Luto no mundo dos brinquedos: Roger Sweet, o visionário que moldou He-Man, faleceu aos 91 anos. Sua genialidade criou um dos personagens mais amados da cultura pop, deixando uma marca indelével em gerações de fãs. A notícia do falecimento de Roger Sweet, o criador do poderoso He-Man, trouxe tristeza ao universo dos colecionáveis e fãs de fantasia. O designer, que revolucionou o mercado de brinquedos com sua imaginação fértil, nos deixou aos 91 anos. Sweet enfrentava há algum tempo um diagnóstico de demência, uma batalha difícil que culminou em seu falecimento em um centro de cuidados nos Estados Unidos. A informação foi confirmada por sua viúva, Marlene, ao portal TMZ, um dos primeiros a noticiar a perda. O legado de Roger Sweet é imensurável, marcado pela criação de He-Man e toda a mitologia de “He-Man e Os Mestres do Universo”. Sua obra transcendeu gerações, inspirando desenhos, filmes e, claro, inúmeros brinquedos que marcaram a infância de muitos. A Campanha e o Apoio da Mattel Em fevereiro de 2026, a esposa de Roger, Marlene, iniciou uma campanha de vaquinha online para ajudar a cobrir os custos do tratamento e internação do designer. A iniciativa, que buscava apoio financeiro para a luta contra a demência, alcançou a notável marca de arrecadação de aproximadamente US$ 95 mil. Em um gesto de reconhecimento e apoio à família do criador, a Fundação Mattel, empresa onde Roger Sweet atuou por muitos anos, contribuiu com US$ 5 mil para a campanha. Este apoio demonstra a importância e o impacto do trabalho de Sweet para a história da companhia. Uma Carreira Marcada pela Inovação Roger Sweet ingressou na Mattel na década de 1970, um período de grande efervescência criativa para a indústria de brinquedos. Foi na década seguinte, nos anos 1980, que sua genialidade se manifestou de forma mais proeminente com a concepção do personagem He-Man. O design e a força do Príncipe Adam, que se transforma no herói He-Man, cativaram o público infantil e adulto. A saga “He-Man e Os Mestres do Universo” se tornou um fenômeno cultural, com personagens carismáticos e uma história envolvente que ecoa até hoje. O Impacto Duradouro de He-Man A figura de He-Man, com sua musculatura exagerada, espada mágica e a frase de efeito “Pela honra de Grayskull!”. Tornou-se um símbolo de força e aventura para milhões de crianças ao redor do mundo. Roger Sweet não apenas criou um brinquedo, mas sim um universo inteiro. O trabalho de Roger Sweet na Mattel foi fundamental para consolidar a empresa como uma das líderes no mercado de brinquedos. Sua capacidade de criar personagens memoráveis e universos cativantes é um testemunho de seu talento e visão. A notícia do falecimento de Roger Sweet é uma perda para o mundo da cultura pop. No entanto, o legado de He-Man e dos Mestres do Universo continuará vivo, inspirando novas gerações e mantendo acesa a chama da aventura e da fantasia que ele tão brilhantemente acendeu.

Os Quadris Que Não Mentem: Relembre as Coreografias Icônicas de Shakira No clima vibrante do evento “De todo mundo no Rio”, é impossível não pensar em Shakira e suas performances eletrizantes. A estrela colombiana construiu uma carreira sólida não apenas por sua voz marcante, mas também por suas coreografias únicas, que se tornaram sinônimo de sua identidade artística. Seus movimentos, muitas vezes inspirados na dança do ventre, combinam técnica apurada, carisma contagiante e um controle corporal impressionante. Cada passo, cada movimento de quadril, parece contar uma história, transformando suas músicas em experiências visuais inesquecíveis. A dança de Shakira não é apenas um acompanhamento, é parte intrínseca de suas canções. O g1, em celebração à energia contagiante da artista, preparou uma retrospectiva das coreografias que eternizaram Shakira no panteão da música pop mundial. Prepare-se para reviver momentos que fizeram o mundo inteiro querer dançar junto, conforme informação divulgada pelo g1. O Início de Tudo: “Ojos Así” e a Sedução da Dança do Ventre Lá em 1998, com o hit “Ojos Así”, Shakira já dava sinais claros de que a dança seria um pilar fundamental em sua trajetória. A canção apresentava movimentos clássicos da dança do ventre, com um domínio notável do quadril e braços que fluíam com uma leveza hipnotizante. Era a introdução perfeita ao seu estilo. “Whenever, Wherever”: A Marca Registrada se Consolida Em 2001, “Whenever, Wherever” trouxe uma abordagem um pouco mais polida, mas sem perder a essência. Shakira revisitou os passos da dança do ventre, adaptando-os e consolidando-os como sua marca registrada inconfundível. A coreografia se tornou um símbolo de sua energia e autenticidade. “Hips Don’t Lie”: A Celebração do Controle Corporal Quando o assunto é controle corporal, “Hips Don’t Lie”, lançado em 2006, é um dos maiores exemplos. A canção é uma ode ao rebolado, onde cada batida da música se traduz em um movimento expressivo do quadril. Era como se o corpo de Shakira estivesse em perfeita sintonia, “tocando” a música com cada curva. “Waka Waka”: O Hino da Copa que Conquistou o Mundo Criada para a Copa do Mundo de 2010, “Waka Waka (This Time for Africa)” se tornou um fenômeno global. A coreografia, pensada para ser contagiante e fácil de reproduzir, convidava todos a dançar. A simplicidade de juntar as mãos em frente ao corpo e mover os quadris no ritmo fez dela um sucesso instantâneo, um verdadeiro “gol” da artista. “She Wolf”: A Vibe Anos 80 e a Acessibilidade na Dança Com uma estética inspirada nos anos 80 e um cenário minimalista, a coreografia de “She Wolf” apostou na acessibilidade. Shakira, mesmo demonstrando seu controle corporal, optou por movimentos mais simples, incluindo o icônico moonwalk, para que o público pudesse tentar reproduzir a dança. Era um convite para que todos se soltassem.

The Weeknd chega a São Paulo com turnê “After Hours ‘Til Dawn” e Anitta como convidada especial de abertura. O cantor The Weeknd fará dois shows explosivos no estádio do Morumbi, em São Paulo, nesta quinta-feira, 30 de maio, e na sexta-feira, 1º de junho. A capital paulista recebe o astro com a aguardada turnê “After Hours ‘Til Dawn”, que já passou pelo Rio de Janeiro com uma participação que agitou os fãs: a cantora brasileira Anitta. Esta é a segunda vez que The Weeknd se apresenta no Brasil em um curto período. Em setembro de 2024, ele já havia realizado uma apresentação única também em São Paulo, no mesmo estádio. Agora, os fãs paulistanos terão a chance de vê-lo novamente, aproveitando a passagem do artista pelo país. As apresentações em São Paulo prometem ser um marco, especialmente com a presença de Anitta na abertura, um evento raro e muito comentado. A colaboração entre os dois artistas, inclusive, já rendeu frutos, como a música “Rio” apresentada no Rio e a parceria “São Paulo” presente no último álbum do cantor. Conforme informações divulgadas, o cantor chega ao Brasil após o lançamento de seu novo álbum, “Hurry Up Tomorrow”, que fecha a trilogia iniciada com “Dawn FM” (2022) e “After Hours”. Anitta: A estrela brasileira que abre os shows em São Paulo Quem comparecer ao Morumbi terá a oportunidade de assistir a um show de abertura de altíssimo nível, com a presença confirmada de Anitta. No Rio de Janeiro, a cantora brasileira apresentou um repertório que mesclou músicas de seu álbum mais recente, “Equilibrvm”, com seus grandes sucessos. A participação dela em shows no Brasil é considerada rara, o que torna sua presença em São Paulo ainda mais especial. “Hurry Up Tomorrow”: O novo álbum que embala a turnê A turnê “After Hours ‘Til Dawn” está sustentada pelo mais recente trabalho de The Weeknd, o álbum “Hurry Up Tomorrow”, lançado no início de 2025. Este disco conclui a trilogia iniciada com “Dawn FM” (2022) e “After Hours”. A crítica especializada internacional, incluindo publicações como “Pitchfork” e “Billboard”, elogiou o trabalho, destacando sua qualidade musical e lírica. O sucesso do álbum “Hurry Up Tomorrow” também se reflete nos números. Ele se tornou um dos lançamentos mais bem-sucedidos no Spotify, com o single “Timeless”, em parceria com Playboi Carti, acumulando impressionantes 1,5 bilhão de reproduções na plataforma. Além disso, “Hurry Up Tomorrow” alcançou o topo da lista “Billboard 200”, que mede os álbuns mais ouvidos nos Estados Unidos, demonstrando a força global do artista. O que esperar do setlist: Hits e novidades Embora o setlist oficial para os shows em São Paulo ainda não tenha sido divulgado detalhadamente, a expectativa é que The Weeknd apresente uma mistura de seus maiores sucessos com faixas do álbum “Hurry Up Tomorrow”. A lista de músicas apresentadas em turnês recentes inclui clássicos como “Blinding Lights”, “Save Your Tears”, “Starboy”, “The Hills” e “Can’t Feel My Face”. Canções como “Take My Breath”, “Sacrifice” e “Die For You” também são

Batalha judicial de 5 anos: L7NNON vence disputa pelo direito de usar seu nome artístico contra viúva de John Lennon A disputa judicial que envolveu o rapper brasileiro L7NNON e Yoko Ono, viúva de John Lennon, chegou ao fim. Após cinco anos de idas e vindas, a Justiça brasileira decidiu que o artista pode continuar utilizando seu nome artístico. O caso gerou debates sobre direito de marca, identidade artística e a proteção de nomes consolidados. O processo teve início em 2021, quando o rapper buscou registrar a marca “L7NNON” no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI). A negativa inicial do órgão, baseada na alegação de semelhança com a marca “Lennon”, de Yoko Ono, deu início a uma longa batalha legal. A decisão final, celebrada pela defesa de L7NNON como um caso inovador, garante a continuidade da carreira do artista sem a necessidade de alterar seu nome. Conforme informação divulgada pelo g1, a complexidade do processo envolveu argumentos sobre a distinção fonética, visual e conceitual das marcas, além das diferenças de público-alvo. O início da disputa e as negativas do INPI O escritório de advocacia Belinger, responsável pela defesa de L7NNON, protocolou o pedido de registro da marca “L7NNON” em abril de 2021. No entanto, o INPI recusou o pedido, argumentando que a marca era muito similar à já existente “Lennon”, registrada por Yoko Ono Lennon. A decisão inicial do instituto se baseou na percepção de que haveria risco de confusão entre os nomes. Em agosto de 2022, a defesa do rapper apresentou um recurso ao INPI, contestando a decisão. Os advogados argumentaram sobre a possibilidade de coexistência entre as marcas, a diferença clara de público-alvo e o lapso temporal entre os artistas. Contudo, em março de 2025, o INPI manteve sua negativa, levando o caso para a esfera judicial. A entrada na Justiça e os argumentos de Yoko Ono Diante da manutenção do indeferimento pelo INPI, o escritório de advocacia que representa L7NNON entrou com um processo para anular a decisão do instituto. Em agosto de 2025, a Justiça acatou o pedido do rapper, permitindo o uso do nome artístico. Contudo, em outubro do mesmo ano, Yoko Ono apresentou recurso contra essa decisão. A defesa de Yoko Ono Lennon alegou que o nome artístico de L7NNON, mesmo escrito com o número “7”, era claramente inspirado em John Lennon, pois “Lennon” não é um nome comum no Brasil ou internacionalmente. Argumentaram que, mesmo com a grafia diferenciada, o público ouviria o nome ser apresentado como “Lennon”, buscando uma associação indevida com o legado do ex-Beatle. A defesa de L7NNON e os pontos cruciais da decisão A advogada Ana Paula Belinger, responsável pela defesa de L7NNON, explicou que a argumentação se baseou em diversos pilares. Um dos pontos centrais foi a alegação de que **não havia risco real de confusão ou associação indevida entre “L7NNON” e “LENNON”**, pois as marcas eram distintas visual, fonética e conceitualmente. “L7NNON já era artista amplamente consolidado no cenário nacional e internacional, com trajetória independente e notoriedade

Zélia Duncan celebra 45 anos de carreira com “Agudo Grave”, álbum recheado de colaborações inéditas e parcerias de longa data. A cantora e compositora Zélia Duncan está prestes a lançar seu mais novo álbum, intitulado “Agudo Grave”, com data marcada para 14 de maio. O disco promete ser um marco na celebração de seus 45 anos de carreira, apresentando um repertório essencialmente inédito e autoral. O anúncio chega acompanhado do single que leva o nome do álbum, com lançamento oficial agendado para 30 de abril. A música “Agudo Grave” é uma composição da própria Zélia em parceria com Lucina, colaboradora frequente da artista desde os anos 90. Gravado entre setembro de 2025 e janeiro de 2026 no Estúdio do Tó, em São Paulo, o álbum conta com a produção musical de Maria Beraldo. “Agudo Grave” sucede “Pelespírito”, lançado em 2021 e inteiramente focado na parceria com Juliano Holanda. Parcerias estelares marcam o novo projeto de Zélia Duncan Em “Agudo Grave”, Zélia Duncan expande seu leque de colaboradores, reunindo talentos de diversas gerações da música brasileira. Alberto Continentino assina três faixas, “E aí, IA?”, “Importante” e “Pontes no ar”, demonstrando uma forte conexão criativa. A cantora também une forças com Ná Ozzetti na música “Meu plano” e com Lenine em “Maravilha disforme”, esta última relembrando a parceria de ambos no álbum “Pré-pós-tudo-bossa-band”, de 2007. Outras participações notáveis incluem a própria produtora Maria Beraldo em “Voz”, Pedro Luís em “Olhos de cimento” e Zeca Baleiro em “Calmo”. Juliano Holanda também retorna como coautor de “Resolvidinho”, mostrando a continuidade de parcerias importantes. Um disco que celebra a trajetória e a inovação Editado pelo selo Duncan Discos e distribuído pela The Orchard, “Agudo Grave” não é apenas um lançamento, mas uma celebração dos 45 anos de uma carreira iniciada em 1981. A artista demonstra sua vitalidade ao explorar novas sonoridades e colaborações. O álbum fecha com chave de ouro com a regravação de “Que tal o impossível?”, composição de Itamar Assumpção, artista que Zélia Duncan sempre admirou e incluiu em sua discografia. A produção contou com engenharia de som de Tó Brandileone, mixagem de Ricardo Mosca e masterização de Carlos Freitas. A música-título, “Agudo Grave”, já adianta o tom do álbum com versos que refletem a profundidade da artista: “Sinto agudo e canto grave / No meu pequeno intenso mundo / Quantos imensos mundos cabem?”, revelam a essência deste novo trabalho.

Ed Sheeran confirma show em São Paulo com a “Loop Tour” em dezembro, confira detalhes e preços dos ingressos A espera acabou para os fãs brasileiros de Ed Sheeran! O cantor britânico anunciou oficialmente sua vinda ao Brasil com a aguardada “Loop Tour”. A apresentação acontecerá no dia 5 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. Este show marca o retorno de Ed Sheeran ao país após sua participação no renomado festival Rock in Rio em 2024. A “Loop Tour” tem como objetivo principal divulgar o novo álbum do artista, intitulado “Play”, com lançamento previsto para 2025. A turnê dá continuidade ao sucesso da “Mathematics Tour”, que percorreu diversos países até o ano passado. Para abrilhantar ainda mais a noite, o show em São Paulo contará com a participação especial de Finneas, que será o responsável por comandar o show de abertura, prometendo uma noite repleta de música de alta qualidade. Conforme informação divulgada, os detalhes sobre a venda de ingressos e os valores foram revelados nesta terça-feira (28). Preços dos ingressos e início das vendas para o show de Ed Sheeran Os ingressos para a “Loop Tour” em São Paulo já têm seus valores definidos, com opções que atendem a diferentes públicos. Os preços variam entre R$ 220,00 para a Cadeira Superior (meia-entrada) e podem chegar a R$ 880,00 para a Pista Premium (inteira). A ansiedade agora se volta para o início das vendas. A pré-venda para o show de Ed Sheeran em São Paulo está programada para começar no dia 4 de maio. Já a venda geral dos ingressos terá início logo em seguida, no dia 6 de maio, e poderá ser realizada através da plataforma Evetim. “Loop Tour” e o novo álbum “Play” A “Loop Tour” não é apenas um show, mas uma celebração da carreira de Ed Sheeran e uma prévia do que está por vir. O álbum “Play”, que será o foco da turnê, promete trazer novas sonoridades e canções que certamente conquistarão o público, assim como seus sucessos anteriores. A expectativa é que Ed Sheeran apresente um repertório que mescle seus maiores sucessos, como “Shape of You”, “Perfect” e “Thinking Out Loud”, com as novidades de “Play”. A estrutura da turnê é conhecida por sua qualidade e pela capacidade de Ed Sheeran de se conectar com a plateia, tornando cada apresentação uma experiência única e memorável. Ed Sheeran consolida sua presença no Brasil A confirmação do show em São Paulo reforça o carinho que Ed Sheeran tem pelo público brasileiro. Sua participação no Rock in Rio em 2024 foi um dos destaques do festival, e a “Loop Tour” chega para atender aos pedidos dos fãs que não puderam comparecer ou que desejam reviver a emoção de vê-lo ao vivo. A “Loop Tour” em São Paulo promete ser um dos eventos musicais mais aguardados do segundo semestre de 2024. A combinação de um artista de renome mundial, um álbum novo e a energia contagiante de Finneas no palco de abertura cria a receita perfeita

Péricles une pagode e sertanejo em parceria inédita com Ana Castela na música ‘Simplesmente Acontece’ Péricles, um dos grandes nomes do pagode brasileiro, surpreende o público com o lançamento do single inédito “Simplesmente Acontece”. Desta vez, o cantor aposta em uma colaboração inusitada com Ana Castela, a fenômeno do sertanejo que conquistou o país nos últimos anos. A música, que chega aos aplicativos de áudio nesta sexta-feira, 28 de abril, marca a primeira vez que os dois artistas unem suas vozes. A expectativa é alta para essa fusão de ritmos, que promete agradar tanto os fãs de pagode quanto os admiradores do sertanejo. A iniciativa do dueto partiu do próprio Péricles, que fez o convite para Ana Castela através de uma mensagem no WhatsApp. A parceria demonstra a versatilidade de ambos os artistas e a vontade de explorar novos horizontes musicais. Conforme divulgado, a música é de autoria de Guga Capanema, Rayan Felipe e Guilherme Grins. Uma mistura de ritmos que promete conquistar o público “Simplesmente Acontece” apresenta uma sonoridade que mescla o suingue característico do pagode de Péricles com elementos do sertanejo, ritmo que consagrou Ana Castela. Essa união de estilos é um dos grandes atrativos da canção, que busca alcançar um público ainda mais amplo. O lançamento da música nos aplicativos de áudio acontece às 21h de hoje, 28 de abril. Para complementar a novidade, um clipe oficial será disponibilizado em rotação a partir das 12h desta quarta-feira, 29 de abril, dia em que a música também começará a ser tocada nas rádios de todo o país. Ana Castela celebra a oportunidade de cantar com Péricles Ana Castela, conhecida como a “boiadeira pop”, demonstrou entusiasmo com a oportunidade de trabalhar ao lado de Péricles. A cantora tem se destacado por sua energia e autenticidade no universo sertanejo, e agora se aventura em um dueto com um ícone do pagode. A colaboração com Péricles em “Simplesmente Acontece” é vista como um passo importante na carreira de Ana Castela, abrindo portas para novas experimentações musicais e ampliando seu alcance artístico. A expectativa é que essa parceria gere um grande impacto no cenário musical brasileiro. Expectativa para o sucesso de “Simplesmente Acontece” Com a combinação de dois artistas de gêneros distintos, mas com grande apelo popular, “Simplesmente Acontece” tem tudo para se tornar um grande sucesso. A curiosidade em torno dessa mistura de pagode com sertanejo é um fator que pode impulsionar a música nas paradas. Os fãs de ambos os artistas aguardam ansiosamente o lançamento e já demonstram grande expectativa nas redes sociais. A aposta de Péricles em um feat com Ana Castela mostra sua disposição em inovar e se conectar com novas gerações de ouvintes, reforçando seu lugar de destaque na música brasileira.

Quarteto Enredado lança ‘Fantasia Sertaneja’, unindo MPB e raiz em arranjos inovadores com toque de viola caipira. O Quarteto Enredado, grupo formado em 2018 na cidade de Franca, interior de São Paulo, está prestes a lançar seu mais novo trabalho fonográfico, intitulado ‘Fantasia Sertaneja’. O álbum, que chega ao mercado em 8 de maio, promete uma viagem sonora única, mesclando grandes nomes da música popular brasileira e da música clássica com a essência do universo caipira. Composto por Claryssa Pádua (violão), Daniel Palermo (guitarra), Gabriel Terra (baixo acústico) e Ronaldo Sabino (viola caipira), o quarteto se destaca pela ousadia em seus arranjos. Em ‘Fantasia Sertaneja’, a viola caipira assume um papel central, guiando as composições e conectando diferentes gêneros musicais, do arrasta-pé ao pagode de viola. O repertório do disco é um espetáculo à parte, apresentando releituras de músicas de artistas como Ivan Lins, Heitor Villa-Lobos e a icônica dupla Tonico & Tinoco. Conforme informação divulgada, o álbum marca a incursão do grupo pelo universo caipira, explorando a riqueza e a diversidade da música brasileira. Um repertório que cruza gerações e estilos ‘Fantasia Sertaneja’ traz em seu cardápio faixas que celebram a tradição e a inovação. A música ‘Bandeira do Divino’, composta por Ivan Lins com Vitor Martins e originalmente apresentada por Lins em 1978, ganha uma nova interpretação com a participação vocal de Ayrton Montarroyos. Outro destaque é ‘Moreninha Linda’, sucesso da dupla Tonico & Tinoco, que aparece reinventada nos arranjos do quarteto. O álbum também reverencia a música instrumental brasileira, incluindo a ‘Suíte Caipira’ de Gabriel Terra, que passeia por diferentes ritmos. O violeiro Ronaldo Sabino contribui com duas composições autorais: ‘Porca Mineira’ e ‘Viola em Festa’, mostrando a versatilidade do grupo. Villa-Lobos e o toque clássico na raiz sertaneja Um dos pontos altos de ‘Fantasia Sertaneja’ é a forma como o grupo transita entre o clássico e o popular. A faixa-título do álbum é uma suíte onde Gabriel Terra interliga ‘O Trensiznho do Caipira’ de Heitor Villa-Lobos, com letra de Ferreira Gullar, ‘Cuitelinho’, tema tradicional adaptado por Paulo Vanzolini, e ‘Ponteios para Piano’ de Camargo Guarnieri. Essa fusão demonstra a habilidade do Quarteto Enredado em friccionar os limites entre a música erudita e a popular. Produção e identidade visual Gravado em março de 2026, o álbum contou com a produção musical de Camilo Carrara. A identidade visual de ‘Fantasia Sertaneja’ é assinada por Michelle Campos, complementando a experiência sonora com um design que remete à temática do disco. O Quarteto Enredado, com ‘Fantasia Sertaneja’, consolida sua posição como um dos grupos mais interessantes e criativos da nova geração da música brasileira, provando que a tradição e a vanguarda podem caminhar juntas em perfeita harmonia.

“Dominguinho 2” chega em maio, prometendo encantar fãs com o talento de João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho em novo álbum gravado em Salvador O sucesso estrondoso de “Dominguinho”, projeto que uniu os talentosos cantores João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho, ganha uma nova e emocionante etapa. No dia 7 de maio, será lançado o aguardado “Dominguinho 2”, álbum que consolida a parceria do trio em torno de um repertório afetuoso e diversificado. As canções exploram as ricas sonoridades da música nordestina, sem deixar de lado incursões pela MPB, apresentando um trabalho que já conquistou o país. A novidade chega um ano após o lançamento do primeiro álbum, que também celebrou a música brasileira. Gravado em um cenário histórico e inspirador, o novo projeto promete manter a essência acústica que marcou o primeiro “Dominguinho”. A expectativa é alta para conferir o resultado desse encontro musical, conforme divulgado nas informações sobre o lançamento. Salvador como palco do “Dominguinho 2” A gravação de “Dominguinho 2” aconteceu no dia 11 de março de 2026, em uma apresentação intimista realizada no **Centro Histórico de Salvador**, na Bahia. O local foi escolhido para capturar a atmosfera especial que o projeto busca transmitir, seguindo o modelo do álbum anterior. O sucesso do primeiro “Dominguinho” e a turnê nacional O álbum original “Dominguinho”, lançado em 18 de abril de 2025, foi um marco na carreira dos artistas e na música brasileira. Ele apresentou tanto composições autorais do trio quanto releituras de sucessos, como a marcante versão de “Pontes Indestrutíveis”, originalmente do Charlie Brown Jr. O sucesso do projeto gerou uma **turnê nacional** que percorreu o Brasil ao longo do ano passado. A turnê culminou em uma apresentação memorável no estádio Allianz Parque, em São Paulo, no último sábado, 25 de abril, consolidando o alcance e a popularidade do trabalho de João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho. A expectativa agora se volta para o que “Dominguinho 2” trará de novo. Formato acústico e repertório afetuoso Assim como o álbum que o antecedeu, “Dominguinho 2” mantém o **formato acústico**, valorizando a pureza das vozes e dos instrumentos. O repertório é cuidadosamente selecionado, com canções que evocam a **música nordestina** e exploram a diversidade da MPB, prometendo uma experiência sonora envolvente e emocionante para o público. O legado de “Dominguinho” na música brasileira O projeto “Dominguinho” se tornou um dos maiores sucessos da música brasileira no último ano, e “Dominguinho 2” chega para dar continuidade a essa trajetória de êxito. A união de João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho em torno de um repertório afetuoso e autêntico é um dos pilares do projeto, que celebra a riqueza cultural do Brasil e a força da música como elemento de conexão.

Justiça determina que Renan Santos remova vídeos com acusações contra Wesley Safadão e pague multa em caso de descumprimento. A Justiça do Ceará determinou que Renan Santos, pré-candidato à presidência da República pelo partido Missão e um dos fundadores do Movimento Brasil Livre (MBL), apague vídeos e outras publicações em que acusa o cantor Wesley Safadão de ser o “novo ícone da corrupção”. A decisão atende a um pedido do artista, que moveu um processo contra o político. Em março deste ano, Renan Santos publicou um vídeo criticando os altos cachês pagos a Wesley Safadão por prefeituras de municípios considerados pobres. O político afirmou que o cantor liderava um esquema que explorava essas cidades, acumulando milhões de reais em contratos. Segundo ele, apenas entre 2024 e 2025, Safadão teria fechado mais de 50 contratos somando R$ 52 milhões. A decisão da 15ª Vara Cível da Comarca de Fortaleza, obtida pelo g1, deferiu parcialmente o pedido de tutela provisória de urgência feito pela defesa de Safadão. Renan Santos tem agora que apagar o vídeo de março, além de outros conteúdos considerados ofensivos ao cantor. Ele também está impedido de fazer novas publicações com o mesmo teor, sob pena de multa diária de R$ 5 mil. O juiz considerou que as declarações de Renan Santos não se tratam de mera opinião ou crítica política, mas sim de afirmações categóricas de prática criminosa atribuídas ao cantor, sem apresentar, ao menos preliminarmente, qualquer base probatória. O perigo de dano foi considerado evidente, pois a veiculação em redes sociais de grande alcance potencializa a difusão das ofensas, agravando os danos à honra e à imagem do artista. Defesa de Safadão argumenta sobre limites da liberdade de expressão na internet A defesa de Wesley Safadão, representada pelo advogado Ricardo Valente Filho, sustentou que a internet não é um território sem lei e que acusações falsas não se configuram como exercício legítimo da liberdade de expressão. A Constituição Federal garante a livre manifestação do pensamento, mas também protege a honra e a imagem das pessoas, assegurando o direito à reparação por danos. Em nota, a defesa do cantor afirmou que Wesley Safadão “nunca foi indiciado, denunciado ou investigado em relação a qualquer dos fatos criminosos falsamente mencionados pelo infrator”. Destacaram que o artista é uma figura íntegra e que a liberdade de expressão não autoriza a imputação pública de crimes sem qualquer fundamento legal. Renan Santos rebate e reafirma críticas sobre uso de dinheiro público Em resposta, Renan Santos afirmou, por meio de sua assessoria, que o fato de um artista famoso servir como instrumento em um modelo político falido deveria ser motivo de vergonha para Safadão. Ele relembrou que o cantor vem de uma família envolvida na administração de uma cidade pobre e que há denúncias sobre eles. Santos reiterou suas críticas sobre o uso de verbas públicas em shows, argumentando que os municípios gastam bilhões em eventos que não promovem cultura, mas sim a autopromoção de políticos locais. Ele questionou a relação de Safadão com