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Celebridades

Boca Livre e MPB4 unem vozes em “Ave Rara” de Edu Lobo em novo álbum com parceria histórica

Boca Livre e MPB4 se unem em homenagem a Edu Lobo com “Ave Rara” Dois nomes fundamentais na história dos grupos vocais brasileiros, o Boca Livre e o MPB4, reforçam uma parceria de 45 anos com o lançamento de um novo álbum. O projeto, que celebra a obra de Edu Lobo, conta com a participação especial do MPB4 na gravação da canção “Ave rara”. A conexão entre os grupos remonta a 1991, quando o Boca Livre convidou o MPB4 para participar do álbum “Folia”. Desde então, a colaboração se tornou recorrente, culminando neste novo trabalho que trará um repertório inteiramente dedicado a composições de Edu Lobo. O álbum, que já está pronto, tem lançamento previsto para maio. A expectativa é que o projeto reforce a importância desses grupos e da música de Edu Lobo para a cultura brasileira, conforme divulgado pelas informações do material. “Ave Rara”: A união vocal em destaque Para este projeto, David Tygel, Lourenço Baeta, Maurício Maestro e Zé Renato, do Boca Livre, convidaram Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira, do MPB4. Juntos, os oito artistas unem suas vozes na interpretação de “Ave rara”. Esta canção é um samba composto por Edu Lobo, com letra de Aldir Blanc, um parceiro histórico do compositor. “Ave rara” já havia sido apresentada na voz do próprio Edu Lobo em seu álbum “Corrupião”, lançado em 1993. Um álbum dedicado a Edu Lobo O álbum em que o Boca Livre interpreta Edu Lobo promete ser um marco na discografia de ambos os grupos. Com um repertório cuidadosamente selecionado, o projeto visa exaltar a genialidade de Edu Lobo, um dos maiores compositores da música popular brasileira. A participação do MPB4 em “Ave rara” adiciona uma camada extra de significado, conectando duas gerações de excelência musical brasileira. A expectativa é que o álbum seja bem recebido pelo público e pela crítica especializada. Lançamento em maio e legado musical Com lançamento agendado para maio, o novo álbum do Boca Livre promete trazer aos fãs uma rica experiência sonora. A escolha de um repertório inteiramente dedicado a Edu Lobo demonstra o profundo respeito e admiração que o grupo tem pelo compositor. A parceria duradoura entre Boca Livre e MPB4, que agora se materializa neste projeto, é um testemunho da força e da relevância da música brasileira. A celebração de “Ave rara” e outras obras de Edu Lobo reforça o legado desses artistas.

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Oscar 2027: Brasil tem chance de indicação após sucessos recentes? Entenda o caminho dos filmes brasileiros

Oscar 2027: Quais as chances do Brasil ter um filme na disputa? É cedo para dizer, mas não muito Após dois anos consecutivos com indicações ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional, a expectativa brasileira para 2027 é alta. Filmes como “Ainda Estou Aqui” e “O Agente Secreto” reacenderam o debate sobre as chances do país na premiação mais cobiçada do cinema mundial. No entanto, a resposta mais sincera é que ainda é cedo para ter uma definição concreta. A divulgação dos filmes selecionados para o prestigiado **Festival de Cannes**, em 9 de abril, é um dos primeiros termômetros importantes para avaliar as possibilidades brasileiras. A importância de Cannes e outros festivais internacionais como Veneza é inegável no processo de corrida ao Oscar. É nesses palcos que os filmes encontram distribuidoras americanas dispostas a investir em suas campanhas, um passo crucial para alcançar a estatueta. Conforme informação divulgada por fontes, quatro dos cinco indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional nos últimos dois anos foram exibidos em Cannes, com muitos deles saindo premiados do evento. A Rota dos Festivais para o Oscar O Festival de Cannes, que acontece entre 12 e 23 de maio, tem se consolidado como um ponto de partida vital. Filmes brasileiros que ganham destaque por lá, como foi o caso de “O Agente Secreto” em 2025, que recebeu elogios e foi adquirido pela distribuidora Neon, especializada em campanhas de Oscar, ganham um impulso significativo. Outro festival de grande relevância é o de Veneza, realizado entre 2 e 23 de setembro. A seleção italiana, anunciada na última semana de julho, também pode ser um trampolim para o Oscar. As exceções recentes, como “Ainda Estou Aqui” em 2025 e “A Voz de Hind Rajab” em 2026, foram premiadas justamente em Veneza. Histórico Brasileiro e Desafios na Corrida ao Oscar Apesar do otimismo gerado pelas indicações recentes, é importante ajustar as expectativas. O Brasil **nunca conseguiu indicações ao Oscar em três anos seguidos**. Dentro da categoria de filme internacional, o feito é ainda mais raro, com a Alemanha sendo a única exceção nos últimos dez anos, com indicações consecutivas em 2023, 2024 e 2025. A escolha do representante brasileiro para a categoria, feita pela Academia Brasileira de Cinema, também não é infalível. Um exemplo notório foi em 2019, quando “A Vida Invisível”, escolhido para representar o país, acabou não sendo indicado ao Oscar, apesar de “Bacurau” ter sido premiado em Cannes. Fique de Olho: Filmes Brasileiros com Potencial para 2027 Apesar dos desafios históricos, alguns lançamentos nacionais deste ano já demonstram potencial para chamar a atenção. “Feito Pipa”, de Allan Deberton, com Lázaro Ramos no elenco, conquistou dois prêmios na mostra Generation do Festival de Berlim, focada em temas infantis. Nomes de peso também impulsionam o interesse. “Geni e o Zepelim”, adaptação da música de Chico Buarque pela diretora Anna Muylaert e com Seu Jorge no elenco, é outro filme que carrega um potencial inegável. Outras produções que merecem atenção incluem “Escola Sem Muros”, de Cao Hamburger, “Leila

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Lindsey Buckingham, ex-Fleetwood Mac, é atacado por suposta stalker com substância misteriosa na Califórnia; saiba mais

Lindsey Buckingham, ex-membro do Fleetwood Mac, sofre ataque inesperado na Califórnia O renomado músico Lindsey Buckingham, conhecido por seu trabalho como guitarrista e vocalista do Fleetwood Mac, foi alvo de um incidente chocante na Califórnia. Enquanto se dirigia a um compromisso profissional, o artista foi abordado por uma mulher que lançou uma substância desconhecida em sua direção. Felizmente, Buckingham saiu ileso do ataque, mas o ocorrido gerou preocupação e uma investigação policial foi iniciada. As autoridades apuram os detalhes do incidente e a identidade da agressora, que fugiu do local logo após o ato. As informações iniciais, divulgadas pela emissora americana NBC4, indicam que o ataque pode ter sido premeditado. A polícia suspeita que a mulher tenha obtido informações sobre a agenda de Lindsey Buckingham para executá-lo. Saiba mais sobre o caso e o que se sabe até agora. Suspeita de perseguição e ataque planejado Fontes policiais ouvidas pela NBC4 revelaram que a mulher que atacou Lindsey Buckingham é conhecida do músico por incidentes anteriores. Ela é apontada como uma “stalker”, ou perseguidora, do artista, o que reforça a tese de um ataque planejado. Acredita-se que a suspeita tenha monitorado os passos do músico para escolher o momento e o local exatos da agressão. Substância desconhecida lançada contra o músico O ataque ocorreu no momento em que Lindsey Buckingham entrava em um prédio. A agressora arremessou uma substância desconhecida contra ele. Até o momento, não foram divulgados detalhes sobre a natureza exata do material lançado, nem se ele apresentava algum risco à saúde do músico. A rápida ação da vítima em entrar no prédio pode ter evitado um contato mais direto. Investigação em andamento e busca pela suspeita Apesar da fuga da suspeita, as autoridades policiais da Califórnia estão empenhadas em localizá-la. Investigações preliminares sugerem que o ataque foi deliberado, com a mulher possivelmente obtendo informações prévias sobre a agenda de Lindsey Buckingham. A polícia expressou otimismo quanto à detenção da suspeita em breve, mas nenhuma prisão foi efetuada até o momento. O caso segue em apuração para esclarecer todos os detalhes do incidente envolvendo o ex-Fleetwood Mac.

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Super Mario Galaxy: O Filme Troca Diversão por Universo Expansivo, Mas Deixa Fãs com Saudades da Nostalgia do Primeiro Longa

Nova aventura de Mario foca em trama, mas sacrifica o humor e a leveza que conquistaram o público. A sequência do sucesso estrondoso de 2023, “Super Mario Bros. – O Filme”, chega aos cinemas brasileiros nesta quarta-feira (1º) com a promessa de uma narrativa mais elaborada. No entanto, a busca por uma história coesa parece ter custado caro à diversão desenfreada que marcou o primeiro longa. Enquanto o filme de 2023 apostou pesado em referências diretas aos games, conquistando mais de US$ 1,3 bilhão globalmente, a nova produção, inspirada em “Super Mario Galaxy” de 2007, tenta trilhar um caminho diferente. A Illumination, estúdio por trás dos “Minions”, entrega visuais ainda mais impressionantes, mas a trama mais definida pode não ser o suficiente para agradar a todos. Conforme informação divulgada pelo g1, “Super Mario Galaxy: O Filme” apresenta um começo, meio e fim claros em sua aventura. Contudo, a falta de espaço para o humor e a ausência da constante enxurrada de ‘fan service’ do filme anterior deixam um vazio. A questão que fica é: será que expandir o universo cinematográfico da Nintendo significa abrir mão da diversão que sempre caracterizou o encanador mais famoso do mundo dos games? Uma História Mais Definida, Menos Risadas “Super Mario Galaxy: O Filme” se esforça para apresentar uma jornada com mais substância. A trama envolve os irmãos Mario em uma missão cósmica ao lado da Princesa Peach para enfrentar um novo, porém familiar, inimigo. No caminho, personagens icônicos da franquia e de outros jogos da Nintendo são introduzidos, expandindo o universo cinematográfico. Apesar dos esforços em construir um enredo mais sólido, a animação acaba por sacrificar o humor e a leveza que fizeram o primeiro filme um sucesso estrondoso. A falta de referências constantes e a dependência de uma história mais complexa podem alienar parte do público que busca a pura diversão. Nostalgia versus Inovação: O Dilema da Sequência O primeiro “Super Mario Bros. – O Filme” foi um triunfo ao apostar na nostalgia e em um roteiro repleto de homenagens aos jogos. Essa estratégia, embora criticada por alguns pela falta de profundidade, foi um sucesso comercial e de público, atraindo tanto fãs antigos quanto novas gerações. A sequência, ao tentar inovar com uma narrativa mais coesa, corre o risco de perder o encanto da simplicidade e da diversão sem limites. O filme é, sem dúvida, colorido e capaz de entreter o público infantil, mas a falta de uma base nostálgica forte pode fazer com que o espectador sinta falta daquele brilho especial. Um Universo Rico, Mas Nem Sempre Divertido Com mais de 40 anos de história nos games, o universo de Mario oferece material de sobra para diversas produções. “Super Mario Galaxy: O Filme” utiliza essa riqueza para expandir o cenário, apresentando novos elementos e aprofundando a mitologia. No entanto, a crítica aponta que a escolha entre uma história coesa e a diversão descompromissada se tornou um dilema para esta produção. A expectativa é que, mesmo com essas ressalvas, o filme ainda consiga

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Jáder expande horizontes musicais com ‘Deixa o Mundo Acabar’: do brega pernambucano ao funk e pagode

Jáder Cabral de Mello lança “Deixa o Mundo Acabar”, celebrando a diversidade sonora do Brasil. Quatro anos após o sucesso de “Quem mandou chamar???”, o artista pernambucano Jáder está de volta com seu segundo álbum, “Deixa o Mundo Acabar”, que chega em 9 de abril. O trabalho, com produção de Barro e Guilherme Assis, marca uma **expansão ousada no universo estético** do cantor, que se propõe a ir além das raízes nordestinas. Gravado entre maio de 2025 e fevereiro de 2026 em estúdios de Pernambuco, Rio Grande do Norte e São Paulo, o álbum de onze faixas reflete as vivências de Jáder, incluindo sua mudança para a capital paulista. A obra é uma celebração da **diversidade rítmica brasileira**, prometendo agradar a diferentes públicos. O novo projeto, “Deixa o Mundo Acabar”, que tem a produção musical de Barro e Guilherme Assis, surge como uma **continuidade e ampliação** do trabalho anterior de Jáder. A notícia foi divulgada com detalhes sobre as novas sonoridades que o artista pernambucano explorará em suas composições. Uma viagem sonora que vai do brega ao funk Jáder, nascido Jader Cabral de Mello no Recife, sempre teve o Nordeste como forte inspiração. Em “Deixa o Mundo Acabar”, ele apresenta o **galope e o xote**, além do tradicional brega de seu estado natal. No entanto, o diferencial deste álbum está na **ousadia de transitar por outros gêneros**. O artista se aventura pelo universo do **funk, pagode, rock e até bachata**, mostrando sua versatilidade e desejo de experimentar. “Eu queria de tudo um pouco e decidi me permitir”, declara Jáder sobre a liberdade criativa que guiou este projeto. Colaborações que enriquecem o álbum Para dar ainda mais cor e originalidade às faixas, Jáder convidou artistas para participações especiais. Na música “Fica Comigo”, ele divide os vocais com **Joyce Alane** em uma incursão pelo pagode. Já em “Pessoa Preferida”, a sanfona de Karol Maciel acompanha a participação de **Mariana Aydar**. A faixa-título, “Deixa o Mundo Acabar”, segue o ritmo animado do galope, enquanto outras canções como “Enigma”, “Mormaço”, “Ralado”, “Sem Você” e “Tô de Volta” compõem o repertório autoral do disco. Singles de sucesso preparam o terreno O lançamento de “Deixa o Mundo Acabar” foi precedido por uma série de singles que já antecipavam a nova fase do artista. “Xêro” chegou em 2025, seguido por “Volta” em 2026, uma colaboração com **Jaloo**. Ainda em 2026, “No Mar” apresentou a parceria de Jáder com **Totô de Babalong**, em uma faixa que já flertava com a batida do funk. Esses lançamentos prévios demonstraram a **capacidade de Jáder em dialogar com diferentes sonoridades**, preparando o público para a riqueza e diversidade que o álbum completo “Deixa o Mundo Acabar” oferece.

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Rock in Rio 2026: Belo, Xamã e Rodrigo do CN Lideram Line-up do Espaço Favela; Ingressos à Venda em Maio

Rock in Rio 2026 revela line-up completo do Espaço Favela com grandes nomes da música brasileira O aguardado festival Rock in Rio anunciou oficialmente o line-up do Espaço Favela para a edição de 2026, que acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. A novidade traz uma seleção de artistas que prometem agitar o público com o melhor da música nacional. Entre os destaques confirmados estão Belo e Xamã, nomes que têm ganhado ainda mais projeção, inclusive na televisão, com suas participações na novela “Três Graças”. A presença deles no Espaço Favela reforça a importância da música como elemento cultural e de entretenimento. Além de Belo e Xamã, o palco receberá outros talentos como Rodrigo do CN, Major RD, Dennis e Cabelinho, consolidando o Espaço Favela como um dos pontos altos do Rock in Rio 2026. Conforme informação divulgada pelo festival, a venda geral de ingressos para o evento começa no dia 26 de maio, às 12h, pela plataforma Ticketmaster Brasil. Valores e Condições de Compra de Ingressos para o Rock in Rio 2026 Os ingressos para o Rock in Rio 2026 terão o valor de R$ 870 para a inteira e R$ 435 para a meia-entrada. Clientes Itaú terão um desconto especial, pagando R$ 739,50, sem a cobrança de taxa de serviço. Cada CPF poderá adquirir até quatro ingressos por dia de festival, sendo no máximo uma meia-entrada por dia. Uma exceção importante é para pessoas com deficiência, que além do seu ingresso, poderão comprar mais um ingresso de meia-entrada para seu acompanhante, para cada dia adquirido. A pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club já teve início em 19 de maio, permitindo a compra de até dois ingressos por dia por CPF. Diversidade de Atrações no Palco Mundo e Palco Sunset O Rock in Rio 2026 já revelou diversas outras atrações que dividirão os palcos principais. No Palco Mundo, os headliners incluem Foo Fighters, Avenged Sevenfold e Elton John. Outros nomes de peso como Rise Against, The Hives, Nova Twins, Machine Gun Kelly e Demi Lovato também estão confirmados. O Palco Sunset e o Palco Mundo também prometem shows memoráveis com artistas como Gilberto Gil, Jon Batiste, Fatboy Slim, Laufey, Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, Péricles cantando Motown, Roupa Nova com Guilherme Arantes, Mumford & Sons e João Gomes acompanhado pela Orquestra Brasileira. Um Festival de Música e Cultura para Todos os Públicos A programação do Rock in Rio 2026, especialmente no Espaço Favela, reforça o compromisso do festival em celebrar a riqueza da música brasileira e dar visibilidade a artistas que moldam a identidade cultural do país. A expectativa é que o evento atraia milhares de pessoas para a Cidade do Rock. A venda geral de ingressos a partir de 26 de maio é uma oportunidade imperdível para garantir presença em um dos maiores festivais de música do mundo. A organização do Rock in Rio tem se dedicado a oferecer

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Solange Couto é eliminada do BBB 26 com votação histórica: 94,17% dos votos em paredão acirrado

Solange Couto deixa o BBB 26 com percentual avassalador de votos A 26ª edição do Big Brother Brasil se despediu de mais uma participante na noite desta terça-feira (31). Solange Couto foi a eliminada da vez, enfrentando um paredão que agitou o público e resultou em um dos maiores índices de rejeição da história do reality show. A atriz, que conquistou o Brasil com seu bordão inesquecível de Dona Jura em ‘O Clone’, não conseguiu a permanência na casa mais vigiada do país. A votação foi intensa, e o resultado mostrou a força da opinião popular. Solange Couto disputou a preferência dos telespectadores contra Jordana e Marciele. O alto percentual de votos recebido pela atriz demonstra a polarização do paredão e o impacto que sua saída causou entre os fãs do programa. Conforme informação divulgada pela mídia especializada em reality shows, Solange Couto deixou a casa do BBB 26 com impressionantes **94,17%** da média dos votos. Este número expressivo a coloca entre os participantes com maior índice de rejeição em edições passadas. Disputa acirrada no Paredão O paredão que definiu a saída de Solange Couto foi marcado pela forte concorrência. A atriz enfrentou a votação ao lado de Jordana e Marciele, que também buscavam a permanência no jogo. Jordana obteve **3,54%** dos votos, enquanto Marciele registrou **2,29%** da média. Apesar de ambas terem recebido uma porcentagem menor em comparação a Solange, suas participações no paredão foram cruciais para a formação do resultado final. Carreira de Solange Couto: Da Dona Jura ao BBB Solange Couto é uma atriz de renome nacional, com 69 anos e natural do Rio de Janeiro. Sua carreira é marcada por personagens icônicos na televisão brasileira. O papel de **Dona Jura** na novela ‘O Clone’, exibida em 2001, é, sem dúvida, um dos mais lembrados, eternizado pelo bordão “Não é brinquedo, não”. Este bordão se tornou um fenômeno cultural e é frequentemente associado à atriz. Últimos trabalhos e legado na TV Antes de sua participação no BBB 26, Solange Couto esteve presente em outras produções televisivas. Seu trabalho mais recente na TV foi na novela ‘Garota do Momento’, em 2024, mostrando sua contínua atuação no meio artístico. A trajetória de Solange Couto na televisão brasileira é vasta e cheia de momentos marcantes. Sua participação no Big Brother Brasil 26, apesar da eliminação com alta rejeição, certamente adicionou mais um capítulo interessante à sua carreira. Repercussão da eliminação A eliminação de Solange Couto gerou grande repercussão nas redes sociais e entre os fãs do programa. Muitos expressaram surpresa com o alto índice de votos contra a atriz, enquanto outros comentaram sobre a força da torcida das outras participantes. O BBB 26 continua a render discussões e a surpreender o público a cada novo paredão, com a dinâmica do jogo se mostrando cada vez mais imprevisível e envolvente para os telespectadores.

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Es Devlin: A Mente Criativa Por Trás dos Cenários Monumentais de Beyoncé, Lady Gaga e U2

Es Devlin: A Artista Que Molda a Experiência de Shows Monumentais com Tecnologia e Emoção A britânica Es Devlin é a mente por trás de alguns dos cenários mais icônicos da música pop mundial. De telões que desafiam a gravidade a palcos que se tornam personagens, seu trabalho eleva a experiência do público a um novo patamar. Com uma carreira que transita entre museus, desfiles de moda, peças de teatro e os maiores espetáculos musicais, Devlin se destaca por sua capacidade de unir arte, engenharia e tecnologia para criar obras que emocionam em escala monumental. Ela é a artista que concebeu os impressionantes telões cñubicos da “Formation Tour” de Beyoncé, o palco grandioso da “Renaissance Tour” e o cenário tecnológico do U2. Além disso, é responsável pela produção do palco do histórico show de Lady Gaga em Copacabana, conforme informações divulgadas pelo g1. A Arte de Traduzir Emoção em Escala Monumental “Alguém teve um momento de vida que transformou em música, as pessoas ressoaram com aquilo e compraram um ingresso para ouvir ao vivo. Eu só tento manter essa intimidade na escala monumental”, explica Es Devlin. Sua filosofia é focar na sensação do público, e não apenas na aparência visual capturada pelas câmeras. O trabalho de Devlin é descrito como uma mistura de criação, imaginação e execução. Ela trabalha no “limite do possível”, buscando inovar sem cair no que já foi feito. “Existe o impossível, que não podemos fazer porque estamos criando coisas físicas. E existe o possível, que não queremos fazer porque já foi feito”, afirma a artista. Do Palco aos Museus: A Versatilidade de Es Devlin Embora seus trabalhos em shows sejam mundialmente famosos, Es Devlin também assina projetos para desfiles de grandes marcas, peças de teatro e eventos de grande porte, como as Olimpíadas. Atualmente, ela tem dedicado mais tempo ao seu trabalho autoral. Um exemplo é a exposição “Sou o Outro do Outro”, inaugurada em março em São Paulo. A mostra apresenta obras imersivas que utilizam espelhos, sons e imagens, incentivando a interação do público, como conta o g1. O Processo Criativo: Encontrando Pontos de Conexão O processo criativo de Es Devlin envolve uma profunda pesquisa para encontrar um “terreno comum” entre sua visão e o contexto do projeto. Seja para um novo país, uma cultura específica ou um artista, ela busca “linhas de investigação que se sobrepõem”, como um diagrama de Venn. “Procuro o lugar onde a minha pequena vida se sobrepõe à vida do Brasil, de São Paulo, do Matarazzo. Ali está o show”, exemplifica. O tempo de produção varia imensamente, desde 18 meses para sua exposição até apenas duas semanas para o show de Lady Gaga no Rio de Janeiro, que foi replicado em Copacabana sem alterações. Intimidade em Grande Escala e o Papel do Público Es Devlin vê uma continuidade entre seus trabalhos em estádios e exposições individuais. Ela acredita que a música, após ser compartilhada, passa a pertencer ao público, que se torna coautor da experiência. “Vejo toda performance e toda

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Guns N’ Roses no Brasil: Axl Rose e Slash comandam turnê com novidades e cidades confirmadas em 2026

Guns N’ Roses no Brasil: Axl Rose e Slash comandam turnê com novidades e cidades confirmadas em 2026 A aguardada turnê do Guns N’ Roses no Brasil está prestes a começar, trazendo a energia contagiante do hard rock para diversas cidades do país. A banda, liderada por Axl Rose e Slash, promete shows memoráveis para os fãs brasileiros. Uma novidade importante divulgada pelo g1 é a ausência da tecladista Melissa Reese, que não participará da turnê mundial de 2026 por “motivos pessoais imprevistos”. Reese, que fez história como a primeira integrante feminina do grupo desde 2016, deixa uma lacuna no palco. Por enquanto, a banda não revelou se haverá uma substituta para Reese ou se Dizzy Reed continuará como o único tecladista. Conforme informação divulgada pelo g1, a formação atual conta com Axl Rose nos vocais, Slash na guitarra, Duff McKagan no baixo, Richard Fortus na guitarra e backing vocal, e Isaac Carpenter na bateria. Datas e Locais da Turnê do Guns N’ Roses no Brasil O grupo de hard rock passará por nove cidades brasileiras, incluindo shows solo e uma apresentação especial no Festival Monsters of Rock. A turnê tem início em 1º de abril em Porto Alegre e segue por São Paulo, São José do Rio Preto, Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém, encerrando em 25 de abril. Em Porto Alegre, a banda Halestorm será a atração de abertura. Para as demais apresentações solo, o grupo brasileiro Raimundos ficará responsável por aquecer o público antes da entrada do Guns N’ Roses. A banda já havia passado pelo Brasil em 2025 com a mesma turnê. O Que Esperar dos Shows do Guns N’ Roses Os shows do Guns N’ Roses são conhecidos por sua longa duração, chegando a cerca de três horas. O repertório costuma mesclar os grandes sucessos da banda, músicas mais recentes e até covers de outros artistas. Na passagem anterior pelo Brasil, o público pôde conferir clássicos como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child o’ Mine” e “November Rain”, além de covers de Black Sabbath e The Damned. A expectativa é que a turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things” mantenha essa fórmula de sucesso, proporcionando uma experiência inesquecível para os fãs. A presença de Axl Rose, Slash e Duff McKagan garante a autenticidade e a energia que consagraram o Guns N’ Roses como uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Formação Atual da Banda e Desfalque Importante A formação atual do Guns N’ Roses, que está em turnê pelo Brasil, é composta por Axl Rose (vocal), Slash (guitarra), Duff McKagan (baixo), Richard Fortus (guitarra e backing vocal) e Isaac Carpenter (bateria). A saída de Melissa Reese, a primeira mulher a integrar a banda, por motivos pessoais, marca uma mudança significativa para esta etapa da turnê. A decisão sobre a substituição de Reese ou a continuidade com Dizzy Reed como único tecladista ainda não foi divulgada pela banda. Fãs e críticos aguardam ansiosamente

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Marcos Sacramento Revive Clássicos Afro-Sambas com Ney Matogrosso e Roberta Sá em Novo Álbum

Marcos Sacramento grava releitura de “Os Afro-Sambas” com participações de Ney Matogrosso e Roberta Sá Marcos Sacramento está imerso em um projeto especial dedicado a celebrar os 60 anos de “Os Afro-Sambas de Baden e Vinicius”. O cantor tem dividido seu tempo entre shows e o estúdio da gravadora Biscoito Fino, no Rio de Janeiro, para dar vida a este álbum histórico. O projeto, que começou com a estreia do show “Os Afrosambas 60 Anos” em março de 2026, promete revisitar as composições que marcaram época. Sacramento não se limita ao repertório original do disco de 1966, expandindo sua homenagem com outros afrosambas compostos entre 1962 e 1965. O álbum traz a participação de nomes renomados da música brasileira, como Ney Matogrosso e Roberta Sá, que emprestam suas vozes a essas joias musicais. Conforme informação divulgada, o trabalho busca recriar a atmosfera e a importância cultural dos afrosambas, que unem a genialidade melódica de Baden Powell com a poética ímpar de Vinicius de Moraes. O Legado de Baden Powell e Vinicius de Moraes Ganha Nova Vida “Os Afro-Sambas de Baden e Vinicius”, lançado originalmente em 1966, é um marco na música brasileira. O disco reuniu oito composições que exploravam a profunda conexão entre ritmos africanos e a sonoridade brasileira, com melodias de Baden Powell e letras de Vinicius de Moraes. Músicas como “Berimbau” e “Consolação”, lançadas em 1963, três anos antes do álbum, já demonstravam a força e a originalidade dessa parceria. A nova gravação de Sacramento promete trazer essas e outras pérolas para o público contemporâneo. Repertório Ampliado e Arranjos Inovadores O álbum de Marcos Sacramento não se restringe apenas às faixas do disco original. Ele inclui também canções como “Canto do caboclo Pedra Preta”, “Tempo de amor”, “Canto de Ossanha” – famosa pela gravação de Elis Regina em 1966 –, “Bocochê”, “Canto de Xangô”, “Tristeza e solidão”, “Canto de Iemanjá” e “Lamento de Exu”. A faixa “Canto de Iemanjá”, por exemplo, conta com a participação simbólica da voz de Dulce Nunes, representando a orixá das águas. Essa escolha ressalta a profunda ligação do repertório com as religiões de matriz africana. A Influência Afro-Brasileira nos Arranjos Os arranjos originais do álbum de 1966, concebidos pelo maestro César Guerra-Peixe, já destacavam a forte inspiração afro-brasileira. Guerra-Peixe incorporou instrumentos de percussão como agogô, afoxé, atabaque e bongô, essenciais nos terreiros de Candomblé, criando uma sonoridade única. Além da percussão, os arranjos originais também contavam com sopros e o violão, instrumento que consagrou Baden Powell como um dos maiores músicos do Brasil. Essa fusão de elementos foi fundamental para a identidade dos afrosambas. Produção e Lançamento Histórico A produção musical do álbum original “Os Afro-Sambas de Baden e Vinicius” foi orquestrada pelo carioca Roberto Quartin, com a colaboração de Wadi Gebara. Juntos, eles eram sócios na gravadora Forma, responsável pela edição do disco que se tornaria um clássico. A gravação atual de Marcos Sacramento, com o selo Biscoito Fino, promete honrar esse legado, apresentando os afrosambas com novas nuances e a participação

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Boca Livre e MPB4 unem vozes em “Ave Rara” de Edu Lobo em novo álbum com parceria histórica

Boca Livre e MPB4 se unem em homenagem a Edu Lobo com “Ave Rara” Dois nomes fundamentais na história dos grupos vocais brasileiros, o Boca Livre e o MPB4, reforçam uma parceria de 45 anos com o lançamento de um novo álbum. O projeto, que celebra a obra de Edu Lobo, conta com a participação especial do MPB4 na gravação da canção “Ave rara”. A conexão entre os grupos remonta a 1991, quando o Boca Livre convidou o MPB4 para participar do álbum “Folia”. Desde então, a colaboração se tornou recorrente, culminando neste novo trabalho que trará um repertório inteiramente dedicado a composições de Edu Lobo. O álbum, que já está pronto, tem lançamento previsto para maio. A expectativa é que o projeto reforce a importância desses grupos e da música de Edu Lobo para a cultura brasileira, conforme divulgado pelas informações do material. “Ave Rara”: A união vocal em destaque Para este projeto, David Tygel, Lourenço Baeta, Maurício Maestro e Zé Renato, do Boca Livre, convidaram Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira, do MPB4. Juntos, os oito artistas unem suas vozes na interpretação de “Ave rara”. Esta canção é um samba composto por Edu Lobo, com letra de Aldir Blanc, um parceiro histórico do compositor. “Ave rara” já havia sido apresentada na voz do próprio Edu Lobo em seu álbum “Corrupião”, lançado em 1993. Um álbum dedicado a Edu Lobo O álbum em que o Boca Livre interpreta Edu Lobo promete ser um marco na discografia de ambos os grupos. Com um repertório cuidadosamente selecionado, o projeto visa exaltar a genialidade de Edu Lobo, um dos maiores compositores da música popular brasileira. A participação do MPB4 em “Ave rara” adiciona uma camada extra de significado, conectando duas gerações de excelência musical brasileira. A expectativa é que o álbum seja bem recebido pelo público e pela crítica especializada. Lançamento em maio e legado musical Com lançamento agendado para maio, o novo álbum do Boca Livre promete trazer aos fãs uma rica experiência sonora. A escolha de um repertório inteiramente dedicado a Edu Lobo demonstra o profundo respeito e admiração que o grupo tem pelo compositor. A parceria duradoura entre Boca Livre e MPB4, que agora se materializa neste projeto, é um testemunho da força e da relevância da música brasileira. A celebração de “Ave rara” e outras obras de Edu Lobo reforça o legado desses artistas.

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Oscar 2027: Brasil tem chance de indicação após sucessos recentes? Entenda o caminho dos filmes brasileiros

Oscar 2027: Quais as chances do Brasil ter um filme na disputa? É cedo para dizer, mas não muito Após dois anos consecutivos com indicações ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional, a expectativa brasileira para 2027 é alta. Filmes como “Ainda Estou Aqui” e “O Agente Secreto” reacenderam o debate sobre as chances do país na premiação mais cobiçada do cinema mundial. No entanto, a resposta mais sincera é que ainda é cedo para ter uma definição concreta. A divulgação dos filmes selecionados para o prestigiado **Festival de Cannes**, em 9 de abril, é um dos primeiros termômetros importantes para avaliar as possibilidades brasileiras. A importância de Cannes e outros festivais internacionais como Veneza é inegável no processo de corrida ao Oscar. É nesses palcos que os filmes encontram distribuidoras americanas dispostas a investir em suas campanhas, um passo crucial para alcançar a estatueta. Conforme informação divulgada por fontes, quatro dos cinco indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional nos últimos dois anos foram exibidos em Cannes, com muitos deles saindo premiados do evento. A Rota dos Festivais para o Oscar O Festival de Cannes, que acontece entre 12 e 23 de maio, tem se consolidado como um ponto de partida vital. Filmes brasileiros que ganham destaque por lá, como foi o caso de “O Agente Secreto” em 2025, que recebeu elogios e foi adquirido pela distribuidora Neon, especializada em campanhas de Oscar, ganham um impulso significativo. Outro festival de grande relevância é o de Veneza, realizado entre 2 e 23 de setembro. A seleção italiana, anunciada na última semana de julho, também pode ser um trampolim para o Oscar. As exceções recentes, como “Ainda Estou Aqui” em 2025 e “A Voz de Hind Rajab” em 2026, foram premiadas justamente em Veneza. Histórico Brasileiro e Desafios na Corrida ao Oscar Apesar do otimismo gerado pelas indicações recentes, é importante ajustar as expectativas. O Brasil **nunca conseguiu indicações ao Oscar em três anos seguidos**. Dentro da categoria de filme internacional, o feito é ainda mais raro, com a Alemanha sendo a única exceção nos últimos dez anos, com indicações consecutivas em 2023, 2024 e 2025. A escolha do representante brasileiro para a categoria, feita pela Academia Brasileira de Cinema, também não é infalível. Um exemplo notório foi em 2019, quando “A Vida Invisível”, escolhido para representar o país, acabou não sendo indicado ao Oscar, apesar de “Bacurau” ter sido premiado em Cannes. Fique de Olho: Filmes Brasileiros com Potencial para 2027 Apesar dos desafios históricos, alguns lançamentos nacionais deste ano já demonstram potencial para chamar a atenção. “Feito Pipa”, de Allan Deberton, com Lázaro Ramos no elenco, conquistou dois prêmios na mostra Generation do Festival de Berlim, focada em temas infantis. Nomes de peso também impulsionam o interesse. “Geni e o Zepelim”, adaptação da música de Chico Buarque pela diretora Anna Muylaert e com Seu Jorge no elenco, é outro filme que carrega um potencial inegável. Outras produções que merecem atenção incluem “Escola Sem Muros”, de Cao Hamburger, “Leila

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Lindsey Buckingham, ex-Fleetwood Mac, é atacado por suposta stalker com substância misteriosa na Califórnia; saiba mais

Lindsey Buckingham, ex-membro do Fleetwood Mac, sofre ataque inesperado na Califórnia O renomado músico Lindsey Buckingham, conhecido por seu trabalho como guitarrista e vocalista do Fleetwood Mac, foi alvo de um incidente chocante na Califórnia. Enquanto se dirigia a um compromisso profissional, o artista foi abordado por uma mulher que lançou uma substância desconhecida em sua direção. Felizmente, Buckingham saiu ileso do ataque, mas o ocorrido gerou preocupação e uma investigação policial foi iniciada. As autoridades apuram os detalhes do incidente e a identidade da agressora, que fugiu do local logo após o ato. As informações iniciais, divulgadas pela emissora americana NBC4, indicam que o ataque pode ter sido premeditado. A polícia suspeita que a mulher tenha obtido informações sobre a agenda de Lindsey Buckingham para executá-lo. Saiba mais sobre o caso e o que se sabe até agora. Suspeita de perseguição e ataque planejado Fontes policiais ouvidas pela NBC4 revelaram que a mulher que atacou Lindsey Buckingham é conhecida do músico por incidentes anteriores. Ela é apontada como uma “stalker”, ou perseguidora, do artista, o que reforça a tese de um ataque planejado. Acredita-se que a suspeita tenha monitorado os passos do músico para escolher o momento e o local exatos da agressão. Substância desconhecida lançada contra o músico O ataque ocorreu no momento em que Lindsey Buckingham entrava em um prédio. A agressora arremessou uma substância desconhecida contra ele. Até o momento, não foram divulgados detalhes sobre a natureza exata do material lançado, nem se ele apresentava algum risco à saúde do músico. A rápida ação da vítima em entrar no prédio pode ter evitado um contato mais direto. Investigação em andamento e busca pela suspeita Apesar da fuga da suspeita, as autoridades policiais da Califórnia estão empenhadas em localizá-la. Investigações preliminares sugerem que o ataque foi deliberado, com a mulher possivelmente obtendo informações prévias sobre a agenda de Lindsey Buckingham. A polícia expressou otimismo quanto à detenção da suspeita em breve, mas nenhuma prisão foi efetuada até o momento. O caso segue em apuração para esclarecer todos os detalhes do incidente envolvendo o ex-Fleetwood Mac.

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Super Mario Galaxy: O Filme Troca Diversão por Universo Expansivo, Mas Deixa Fãs com Saudades da Nostalgia do Primeiro Longa

Nova aventura de Mario foca em trama, mas sacrifica o humor e a leveza que conquistaram o público. A sequência do sucesso estrondoso de 2023, “Super Mario Bros. – O Filme”, chega aos cinemas brasileiros nesta quarta-feira (1º) com a promessa de uma narrativa mais elaborada. No entanto, a busca por uma história coesa parece ter custado caro à diversão desenfreada que marcou o primeiro longa. Enquanto o filme de 2023 apostou pesado em referências diretas aos games, conquistando mais de US$ 1,3 bilhão globalmente, a nova produção, inspirada em “Super Mario Galaxy” de 2007, tenta trilhar um caminho diferente. A Illumination, estúdio por trás dos “Minions”, entrega visuais ainda mais impressionantes, mas a trama mais definida pode não ser o suficiente para agradar a todos. Conforme informação divulgada pelo g1, “Super Mario Galaxy: O Filme” apresenta um começo, meio e fim claros em sua aventura. Contudo, a falta de espaço para o humor e a ausência da constante enxurrada de ‘fan service’ do filme anterior deixam um vazio. A questão que fica é: será que expandir o universo cinematográfico da Nintendo significa abrir mão da diversão que sempre caracterizou o encanador mais famoso do mundo dos games? Uma História Mais Definida, Menos Risadas “Super Mario Galaxy: O Filme” se esforça para apresentar uma jornada com mais substância. A trama envolve os irmãos Mario em uma missão cósmica ao lado da Princesa Peach para enfrentar um novo, porém familiar, inimigo. No caminho, personagens icônicos da franquia e de outros jogos da Nintendo são introduzidos, expandindo o universo cinematográfico. Apesar dos esforços em construir um enredo mais sólido, a animação acaba por sacrificar o humor e a leveza que fizeram o primeiro filme um sucesso estrondoso. A falta de referências constantes e a dependência de uma história mais complexa podem alienar parte do público que busca a pura diversão. Nostalgia versus Inovação: O Dilema da Sequência O primeiro “Super Mario Bros. – O Filme” foi um triunfo ao apostar na nostalgia e em um roteiro repleto de homenagens aos jogos. Essa estratégia, embora criticada por alguns pela falta de profundidade, foi um sucesso comercial e de público, atraindo tanto fãs antigos quanto novas gerações. A sequência, ao tentar inovar com uma narrativa mais coesa, corre o risco de perder o encanto da simplicidade e da diversão sem limites. O filme é, sem dúvida, colorido e capaz de entreter o público infantil, mas a falta de uma base nostálgica forte pode fazer com que o espectador sinta falta daquele brilho especial. Um Universo Rico, Mas Nem Sempre Divertido Com mais de 40 anos de história nos games, o universo de Mario oferece material de sobra para diversas produções. “Super Mario Galaxy: O Filme” utiliza essa riqueza para expandir o cenário, apresentando novos elementos e aprofundando a mitologia. No entanto, a crítica aponta que a escolha entre uma história coesa e a diversão descompromissada se tornou um dilema para esta produção. A expectativa é que, mesmo com essas ressalvas, o filme ainda consiga

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Jáder expande horizontes musicais com ‘Deixa o Mundo Acabar’: do brega pernambucano ao funk e pagode

Jáder Cabral de Mello lança “Deixa o Mundo Acabar”, celebrando a diversidade sonora do Brasil. Quatro anos após o sucesso de “Quem mandou chamar???”, o artista pernambucano Jáder está de volta com seu segundo álbum, “Deixa o Mundo Acabar”, que chega em 9 de abril. O trabalho, com produção de Barro e Guilherme Assis, marca uma **expansão ousada no universo estético** do cantor, que se propõe a ir além das raízes nordestinas. Gravado entre maio de 2025 e fevereiro de 2026 em estúdios de Pernambuco, Rio Grande do Norte e São Paulo, o álbum de onze faixas reflete as vivências de Jáder, incluindo sua mudança para a capital paulista. A obra é uma celebração da **diversidade rítmica brasileira**, prometendo agradar a diferentes públicos. O novo projeto, “Deixa o Mundo Acabar”, que tem a produção musical de Barro e Guilherme Assis, surge como uma **continuidade e ampliação** do trabalho anterior de Jáder. A notícia foi divulgada com detalhes sobre as novas sonoridades que o artista pernambucano explorará em suas composições. Uma viagem sonora que vai do brega ao funk Jáder, nascido Jader Cabral de Mello no Recife, sempre teve o Nordeste como forte inspiração. Em “Deixa o Mundo Acabar”, ele apresenta o **galope e o xote**, além do tradicional brega de seu estado natal. No entanto, o diferencial deste álbum está na **ousadia de transitar por outros gêneros**. O artista se aventura pelo universo do **funk, pagode, rock e até bachata**, mostrando sua versatilidade e desejo de experimentar. “Eu queria de tudo um pouco e decidi me permitir”, declara Jáder sobre a liberdade criativa que guiou este projeto. Colaborações que enriquecem o álbum Para dar ainda mais cor e originalidade às faixas, Jáder convidou artistas para participações especiais. Na música “Fica Comigo”, ele divide os vocais com **Joyce Alane** em uma incursão pelo pagode. Já em “Pessoa Preferida”, a sanfona de Karol Maciel acompanha a participação de **Mariana Aydar**. A faixa-título, “Deixa o Mundo Acabar”, segue o ritmo animado do galope, enquanto outras canções como “Enigma”, “Mormaço”, “Ralado”, “Sem Você” e “Tô de Volta” compõem o repertório autoral do disco. Singles de sucesso preparam o terreno O lançamento de “Deixa o Mundo Acabar” foi precedido por uma série de singles que já antecipavam a nova fase do artista. “Xêro” chegou em 2025, seguido por “Volta” em 2026, uma colaboração com **Jaloo**. Ainda em 2026, “No Mar” apresentou a parceria de Jáder com **Totô de Babalong**, em uma faixa que já flertava com a batida do funk. Esses lançamentos prévios demonstraram a **capacidade de Jáder em dialogar com diferentes sonoridades**, preparando o público para a riqueza e diversidade que o álbum completo “Deixa o Mundo Acabar” oferece.

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Rock in Rio 2026: Belo, Xamã e Rodrigo do CN Lideram Line-up do Espaço Favela; Ingressos à Venda em Maio

Rock in Rio 2026 revela line-up completo do Espaço Favela com grandes nomes da música brasileira O aguardado festival Rock in Rio anunciou oficialmente o line-up do Espaço Favela para a edição de 2026, que acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. A novidade traz uma seleção de artistas que prometem agitar o público com o melhor da música nacional. Entre os destaques confirmados estão Belo e Xamã, nomes que têm ganhado ainda mais projeção, inclusive na televisão, com suas participações na novela “Três Graças”. A presença deles no Espaço Favela reforça a importância da música como elemento cultural e de entretenimento. Além de Belo e Xamã, o palco receberá outros talentos como Rodrigo do CN, Major RD, Dennis e Cabelinho, consolidando o Espaço Favela como um dos pontos altos do Rock in Rio 2026. Conforme informação divulgada pelo festival, a venda geral de ingressos para o evento começa no dia 26 de maio, às 12h, pela plataforma Ticketmaster Brasil. Valores e Condições de Compra de Ingressos para o Rock in Rio 2026 Os ingressos para o Rock in Rio 2026 terão o valor de R$ 870 para a inteira e R$ 435 para a meia-entrada. Clientes Itaú terão um desconto especial, pagando R$ 739,50, sem a cobrança de taxa de serviço. Cada CPF poderá adquirir até quatro ingressos por dia de festival, sendo no máximo uma meia-entrada por dia. Uma exceção importante é para pessoas com deficiência, que além do seu ingresso, poderão comprar mais um ingresso de meia-entrada para seu acompanhante, para cada dia adquirido. A pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club já teve início em 19 de maio, permitindo a compra de até dois ingressos por dia por CPF. Diversidade de Atrações no Palco Mundo e Palco Sunset O Rock in Rio 2026 já revelou diversas outras atrações que dividirão os palcos principais. No Palco Mundo, os headliners incluem Foo Fighters, Avenged Sevenfold e Elton John. Outros nomes de peso como Rise Against, The Hives, Nova Twins, Machine Gun Kelly e Demi Lovato também estão confirmados. O Palco Sunset e o Palco Mundo também prometem shows memoráveis com artistas como Gilberto Gil, Jon Batiste, Fatboy Slim, Laufey, Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, Péricles cantando Motown, Roupa Nova com Guilherme Arantes, Mumford & Sons e João Gomes acompanhado pela Orquestra Brasileira. Um Festival de Música e Cultura para Todos os Públicos A programação do Rock in Rio 2026, especialmente no Espaço Favela, reforça o compromisso do festival em celebrar a riqueza da música brasileira e dar visibilidade a artistas que moldam a identidade cultural do país. A expectativa é que o evento atraia milhares de pessoas para a Cidade do Rock. A venda geral de ingressos a partir de 26 de maio é uma oportunidade imperdível para garantir presença em um dos maiores festivais de música do mundo. A organização do Rock in Rio tem se dedicado a oferecer

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Solange Couto é eliminada do BBB 26 com votação histórica: 94,17% dos votos em paredão acirrado

Solange Couto deixa o BBB 26 com percentual avassalador de votos A 26ª edição do Big Brother Brasil se despediu de mais uma participante na noite desta terça-feira (31). Solange Couto foi a eliminada da vez, enfrentando um paredão que agitou o público e resultou em um dos maiores índices de rejeição da história do reality show. A atriz, que conquistou o Brasil com seu bordão inesquecível de Dona Jura em ‘O Clone’, não conseguiu a permanência na casa mais vigiada do país. A votação foi intensa, e o resultado mostrou a força da opinião popular. Solange Couto disputou a preferência dos telespectadores contra Jordana e Marciele. O alto percentual de votos recebido pela atriz demonstra a polarização do paredão e o impacto que sua saída causou entre os fãs do programa. Conforme informação divulgada pela mídia especializada em reality shows, Solange Couto deixou a casa do BBB 26 com impressionantes **94,17%** da média dos votos. Este número expressivo a coloca entre os participantes com maior índice de rejeição em edições passadas. Disputa acirrada no Paredão O paredão que definiu a saída de Solange Couto foi marcado pela forte concorrência. A atriz enfrentou a votação ao lado de Jordana e Marciele, que também buscavam a permanência no jogo. Jordana obteve **3,54%** dos votos, enquanto Marciele registrou **2,29%** da média. Apesar de ambas terem recebido uma porcentagem menor em comparação a Solange, suas participações no paredão foram cruciais para a formação do resultado final. Carreira de Solange Couto: Da Dona Jura ao BBB Solange Couto é uma atriz de renome nacional, com 69 anos e natural do Rio de Janeiro. Sua carreira é marcada por personagens icônicos na televisão brasileira. O papel de **Dona Jura** na novela ‘O Clone’, exibida em 2001, é, sem dúvida, um dos mais lembrados, eternizado pelo bordão “Não é brinquedo, não”. Este bordão se tornou um fenômeno cultural e é frequentemente associado à atriz. Últimos trabalhos e legado na TV Antes de sua participação no BBB 26, Solange Couto esteve presente em outras produções televisivas. Seu trabalho mais recente na TV foi na novela ‘Garota do Momento’, em 2024, mostrando sua contínua atuação no meio artístico. A trajetória de Solange Couto na televisão brasileira é vasta e cheia de momentos marcantes. Sua participação no Big Brother Brasil 26, apesar da eliminação com alta rejeição, certamente adicionou mais um capítulo interessante à sua carreira. Repercussão da eliminação A eliminação de Solange Couto gerou grande repercussão nas redes sociais e entre os fãs do programa. Muitos expressaram surpresa com o alto índice de votos contra a atriz, enquanto outros comentaram sobre a força da torcida das outras participantes. O BBB 26 continua a render discussões e a surpreender o público a cada novo paredão, com a dinâmica do jogo se mostrando cada vez mais imprevisível e envolvente para os telespectadores.

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Es Devlin: A Mente Criativa Por Trás dos Cenários Monumentais de Beyoncé, Lady Gaga e U2

Es Devlin: A Artista Que Molda a Experiência de Shows Monumentais com Tecnologia e Emoção A britânica Es Devlin é a mente por trás de alguns dos cenários mais icônicos da música pop mundial. De telões que desafiam a gravidade a palcos que se tornam personagens, seu trabalho eleva a experiência do público a um novo patamar. Com uma carreira que transita entre museus, desfiles de moda, peças de teatro e os maiores espetáculos musicais, Devlin se destaca por sua capacidade de unir arte, engenharia e tecnologia para criar obras que emocionam em escala monumental. Ela é a artista que concebeu os impressionantes telões cñubicos da “Formation Tour” de Beyoncé, o palco grandioso da “Renaissance Tour” e o cenário tecnológico do U2. Além disso, é responsável pela produção do palco do histórico show de Lady Gaga em Copacabana, conforme informações divulgadas pelo g1. A Arte de Traduzir Emoção em Escala Monumental “Alguém teve um momento de vida que transformou em música, as pessoas ressoaram com aquilo e compraram um ingresso para ouvir ao vivo. Eu só tento manter essa intimidade na escala monumental”, explica Es Devlin. Sua filosofia é focar na sensação do público, e não apenas na aparência visual capturada pelas câmeras. O trabalho de Devlin é descrito como uma mistura de criação, imaginação e execução. Ela trabalha no “limite do possível”, buscando inovar sem cair no que já foi feito. “Existe o impossível, que não podemos fazer porque estamos criando coisas físicas. E existe o possível, que não queremos fazer porque já foi feito”, afirma a artista. Do Palco aos Museus: A Versatilidade de Es Devlin Embora seus trabalhos em shows sejam mundialmente famosos, Es Devlin também assina projetos para desfiles de grandes marcas, peças de teatro e eventos de grande porte, como as Olimpíadas. Atualmente, ela tem dedicado mais tempo ao seu trabalho autoral. Um exemplo é a exposição “Sou o Outro do Outro”, inaugurada em março em São Paulo. A mostra apresenta obras imersivas que utilizam espelhos, sons e imagens, incentivando a interação do público, como conta o g1. O Processo Criativo: Encontrando Pontos de Conexão O processo criativo de Es Devlin envolve uma profunda pesquisa para encontrar um “terreno comum” entre sua visão e o contexto do projeto. Seja para um novo país, uma cultura específica ou um artista, ela busca “linhas de investigação que se sobrepõem”, como um diagrama de Venn. “Procuro o lugar onde a minha pequena vida se sobrepõe à vida do Brasil, de São Paulo, do Matarazzo. Ali está o show”, exemplifica. O tempo de produção varia imensamente, desde 18 meses para sua exposição até apenas duas semanas para o show de Lady Gaga no Rio de Janeiro, que foi replicado em Copacabana sem alterações. Intimidade em Grande Escala e o Papel do Público Es Devlin vê uma continuidade entre seus trabalhos em estádios e exposições individuais. Ela acredita que a música, após ser compartilhada, passa a pertencer ao público, que se torna coautor da experiência. “Vejo toda performance e toda

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Guns N’ Roses no Brasil: Axl Rose e Slash comandam turnê com novidades e cidades confirmadas em 2026

Guns N’ Roses no Brasil: Axl Rose e Slash comandam turnê com novidades e cidades confirmadas em 2026 A aguardada turnê do Guns N’ Roses no Brasil está prestes a começar, trazendo a energia contagiante do hard rock para diversas cidades do país. A banda, liderada por Axl Rose e Slash, promete shows memoráveis para os fãs brasileiros. Uma novidade importante divulgada pelo g1 é a ausência da tecladista Melissa Reese, que não participará da turnê mundial de 2026 por “motivos pessoais imprevistos”. Reese, que fez história como a primeira integrante feminina do grupo desde 2016, deixa uma lacuna no palco. Por enquanto, a banda não revelou se haverá uma substituta para Reese ou se Dizzy Reed continuará como o único tecladista. Conforme informação divulgada pelo g1, a formação atual conta com Axl Rose nos vocais, Slash na guitarra, Duff McKagan no baixo, Richard Fortus na guitarra e backing vocal, e Isaac Carpenter na bateria. Datas e Locais da Turnê do Guns N’ Roses no Brasil O grupo de hard rock passará por nove cidades brasileiras, incluindo shows solo e uma apresentação especial no Festival Monsters of Rock. A turnê tem início em 1º de abril em Porto Alegre e segue por São Paulo, São José do Rio Preto, Campo Grande, Cariacica, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém, encerrando em 25 de abril. Em Porto Alegre, a banda Halestorm será a atração de abertura. Para as demais apresentações solo, o grupo brasileiro Raimundos ficará responsável por aquecer o público antes da entrada do Guns N’ Roses. A banda já havia passado pelo Brasil em 2025 com a mesma turnê. O Que Esperar dos Shows do Guns N’ Roses Os shows do Guns N’ Roses são conhecidos por sua longa duração, chegando a cerca de três horas. O repertório costuma mesclar os grandes sucessos da banda, músicas mais recentes e até covers de outros artistas. Na passagem anterior pelo Brasil, o público pôde conferir clássicos como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child o’ Mine” e “November Rain”, além de covers de Black Sabbath e The Damned. A expectativa é que a turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things” mantenha essa fórmula de sucesso, proporcionando uma experiência inesquecível para os fãs. A presença de Axl Rose, Slash e Duff McKagan garante a autenticidade e a energia que consagraram o Guns N’ Roses como uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Formação Atual da Banda e Desfalque Importante A formação atual do Guns N’ Roses, que está em turnê pelo Brasil, é composta por Axl Rose (vocal), Slash (guitarra), Duff McKagan (baixo), Richard Fortus (guitarra e backing vocal) e Isaac Carpenter (bateria). A saída de Melissa Reese, a primeira mulher a integrar a banda, por motivos pessoais, marca uma mudança significativa para esta etapa da turnê. A decisão sobre a substituição de Reese ou a continuidade com Dizzy Reed como único tecladista ainda não foi divulgada pela banda. Fãs e críticos aguardam ansiosamente

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Marcos Sacramento Revive Clássicos Afro-Sambas com Ney Matogrosso e Roberta Sá em Novo Álbum

Marcos Sacramento grava releitura de “Os Afro-Sambas” com participações de Ney Matogrosso e Roberta Sá Marcos Sacramento está imerso em um projeto especial dedicado a celebrar os 60 anos de “Os Afro-Sambas de Baden e Vinicius”. O cantor tem dividido seu tempo entre shows e o estúdio da gravadora Biscoito Fino, no Rio de Janeiro, para dar vida a este álbum histórico. O projeto, que começou com a estreia do show “Os Afrosambas 60 Anos” em março de 2026, promete revisitar as composições que marcaram época. Sacramento não se limita ao repertório original do disco de 1966, expandindo sua homenagem com outros afrosambas compostos entre 1962 e 1965. O álbum traz a participação de nomes renomados da música brasileira, como Ney Matogrosso e Roberta Sá, que emprestam suas vozes a essas joias musicais. Conforme informação divulgada, o trabalho busca recriar a atmosfera e a importância cultural dos afrosambas, que unem a genialidade melódica de Baden Powell com a poética ímpar de Vinicius de Moraes. O Legado de Baden Powell e Vinicius de Moraes Ganha Nova Vida “Os Afro-Sambas de Baden e Vinicius”, lançado originalmente em 1966, é um marco na música brasileira. O disco reuniu oito composições que exploravam a profunda conexão entre ritmos africanos e a sonoridade brasileira, com melodias de Baden Powell e letras de Vinicius de Moraes. Músicas como “Berimbau” e “Consolação”, lançadas em 1963, três anos antes do álbum, já demonstravam a força e a originalidade dessa parceria. A nova gravação de Sacramento promete trazer essas e outras pérolas para o público contemporâneo. Repertório Ampliado e Arranjos Inovadores O álbum de Marcos Sacramento não se restringe apenas às faixas do disco original. Ele inclui também canções como “Canto do caboclo Pedra Preta”, “Tempo de amor”, “Canto de Ossanha” – famosa pela gravação de Elis Regina em 1966 –, “Bocochê”, “Canto de Xangô”, “Tristeza e solidão”, “Canto de Iemanjá” e “Lamento de Exu”. A faixa “Canto de Iemanjá”, por exemplo, conta com a participação simbólica da voz de Dulce Nunes, representando a orixá das águas. Essa escolha ressalta a profunda ligação do repertório com as religiões de matriz africana. A Influência Afro-Brasileira nos Arranjos Os arranjos originais do álbum de 1966, concebidos pelo maestro César Guerra-Peixe, já destacavam a forte inspiração afro-brasileira. Guerra-Peixe incorporou instrumentos de percussão como agogô, afoxé, atabaque e bongô, essenciais nos terreiros de Candomblé, criando uma sonoridade única. Além da percussão, os arranjos originais também contavam com sopros e o violão, instrumento que consagrou Baden Powell como um dos maiores músicos do Brasil. Essa fusão de elementos foi fundamental para a identidade dos afrosambas. Produção e Lançamento Histórico A produção musical do álbum original “Os Afro-Sambas de Baden e Vinicius” foi orquestrada pelo carioca Roberto Quartin, com a colaboração de Wadi Gebara. Juntos, eles eram sócios na gravadora Forma, responsável pela edição do disco que se tornaria um clássico. A gravação atual de Marcos Sacramento, com o selo Biscoito Fino, promete honrar esse legado, apresentando os afrosambas com novas nuances e a participação

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