Fernanda Abreu celebra 30 anos de ‘Da Lata’ com show explosivo no Rio de Janeiro Aos 31 anos de seu lançamento, o álbum ‘Da Lata’ de Fernanda Abreu continua a provar seu poder de contágio. Na última quinta-feira, 11 de abril, a cantora apresentou a estreia do show comemorativo ‘Da Lata 30 Anos’ na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, reafirmando a força do disco que definiu seu som e marcou o pop brasileiro. O espetáculo é um desdobramento do projeto multimídia que celebrou as três décadas do álbum em 2025, incluindo documentário, livro, relançamento em LP e um remix inédito de ‘Garota Sangue Bom’. A apresentação na Vivo Rio integrou a programação da edição 2026 do Queremos! Festival. A escolha do Rio de Janeiro para a estreia nacional não foi por acaso. A cidade, berço de Fernanda Abreu e palco do samba-funk que ela tão magistralmente amalgamou em ‘Da Lata’, com pitadas de R&B e rock para as pistas, serviu como cenário perfeito para a celebração. Conforme informação divulgada pela fonte, o Rio é a capital do balanço do samba e da batida do funk, elementos essenciais na obra da artista. Uma Banda Afiada e Visual Nostálgico Com uma banda afiada, que contou com nomes como o guitarrista Billy Brandão, o percussionista Jovi Joviniano e o baterista Tuto Ferraz, além do carismático dançarino Che Leal, Fernanda Abreu entregou um show potente. A estética visual da época foi cuidadosamente reposta em cena, com figurinos e cenografia que incluíam vídeos marcantes. A energia contagiante tomou conta do público, especialmente durante o refrão de ‘Garota Sangue Bom’, onde os fãs cantaram em coro, demonstrando a conexão duradoura com a música. A artista, conhecida pelo cuidado na concepção de seus trabalhos, foi ovacionada. Desafios Técnicos Não Ofuscaram o Brilho Apesar de alguns percalços técnicos, como problemas de microfonia que afetaram a audição de alguns instrumentos pela cantora, o brilho do show permaneceu intacto. As projeções com imagens de arquivo da gravação e lançamento do álbum de 1995 adicionaram uma camada extra de nostalgia e emoção à apresentação. Fernanda Abreu, com sua jovialidade e energia, que desmentem seus 64 anos, revitalizou o suingue balanço funk e apresentou também canções de outros álbuns, explorando o que ela conceitua como o “universo da lata”. Releituras e Pot-Pourris que Aqueceram a Noite O espetáculo passeou por diferentes fases da carreira de Fernanda. Músicas de seu álbum de estreia, ‘Sla Radical Dance Disco Club’ (1990), como ‘A Noite’ e a balada ‘Você Pra Mim’, foram revisitadas. Em momentos de cadência mais lenta, a cantora explorou o chamado “baile charm”, com canções como ‘Dois’ e ‘Um Dia Não Outro Sim’. O show esquentou ainda mais com o rap-samba-funk ‘Rio 40 Graus’, hino carioca de 1992, e o icônico rap ‘Kátia Flávia, Godiva do Irajá’, que Fernanda popularizou em 1997. Dois pot-pourris envolventes, um com referências ao universo black Rio dos anos 70 e outro com funks cariocas, prepararam o terreno para o grand finale. Um Final Explosivo e

Morre John Nolan, tio de Christopher Nolan e ator em Batman Begins, aos 87 anos O ator britânico John Nolan, conhecido por seu papel como tio do aclamado diretor Christopher Nolan e por suas atuações em filmes como Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, faleceu aos 87 anos. A notícia foi divulgada pela revista The Hollywood Reporter neste sábado, 11 de maio. Até o momento, a causa da morte de John Nolan não foi revelada. Sua partida deixa uma lacuna no mundo do cinema e do teatro, onde construiu uma carreira sólida e respeitada ao longo de décadas. Nolan era uma figura presente no universo cinematográfico de seu sobrinho, Christopher Nolan, tendo participado de outras produções notáveis. Sua versatilidade o levou a diferentes gêneros e épocas retratadas nas telas. Carreira no Teatro e no Cinema Com uma carreira que se iniciou e floresceu nos palcos de teatro, John Nolan trouxe sua experiência para a sétima arte. No universo de Batman dirigido por seu sobrinho, ele interpretou personagens importantes, marcando presença em Batman Begins, de 2005, e em O Cavaleiro das Trevas Ressurge, de 2012. Além de sua contribuição para a saga do Homem-Morcego, John Nolan também atuou em outros filmes de Christopher Nolan, como Amnésia (2000) e o épico de guerra Dunkirk, de 2017. Essas participações demonstram a confiança e o apreço do diretor pelo talento de seu tio. Participações em Séries de TV A versatilidade de John Nolan se estendeu também para o universo das séries de televisão. Ele ganhou notoriedade por seu trabalho na aclamada série Person of Interest, um drama policial de ficção científica criado por seu outro sobrinho, o roteirista Jonathan Nolan, irmão de Christopher. A participação em Person of Interest consolidou sua presença na televisão, onde pôde explorar diferentes facetas de sua atuação, conquistando o público e a crítica com sua performance consistente e marcante. A perda de John Nolan é sentida por admiradores de seu trabalho no cinema e na TV.

Álbum “Brutal Paraíso” de Luísa Sonza é alvo de críticas por excessos e falta de unidade O lançamento do quinto álbum de estúdio de Luísa Sonza, “Brutal Paraíso”, gerou grande repercussão no pop brasileiro. No entanto, a obra, disponibilizada na última terça-feira, 7 de abril, foi recebida com ressalvas pela crítica e parte dos fãs da artista. Com 23 faixas e 67 minutos de duração, o álbum é considerado longo para a geração atual, acostumada a conteúdos mais concisos. A **longa duração e o excesso de informações** parecem ter diluído o impacto do disco, que, apesar de não ser desagradável, falha em encantar. Conforme aponta uma análise especializada, o excesso se manifesta não apenas na quantidade de músicas, mas também na **divulgação exagerada** e na profusão de referências musicais e culturais presentes no repertório. Essas citações transitam entre a bossa nova, o funk, o rock e até mesmo obras literárias, como a menção a Nelson Rodrigues. Um conceito difuso entre o paraíso e a brutalidade A pretensão de criar um álbum conceitual, segundo a crítica, resultou em um trabalho difuso e de conceito confuso. A própria introdução do disco, com a vinheta “Distrópico”, já sugere um jogo de palavras entre o distópico e o trópico, indicando a busca por um universo autoral complexo. Em sua essência, “Brutal Paraíso” se debate entre a bossa nova, remetendo ao álbum anterior “Bossa Sempre Nova”, e o funk. Contudo, a artista não estabelece uma clara dicotomia entre esses gêneros, como se a bossa representasse um paraíso perdido e o funk a brutalidade do mundo atual. O título de uma das faixas mais bossa nova, “Amor, que pena!”, já evidencia esse paradoxo. A estrutura do álbum parte da bossa nova, perceptível em faixas como “E agora?”, que mescla batidas eletrônicas e a participação do rapper Xamã, e evolui para o funk com forte teor erótico em músicas como “Tropical Paradise” e “Safada”, esta última com a participação da porto-riquenha Young Miko. Colaborações internacionais e a perda do foco As colaborações com artistas internacionais, como Young Miko e o colombiano Sebastián Yatra em “Tu Gata”, deslocam o álbum para o universo do pop latino contemporâneo. Essa **falta de foco mais bem definido**, semelhante ao que ocorreu com Anitta em seu álbum “Kisses”, contribui para a dissipação da unidade de “Brutal Paraíso”, conforme observado em análises musicais. Torna-se difícil encontrar uma conexão musical clara entre faixas com pegada funk e baladas melódicas como “Quando”, na qual Sonza busca aconchego. A única ponte possível, segundo a crítica, reside na frase da música: “O amor é sagrado, é profano”, que encapsula a dualidade presente no álbum. Menos é mais: a sensação final do “Brutal Paraíso” Ao final da audição, especialmente com a faixa-título de oito minutos, a sensação predominante é que “Brutal Paraíso” poderia ter sido mais coeso com uma seleção mais enxuta de faixas. A artista parece ter ignorado o princípio de que, por vezes, menos é mais, resultando em um trabalho que oscila entre o sonho de

Cida Moreira presta uma justa homenagem a Angela Ro Ro no Rio de Janeiro, com um show que emociona e celebra a genialidade da compositora. A cantora paulistana Cida Moreira tem se destacado em palcos cariocas com um show primoroso dedicado ao cancioneiro de Angela Ro Ro. Desde o fim de janeiro, a artista tem cruzado a ponte aérea frequentemente para apresentar a obra da saudosa compositora ao público do Rio de Janeiro. O espetáculo, intitulado “Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro”, já passou por minitemporadas no Manouche e agora ganha o palco do Teatro Rival Petrobras, com apresentações agendadas para sexta-feira e sábado, 10 e 11 de abril. A crítica especializada e o público aplaudem a sensibilidade e a entrega de Cida. Em sua terceira vez assistindo ao show, no dia 10 de abril, o jornalista que assina a matéria constatou a força e a fluidez da apresentação, mesmo diante de pequenos contratempos técnicos. Cida Moreira, conhecida por sua presença constante nas playlists de amantes da música, demonstra uma profunda conexão com as canções de Angela Ro Ro. A força da interpretação de Cida Moreira Apesar de problemas pontuais com o som do piano, Cida Moreira conduziu o espetáculo com maestria. A música instrumental de abertura, “Demais” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), já evidenciava a sagacidade do samba-canção e a essência de Angela Ro Ro, um retrato fiel de sua existência. A cantora não se deixou abater pelas questões técnicas, perceptíveis mais pela sensibilidade da instrumentista do que pela plateia. A inclusão da canção “Só nos resta viver” (1980) ao final do show foi um acerto, trazendo um sopro de leveza à obra geralmente densa de Angela Ro Ro e revelando uma de suas mais belas melodias. Cida já havia apresentado “Só nos resta viver” em São Paulo, no Blue Note, no último domingo, 5 de abril. Outra mudança notada foi a substituição de “Mares de Espanha” (1979) por “Came e case” (1981) na estreia do Rio, uma composição que celebra o prazer de amar, presente no álbum “Escândalo” (1981). Legado musical e grandes intérpretes Apesar de apreciar “Came e case”, o jornalista expressa preferência pela intensidade de “Mares de Espanha”, música que ganhou novo fôlego com a interpretação arrebatadora de Maria Bethânia em seu show de 60 anos de carreira. A forma como Bethânia canta o verso final “Eu amei demais” ainda ecoa na memória. Ao ouvir Cida Moreira interpretar “Gota de sangue” (1979) e “Fogueira” (1983), a percepção sobre a afinidade de Maria Bethânia com o universo de Angela Ro Ro se reforça. Bethânia foi a pioneira a gravar “Fogueira” em seu álbum “Ciclo” (1983), demonstrando seu profundo entendimento da obra. Cantar Angela Ro Ro é um desafio, dada a excepcionalidade da própria compositora como intérprete de suas canções. No entanto, nomes como Maria Bethânia e Cida Moreira provam que é possível transpor essa barreira com talento e emoção. Marina Lima também é citada como uma figura importante, sendo a primeira a

Foto de Belo e Viviane Araujo em cena de novela revoluciona fãs: relembre o passado do ex-casal Um detalhe inusitado em um capítulo recente da novela ‘Três Graças’ roubou a cena e despertou a curiosidade do público. Misael, personagem interpretado pelo cantor Belo, exibiu uma fotografia para Consuelo, vivida pela atriz Viviane Araujo. O que chamou a atenção é que a imagem é um registro autêntico do período em que o ex-casal estava junto. A cena, que remete a um capítulo da vida real, provocou uma onda de nostalgia entre os telespectadores e fãs da dupla. A aparição da foto reacendeu memórias de um dos relacionamentos mais comentados da mídia brasileira nas últimas décadas. O g1 explicou a origem do clique, detalhando a história por trás do registro que agora faz parte da trama de ‘Três Graças’. A história de Belo e Viviane Araujo é marcada por um amor intenso e momentos marcantes. O início de um amor que parou o Brasil Belo e Viviane Araujo viveram um relacionamento que durou quase uma década. O namoro começou em 1998, em um momento de grande sucesso do cantor com o grupo Soweto. Rapidamente, eles se tornaram um dos casais mais badalados da época, frequentando programas de televisão e estampando capas de revistas. A foto exibida na novela, conforme apurado pelo g1, foi tirada durante uma participação do casal no programa ‘Vídeo Show’. Na ocasião, Belo e Viviane estavam recém-noivos e compartilharam o momento de felicidade com o público. Belo declarou na época: “Sou apaixonadão mesmo, não tenho vergonha de dizer. Por isso acho que está dando certo também”, enquanto Viviane completava com carinho: “Muito amor, né?” Pedido de casamento e provas de amor O ápice do romance foi marcado por gestos grandiosos. Em 2000, durante uma participação no ‘Planeta Xuxa’, Belo fez um pedido de casamento emocionante para Viviane. “Por tudo que nós passamos juntos, você quer casar comigo?”, perguntou o cantor, selando o compromisso. Como demonstração de amor e união, o casal chegou a fazer tatuagens com o nome um do outro, um símbolo que, na época, representava a força do relacionamento. O fim e os novos capítulos O término da relação, em 2007, foi envolto em rumores de infidelidade, e a rápida confirmação do novo relacionamento de Belo com Gracyanne Barbosa intensificou as especulações, embora ambos tenham negado que essa tenha sido a causa da separação. Após o fim, as tatuagens foram apagadas, marcando o encerramento de um ciclo. Atualmente, Belo mantém um relacionamento com a influencer Rayane Figliuzzi. Viviane Araujo, por sua vez, é casada desde 2021 com o empresário Guilherme Militão, com quem tem um filho, Joaquim, de 3 anos.

Offset, ex-parceiro de Cardi B, deixa hospital após ser baleado e compartilha mensagem otimista com fãs O rapper Offset, conhecido por sua trajetória musical e por ter sido casado com a estrela Cardi B, recebeu alta hospitalar nesta sexta-feira (10). A notícia foi divulgada pela revista norte-americana “Billboard”, que acompanhou o caso desde que o artista foi internado na última segunda-feira (6), após ser atingido por um tiro próximo a um cassino na Flórida, nos Estados Unidos. Em uma publicação manuscrita e compartilhada em sua conta oficial do Instagram, o músico expressou gratidão pelo apoio recebido. “Obrigado a todos que se preocuparam comigo e demonstraram carinho! Estou bem, mas pretendo ficar ainda melhor!”, declarou o artista, visivelmente aliviado. A mensagem de Offset reforça seu foco na família e na recuperação, com a promessa de um retorno à sua carreira musical. “Estou focado na minha família, na minha recuperação e em voltar a fazer música. Percebi que a vida é feita de vitórias silenciosas e derrotas barulhentas”, escreveu o rapper, em uma reflexão sobre os desafios enfrentados. Recuperação e Detalhes do Incidente Um representante de Offset confirmou à “Billboard” que o rapper deixou o hospital caminhando e que recebeu toda a atenção médica necessária. O incidente ocorreu na noite de segunda-feira, no estacionamento do cassino e hotel Hard Rock, na Flórida. A polícia local informou que o tiroteio teve início durante uma briga que também envolveu o rapper Lil Tjay. Lil Tjay, que chegou a ser preso por comportamento desordeiro e posteriormente liberado após pagar fiança, negou qualquer envolvimento com o crime. Ele alegou que Offset o rotulou como “dedo-duro” e que não houve briga ou troca de tiros por sua parte. Até o momento, as autoridades ainda não identificaram o responsável pelo disparo que atingiu Offset. Trajetória Musical e Perdas Offset, cujo nome verdadeiro é Kiari Kendrell Cephus, ganhou notoriedade como membro do trio Migos, ao lado de Quavo e Takeoff. O grupo alcançou sucesso mundial com o hit “Versace” em 2013 e recebeu indicações ao Grammy. Em 2022, o trio se desfez, com Quavo e Takeoff formando a dupla Unc & Phew, enquanto Offset seguiu em carreira solo. A carreira solo de Offset foi marcada pela colaboração na música “My Family” para a trilha sonora de “A Família Adams”. Tragicamente, em 2022, Takeoff, seu companheiro de Migos, faleceu aos 28 anos após ser baleado em Houston. Offset foi casado com a rapper Cardi B, com quem tem três filhos: Kulture, Wave e Blossom Belle. O relacionamento chegou ao fim em 2024. Novos Projetos e Foco na Família Apesar do susto e da recuperação em andamento, Offset demonstra otimismo quanto ao futuro. A declaração sobre estar focado em sua família e na música sinaliza um retorno iminente aos palcos e estúdios, após este período delicado. A comunidade do hip-hop acompanha de perto a recuperação do artista e aguarda seus próximos passos. A rápida alta e a mensagem positiva de Offset indicam sua força e resiliência diante da adversidade. O rapper

Lady Zu, a voz soul da disco music brasileira, está de volta às paradas com o lançamento do single “Até o Fim”, marcando seu retorno fonográfico após 24 anos. A canção, já disponível, é o primeiro trabalho inédito da artista desde o álbum “Number One”, lançado em 2002. O novo single “Até o Fim” conta com a composição de Lafayeth Persaud e Carol Persaud, em parceria com a própria Lady Zu. A produção musical e o arranjo também levam a assinatura de Lafayeth, com colaboração de Ricardo Cassal, trazendo de volta a energia que marcou a carreira da cantora. A notícia do retorno de Lady Zu ao cenário musical evoca memórias nostálgicas para aqueles que viveram os vibrantes dancin’ days dos anos 70. Foi nessa década que a disco music explodiu no Brasil, e Lady Zu se tornou um dos seus maiores ícones, conquistando o público com sua voz potente e presença de palco. A Explosão de Lady Zu nos Anos 70 Nascida Zuleide Santos Silva em 7 de maio de 1958, a cantora paulistana Lady Zu surgiu com força total, surfando na onda da disco music brasileira. Em 1977, seu hit “A Noite Vai Chegar”, uma fusão de funk disco com toques de samba, dominou as rádios, as pistas de dança e integrou a trilha sonora da novela “Sem Lenço, Sem Documento” da TV Globo. O sucesso estrondoso rendeu a Lady Zu o apelido de “a Donna Summer brasileira”, dado pelo lendário Chacrinha. A comparação era pertinente, não só pelas semelhanças físicas, mas principalmente pela **voz quente e grave da artista brasileira**, que rivalizava em potência com a da estrela americana. Além da Disco Music: A Versatilidade de Zu Apesar de ter emplacado outros sucessos nas discotecas, como “Só Você (Por Você, Sem Você)” em 1978, Lady Zu demonstrou uma **versatilidade musical** que extrapolou os limites da disco music. Ela também é a voz por trás de “Hora de União”, um clássico do cancioneiro Black Rio, um samba-soul composto por Totó Mugabe e apresentado ao Brasil na trilha sonora da novela “Dancin’ Days”, em 1978. Um Longo Caminho de Volta Com o declínio da era disco, o mercado fonográfico se tornou mais restritivo para a cantora. Após os álbuns “A Noite Vai Chegar” (1978) e “Femêa Brasileira” (1979), Lady Zu só retornou ao cenário musical em 1988, participando do álbum coletivo “Alma Negra”. A balada “Junto a Mim”, sua interpretação neste projeto, abriu caminho para seu terceiro álbum solo, “Louco Amor”, lançado em 1989. Treze anos depois, em 2002, veio “Number One”, seu último trabalho antes do single “Até o Fim”. O Retorno que Celebra a Trajetória O single “Até o Fim”, com sua capa assinada por Thiago Drummond, não é apenas uma nova canção, mas um marco na **reabertura da discografia de Lady Zu**. A artista, conhecida por sua voz e alma soul, reafirma sua presença na música brasileira, pronta para conquistar novas gerações e relembrar aos fãs de longa data os momentos inesquecíveis que sua música proporcionou.

Juliana Linhares prepara o lançamento de seu segundo álbum solo, intitulado ‘Até cansar o cansaço’, previsto para maio. O trabalho conta novamente com a direção artística de Marcus Preto e a produção musical e arranjos de Elísio Freitas, a mesma equipe que colaborou em seu aclamado primeiro disco solo, ‘Nordeste ficção’, lançado há cinco anos. Cinco anos após o sucesso de seu disco de estreia, a cantora, compositora e atriz potiguar Juliana Linhares, que ganhou notoriedade nos anos 2010 como vocalista da banda carioca Pietá, está pronta para apresentar seu novo trabalho. O álbum, batizado de ‘Até cansar o cansaço’, segue a linha do projeto anterior, mantendo a parceria com profissionais que contribuíram para o reconhecimento de seu trabalho solo. A expectativa é que o disco reforce a identidade artística da cantora. Gravado com a participação de instrumentistas experientes, como o pianista Antô­nio Dal Bó e o baterista Estevan Cipri, o repertório de ‘Até cansar o cansaço’ promete mesclar novas composições com releituras de clássicos da música brasileira. Conforme informação divulgada, o álbum tem lançamento previsto para maio. Nova fase musical de Juliana Linhares com ‘Até cansar o cansaço’ O novo álbum de Juliana Linhares, **‘Até cansar o cansaço’**, é composto por **onze músicas**. A escolha de manter a mesma equipe do álbum anterior indica uma busca por consistência e aprofundamento na sonoridade já estabelecida pela artista. Marcus Preto, renomado pela sua direção artística, retorna para guiar o conceito visual e sonoro do disco. Elísio Freitas, multi-instrumentista, mais uma vez será responsável pelos arranjos e pela produção musical, elementos cruciais para a atmosfera de ‘Nordeste ficção’. Inéditas e regravações compõem o repertório O repertório de **‘Até cansar o cansaço’** promete agradar tanto os fãs de longa data quanto novos ouvintes. O álbum inclui **composições inéditas**, como a música **‘Depois do breu’**, uma parceria de Juliana Linhares com seu irmão, Rafael Barbosa. Além das novidades, o disco também apresentará **regravações de sucessos da música brasileira**, indicando uma conexão com a rica tradição musical do país, mas sob a perspectiva única de Juliana Linhares. A expectativa é de um trabalho que honre o passado enquanto aponta para o futuro. Continuidade e evolução artística em ‘Até cansar o cansaço’ A decisão de manter o **mesmo time do primeiro álbum solo** demonstra a confiança da artista no processo criativo conjunto e nos resultados alcançados. A colaboração com instrumentistas como o pianista Antô­nio Dal Bó e o baterista Estevan Cipri contribui para a riqueza sonora do projeto. O título **‘Até cansar o cansaço’** sugere uma imersão profunda na criação musical, explorando temas e sonoridades com dedicação e paixão. O lançamento em maio marca um novo capítulo na carreira solo de Juliana Linhares, consolidando sua posição no cenário musical brasileiro.

Priscila Senna no Rock in Rio: O brega nordestino ganha palco e holofotes no Sudeste O brega nordestino, ritmo genuíno de Pernambuco, nunca antes havia marcado presença no palco do Rock in Rio. Contudo, este ano, a história será diferente. Priscila Senna, aclamada como a “Musa do Brega”, de 35 anos, é a primeira artista do gênero a se apresentar no renomado festival, um marco significativo em sua carreira de mais de 15 anos. A cantora pernambucana vivencia o que ela mesma define como a “melhor fase” de sua trajetória. Com sucessos que ultrapassaram as fronteiras regionais, como “Novo Namorado”, “Alvejante” e a recente “Não me Faça Chorar” em dueto com Pablo, Priscila Senna demonstra a força e o alcance do brega. Seu sucesso se reflete também nos números: mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, com São Paulo liderando o ranking de consumo, seguido por Pernambuco. A projeção nacional foi impulsionada por parcerias com nomes como Anitta e Liniker, além da confirmação em grandes eventos fora do Nordeste, como o Rock The Mountain, em Petrólis. Conforme informação divulgada pelo g1, Priscila Senna detalhou sua preparação para o festival, novos projetos e a expansão de seu movimento musical. Um Show Inédito no Palco Favela Priscila Senna se apresentará no Palco Favela no dia 12 de setembro. O convite para o festival surgiu após sua marcante performance no Carnaval deste ano, no Marco Zero, em Recife. Sua participação consolida a abertura do Rock in Rio ao brega, gênero que já teve representação em 2024 com a paraense Gaby Amarantos. Para sua estreia, a artista promete um show especial, com balé, um repertório que mescla hits atuais e clássicos de sua época na banda “Musa do Calypso”, e três figurinos transformadores. A cantora vê este momento como uma oportunidade de “expandir um movimento” e mostrar a riqueza cultural do brega para um público mais amplo. Parcerias Estratégicas e Reconhecimento Nacional As colaborações com Anitta em “Cheio de Vontade” e com Liniker em “Pote de Ouro” foram cruciais para Priscila Senna alcançar novos públicos e combater o “estigma contra o ritmo pernambucano”. Essas parcerias transcenderam o profissional, transformando-se em amizades, como evidenciado pela presença de Priscila na festa de aniversário de Anitta e pelo apoio de Liniker após o anúncio no Rock in Rio. “Ter o seu trabalho reconhecido e admirado pelos seus ídolos é algo incrível”, declarou Priscila. Novos Projetos e Sonhos Musicais Olhando para o futuro, Priscila Senna planeja lançar um álbum em estúdio com a produção de Márcio Arantes, vencedor do Grammy Latino e colaborador de Liniker e Anitta. “Ele me convidou para fazer um álbum. É algo que quero realizar ainda em 2026”, revelou a cantora. Além disso, ela almeja futuras colaborações com Thiago Pantaleão e Marina Sena, e sonha com um novo dueto com Joelma, relembrando o sucesso de “Amor de Fã”, gravado há dez anos. “Elas com Elas”: Fortalecendo o Brega Feminino Inspirada por artistas do forró e sertanejo, Priscila Senna idealizou o projeto “Elas