Série “Tremembé” divulga Ícaro Silva como Robinho em cenas inéditas na prisão A aguardada segunda temporada da série “Tremembé” acaba de revelar as primeiras imagens do ator Ícaro Silva interpretando o ex-jogador Robinho. As fotos mostram o personagem em um momento de sua passagem pela Penitenciária II de Tremembé, no interior de São Paulo, conhecida como “presídio dos famosos”. Robinho foi condenado a nove anos de prisão em regime inicialmente fechado pela justiça italiana. Após o Superior Tribunal de Justiça (STJ) decidir que a pena deveria ser cumprida no Brasil, o ex-atleta iniciou o cumprimento da sentença em Tremembé, onde permaneceu por mais de um ano. A nova temporada da série promete aprofundar as narrativas de outras detentas notórias, como Suzane von Richthofen e Elize Matsunaga, acompanhando os desdobramentos de suas vidas nos diferentes regimes prisionais. A produção também contará com as adições de Giovanna Antonelli e João Vicente de Castro ao elenco, interpretando Dominique Scharf e Thiago Brennand, respectivamente. As informações foram divulgadas pela produção da série. Robinho em campo: Cenas da vida no presídio de Tremembé As imagens divulgadas mostram Robinho participando de uma partida de futebol dentro do complexo prisional. Este é um dos primeiros vislumbres de como a série abordará o cotidiano do ex-jogador durante seu período em Tremembé, contextualizando sua trajetória após a condenação internacional. “Tremembé”: O que esperar da segunda temporada A série “Tremembé” se propõe a explorar as complexas realidades de presas que ganharam notoriedade na mídia. A segunda temporada dará continuidade aos arcos narrativos estabelecidos, focando nos desafios e nas rotinas de Suzane von Richthofen e Elize Matsunaga, tanto no regime fechado quanto no semiaberto. Novos personagens e o universo da série A entrada de Giovanna Antonelli e João Vicente de Castro enriquece o elenco e expande o universo de “Tremembé”. Eles darão vida a Dominique Scharf e Thiago Brennand, figuras que prometem adicionar novas camadas de drama e complexidade à trama, conforme anunciado pela produção da série. A condenação e o cumprimento da pena de Robinho A condenação de Robinho a nove anos de prisão na Itália por estupro coletivo foi um marco. A decisão do STJ de que ele cumprisse a pena no Brasil gerou grande repercussão, e a série “Tremembé” busca retratar esse período de sua vida na unidade prisional paulista.

Luísa Sonza anuncia noivado com Luis Ribeirinho: um amor que atravessa fronteiras e carrega promessa de para sempre A cantora Luísa Sonza, de 28 anos, surpreendeu seus seguidores nesta sexta-feira (21) ao anunciar seu noivado com o português Luis Ribeirinho, de 30 anos. A novidade foi compartilhada pela artista nas redes sociais, marcando um novo capítulo em sua vida pessoal. A declaração de Luísa, que escreveu em seu post “Sempre foi você. Sim, pra sempre!”. A resposta de Ribeirinho, um simples e direto “Noiva”, ecoou o sentimento mútuo, recebendo felicitações de amigos famosos como Virginia Fonseca, Pedro Sampaio e até da estrela internacional Demi Lovato. O relacionamento entre a cantora brasileira e o médico português, iniciado no final de 2023, foi assumido publicamente no início de 2024. Desde então, o casal tem mantido um perfil discreto, longe dos holofotes, mas demonstrando a solidez de sua união. Luis Ribeirinho, natural do Porto, Portugal, não é apenas um profissional dedicado à medicina, mas também possui um passado como modelo. Atualmente, ele está concluindo sua residência em cirurgia plástica, encontrando-se no sexto e último ano de especialização. Um romance discreto, mas intenso Luísa Sonza e Luis Ribeirinho começaram a se relacionar no final de 2023. O namoro foi oficializado no início de 2024, e desde então, os dois têm optado por manter uma relação mais reservada, compartilhando momentos íntimos com seus fãs de forma mais pontual. Quem é Luis Ribeirinho, o futuro marido de Luísa Sonza? Nascido em Porto, Portugal, Luis Ribeirinho é um médico de 30 anos, que está prestes a concluir sua residência em cirurgia plástica. Antes de se dedicar integralmente à medicina, ele também trilhou carreira como modelo, demonstrando versatilidade em sua trajetória profissional. Celebridades parabenizam o casal O anúncio do noivado rapidamente repercutiu entre amigos e colegas de profissão de Luísa. Personalidades como Virginia Fonseca, Pedro Sampaio e a cantora internacional Demi Lovato deixaram mensagens de felicitações ao casal, celebrando a união. O significado do “para sempre” A escolha de Luísa Sonza em usar a expressão “Sim, pra sempre!” em seu anúncio de noivado reforça a profundidade e a seriedade do relacionamento com Luis Ribeirinho. A promessa de um compromisso eterno marca um momento significativo para a artista.

Black Pantera lança “Continental”, um marco na carreira que une peso, ativismo e novas sonoridades A banda mineira Black Pantera, conhecida por sua força no thrash metal e hardcore punk, está de volta com seu quinto álbum, “Continental”, lançado em 21 de agosto. O trabalho busca um equilíbrio ousado entre a necessidade de alcançar um público mais amplo, evidenciado pelas colaborações inéditas, e a preservação da identidade militante que marca o trio na luta contra o racismo e a injustiça social. A grande novidade é que Chaene da Gama (baixo e voz), Charles Gama (voz e guitarra) e Rodrigo Pancho (bateria e percussão) conseguiram, com maestria, navegar por essa equação. O resultado é um álbum que soa como uma evolução natural de seus trabalhos anteriores, mantendo a essência que conquistou fãs e críticos. A produção musical, a cargo de Rafael Ramos, confere ao “Continental” uma sonoridade polida, que se conecta com a trajetória recente da banda. O álbum anterior, “Perpétuo” (2024), já demonstrava uma veia mais melódica, seguindo a linha de “Ascensão” (2022), disco que impulsionou o Black Pantera para novos patamares, inclusive em sua agenda internacional. Peso e Resistência em Cada Faixa Para os fãs que buscam a energia crua do metal hardcore, “Continental” entrega em abundância. Faixas como “Yasuke”, com sua velocidade implacável, e a faixa-título “Continental”, que abre o disco com uma citação do geógrafo Milton Santos sobre a América Latina como território de resistência, são exemplos claros. A música “Obsoleto”, com um minuto e 42 segundos de pura fúria e a participação de Derrick Green, vocalista do Sepultura, reforça essa conexão com as raízes do gênero. A presença de Derrick Green, aliás, não é por acaso. O Sepultura é uma referência inegável para o Black Pantera, trio formado em Uberaba (MG) em 2014. Essa influência é sentida em faixas como “Negusa Nagast”, que exibe uma base percussiva sólida e uma guitarra incandescente. Colaborações que Ampliam o Discurso O álbum se destaca também pelas participações especiais, que enriquecem a proposta sonora e temática. A colaboração com Chico César na música “Banzo” adiciona um balanço afro-caribenho e se alinha perfeitamente com a militância do artista. A faixa exemplifica a capacidade do Black Pantera de transitar para além do universo metaleiro sem perder o foco em suas mensagens sobre sofrimento e resistência. “Eles não entendem a nossa raiva, eles não conhecem a nossa dor”, bradam Chico César e Chaene da Gama em “Banzo”, um dos momentos mais surpreendentes e impactantes de “Continental”. Essa parceria mostra a versatilidade da banda em explorar novas texturas sonoras. Outra participação notável é a de Sandra Sá em “Quando canto”, onde sua voz se harmoniza com a celebração da ancestralidade negra. Já a breve intervenção falada de Duquesa em “Serotonina”, embora mais discreta, complementa a força direta da música. O Racismo como Tema Central e a Atitude de Luta O racismo cotidiano, tema recorrente no discurso ativista do Black Pantera, é abordado com contundência em “Hórus”, single lançado antes do álbum. A faixa “W.P.P.”,

Documentário “Gonzaguinha – Da maior liberdade” estreia nos cinemas após aclamação em Gramado, focando no legado político e libertário do artista. O aguardado documentário “Gonzaguinha – Da maior liberdade”, dirigido por Susanna Lira, chega aos cinemas em 3 de setembro, após encantar o público na 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado. O filme se destaca por dar protagonismo à voz e ao pensamento de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, o Gonzaguinha, explorando sua trajetória como um artista profundamente engajado politicamente. A obra não se limita a apresentar a biografia do cantor e compositor, mas sim a mergulhar em sua ideologia e em sua luta por liberdade, especialmente durante o período da ditadura militar no Brasil. Através de falas do próprio Gonzaguinha e de trechos de suas músicas, o documentário constrói um retrato fiel de um homem coerente com seus princípios. O filme, que teve sua estreia efetiva no Festival de Gramado, oferece uma perspectiva única sobre o legado de Gonzaguinha. A diretora Susanna Lira opta por dar voz quase que integralmente ao artista, com exceções pontuais para sua mãe de criação, Dona Dina, e para seu pai biológico, Luiz Gonzaga, evidenciando as complexas relações e afinidades que marcaram sua vida. Conforme informação divulgada pela crítica especializada, o roteiro de Rodrigo Alzuguir utiliza o pensamento de Gonzaguinha como a principal matéria-prima, guiando o espectador por um tempo de intensa luta e reflexão. A edição de Ítalo Rocha contribui significativamente para a densidade do filme, capturando a tensão da época repressiva. A Voz Inquieta de Gonzaguinha Contra a Repressão O documentário resgata a força das letras de Gonzaguinha, que ecoavam o desejo por liberdade e a resistência contra a opressão. Músicas como “Recado” (1978), com o emblemático verso “Se me der um grito, não calo, se me mandar calar, mais eu falo”, são apresentadas para ilustrar a postura firme do artista. Um Legado de Coerência Ideológica “Gonzaguinha – Da maior liberdade” demonstra a profunda coerência entre a ideologia libertária expressa nas músicas de Gonzaguinha e sua postura como cidadão. O filme argumenta que o artista permaneceu fiel aos seus ideais ao longo de toda a sua vida, mesmo diante das adversidades. O Artista e Suas Origens no Morro do São Carlos Nascido e criado no Morro do São Carlos, no Estácio, Rio de Janeiro, Gonzaguinha é retratado no documentário como um homem que, apesar das dificuldades iniciais, como as fugas da polícia, tornou-se um símbolo de luta e resistência, mantendo-se fiel aos princípios que defendia. A Relação com o Pai e a Força da Hereditariedade Artística O filme aborda a complexa relação de Gonzaguinha com seu pai, Luiz Gonzaga, o rei do baião. Apesar das diferenças ideológicas, há um reconhecimento mútuo e um respeito pelas trajetórias distintas, culminando em uma afinidade no final da vida do artista, que faleceu precocemente em 1991.

Pabllo Vittar e Urias se unem em “Body Type”, nova música do álbum “Lost in Lust” A cantora Pabllo Vittar continua a empolgar seus fãs com novidades sobre seu sétimo álbum de estúdio, intitulado “Lost in Lust”, com lançamento previsto para 1º de outubro. Após o sucesso de “Rockstar” com a rapper porto-riquenha Villano Antillano, Pabllo anuncia mais uma colaboração de peso. Desta vez, a artista brasileira une forças com Urias na faixa “Body Type”, que será disponibilizada na próxima quinta-feira, 27 de agosto. A música promete ser mais um destaque do álbum, que tem sido apresentado ao público em doses homeopáticas, aumentando a expectativa. O álbum “Lost in Lust” conta com 12 faixas e mergulha em uma atmosfera eletrônica, com forte direcionamento para o mercado internacional. As letras são predominantemente em inglês ou espanhol, mostrando a ambição global de Pabllo Vittar. Conforme divulgado pela artista, o time de produção é estelar, liderado por nomes como Rodrigo Gorky, S4TAN e PZZS, além da inclusão de talentos como a DJ e produtora paulista Chernobruno e a maranhense Eva de LC, consolidando a presença de Pabllo Vittar no pop eletrônico mundial. “Lost in Lust”: Uma Imersão Eletrônica Internacional O novo álbum de Pabllo Vittar, “Lost in Lust”, se destaca pela sua produção voltada para o público global. Com 12 faixas inéditas, o projeto aposta em sonoridades eletrônicas e letras cantadas em inglês e espanhol, reforçando a estratégia da artista de expandir suas fronteiras musicais e alcançar novos mercados. A escolha dos idiomas reflete uma conexão direta com a cena pop internacional. Colaborações de Peso para “Lost in Lust” A estratégia de Pabllo Vittar para “Lost in Lust” inclui parcerias estratégicas. Após apresentar “Rockstar” com Villano Antillano, a cantora agora revela “Body Type”, uma colaboração com a talentosa Urias. Essa nova música, com lançamento marcado para 27 de agosto, é mais um indicativo da força do álbum em reunir artistas relevantes do cenário pop e urbano, tanto nacional quanto internacionalmente. Produção de Elite com Nomes da Cena Eletrônica A qualidade sonora de “Lost in Lust” é garantida por uma equipe de produção renomada. Sob a liderança de Rodrigo Gorky, figura chave na discografia de Pabllo Vittar, e com a participação de S4TAN e PZZS, o álbum conta ainda com a expertise de produtores como Chernobruno e Eva de LC. Esses nomes, atuantes na cena pop eletrônica, contribuem para a sonoridade moderna e sofisticada do projeto, prometendo ser um marco na carreira de Pabllo Vittar. Expectativa Crescente para “Lost in Lust” A divulgação das faixas de “Lost in Lust” tem gerado grande expectativa entre os fãs e a crítica especializada. Cada nova música anunciada, como “Rockstar” e agora “Body Type” com Urias, aumenta a curiosidade sobre o trabalho completo de Pabllo Vittar. O álbum, com sua proposta eletrônica e internacional, se consolida como um dos lançamentos mais aguardados do ano no cenário pop.

Kanye West em São Petersburgo: Shows planeados geram controvérsia na Rússia O anúncio de dois shows do rapper Kanye West, também conhecido como Ye, na Rússia em outubro próximo acendeu um debate acalorado na imprensa e no cenário político local. As apresentações estão marcadas para a Gazprom Arena, em São Petersburgo, nos dias 10 e 11 de outubro, e representam um dos maiores espetáculos de um artista ocidental no país desde o início da ofensiva russa contra a Ucrânia em fevereiro de 2022. Em um contexto onde a maioria dos artistas americanos e europeus tem evitado se apresentar na Rússia, devido às sanções internacionais, a vinda de West chama a atenção. O artista possui uma base considerável de fãs no país, com mais de 100 mil ingressos já vendidos para os concertos, segundo a imprensa russa. A situação ganhou contornos ainda mais complexos após declarações controversas do rapper, que incluem elogios a Adolf Hitler, uma música intitulada “Heil Hitler” e a venda de camisetas com o símbolo da suástica em seu site. Essas ações provocaram indignação generalizada e levantam questionamentos sobre a recepção do artista na Rússia e a possível postura das autoridades. Conforme informação divulgada pela imprensa local, o porta-voz do Kremlin, Dmitry Peskov, foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião entre Vladimir Putin e Kanye West. Kremlin se manifesta sobre possível encontro com Kanye West Durante uma coletiva de imprensa, o porta-voz do Kremlin, Dmitry Peskov, foi questionado sobre os planos de uma possível reunião entre o presidente Vladimir Putin e o rapper Kanye West. A resposta de Peskov foi evasiva, afirmando que “não é assunto nosso” e que “isto aqui é a Administração Presidencial”, sem, no entanto, descartar explicitamente a possibilidade de um encontro. Parlamentares russos divididos sobre a presença de Kanye West O alvoroço não se limitou à esfera presidencial, alcançando também parlamentares e autoridades russas. Alguns expressaram gratidão a West por, segundo eles, não ceder à “histeria antirrussa”. Contudo, outros, como o deputado Nikolai Novichkov, criticaram abertamente as declarações do rapper que glorificam o líder nazista Adolf Hitler. Legislação russa e o contexto de declarações nazistas As declarações de Kanye West, que incluem elogios a Hitler, a música “Heil Hitler” e a venda de produtos com o símbolo da suástica, entram em conflito com a legislação russa “contra a reabilitação do nazismo”. Esta lei prevê punições severas, incluindo vários anos de prisão, para quem negar o Holocausto ou divulgar informações falsas sobre o Terceiro Reich. É importante notar que essa lei tem sido utilizada para perseguir críticos do Kremlin. Proibições internacionais e o futuro dos shows na Rússia A polêmica em torno das declarações de Kanye West já resultou em proibições de suas apresentações em diversos países. O Reino Unido, a França e a Polônia, entre outras nações, vetaram shows do artista em seus territórios neste ano. A situação levanta dúvidas sobre o futuro dos concertos planejados na Rússia e o impacto dessas controvérsias na relação do rapper com o país e seus fãs.

Animação Chinesa ‘Niu Lai’ Vira Fenômeno Viral e Arrecada R$ 15 Milhões com Produção de Mãe e Filho Um filme de animação chinês de baixo orçamento, intitulado ‘Niu Lai’, transformou-se em um verdadeiro fenômeno de bilheteria na China, arrecadando impressionantes 20 milhões de yuans, o equivalente a R$ 15 milhões. A produção, criada por uma mãe e seu filho sem experiência anterior no ramo da animação, decolou após viralizar nas redes sociais. A história de ‘Niu Lai’ é um conto sobre um pequeno bezerro aprendendo a andar. Inicialmente, o filme teve uma recepção modesta, vendendo apenas 300 ingressos nos primeiros dez dias. No entanto, o boca a boca digital impulsionou a animação, levando os cinemas a adicionarem sessões extras diante da crescente demanda popular. Conforme divulgado pelo jornal ‘The New York Times’, ‘Niu Lai’ se tornou um sucesso inesperado, com fãs chegando aos cinemas vestidos com máscaras do personagem, demonstrando o forte engajamento do público. O filme é uma fábula simples, mas que ressoou profundamente com os espectadores. Mãe e Filho por Trás do Sucesso Inesperado A mente criativa por trás de ‘Niu Lai’ é a dupla formada pelo diretor Xin Yumeng e sua mãe, Sun Lifang. Sem qualquer experiência prévia em animação, Xin, que trabalhava como designer de interiores, contou com o apoio de sua mãe, que aprendeu a escrever roteiros para tirar o projeto do papel. Sun Lifang também é a compositora da trilha sonora do filme. Xin Yumeng revelou em uma entrevista concedida antes da estreia que se inspirou nos desenhos animados de sua infância e em filmes de animação para criar ‘Niu Lai’. Ele utilizou equipamentos de segunda mão e dedicou inúmeras noites ao projeto, que começou em 2021. O diretor também mencionou que não utilizou inteligência artificial, pois a tecnologia ainda não estava amplamente disponível na época do início da produção. Estratégia de Lançamento e Aceitação do Público Em relação à ausência de publicidade prévia, Xin Yumeng declarou: “Sinceramente, para um filme como o meu, não faz sentido fazer nada disso. Devemos simplesmente lançá-lo. Quanto a saber se o público e o mercado vão aceitá-lo, só o tempo dirá.” Essa abordagem minimalista, focada na qualidade e na ressonância da história, acabou sendo um fator crucial para o sucesso viral de ‘Niu Lai’. A animação chinesa de baixo orçamento ‘Niu Lai’ prova que uma história cativante e a paixão de seus criadores podem superar barreiras de experiência e investimento. O filme se tornou um exemplo de como o poder da internet e o boca a boca positivo podem transformar produções modestas em grandes sucessos de bilheteria.

Missa de Sétimo Dia de Laura Cardoso Aberta ao Público em SP A missa de sétimo dia em homenagem à icônica atriz Laura Cardoso, que faleceu aos 98 anos, será realizada neste domingo, 23 de junho, no Santuário Nossa Senhora do Rosário de Fátima, localizado no bairro Sumaré, Zona Oeste de São Paulo. A cerimônia, marcada para as 11h30, foi anunciada pela família como aberta ao público, permitindo que fãs e admiradores possam se juntar para prestar suas últimas homenagens à artista que marcou gerações na televisão brasileira. Laura Cardoso faleceu na noite de segunda-feira, 17 de junho, em sua residência no Sumaré, após passar mal. A notícia de sua partida gerou comoção e inúmeras homenagens de colegas de profissão e do público em geral, conforme divulgado pela família. Uma Carreira Lendária e Legado Inesquecível Nascida Laurinda de Jesus Balleroni em 1927, Laura Cardoso iniciou sua jornada artística aos 15 anos e estreou na televisão com 25, em 1952, na novela “Tribunal do Coração”, da TV Tupi. Sua trajetória na TV é notável, acumulando mais de 60 novelas, o que a consolida como a atriz com maior número de trabalhos no país. Seu último trabalho na televisão foi na novela “A Dona do Pedaço”, em 2019, e no cinema, no filme “Dona Rosinha”, com lançamento previsto para 2025. Na TV Globo, sua carreira decolou em 1981 com a novela “Brilhante”, a convite de Daniel Filho, sendo contratada dois anos depois para o folhetim “Pão Pão, Beijo Beijo”. Papéis Marcantes que Ficaram na Memória do Público Entre seus papéis mais emblemáticos, Laura Cardoso brilhou como Dona Isaura, mãe das gêmeas Ruth e Raquel, em “Mulheres de Areia” (1993). No ano seguinte, interpretou Dona Guiomar em “A Viagem”, um personagem que, ao lado de Miguel Falabella, reforçou seu talento e permanece vivo na memória afetiva do público. Miguel Falabella, em homenagem à atriz nas redes sociais, a descreveu como “gigante, compulsiva e com um talento que não cabia em seu corpo pequeno”, ressaltando a força e a magnitude de sua presença artística. Reconhecimento e Prêmios por uma Trajetória Brilhante Ao longo de décadas de dedicação às artes cênicas, Laura Cardoso foi agraciada com diversas indicações e prêmios em TV, teatro e cinema. Dentre eles, destacam-se cinco troféus da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o prêmio Oscarito, do Festival de Gramado, em reconhecimento à sua contribuição ao cinema brasileiro. Em 2006, sua importância para a cultura nacional foi laureada com a Ordem do Mérito Cultural, concedida pelo então presidente Luiz Inácio Lula da Silva, coroando uma carreira repleta de atuações memoráveis e um legado artístico inestimável para o Brasil.

Alice Ruiz: A Voz Invisível por Trás dos Grandes Sucessos da MPB é Reconhecida com Prêmio Tradições UBC Muitos fãs de Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Cássia Eller, Gal Costa e Ney Matogrosso podem nunca ter se atentado ao nome de Alice Ruiz nos créditos de suas canções favoritas. A poeta e letrista curitibana, que completou 80 anos em janeiro, é a força criativa por trás de versos que se tornaram hinos da música popular brasileira. Um exemplo marcante é a canção “Socorro”, sucesso na voz de Cássia Eller e regravada por Arnaldo Antunes e Gal Costa. A música é uma parceria entre Arnaldo Antunes e a própria Alice Ruiz, demonstrando a profundidade de sua colaboração com artistas renomados. Sua trajetória, que já ultrapassa cinco décadas, é marcada pela maestria em traduzir sentimentos e observações do cotidiano em letras que ressoam com o público. Agora, Alice Ruiz recebe o merecido reconhecimento com o prêmio Tradições UBC, uma honraria concedida pela União Brasileira de Compositores. O Legado de Alice Ruiz na Música Brasileira Alice Ruiz não é apenas uma letrista, mas uma poeta que tem posto seus versos a serviço da música brasileira. Sua parceria com Itamar Assumpção rendeu canções memoráveis como “Milág-ras” e “Vou tirar você do dicionário”. Com Zeca Baleiro, criou “Quase nada” e “O amor que merece”, entre outras joias. Sua obra também se estende a colaborações com Alzira E, Ceumar, Chico César, Iara Rennó e José Miguel Wisnik. Um Reconhecimento Necessário Contra a Invisibilidade A premiação, que acontecerá em 26 de agosto na Casa de Francisca, em São Paulo, e será transmitida ao vivo pelo canal da UBC no YouTube, é vista por Alice como uma vitória contra a invisibilidade, especialmente para as mulheres letristas. “Eu vou espalhar ao máximo a notícia desse reconhecimento que a UBC me oferece porque, da forma que a música está sendo divulgada, principalmente depois do advento do streaming, letrista virou fantasma. E, se for mulher, a invisibilidade é ainda maior”, celebra a artista. Alice Ruiz se Junta a um Seleto Grupo de Mulheres Inspiradoras Com este prêmio, Alice Ruiz se une a um grupo de mulheres talentosas que já foram homenageadas pelo Tradições UBC. Entre elas estão nomes como Alaíde Costa, Anastácia, Dona Onete, Lia de Itamaracá e Rosa Passos. A cerimônia contará com um pocket show com direção musical de Gustavo Ruiz, apresentando um repertório com as canções de Alice Ruiz, celebrando sua rica contribuição para a arte. A Poesia que Transcende Gerações A habilidade de Alice Ruiz em ver poesia no cotidiano e transformar a palavra em versos de canção é o que a torna uma figura tão especial. Sua trajetória demonstra que a poesia e a música caminham juntas, enriquecendo a cultura brasileira. Aos 80 anos, Alice Ruiz prova que seu talento e sua voz são essenciais e merecem ser ouvidos e celebrados.

Maria Maud revisita clássicos de Cazuza e Marina Lima em novo álbum ‘Minha Confusão’ A cantora e compositora Maria Maud está prestes a lançar seu segundo álbum, intitulado ‘Minha Confusão’, com chegada programada para 3 de setembro. O trabalho chega três anos após seu álbum de estreia, ‘Maud’, lançado em maio de 2023. Com um repertório majoritariamente autoral, o disco apresenta 10 músicas produzidas por nomes como Jadeco, Pedro Malcher, Rafael Casqueira, Teago Oliveira e Ariel Donato, que já havia trabalhado no primeiro álbum de Maud. O álbum ‘Minha Confusão’ inclui faixas como ‘Não vou mentir’, ‘Pessoa certa’, ‘Doce, sujo & tropical’, ‘Morro de dó’ e ‘Além de nós’. Contudo, o que tem gerado burburinho são as duas regravações que prometem dar um novo fôlego a clássicos da música brasileira, conforme informação divulgada pela artista. Releituras que conectam gerações Maria Maud traz para ‘Minha Confusão’ versões de duas canções icônicas. A primeira é ‘Down em mim’, originalmente lançada em 1982 por Cazuza no primeiro álbum do Barão Vermelho. A escolha demonstra a admiração de Maud pelo legado do poeta. A segunda regravação é ‘Acontecimentos’, composição de Marina Lima e Antonio Cicero, lançada em 1991. Curiosamente, foi no mesmo disco de 1991 que Maud já havia resgatado a pérola ‘Não sei dançar’, de Alvin L, para seu álbum de estreia. ‘Minha Confusão’: um mergulho na identidade artística de Maud O álbum ‘Minha Confusão’ consolida a identidade musical de Maria Maud, que transita com naturalidade entre suas próprias narrativas e a reverência a grandes nomes da MPB. A produção musical cuidadosa promete realçar a versatilidade da artista. O lançamento de ‘Minha Confusão’ reforça a presença de Maria Maud no cenário musical brasileiro, oferecendo ao público um trabalho que combina a originalidade de suas composições com a força de canções que marcaram época, como as de Cazuza e Marina Lima.