas mais abertas sobre música e composição ao frequentar a cena da Música Popular Brasileira (MPB), citando encontros com nomes como Rubel e a possibilidade de um futuro feat com Adriana Calcanhoto. O novo álbum “KM2 (De Luxo)” também conta com uma participação especial de Black Alien, a quem Ebony elogiou como “o maior liricista do Brasil de qualquer gênero”, demonstrando grande respeito pela influência do artista em sua formação musical. A entrevista completa e o episódio do g1 Ouviu com Ebony estão disponíveis nas principais plataformas de áudio, como Spotify e Apple Podcasts.

MC Poze do Rodo: O funkeiro que transita entre o sucesso e a polêmica judicial O nome de MC Poze do Rodo voltou a circular nas manchetes nesta quarta-feira (15) com sua prisão em uma operação da Polícia Federal. A ação investiga transações ilegais que ultrapassam a marca de R$ 1,6 bilhão, adicionando mais um capítulo à sua já conturbada relação com a justiça. Este não é o primeiro encontro do artista com as autoridades. Ao longo de sua carreira, Poze do Rodo colecionou passagens por delegacias e se viu envolvido em diversas polêmicas, que vão desde acusações de apologia ao crime até processos por associação ao tráfico. A trajetória do funkeiro é marcada por um tênue equilíbrio entre o sucesso estrondoso e os frequentes problemas legais, que agora ganham um novo e significativo capítulo com a operação da PF. Conforme informação divulgada pela imprensa, o artista foi detido nesta quarta-feira (15). Prisão em Mato Grosso e processo por associação ao tráfico Em 2019, MC Poze do Rodo foi preso em Sorriso, Mato Grosso, após um show. Na ocasião, a polícia encontrou mais de 40 adolescentes, com idades entre 13 e 17 anos, em uma festa com a presença de álcool e drogas. O artista foi acusado de tráfico de drogas, incitação ao crime e corrupção de menores. Recentemente, em abril de 2026, Poze se tornou réu neste caso. Ele aguarda uma audiência marcada para os dias 2 e 3 de junho de 2026, onde responderá pelos crimes de associação para o tráfico com participação de crianças e adolescentes, corrupção de menores e apologia ao crime, conforme noticiado. Ausência em show e prejuízos para produtores Em 2022, o cantor gerou revolta ao não comparecer a um evento em que era atração principal. O anúncio de sua ausência ocorreu com a festa já em andamento, o que levou parte do público a causar danos na estrutura do local, com arremesso de garrafas, saques e quebra de quiosques. MC Poze do Rodo, por sua vez, alegou em suas redes sociais que não havia show agendado para a cidade na data em questão. Contudo, um dos produtores do evento afirmou possuir contrato e comprovantes de pagamento em nome dos representantes do artista, evidenciando a controvérsia. Operação Rifa Limpa e bens apreendidos Em novembro de 2024, MC Poze do Rodo e sua então esposa, Viviane Noronha, foram alvos da Operação Rifa Limpa. A investigação apura um esquema que simulava sorteios da Loteria Federal, mas utilizava um aplicativo com fortes indícios de manipulação. Na época, o cantor informou em vídeo que carros de luxo, celulares e joias haviam sido apreendidos pela polícia. Contudo, em abril de 2025, uma decisão judicial determinou a restituição dos bens apreendidos, incluindo os veículos e joias do artista, como divulgado. Nova prisão em 2025 e música após a soltura Em maio de 2025, Poze foi detido novamente no Rio de Janeiro, sob acusação de apologia ao crime e envolvimento com o tráfico. A polícia sustentou que o cantor teria ligações

A imagem de Pablo Escobar no universo do funk: fascínio, ostentação e a linha tênue entre admiração e crime A recente apreensão de um colar com a imagem de Pablo Escobar na residência do funkeiro MC Ryan SP, como parte de uma megaoperação da Polícia Federal, trouxe à tona um fenômeno cultural que intriga muitos: o fascínio que o megatraficante colombiano exerce sobre artistas brasileiros, especialmente no cenário do funk. Mais de três décadas após sua morte, a figura de Escobar parece ter se consolidado como um símbolo de poder e sucesso. A peça apreendida, um pingente dourado em formato do estado de São Paulo com a foto de Pablo Escobar, chamou a atenção por sua ostentação e pela clara demonstração de admiração do artista. MC Ryan SP, com apenas 25 anos, não esconde essa devoção, chegando a usar o colar como foto de perfil em seu canal no YouTube, mesmo que Escobar tenha morrido sete anos antes de seu nascimento. Essa admiração, segundo analistas, pode ser parte de um movimento maior impulsionado pelo gênero de true crime, que tem ganhado popularidade ao retratar figuras criminosas reais. A cultura pop, através de filmes e séries, ressuscitou a imagem de Pablo Escobar, transformando-o em um ícone de sucesso, poder e até mesmo em um sinônimo de

Anitta mergulha na espiritualidade com ‘Equilibrivm’: o candomblé, a meditação e a busca pelo equilíbrio Anitta lança nesta quinta-feira (16) seu oitavo álbum de estúdio, ‘Equilibrivm’. Marcado por uma abordagem mais mística e religiosa, o disco transita entre referências ao candomblé, sua religião de fé, e temas como natureza e meditação, sinalizando uma nova fase na carreira da cantora. Apesar de conhecida por letras e clipes com forte apelo profano e sexual, Anitta afirma que ‘Equilibrivm’ equilibra o sagrado e o festivo. A artista, que já explorou o candomblé e outras práticas espirituais ao longo de sua trajetória, convida o público a conhecer essa faceta mais íntima e reflexiva de sua vida. Conforme informações divulgadas, a relação de Anitta com a espiritualidade é antiga. A cantora frequenta terreiros desde a infância, influenciada por seu pai, e consolidou sua conexão em 2013, após o sucesso de “Show das Poderosas”. Desde então, ela é frequentadora do terreiro de seu pai de santo, Sérgio Pina, em Nova Iguaçu. A influência do candomblé na vida e obra de Anitta Em 2020, Anitta declarou em suas redes sociais: “Sempre frequentei [o candomblé e o catolicismo] até me identificar mais com o candomblé e seguir me dedicando o quanto posso dentro da minha rotina. Mas tenho curiosidade, respeito e admiração por todas as religiões e gostaria que todos também tivessem com a minha”. A cantora também revelou ser Ekedi, um posto de destaque no candomblé, sendo o “braço direito” de pais ou mães de santo. Em 2024, Anitta compartilhou sua rotina ligada à religião ao anunciar o clipe de “Aceita”, do álbum “Funk Generation”, gravado em seu terreiro. Na ocasião, ela se identificou como filha de Logun Edé, orixá associado às águas e florestas, conhecido por sua complexidade. “Na tradição do candomblé, eu sou filha de Logun Edé, que é um orixá mega complexo. Sensível e bravo, inteligente e esperto, carinhoso e pragmático”, explicou Anitta. Expansão espiritual: budismo, hinduísmo e a busca pelo autoconhecimento Anitta também expressou ser adepta da “pluralidade de crenças”, demonstrando interesse e respeito pelo budismo e hinduísmo. Essa abertura para diferentes fés reflete sua jornada de autoconhecimento e busca por equilíbrio. Nos últimos anos, a cantora desenvolveu uma forte relação com a cosmoterapeuta Max Tovar, participando de retiros para “imersões” terapêuticas. Esses momentos visam a “limpeza e alinhamento do corpo físico, emocional, mental e astral”, segundo Tovar. Anitta emprestou sua voz para meditações guiadas no lançamento de um livro de Max Tovar em dezembro de 2025. Ela descreve esse período como “zen”, fruto de uma reflexão sobre suas próprias atitudes, buscando abandonar posturas arrogantes e julgadoras em sua vida.

Djavan: 50 anos do álbum de estreia que lançou um gênio, mas escondeu parte de sua genialidade Em 2026, o Brasil celebra os 50 anos do lançamento do primeiro álbum de Djavan, “A voz • O violão • A música de Djavan”, um marco na carreira do artista alagoano. A turnê “Djavanear 50 anos – Só sucessos” começa em São Paulo, no Allianz Parque, em maio, e percorrerá outras dez cidades, relembrando a trajetória de um músico que se tornou sinônimo de originalidade na Música Popular Brasileira. Lançado em 1976 pela Som Livre, o disco foi impulsionado pelo sucesso do samba “Flor de Lis”, que ecoou por todo o país. No entanto, por imposição mercadológica da gravadora, o álbum de estreia de Djavan acabou sendo moldado predominantemente pelo samba, ritmo em alta na época, deixando de fora outras facetas rítmicas que já compunham o cancioneiro do compositor. Assim, “A voz • O violão • A música de Djavan” se configura como um retrato fiel de um momento crucial, mas incompleto, da vasta obra de Djavan. O disco, apesar de sua importância histórica, não abrange toda a diversidade e complexidade que viriam a definir o artista nos anos seguintes, conforme aponta uma análise do lançamento. O início de uma trajetória de sucesso A gravação do álbum de estreia ocorreu em um momento de projeção nacional para Djavan. Em 1975, o samba “Fato Consumado” ganhou destaque no festival “Abertura” da TV Globo, e a música “Alegre Menina” (Dori Caymmi e Jorge Amado) foi incluída na trilha sonora da novela “Gabriela”. Esses feitos foram cruciais para que o cantor, até então conhecido apenas no circuito da boate carioca 706, onde atuava com o conjunto de Osmar Milito, ganhasse visibilidade. Foi João Araújo, diretor da Som Livre, quem, encantado com o canto de Djavan, o incentivou a gravar temas para trilhas sonoras de novelas da emissora. A estreia discográfica do artista aconteceu em 1973, com o samba inédito “Qual é?”, de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, para a novela “Os Ossos do Barão”. Outras gravações para trilhas se seguiram, mas sem grande repercussão. Um disco de apresentação, mas com sinais de genialidade O título “A voz • O violão • A música de Djavan” já sinalizava a intenção de apresentar o artista em sua integralidade. Gravado no estúdio da EMI-Odeon no Rio de Janeiro, o álbum contou com arranjos de Edson Frederico e a participação de músicos renomados como Altamiro Carrilho (flauta), Hélio Delmiro (guitarra), Luizão Maia (baixo), Mestre Marçal (percussão) e Paulo Braga (bateria). O disco apresenta sambas com o suingue característico de Djavan, como “Pára-raio”, que evidencia sua habilidade em criar ritmos sinuosos com divisões próprias. O álbum também explora o samba autobiográfico em “E que Deus ajude”, que narra a jornada do artista de Alagoas para o Rio de Janeiro, e outros sambas singulares como “Na boca do beco” e “Maria das Mercedes”. Flertes com outros ritmos e a marca do violão Embora o samba domine, “A voz • O

Polícia Federal investiga organização criminosa e prende MCs Ryan SP e Poze do Rodo em megaoperação. A Polícia Federal deflagrou nesta quarta-feira (15) uma megaoperação que mira uma organização criminosa suspeita de lavagem de dinheiro e transações ilegais que ultrapassam R$ 1,6 bilhão. A ação teve como alvo, entre outros, as produtoras GR6, Love Funk e Bololo Records, que possuem forte ligação com o cenário do funk brasileiro. O impacto da investigação se reflete diretamente nas paradas de sucesso. Conforme levantamento divulgado pelo g1, impressionantes oito das dez músicas mais ouvidas no Spotify no Brasil no momento da operação têm alguma conexão com as empresas e artistas investigados pela PF. A operação levanta suspeitas sobre o uso da indústria audiovisual e do showbusiness digital para ocultar atividades ilícitas, como tráfico de drogas, jogos de azar e rifas digitais, utilizando a imagem de influenciadores de massa. MCs Poze do Rodo e Ryan SP foram presos, com Ryan SP detido em uma festa no litoral paulista. Conexão direta com o topo das paradas de streaming A forte presença de artistas ligados às produtoras investigadas no top 10 das músicas mais ouvidas no Spotify é um indicativo do alcance dessas empresas. Dentre as dez faixas mais populares, apenas “SWIN”, do grupo sul-coreano BTS, e “Eu Te Seguro”, de Panda, não apresentaram ligação direta com os alvos da PF. As outras oito músicas do ranking, somadas, acumulam a expressiva marca de 775 milhões de reproduções na plataforma de streaming. Entre os nomes citados na decisão da operação, além de MCs Ryan SP e Poze do Rodo, estão artistas que compõem faixas de grande sucesso. Gigantes do funk sob investigação A GR6, que se autodenomina a “número 1 do funk”, gerencia a carreira de cerca de 300 artistas, incluindo nomes como MC Livinho, MC Hariel e MC Don Juan. Seu canal no YouTube ostenta mais de 32 bilhões de visualizações, evidenciando sua magnitude no mercado. A Love Funk, comandada por Henrique Viana, é responsável pela carreira de artistas como MC Paiva e Paulin da Capital, além de ter impulsionado nomes como MC Daniel. A produtora acumula impressionantes 8 bilhões de visualizações em seu canal no YouTube. Já a Bololô Records, fundada pelo próprio MC Ryan SP, conta em seu casting com artistas como MC Meno K e DJ Japa NK, que figuram entre os mais ouvidos do país. No YouTube, a produtora soma 200 milhões de visualizações. Esquema milionário e influenciadores sob holofote Segundo a investigação da Polícia Federal, o esquema criminoso movimentou mais de R$ 1,6 bilhão, utilizando o mercado audiovisual para suas operações ilegais. Além dos MCs, influenciadores como Raphael Sousa Oliveira, criador da página Choquei, e Chrys Dias, com quase 15 milhões de seguidores, também foram presos. A investigação aponta que a organização criminosa unia o tráfico de drogas, jogos de azar e rifas digitais à imagem de influenciadores para promover e lavar dinheiro. A defesa de MC Ryan SP e MC Poze do Rodo afirmou desconhecer os detalhes da investigação até

Live Nation e Ticketmaster Condenadas por Monopólio Prejudicial no Mercado de Shows nos EUA Um veredicto histórico foi proferido nesta quarta-feira (15), com um júri concluindo que a Live Nation e sua subsidiária Ticketmaster operam um monopólio prejudicial no mercado de grandes casas de espetáculos nos Estados Unidos. A decisão representa uma derrota significativa para as empresas, que enfrentavam um processo movido por dezenas de estados americanos e pelo Distrito de Columbia. O julgamento expôs práticas internas questionáveis, incluindo mensagens de um funcionário que descrevia preços de ingressos como “absurdos” e clientes como “muito estúpidos”, além de admitir que a companhia estava “roubando-os descaradamente”. Essas revelações, trazidas à tona durante o depoimento do CEO Michael Rapino e de outros funcionários, pintam um quadro sombrio da atuação da empresa no setor de entretenimento ao vivo. A condenação pode resultar em prejuízos financeiros bilionários para as empresas, além de possíveis multas e a obrigatoriedade de vender parte de seus negócios. A ação civil buscava combater a influência da Live Nation em sufocar a concorrência, impedindo casas de espetáculo de trabalharem com múltiplas plataformas de venda de ingressos. Conforme apurado pelo g1, o veredicto confirma que a Live Nation lucrou ilegalmente com seu monopólio por tempo excessivo. Revelações Chocantes e Declarações Internas em Meio ao Julgamento Durante o processo, mensagens internas de Benjamin Baker, hoje em cargo executivo de ingressos, vieram à tona. Nelas, Baker classificava preços como “absurdos”, chamava clientes de “muito estúpidos” e afirmava que a companhia estava “roubando-os descaradamente”. Em seu depoimento, Baker qualificou as mensagens como “muito imaturas e inaceitáveis”. O CEO da Live Nation, Michael Rapino, também foi questionado sobre o caos na venda de ingressos da turnê de Taylor Swift em 2022, episódio que ele atribuiu a um ataque cibernético. O Domínio da Ticketmaster e a Luta Contra o Monopólio A Ticketmaster, fundada em 1976 e fundida com a Live Nation em 2010, detém uma fatia colossal do mercado. Segundo informações divulgadas, a empresa controla cerca de 86% do mercado de shows e 73% do mercado total de eventos ao vivo. Essa concentração de poder tem sido alvo de críticas de fãs e artistas por décadas, remontando a um confronto da banda Pearl Jam com a empresa nos anos 1990, que resultou em uma denúncia antitruste. Consequências Financeiras e Possíveis Mudanças no Mercado de Shows A decisão do júri pode custar centenas de milhões de dólares às empresas, apenas considerando a cobrança indevida de US$ 1,72 por ingresso identificada em 22 estados. Além disso, multas e outras penalidades podem ser aplicadas, incluindo a possível obrigação de vender parte dos negócios, como arenas e anfiteatros. A procuradora-geral de Nova Jersey, Jennifer Davenport, declarou que o veredicto “histórico” confirma o lucro ilegal da Live Nation com seu monopólio. A procuradora-geral de Nova York, Letitia James, classificou a decisão como “uma vitória histórica na proteção da economia e do bolso dos consumidores contra monopólios prejudiciais”. Próximos Passos: Definição de Penalidades e Impacto no Futuro do Setor O juiz orientou as

Gabriela é a nova eliminada do BBB 26, deixando a casa após votação intensa do público. A participante Gabriela foi a sexta eliminada da 26ª edição do Big Brother Brasil, saindo da casa nesta terça-feira (14) com uma expressiva porcentagem de votos. Ela disputava a permanência no programa em um paredão que também contava com Juliano Floss e Ana Paula Renault. A paulista, de 21 anos, que conciliou os estudos de Psicologia com o trabalho de vendedora ambulante, não conseguiu convencer o público a mantê-la na disputa pelo prêmio final. Sua trajetória na casa foi marcada pela determinação e pela busca por oportunidades desde cedo. Com 64,12% da média dos votos, Gabriela se despede do sonho do prêmio milionário. Juliano Floss obteve 29,24% dos votos, enquanto Ana Paula Renault somou 6,64%, conforme informação divulgada pelo Gshow. A trajetória de Gabriela no BBB 26 Gabriela se destacou como uma das últimas participantes remanescentes do Quarto Branco. Sua história de vida, marcada pela luta e pela busca constante por oportunidades, desde os 15 anos quando iniciou em um buffet infantil, inspirou muitos espectadores. A paulista sempre demonstrou ser comunicativa e determinada, características que a impulsionaram em sua jornada no reality show. Seu grande objetivo ao entrar no BBB 26 era transformar a vida de sua família com o prêmio. O Paredão que definiu a saída de Gabriela O paredão desta terça-feira foi um dos mais disputados da edição, com três personalidades fortes em jogo. A votação popular, que definiu a saída de Gabriela, mostrou a preferência do público pelos outros dois emparedados. A porcentagem de 64,12% para Gabriela evidencia a força da decisão do público em sua eliminação. Juliano Floss e Ana Paula Renault, por sua vez, conseguiram reverter expectativas e permanecer na casa mais vigiada do Brasil. O impacto da eliminação de Gabriela A saída de Gabriela do BBB 26 representa o fim de uma jornada de muitos aprendizados e desafios para a sister. Sua participação, no entanto, deixou uma marca, especialmente pela sua resiliência e pelo seu sonho de mudar a realidade de sua família. Agora, a casa segue com os participantes restantes, que intensificam suas estratégias na reta final do programa. O público segue acompanhando cada passo, ansioso para descobrir quem será o grande campeão ou campeã do BBB 26.