Xamã lança “Flerte”, seu quinto álbum de estúdio, com participações especiais Duas semanas após o cancelamento de sua aguardada turnê nacional, que estava prevista para passar por 25 cidades brasileiras, o cantor e compositor Xamã anuncia o lançamento de seu quinto álbum de estúdio. Intitulado “Flerte”, o novo trabalho tem estreia marcada para a próxima quinta-feira, 27 de agosto. O artista carioca revelou a capa e a contracapa do álbum, que trazem a lista completa de faixas. Xamã descreveu o processo de criação como a construção de um “universo” ao longo de onze meses, reunindo poesias, regravações e colaborações que deram forma ao desejo do projeto. O álbum “Flerte” conta com um total de oito faixas. Entre elas, destacam-se as já conhecidas parcerias com Ludmilla na música “Moça”, lançada em julho, e com L7nnon em “Tá de parabéns”, divulgada em março. Novas colaborações e faixas inéditas em “Flerte” Além das participações já anunciadas, “Flerte” apresenta outras colaborações significativas. As faixas “A nova sagitariana”, “Chá de” e “Você tirou meu ar” contam com a presença da rapper paulistana Amabii, conhecida por transitar entre o rap e o R&B, e do rapper NP Vocal. A música “Chá de” ganha uma camada extra de talento com a participação do rapper carioca Nomad, juntando-se a Amabii e NP Vocal. O álbum explora diversas sonoridades e temas, prometendo agradar aos fãs do artista. Produção musical e expectativa para o lançamento A produção musical do álbum “Flerte” foi cuidadosamente orquestrada por Ramon Calixto, $amuka e Marcio Arantes, garantindo a qualidade sonora e a identidade artística que marcam os trabalhos de Xamã. A expectativa é alta para o lançamento, que consolida o artista no cenário musical brasileiro. As demais faixas que completam o álbum são “Bagunçou minha sexta”, “Like a Michael” e “Meu sonho é tu”, totalizando as oito canções que compõem “Flerte”. O lançamento promete ser um dos destaques do segundo semestre.

Sósia de Neymar cria empresa e faz sucesso internacional: “aposentei minha mãe” A semelhança com Neymar transcendeu a simples brincadeira e se tornou uma profissão rentável e respeitada. Eigon Oliver, conhecido nacional e internacionalmente como o sósia do craque brasileiro, construiu uma carreira sólida ao longo de mais de 10 anos. Nascido em Diadema, São Paulo, Eigon hoje roda o mundo, causa alvoroço em locais icônicos como a Times Square, nos Estados Unidos, e gerencia uma empresa com 15 funcionários. A transformação é notável, saindo de um admirador para um empreendedor bem-sucedido. Essa jornada de sucesso foi divulgada pelo g1, em uma série de entrevistas com sósias de jogadores de futebol, onde Eigon compartilhou detalhes de sua trajetória, a relação com o atleta e como transformou o personagem “Sósia do Ney” em uma marca quase independente. Conforme informação divulgada pelo g1, Eigon afirma que “na internet dá para largar a CLT se você virar sósia e estruturar contratos com marcas grandes”. De semelhança a profissão: a trajetória de Eigon Oliver A carreira de Eigon como sósia de Neymar começou a ganhar força por volta de 2013, quando amigos apontaram a semelhança com o jogador, que estava em sua primeira passagem pelo Santos. Inicialmente, Eigon tirava fotos e recebia autógrafos, mas a insistência das pessoas o levou a buscar agências de modelos e sósias. Em 2013, o sósia começou a viralizar com memes autorais, impulsionando sua popularidade. Para profissionalizar sua atuação, Eigon buscou o DRT, registro oficial de ator, o que lhe permitiu emular não apenas a aparência, mas também a forma de falar e os trejeitos de Neymar com maestria. Parceria de sucesso com o craque brasileiro Eigon Oliver ostenta com orgulho a amizade que construiu com o ídolo Neymar, mantendo a relação longe de polêmicas. “Nós temos uma amizade bem bonita”, revela Eigon. Ele destaca a discrição do jogador em relação às suas postagens, entendendo a repercussão de tudo que Neymar compartilha. A parceria profissional também é notável. Juntos, Eigon e Neymar já gravaram mais de 20 publicidades, fortalecendo a imagem do sósia como um parceiro confiável e talentoso. Os encontros frequentes, como no leilão do instituto do jogador, solidificam ainda mais essa relação. O sósia que se tornou empresário Eigon se define como um empreendedor que soube identificar e explorar novas oportunidades de faturamento. Ele percebeu que o mercado de sósias de Neymar era competitivo e decidiu inovar, reunindo em sua persona as qualidades mais procuradas: a semelhança física, as tatuagens e a habilidade com a bola. “Eu notava que as agências contratavam uma pessoa que tinha as tatuagens, outra que era o sósia e outra com habilidade com a bola. Pensei: ‘E se eu juntar os três?’”, conta Eigon. Essa visão empreendedora permitiu que Eigon realizasse seu maior sonho: aposentar a mãe. Atualmente, ele comanda uma empresa com 15 funcionários, prova de que ser sósia de celebridade pode ser uma carreira de grande sucesso e impacto financeiro. “Hoje eu brinco que sou sósia da celebridade Neymar. Isso

Dolly Parton: A Voz Inconfundível que Transcendou o Country e se Tornou Ícone Pop Global A música country perdeu uma de suas maiores estrelas, mas o universo pop ganhou uma lenda inesquecível. Dolly Parton, cantora, compositora e empresária, faleceu aos 80 anos, deixando um legado que vai muito além das paradas musicais. Sua trajetória, marcada por humildade, talento e ousadia, a transformou em um fenômeno cultural. Com uma carreira que abrangeu décadas, Dolly Parton demonstrou uma versatilidade impressionante, transitando com maestria entre o country, o pop, o bluegrass e a era disco. Sua habilidade como compositora é inegável, com mais de 3 mil músicas em seu catálogo, incluindo um dos maiores sucessos da história da música pop. O impacto de Dolly Parton transcendeu a música, chegando à ciência e inspirando a cultura pop de novas gerações. Sua figura carismática, seus figurinos extravagantes e sua voz única a consolidaram como um ícone. Conforme informação divulgada pelo Financial Times, a artista enfrentava problemas de saúde desde a morte de seu marido, Carl Dean, em março de 2025, e passava por tratamento contra um câncer. A Compositora por Trás de um Hit Global: “I Will Always Love You” Uma das composições mais emblemáticas de Dolly Parton, “I Will Always Love You”, lançada em 1974, é um testemunho de seu talento como letrista. A canção foi escrita como uma despedida carinhosa a Porter Wagoner, seu parceiro musical de longa data, com quem formou uma dupla country de sucesso. Dolly expressou a necessidade de seguir carreira solo através da música, demonstrando sua inteligência e sensibilidade artística. O sucesso foi imediato, alcançando o topo das paradas country. A canção chegou a chamar a atenção de Elvis Presley, que desejava gravá-la, mas Dolly recusou a oferta por não ceder os direitos autorais, uma decisão que, embora dolorosa, se provou acertada. Anos depois, a faixa ganhou uma nova dimensão global com a poderosa interpretação de Whitney Houston para o filme “O Guarda-Costas” em 1992, consolidando-a como um hino atemporal. Dolly Parton: A Inspiração Científica Inesperada O legado de Dolly Parton se estendeu para o campo da ciência de forma surpreendente. Em 1996, pesquisadores na Escócia apresentaram ao mundo o primeiro mamífero clonado a partir de uma célula adulta: uma ovelha. O cientista responsável, Ian Wilmut, escolheu batizar o animal de Dolly, em uma homenagem direta à cantora. A inspiração, segundo o próprio Wilmut, veio da origem da célula, retirada de uma glândula mamária, e pela admiração à figura de Dolly Parton. Essa conexão inusitada solidificou ainda mais seu status como um ícone cultural. Parcerias Pop e o Abraço da Nova Geração Apesar de suas raízes firmemente plantadas no country, Dolly Parton sempre demonstrou uma abertura notável para colaborar com artistas de outros gêneros, conquistando o afeto de novas gerações. Clássicos como “Jolene” foram reinterpretados por nomes como The White Stripes e Miley Cyrus. Mais recentemente, Beyoncé incluiu uma versão de “Jolene” em seu álbum “Act II: Cowboy Carter”, em 2024, mostrando a relevância contínua de Dolly para a

“Coyote Vs. Acme” encanta com humor e nostalgia, mas quase foi engavetado pela Warner Bros. A espera de três anos por “Coyote Vs. Acme” valeu a pena. O filme, que mistura animação com atores reais, finalmente chegou aos cinemas, trazendo de volta o eterno embate entre o Coiote e o Papa-Léguas em um formato inovador e divertido. A produção conta a história de Wile E. Coyote, cansado de ser derrotado pelos produtos falhos da Acme. Ele decide processar a empresa, com a ajuda do advogado Kevin Avery, interpretado por Will Forte. A trama se desenvolve como um filme de tribunal, mas com o humor surreal característico dos Looney Tunes. Apesar da qualidade e do potencial de diversão para todas as idades, “Coyote Vs. Acme” esteve perto de nunca ser lançado. A decisão da Warner Bros. Discovery de arquivar o filme como parte de uma estratégia fiscal chocou o diretor Dave Green e os fãs, que se mobilizaram para garantir sua exibição. Conforme informações divulgadas pelo g1, a pressão da indústria e a campanha dos admiradores foram cruciais para que o longa fosse negociado com a Ketchup Entertainment. Uma Batalha Judicial Looney A premissa de “Coyote Vs. Acme” é simples, mas eficaz: o Coiote, após mais um plano frustrado e doloroso por conta de um produto defeituoso da Acme, decide buscar justiça nos tribunais. Ele contrata o advogado Kevin Avery (Will Forte), que se vê em meio a um caso complexo contra a poderosa corporação. Para complicar, o ex-chefe de Kevin, Buddy Crane (John Cena), assume a defesa da Acme. A batalha judicial se desenrola com reviravoltas, segredos e artimanhas típicas do universo dos Looney Tunes, garantindo momentos de pura comédia e tensão. O roteiro, com colaboração de James Gunn, conhecido por “Guardiões da Galáxia”, mescla com maestria os elementos clássicos de filmes de tribunal com o humor acelerado e surreal dos desenhos animados. A interação entre os atores e os personagens animados é um dos pontos altos, com efeitos visuais competentes que criam uma atmosfera crível, apesar da fantasia. A Salvação da Ketchup Entertainment O caminho de “Coyote Vs. Acme” até as telonas foi turbulento. O filme, pronto desde 2023, foi considerado para arquivamento pela Warner Bros. Discovery, juntamente com outros projetos como “Batgirl”. A justificativa foi uma estratégia de abatimento fiscal, que visava reduzir impostos sobre o estúdio. A notícia causou revolta entre cineastas e fãs, que iniciaram uma campanha nas redes sociais. A mobilização surtiu efeito, e a Warner Bros. abriu negociações com outros distribuidores. Após tentativas frustradas com gigantes como Netflix e Amazon, a independente Ketchup Entertainment adquiriu os direitos por um valor estimado entre US$ 50 milhões e US$ 75 milhões, conforme especulações. A aquisição pela Ketchup Entertainment foi um respiro para o filme e para os admiradores da animação. “Seria uma pena se o grande público não tivesse a oportunidade de ver e curtir essa obra”, ressalta o texto original da pauta, evidenciando o valor nostálgico e de entretenimento da produção. Nostalgia e Referências Para

Famosos relembram ajuda de Lito Sousa para vencer medo de voar em meio a apoio após diagnóstico Após o anúncio do diagnóstico de Creutzfeldt-Jakob, o influenciador e piloto Lito Sousa tem recebido uma onda de solidariedade de fãs e celebridades. Entre as mensagens de apoio, muitos compartilharam histórias emocionantes sobre como Lito os auxiliou a superar o medo de voar, um temor comum para diversas pessoas. As publicações nas redes sociais revelam o impacto positivo do trabalho de Lito, que além de piloto, é ex-mecânico de aeronaves. Seus ensinamentos e a forma didática de explicar o funcionamento dos aviões têm sido fundamentais para tranquilizar e encorajar aqueles que sofrem com a fobia. Diversos artistas e personalidades públicas destacaram a importância de Lito Sousa em suas vidas, mostrando que o medo de voar pode ser vencido com informação e confiança. Conforme revelado em suas redes sociais, o influenciador se tornou uma referência para quem busca superar essa dificuldade. Tatá Werneck supera medo com ajuda de Lito Sousa A atriz e apresentadora Tatá Werneck foi uma das personalidades a prestar seu testemunho. Em uma publicação nas redes sociais de Lito, ela relatou como a conversa com o influenciador foi crucial para que ela pudesse voltar a viajar de avião, inclusive com a filha. “Lito, querido. Consegui entrar num avião com minha filha depois de anos graças a Deus e a conversa com você. Que você fique bem em nome de Jesus”, escreveu Tatá Werneck, demonstrando gratidão pelo apoio recebido. Músico Chaene da Gama destaca canal de Lito Chaene da Gama, músico da banda Black Pantera, também se manifestou em solidariedade a Lito Sousa. Ele contou que o canal do influenciador foi essencial para ajudar seu irmão a superar um medo intenso de avião. “Em oração Lito, seu canal ajudou e muito meu irmão a superar o medo brutal que ele tinha de avião. Sou testemunha disso, melhoras e força”, declarou o músico, reforçando o alcance positivo do conteúdo de Lito. Adriana Tabuti relata tranquilidade em turbulência A influenciadora Adriana Tabuti compartilhou uma experiência recente onde os ensinamentos de Lito foram sua âncora. Durante um voo com turbulência forte, ela se agarrou às palavras do influenciador para se acalmar. “Ontem pensei tanto em você Lito indo para o Rio. O avião sofreu uma turbulência forte e eu só pensava, o Lito disse que turbulência não derruba avião, e ficava repetindo isso na minha cabeça”, contou Adriana, evidenciando a aplicação prática do conhecimento compartilhado por Lito. Suzanna Freitas também perdeu o medo de voar Suzanna Freitas, filha da cantora Kelly Key, também se juntou ao coro de agradecimentos. Em uma postagem com Lito, ela revelou que ele foi o responsável por fazê-la perder o medo de voar, mostrando mais uma vez a eficácia de sua metodologia e o carinho que inspira. O apoio e as histórias compartilhadas por essas personalidades demonstram o **grande impacto positivo de Lito Sousa**, não apenas como influenciador, mas como uma pessoa que genuinamente ajuda os outros a superarem seus

Sandra Sá lança EP ‘Indo pra dentro’ em seu aniversário de 71 anos, misturando soul, funk e rap em um convite à reflexão e celebração da vida. A cantora e compositora Sandra Sá celebra seus 71 anos com o lançamento do EP ‘Indo pra dentro’, um trabalho que marca seu retorno e reafirma sua versatilidade musical. O projeto, disponível a partir de quinta-feira, 27 de agosto, dia de seu aniversário, mescla a alma funk e soul da artista com incursões pelo rap, em sete faixas que convidam à reflexão e à celebração. O EP ‘Indo pra dentro’ explora a ancestralidade africana e a positividade, temas que permeiam as composições, incluindo regravações e inéditas. A obra, com arte de capa de Freddy Onirico, demonstra a força e a vitalidade de Sandra Sá, que se reconecta com o público em um momento especial de sua carreira, conforme divulgado na crítica do EP. Com uma carreira marcada pela voz calorosa e pela capacidade de transitar por diversos gêneros, Sandra Sá demonstra em ‘Indo pra dentro’ uma nova faceta, abraçando o rap e mantendo a essência que a consagrou como a primeira dama do funk e soul no Brasil. O projeto é um convite para olhar para dentro e encontrar a força na união e na positividade. ‘Koo lei lei’ ganha nova roupagem com a força do rap Um dos destaques do EP é a regravação de ‘Koo lei lei’, música lançada originalmente em 1996 no álbum ‘A lua sabe quem eu sou’. A nova versão, que abre o EP ‘Indo pra dentro’, ganha uma pegada afro e conta com a participação da rapper King Saints, que adiciona rimas potentes à faixa. Conforme a crítica especializada, King Saints declara em sua participação: ‘Não ando só, no meu sangue, carrego laços que dão os nós’. Inéditas celebram a felicidade e a união O EP apresenta também músicas inéditas que reforçam a mensagem de positividade e união. ‘Sou tão feliz’, faixa que promove o projeto, mistura soul, rock e rap, com mais uma participação de King Saints e versos falados na grave voz de Sandra Sá. Outra inédita, ‘Sobre viver [Cada linha]’, soa como um chamado à união para a vida e para a luta, reforçando o mote inspirador do álbum. Regravações trazem novos ares e mantêm a vibração Sandra Sá também revisita sucessos de sua discografia, como ‘Dança com a vida’, originalmente de 2000. A regravação ganha um toque de samba e versos falados, mantendo o alto astral do EP. A faixa ‘Tem que acreditar’, lançada há 18 anos, também é rebobinada no EP na mesma linha do funk com versos motivacionais que reforçam o traço de união. Para fechar o trabalho, ‘Movimento (Bagulho doido)’, parceria com Luiz Caldas e César Rasec, é regravada com vibração festiva e batuque miscigenado. ‘Na pausa do compasso’ com Davi Moraes é um dos destaques A parceria inédita com o guitarrista Davi Moraes em ‘Na pausa do compasso’ é outro ponto alto do EP. A música tem uma batida

Lenda da música country, Dolly Parton, morre aos 80 anos, comovendo o mundo da arte e celebridades como Paul McCartney, Jane Fonda e Mick Jagger em suas homenagens. A música country e o mundo do entretenimento estão de luto. A lendária cantora e atriz Dolly Parton faleceu nesta terça-feira (25), aos 80 anos. A triste notícia foi confirmada pela família por meio de um vídeo divulgado nas redes sociais, gerando uma onda de comoção global. Dolly Parton construiu um verdadeiro império no universo do entretenimento, partindo de origens humildes no Tennessee, nos Estados Unidos. Sua voz inconfundível, seus figurinos icônicos e suas perucas loiras se tornaram marcas registradas de uma artista que transitou com maestria por diversos gêneros musicais, do country ao pop, passando pelo bluegrass e pela disco music. Reconhecida com honrarias como os Halls da Fama do Country e do Rock & Roll, além de 10 prêmios Grammy, Dolly Parton deixou um legado artístico e humanitário inestimável. Conforme informação divulgada pela família e repercutida por veículos de imprensa, artistas, colegas de profissão e celebridades lamentaram profundamente a perda, compartilhando memórias e expressando sua admiração pela artista. Reações Emocionadas de Estrelas Internacionais A atriz Jane Fonda, visivelmente abalada, declarou: “Estou devastada. Acabei de saber que Dolly se foi. Sei que milhões estão de luto e quero dizer o seguinte: mais do que qualquer pessoa que já conheci, Dolly sempre estará conosco, porque ela era tão presente, tão poderosa, tão generosa e divertida que está entrelaçada em todas as nossas vidas e corações para sempre”. Fonda destacou as diversas facetas de Parton, de “uma garota sulista travessa e divertida” a “uma pensadora profunda e sensível”. O ex-Beatle Paul McCartney compartilhou sua tristeza: “A magnífica estrela Dolly Parton morreu, e isso é muito triste. Ela era uma mulher maravilhosa. […] Suas composições, seu canto e sua filantropia eram incomparáveis no mundo da música country, e é difícil imaginar viver em um mundo sem Dolly”. McCartney relembrou o orgulho de tê-la cantando sua música “Let It Be”. Mick Jagger, vocalista dos Rolling Stones, resumiu o sentimento geral: “Que compositora e cantora incrível que Dolly era. Ela reuniu tantas pessoas. Vamos sentir muito a sua falta”. Um Legado de Generosidade e Inspiração Dolly Parton não foi apenas uma artista de imenso talento, mas também uma figura pública admirada por sua generosidade e humanidade. Sua atuação se estendeu para além da música, com contribuições significativas para a literatura infantil e projetos filantrópicos que tocaram milhões de vidas. Ela era conhecida por sua capacidade de fazer todos se sentirem especiais e acolhidos. A cantora Sabrina Carpenter a descreveu como “um anjo caminhando na terra”, enquanto Reba McEntire agradeceu por “todas as coisas maravilhosas” que Dolly fez pela Terra, enfatizando seu “coração enorme”. Julia Roberts a chamou de “um ser humano mágico e alegre”, e Barbra Streisand a definiu como “uma força da natureza”. Jamie Lee Curtis ressaltou o exemplo de coragem de Dolly, e Sarah Jessica Parker, mesmo sem conhecê-la pessoalmente, declarou seu imenso amor

A vida e os traumas de Hayden Panettiere expostos: A atriz teria impedido a entrada do ex-namorado em lançamento de seu livro, segundo jornal. O jornal The New York Times trouxe à tona detalhes íntimos dos últimos meses de vida de Hayden Panettiere, focando em seu relacionamento conturbado e nas batalhas pessoais que a atriz enfrentava. A publicação revelou que, durante o lançamento de sua autobiografia, Panettiere tomou medidas drásticas para manter seu ex-namorado, Brian Hickerson, longe do evento. A autobiografia “This Is Me: A Reckoning” (Esta Sou Eu: O Acerto de Contas) é um relato corajoso onde a atriz abordava abertamente seus traumas mais profundos. O jornal aponta que Brian Hickerson, descrito como um ex-namorado abusivo e violento, seria a figura central de muitos desses relatos. Apesar de a notícia da morte de Hayden Panettiere aos 36 anos, após uma parada cardíaca, ainda estar sob investigação, o foco agora se volta para as circunstâncias que antecederam seu falecimento. Conforme informações divulgadas pelo The New York Times, a atriz estava visivelmente fragilizada e com receios. O medo em vida: Ações no lançamento do livro O relacionamento de Hayden Panettiere e Brian Hickerson foi marcado por altos e baixos, mas o jornal norte-americano detalha que, durante a turnê de lançamento de seu livro, a atriz estava cercada por seguranças particulares. A instrução clara para a equipe era impedir a entrada de Brian Hickerson a todo custo, demonstrando o temor que ela sentia em relação a ele. Dores físicas e busca por tratamento Em conversa com o The New York Times, a mãe da atriz, Lesley Vogel, compartilhou a angústia vivida. Ela esteve com Hayden em Los Angeles para oferecer suporte em um momento delicado. “Ela estava com dor”, relatou Vogel, descrevendo a dificuldade física que a filha enfrentava. Vogel mencionou que buscou ajuda médica para a filha, incluindo tratamentos como massagem e acupuntura, na tentativa de aliviar um formigamento persistente nas pernas. Embora a causa exata não fosse conhecida, Hayden Panettiere suspeitava que o problema pudesse estar ligado a lesões sofridas em sets de filmagem durante sua juventude. O legado de “This Is Me: A Reckoning” A autobiografia “This Is Me: A Reckoning” representa o último grande ato público de Hayden Panettiere, um convite à reflexão sobre os desafios enfrentados por figuras públicas e as cicatrizes que a fama pode deixar. O livro, agora, ganha uma nova dimensão com as revelações sobre o medo que a atriz sentia em relação ao seu ex-namorado. A investigação e o impacto da revelação Enquanto as condições exatas da morte de Hayden Panettiere permanecem sob investigação, as informações do The New York Times lançam luz sobre a complexidade de sua vida pessoal. O relato sobre o impedimento da entrada de Brian Hickerson em um evento tão pessoal e importante para a atriz adiciona uma camada de tristeza à sua história.

Pabllo Vittar lança capa de ‘Body Type’, novo single com Urias, e agita fãs para o álbum ‘Lost in Lust’. A cantora Pabllo Vittar deixou seus fãs em polvorosa ao revelar na noite de segunda-feira, 24 de agosto, a **capa de ‘Body Type’**, seu mais novo single. A música é o segundo avanço do aguardado sétimo álbum de estúdio da artista, intitulado ‘Lost in Lust’. O lançamento oficial de ‘Body type’ está marcado para a próxima quinta-feira, 27 de agosto, às 21h. A canção promete ser um marco, pois representa a **terceira colaboração entre Pabllo Vittar e a cantora Urias**, celebrando a força feminina na música pop brasileira. Conforme divulgado nas redes sociais da artista, essa parceria não é novidade para os fãs. As duas artistas já uniram seus talentos em ‘Ouro’, faixa do álbum ‘Não para não’ de 2018, e na colaboração com a DJ norte-americana Honey Dijon em ‘Everybody’, lançada em 2022. Agora, ‘Body type’ chega para adicionar mais um capítulo a essa parceria de sucesso. ‘Lost in Lust’: O novo projeto internacional de Pabllo Vittar ‘Body type’ é a segunda amostra oficial do álbum ‘Lost in Lust’, que tem previsão de lançamento para 1º de outubro. A primeira prévia foi ‘Rockstar’, uma parceria com a rapper porto-riquenha Villano Antillan, lançada em 23 de julho e que já antecipava a sonoridade internacional do novo projeto. Sonoridade eletrônica e mercado global Com um total de 12 faixas, o álbum ‘Lost in Lust’ promete uma imersão em uma atmosfera eletrônica e é claramente direcionado para o público internacional. As canções do disco serão apresentadas em inglês e espanhol, reforçando a ambição global de Pabllo Vittar em sua carreira. Produção de ponta para ‘Lost in Lust’ A produção musical de ‘Lost in Lust’ conta com um time de peso, liderado por Rodrigo Gorky, nome fundamental na discografia de Pabllo Vittar, além de S4TAN e PZZS. A equipe também inclui a DJ e produtora paulista Chernobruno, que já trabalhou na faixa ‘Bad good’, e a DJ e produtora maranhense Eva de LC, entre outros talentos da cena pop eletrônica.

Pernambulô lança “Baque Irado”, álbum que une a alma de Pernambuco à força do rock com percussão e beats marcantes. A cena musical pernambucana ganha um novo fôlego com o lançamento de “Baque Irado”, o aguardado primeiro álbum da banda Pernambulô. O trabalho, que chega em 4 de setembro, é uma celebração da rica cultura rítmica do estado, mesclada à vivacidade da cultura urbana do Recife e à energia contagiante do rock. Formado por Dio Santos (voz), Leo D (sintetizadores e programações) e Márcio Alencar (baixo), o trio Pernambulô apresenta um repertório autoral com 10 faixas inéditas. A proposta da banda é clara: amalgamar as batidas e ritmos da cultura popular pernambucana, especialmente das periferias do Recife, com a potência do rock, seguindo a trilha de grandes nomes como Alceu Valença, Lenine e o movimento Manguebeat. O álbum “Baque Irado” foi moldado com uma assinatura sonora distintiva, onde a percussão se encontra de forma orgânica com beats eletrônicos, criando uma paisagem sonora única e envolvente. Essa fusão é um dos pilares que definem a identidade do grupo, originado do bloco de carnaval de mesmo nome. Faixas que prometem agitar o público Entre as 10 músicas que compõem “Baque Irado”, algumas já foram previamente apresentadas em formato de single, como “Caboclo”, “Capibaribe”, “Hino de Pernambuco” e a vibrante “Pedra de Badoque”, que já antecipava a vibe roqueira do projeto. O disco traz ainda novidades como a pulsante “Bala Perdida”, a contagiante “Beira de Mar”, a reflexiva “Conto Cotidiano” e a misteriosa “Quiprocó”. Um dos destaques é “Carnavalizô”, um instrumental de apenas um minuto que encapsula perfeitamente o espírito folião e a energia da banda. A força da tradição com a modernidade sonora A sonoridade de “Baque Irado” se destaca pela habilidade do Pernambulô em tecer elementos tradicionais da música pernambucana com a produção moderna. A percussão, elemento central da cultura local, ganha novas texturas ao dialogar com sintetizadores e programações eletrônicas, resultando em faixas que são ao mesmo tempo familiares e inovadoras. A banda busca inspiração nos sons que ecoam pelas ruas do Recife, desde os ritmos mais tradicionais até as batidas que embalam a vida noturna e os blocos de carnaval. Essa mistura se reflete em cada música, criando uma experiência auditiva que celebra a diversidade e a criatividade de Pernambuco. “Baque Irado” e o legado do Manguebeat O projeto “Baque Irado” se insere em um contexto musical rico, dialogando com a herança de movimentos como o Manguebeat, que revolucionou a música brasileira ao misturar regionalismo com influências globais. Pernambulô carrega essa bandeira com originalidade, adicionando sua própria visão a essa fórmula de sucesso. A banda demonstra maestria ao equilibrar a sofisticação das arranjos com a crueza e a energia que são a marca registrada do rock e da música de raiz. O resultado é um álbum que promete conquistar tanto os fãs de longa data quanto um novo público, seduzido pela mistura envolvente de percussão, beats e a alma pulsante de Pernambuco. Conforme informações divulgadas sobre o lançamento, “Baque