RDD, o mestre por trás do som eletrônico do pagodão baiano, expande horizontes em seu aguardado álbum solo ‘Hot Sauce’. Rafael Dias, conhecido como RDD, o produtor musical que deu uma roupagem eletrônica ao pagodão baiano, está pronto para surpreender o público com seu primeiro álbum solo, intitulado ‘Hot Sauce‘. O trabalho, que chega nesta quinta-feira, 16 de abril, promete ir muito além do gênero que o consagrou, explorando uma rica fusão de ritmos. Com uma carreira marcada pela inovação e pela criação do som característico do grupo ÀTTØXXÁ, RDD agora apresenta ao mundo um projeto autoral que reflete sua versatilidade e visão artística. ‘Hot Sauce’ não é apenas um álbum, é uma declaração de amor à música baiana, temperada com influências globais. O álbum é o resultado de um longo processo criativo, iniciado em 2017, e traz 13 faixas que celebram a identidade percussiva da Bahia, conectando-a com o cenário pop internacional. Conforme informação divulgada pelo artista, o ‘Hot Sauce’ traz esse tempero forte, apimentado, muito presente na cultura baiana. ‘Hot Sauce’: uma explosão de sabores musicais O título ‘Hot Sauce’, que em bom português significa molho picante, é uma metáfora perfeita para a proposta do álbum. RDD apresenta uma mistura envolvente de pagodão, arrocha, samba-reggae, funk, afrobeat e dancehall. São 13 faixas inéditas que contam com um time de peso de convidados, incluindo nomes como Afro B, Karol Conká, Rincon Sapiência, Rael, Rachel Reis, Mr. Williamz, Chibatinha, Kekel, Luccas Carlos, Gaab, Team Salut e Anik Khan. Do pagodão baiano para o mundo A gestação de ‘Hot Sauce’ durou nove anos, um período dedicado a lapidar cada detalhe e a construir pontes entre a música da Bahia e o pop global. RDD tem a ambição de levar o som soteropolitano para novos públicos e mercados, provando que a musicalidade baiana tem alcance mundial. O álbum foi antecipado pelos singles ‘Joga a bunda’ e ‘Energy’, que já deram um gostinho do que estaria por vir. Agora, com o lançamento oficial, a expectativa se volta para faixas como ‘Ayaya’, uma colaboração eletrizante com Afro B, Rincon Sapiência e Karol Conká, que mescla pagodão com funk e dancehall. Colaborações que aquecem o disco Além de ‘Ayaya’, ‘Hot Sauce’ reserva outras joias musicais. A faixa ‘Tututu’ traz a parceria de RDD com o cantor de reggae e dancehall Mr. Williamz. Já ‘Embala’ conta com a participação de Rael e Rachel Reis, enquanto ‘Pegada’ une RDD a Chibatinha, Gaab e Junior Lord. Para completar, ‘Manu’ apresenta Kekel e Team Salut. Com ‘Hot Sauce’, RDD reafirma seu talento como produtor e artista, entregando um trabalho que celebra suas raízes baianas ao mesmo tempo em que se abre para o diálogo com a música produzida em outras partes do mundo. É um convite para experimentar um som apimentado e cheio de energia.

North West, de 12 anos, filha de Kim Kardashian e Kanye West, inicia carreira musical solo em festival nos EUA Aos 12 anos, North West, filha dos renomados Kim Kardashian e Kanye West, está prestes a dar um passo significativo em sua carreira artística. Ela foi anunciada como uma das atrações do renomado festival Summer Smash, que acontecerá em Chicago, nos Estados Unidos, em junho. Este evento de grande porte promete agitar a cidade com shows de artistas de peso, incluindo Playboi Carti, Lil Baby e o aclamado DJ Skrillex, que recentemente se apresentou no Brasil durante o Lollapalooza. A participação de North West marca sua primeira apresentação solo em um festival de grande escala. A jovem artista já demonstrou seu talento em outras ocasiões, como em abril, quando subiu ao palco ao lado de seu pai, Kanye West, em Los Angeles. Na ocasião, ela cantou sua música autoral “Piercing on My Hand”, lançada em fevereiro e que já ultrapassou a marca de 2 milhões de reproduções no Spotify, evidenciando o potencial de North West na indústria musical. Conforme divulgado, esta é uma iniciativa independente da artista. Início de uma promissora carreira A estreia de North West no Summer Smash não é apenas um marco para a jovem artista, mas também um reflexo de seu crescente talento e de sua determinação em trilhar um caminho próprio na música. Aos 12 anos, ela já demonstra uma maturidade artística impressionante, com composições originais que conquistam o público. O Summer Smash: um palco para novos talentos O festival Summer Smash é conhecido por ser uma plataforma para artistas emergentes e consolidados, reunindo um público diversificado e apaixonado por música. A presença de North West ao lado de nomes como Skrillex e Playboi Carti demonstra o reconhecimento de seu potencial e a expectativa em torno de suas futuras apresentações. O legado familiar e a busca por identidade artística Filha de dois dos maiores ícones da cultura pop atual, North West carrega um legado artístico inegável. No entanto, sua iniciativa de lançar músicas autorais e se apresentar em festivais de forma independente sinaliza uma forte busca por sua própria identidade artística, distanciando-se, em parte, da sombra de seus pais. Contexto familiar e polêmicas recentes A carreira de Kanye West, pai de North West, tem sido marcada por polêmicas. Recentemente, ele foi anunciado como atração do Wireless Festival em Londres, mas sua participação foi ameaçada pelas autoridades locais após pressão pública devido a declarações controversas. O evento, inclusive, acabou sendo cancelado. West, agora conhecido como Ye, enfrentou críticas por declarações antissemitas e por exaltar o nazismo, o que resultou no bloqueio de suas contas em redes sociais, incluindo a plataforma X (antigo Twitter). Ele chegou a lançar uma música intitulada “Heil Hitler”.

Morre Mister Sam, o gênio argentino que lançou Gretchen e embalou a era disco no Brasil, aos 80 anos O cenário musical brasileiro perdeu nesta segunda-feira, 13 de abril, o produtor, compositor e DJ argentino Santiago Juan Carlos Manalti, mais conhecido como Mister Sam. Ele faleceu em São Paulo aos 80 anos, vítima de um infarto fulminante. Mister Sam foi o responsável por lançar a icônica Gretchen, além de ter sido um nome fundamental na era de ouro das discotecas no Brasil. Sua carreira foi marcada por uma sagacidade ímpar em identificar e moldar talentos, deixando um rastro de sucessos que definiram a sonoridade de uma geração. Sua contribuição vai além do pop dançante, alcançando também o início do movimento hip hop no país. A notícia de seu falecimento foi divulgada pela própria Gretchen em suas redes sociais, lamentando profundamente a perda de um parceiro fundamental em sua trajetória artística. “Hoje me despeço de alguém que não foi apenas um compositor, mas sim, parte da minha história, da minha voz e de tantos momentos que marcaram minha trajetória artística”, escreveu a cantora. Conforme informação divulgada pela fonte, Santiago Manalti nasceu em Buenos Aires em março de 1946 e iniciou sua carreira como DJ em 1963. Sua chegada ao Brasil em 1973 foi impulsionada pelo sucesso de uma composição sua, “Se mete se mete”, gravada pelo grupo Sociedad Anonima. No país, ele se consolidou como Mister Sam, tornando-se DJ da famosa discoteca Banana Power. O produtor que descobriu Gretchen e fez a disco music brasileira rebolar A grande virada na carreira de Mister Sam no Brasil ocorreu em 1978, quando ele lançou Gretchen. Com composições e produções que mesclavam batidas disco com um toque de latinidade, ele emplacou sucessos como “Dance with me” (1978), “Freak le boom boom” (1979), “Conga conga conga” (1980) e “Melô do piripipi (Je suis la femme)” (1982). Essas músicas não apenas catapultaram Gretchen ao estrelato, mas também definiram a identidade sonora da disco music brasileira, com rebolados sensuais e um ritmo contagiante. Mister Sam apostou firmemente no poder aliciante da disco music, e sua visão para a música brasileira se mostrou certeira. Ele demonstrou um talento especial em inserir uma dose de latinidade na disco brasileira, algo exemplificado pela gravação de “Conga conga conga”, que se tornou um marco. Do pop dançante ao hip hop: o legado diversificado de Mister Sam O talento de Mister Sam não se limitou à disco music. Em 1984, ele fez história novamente ao lançar o grupo paulistano de rap Black Juniors, impulsionando a onda do break e contribuindo para a disseminação da cultura hip hop no Brasil. O álbum de estreia do quarteto, intitulado “Break”, marcou o início de uma nova vertente em sua produção musical. Antes de se destacar como produtor de Gretchen, Mister Sam iniciou sua trajetória na gravadora Beverly, onde adaptava hits para o espanhol para o mercado latino. Com a aquisição da gravadora Copacabana pela Beverly, ele passou a atuar como produtor, criando diversas coletâneas de

GloboPop: O Jeito Mais Rápido e Divertido de Consumir Conteúdo da Globo no Seu Bolso A Globo lançou o GloboPop, uma plataforma gratuita que promete mudar a forma como você consome jornalismo e outros conteúdos do universo Globo. Desenvolvido com foco em agilidade e acessibilidade, o aplicativo reúne vídeos curtos, perfeitos para o dia a dia corrido. A proposta do GloboPop é oferecer uma experiência de consumo rápido e intuitiva, utilizando a lógica da rolagem contínua, popular entre os usuários de smartphones. A plataforma já está disponível para download gratuito em lojas de aplicativos para Android e iOS. Para acessar todo o conteúdo, basta realizar o login com sua conta Globo. A iniciativa busca aproximar ainda mais o público da Globo, oferecendo um formato inovador para suas reportagens e análises. Conforme informação divulgada pelo g1, o jornalismo da Globo ganha um novo espaço no GloboPop. Jornalismo Ágil e Acessível no Seu Dia a Dia Dentro do GloboPop, o jornalismo da Globo é apresentado de maneira dinâmica. Você encontrará reportagens aprofundadas, bastidores das apurações, explicações rápidas sobre temas complexos e análises sobre assuntos relevantes. Tudo isso em vídeos curtos, pensados para o consumo rápido e fácil. O g1 tem uma presença de destaque na plataforma, levando suas principais editorias para o formato vertical. Além das notícias do dia, o público pode acompanhar participações de jornalistas da casa, que contextualizam e explicam acontecimentos com uma linguagem direta e acessível. Experiência Personalizada e Organizada por Temas A experiência no aplicativo GloboPop é organizada através de um feed personalizado, que se adapta aos seus interesses. Além disso, existem os chamados “palcos”, que são espaços temáticos dedicados a reunir conteúdos por assunto específico. É nesses ambientes que o usuário pode acompanhar a cobertura jornalística da Globo de forma segmentada. Você pode explorar desde temas como política e saúde até cultura e comportamento, encontrando informações relevantes e bem apresentadas. Mais do Que Jornalismo: Entretenimento e Bastidores O GloboPop não se limita ao jornalismo. O aplicativo também reúne bastidores de programas da emissora, conteúdos de esportes e entretenimento. Há ainda espaço para conteúdos de criadores parceiros, ampliando o leque de opções. Todo o material disponível na plataforma é produzido ou selecionado pela própria Globo, garantindo a qualidade e a curadoria do conteúdo. A iniciativa reforça o compromisso da emissora em inovar na entrega de seus produtos para o público. Como Acessar o GloboPop e Aproveitar o Melhor da Globo Para começar a usar o GloboPop, basta procurar o aplicativo nas lojas de aplicativos do seu smartphone, seja Android ou iOS. O download é totalmente gratuito. Após o download, o próximo passo é realizar o login utilizando sua conta Globo. Com o acesso liberado, você poderá navegar pelo feed personalizado e pelos “palcos” temáticos, descobrindo um universo de conteúdos rápidos e envolventes da Globo.

Justin Bieber choca público no Coachella com apresentação de ‘karaokê’ no notebook e divide opiniões sobre preparo e privilégio masculino O festival Coachella, um dos maiores eventos de música do mundo, foi palco de um momento inusitado e polêmico protagonizado por Justin Bieber. No último sábado (11), nos Estados Unidos, o cantor surpreendeu a audiência ao pegar um notebook no palco e iniciar uma sessão de “karaokê” com vídeos do YouTube, gerando um amplo debate global. Enquanto parte do público se emocionou com a retrospectiva nostálgica e a sensação de proximidade, outros espectadores e críticos apontaram a atitude como um sinal de despreparo ou descaso, especialmente considerando o status de headliner de Bieber e o cachê milionário que teria recebido. A performance reacendeu discussões sobre as diferentes expectativas e pressões impostas a artistas masculinos e femininos na indústria musical. Conforme divulgado pelo g1, a apresentação de Bieber no Coachella não apenas gerou discussões sobre a qualidade do show em si, mas também expôs uma disparidade de gênero persistente na indústria. A forma como o público e a mídia tratam as falhas ou a falta de empenho de artistas masculinos, em contraste com a exigência de performances impecáveis de artistas femininas, foi um dos pontos centrais do debate. Revisitando as origens: uma “sessão nostalgia” com o YouTube A escolha de Justin Bieber por utilizar um notebook e o YouTube para sua apresentação remete às suas origens. O cantor iniciou sua carreira compartilhando covers na plataforma, o que o alçou ao estrelato global. Essa “sessão nostalgia” permitiu que ele revisitasse sua trajetória, cantando trechos de hits antigos como “Baby” e “Beauty and the Beat”, enquanto vídeos e clipes eram projetados no telão. Alguns defendem que essa abordagem se alinha com a estética “crua” e intimista de seu álbum mais recente, “Swag”, que adota um tom minimalista e artesanal. Bieber também incorporou elementos de “lives” e “reacts”, interagindo de forma mais informal com o público, como se estivesse em uma transmissão online, fazendo piadas e comentando os vídeos. Críticas e a sensação de “descaso” no palco principal Por outro lado, a performance “improvisada” de Justin Bieber gerou críticas de que o momento pareceu “preguiçoso” e demonstrou falta de esforço. Para uma apresentação de headliner, esperava-se um show mais elaborado e ambicioso, e a “brincadeira” com o notebook, incluindo a visualização de virais aleatórios e reclamações sobre o Wi-Fi, foi vista por muitos como um desrespeito ao público e ao posto de destaque no festival. A expectativa para um headliner é alta, e a atitude de Bieber, que segundo a “Rolling Stone” americana teria recebido o cachê mais caro da história do festival (cerca de US$ 10 milhões), levantou questionamentos se o show refletiu o investimento. Embora o palco fosse grandioso e houvesse outros elementos de produção, a ausência de banda em muitos momentos e a performance solo com o notebook foram pontos de discórdia. O privilégio masculino na indústria musical: um debate de gênero Um dos aspectos mais debatidos foi a disparidade de

Shakira prova delícias brasileiras e promete ‘dieta’ pós-show no Rio de Janeiro Faltando menos de um mês para o aguardado megashow na praia de Copacabana, a estrela pop Shakira atiçou a curiosidade de seus fãs ao compartilhar um vídeo experimentando alguns dos quitutes mais famosos do Brasil. Com bom humor e um português elogiável, a cantora mostrou que está se deliciando com a culinária local antes de subir ao palco. No vídeo, Shakira aparece vestindo uma camiseta verde e amarela com a inscrição “Brasil”, demonstrando seu carinho pelo país que em breve receberá sua apresentação. A sequência de degustações começou com o clássico pão de queijo, que pareceu não ser uma novidade para a artista, seguida pela primeira experiência com a coxinha. A cantora comentou sobre a coxinha, comparando-a a uma “croqueta que tem na Espanha, mas com frango”, mostrando sua percepção aguçada. O momento de maior doçura, no entanto, foi com o brigadeiro, que Shakira declarou ser uma de suas coisas favoritas do Brasil, arrancando sorrisos e comentários positivos dos espectadores. Primeira vez com a coxinha e amor pelo brigadeiro Durante a degustação, Shakira demonstrou surpresa e satisfação ao provar a coxinha pela primeira vez, um salgado icônico da culinária brasileira. A comparação com a croqueta espanhola evidencia sua tentativa de conectar sabores e experiências. O brigadeiro, por sua vez, conquistou o paladar da cantora de forma imediata. Ela fez questão de ressaltar que o doce é um de seus achados preferidos no Brasil, adicionando um toque pessoal e afetuoso à sua experiência gastronômica. Show gratuito em Copacabana e expectativas A apresentação de Shakira em Copacabana está marcada para o dia 2 de maio e promete ser um evento gratuito, parte do projeto “Todo Mundo no Rio”. A iniciativa já trouxe grandes nomes como Madonna e Lady Gaga para o mesmo palco carioca em edições anteriores, consolidando a praia como um dos principais palcos de shows a céu aberto do mundo. A cantora assinou contrato com a produtora Bonus Track, de Luiz Oscar Niemeyer, e tem previsão de subir ao palco às 21h45. O show terá transmissão ao vivo pela TV Globo, Multishow e Globoplay, garantindo que fãs de todo o país e do mundo possam acompanhar este grande espetáculo. Shakira e o português: uma conexão especial O domínio do português demonstrado por Shakira no vídeo chamou a atenção. Sua fluência e sotaque evidenciam um esforço e carinho na comunicação com o público brasileiro, o que certamente será um diferencial durante o show, criando uma conexão ainda mais forte com os fãs. A artista, conhecida por sua energia contagiante e performances memoráveis, parece estar aproveitando cada momento em solo brasileiro. A declaração sobre iniciar a dieta após as indulgências gastronômicas adiciona um toque de leveza e identificação, mostrando que, mesmo sendo uma estrela global, Shakira compartilha momentos comuns do dia a dia com seus admiradores.

Justin Bieber choca público do Coachella com apresentação inusitada de “autokaraokê” e gera polêmica O astro pop Justin Bieber está no centro de uma polêmica após sua performance como atração principal no festival Coachella, na Califórnia. Em vez de um show tradicional com seus maiores sucessos, o cantor optou por uma apresentação experimental que dividiu opiniões. Bieber dedicou parte significativa de seu tempo de palco a um “autokaraokê”, onde navegou em tempo real pelo YouTube, reproduzindo clipes de suas músicas e até vídeos pessoais. A escolha gerou forte reação nas redes sociais, especialmente considerando o valor astronômico de seu cachê. Segundo a revista americana Rolling Stone, Justin Bieber teria recebido **US$ 10 milhões** (aproximadamente R$ 50 milhões) por suas duas apresentações no evento. Essa informação intensificou as críticas sobre a falta de esforço percebida na performance. Conforme divulgado pela revista, o cantor repetirá o show no próximo sábado, dia 18 de abril. Um show de “memes” e nostalgia com um toque de preguiça A performance de Bieber no Coachella foi marcada por um formato minimalista e improvisado. Sentado em uma mesa, o cantor espelhou a tela de seu notebook no telão principal do festival, permitindo que a plateia acompanhasse sua busca por vídeos no YouTube. Além de canções que não faziam parte do repertório atual, focado em seu álbum “SWAG II”, Bieber incluiu momentos de **nostalgia e humor**, exibindo vídeos virais de sua vida. Um dos destaques foi a reprodução de um vídeo de sua adolescência onde ele colide com uma porta de vidro. O cantor também relembrou um desabafo antigo contra paparazzi, gravado em 2025, recitando partes do vídeo de memória enquanto a gravação era exibida. “Vocês não acham que eu sou um cara de verdade”, disse Bieber, acompanhando a fala reproduzida no telão. Reações divididas e ironia de celebridades A escolha inusitada de Bieber repercutiu rapidamente, inclusive entre outras celebridades presentes no festival. A cantora Katy Perry, que assistia ao show, ironizou a situação com um comentário: “Ainda bem que ele tem YouTube Premium”, brincou, referindo-se à ausência de anúncios nos vídeos. A performance dividiu completamente o público e a crítica. Muitos fãs expressaram decepção nas redes sociais. “Essa pode ter sido a pior apresentação que eu já vi. Ele está literalmente tocando vídeos musicais do YouTube… zero esforço, pura preguiça”, escreveu um usuário no X (antigo Twitter). Retorno aos palcos após hiato por saúde O set do Coachella marcou o **retorno de Justin Bieber aos grandes festivais** após um período afastado dos palcos para cuidar de sua saúde. O cantor havia interrompido sua “Justice World Tour” em 2022 devido a complicações da Síndrome de Ramsay Hunt. Apesar do polêmico show, a expectativa para sua próxima apresentação no festival continua alta, com muitos curiosos para ver se haverá alguma mudança no formato da performance. A decisão de Bieber de focar em vídeos pré-gravados levantou debates sobre o futuro das apresentações em grandes festivais.

Anitta faz história no SNL com performance impactante e celebra raízes brasileiras Na madrugada deste domingo (12), o mundo pôde testemunhar um momento histórico para a música brasileira. Anitta se tornou a **primeira artista do Brasil a ser convidada como atração musical principal** no renomado programa americano “Saturday Night Live” (SNL), um marco em sua carreira internacional. A cantora apresentou duas músicas de seu aguardado novo projeto, o álbum “Equilivrum”, que tem lançamento previsto para a próxima quinta-feira (16). A performance, transmitida para milhões de espectadores, destacou a versatilidade e o talento da artista brasileira. A participação de Anitta no SNL não apenas celebrou seu novo trabalho, mas também reverenciou a rica cultura musical do Brasil, mostrando a força e o alcance de seus ritmos. Conforme divulgado pela equipe da artista, o novo álbum promete uma fusão de funk, samba e reggae, com letras que exploram a espiritualidade. Releitura de clássico do Olodum e parceria com Shakira roubam a cena No palco do SNL, Anitta entregou uma performance memorável com duas canções. A primeira foi “Choka Choka”, sua mais recente colaboração com a estrela global Shakira, que já tem animado os fãs. A segunda foi uma surpreendente versão em espanhol de “Várias Queixas”, um clássico da banda baiana Olodum, que ganhou nova vida na voz de Anitta. A releitura do sucesso baiano, embora não esteja confirmada na tracklist oficial de “Equilivrum”, gerou grande repercussão e especulações entre os fãs. Muitos acreditam que a faixa possa ser uma amostra de novas composições ou um presente especial para o público que acompanha sua trajetória. Estilo minimalista e conexão espiritual marcam a apresentação A performance de Anitta no SNL adotou um tom “minimalista”, com um foco maior na interpretação vocal e menos na coreografia, o que permitiu que sua presença de palco e a emoção da música brilhassem. Essa escolha estética ressaltou a profundidade artística da cantora. Um detalhe que chamou a atenção foi o uso de um colar de guia com miçangas vermelhas e pretas, um acessório tradicional das religiões de matriz africana. Essa escolha se alinha perfeitamente ao conceito de seu próximo álbum, “Equilibrium”, que busca explorar a espiritualidade e as raízes culturais em sua sonoridade e mensagem. “Equilivrum”: o novo projeto de Anitta A participação no SNL serviu como um poderoso aquecimento para o lançamento da primeira parte do álbum “Equilivrum”, que estará disponível nas plataformas digitais nesta quinta-feira, 16. O projeto promete ser uma jornada sonora que mescla diferentes gêneros musicais brasileiros, como funk, samba e reggae. Com letras que abordam temas de espiritualidade, “Equilivrum” busca conectar o público com uma nova dimensão artística de Anitta. A expectativa é que o álbum consolide ainda mais sua posição como uma das maiores artistas brasileiras em atividade no cenário global.

Kid Abelha está de volta! A banda que marcou uma geração anuncia turnê nacional após 13 anos longe dos palcos. A pergunta que ecoava entre os fãs por anos, “O Kid Abelha vai voltar?”, finalmente tem uma resposta afirmativa. Após um hiato de 13 anos, o grupo carioca, um dos grandes nomes da década de 1980, confirma seu retorno aos palcos com a aguardada turnê “Eu Tive Um Sonho”. A novidade engrossa a lista de bandas que têm apostado em turnês nostálgicas para reconquistar o público, como Titãs e Barão Vermelho, que já realizaram projetos semelhantes com grande sucesso. O retorno, conforme divulgado, traz a formação clássica e essencial do Kid Abelha desde 1987, composta por Paula Toller nos vocais, George Israel no saxofone, violão e bandolim, e Bruno Fortunato na guitarra. A direção musical fica por conta de Liminha, figura fundamental na discografia emblemática da banda. O integrante original Leoni, que fez parte do grupo entre 1981 e 1986, não retornará nesta nova fase. Turnê “Eu Tive Um Sonho” percorrerá dez capitais brasileiras A turnê “Eu Tive Um Sonho” tem início marcado para o dia 12 de junho, no Rio de Janeiro, cidade natal da banda, com apresentação na Farmasi Arena. Ao todo, serão dez shows distribuídos entre junho e outubro, percorrendo diversas capitais do país. O encerramento da série de apresentações está previsto para 17 de outubro, em Florianópolis, na Arena Opus. As vendas de ingressos para as dez apresentações começaram em 13 de abril, gerando grande expectativa entre os fãs. A banda promete um repertório recheado de sucessos, tocando cerca de 30 músicas que marcaram época. Um repertório repleto de hits e emoções Acompanhados por músicos de apoio como Adal Fonseca na bateria, Gê Fonseca nos teclados e vocais, Gustavo Camardella na guitarra, violão e vocais, e Pedro Dias no baixo e vocais, Paula Toller e sua banda irão revisitar a trajetória musical do Kid Abelha. O roteiro da turnê “Eu Tive Um Sonho” será naturalmente dominado pelos grandes sucessos que o grupo colecionou desde 1982, ano do lançamento do primeiro single, “Distração”. A expectativa é que a turnê “Eu Tive Um Sonho” proporcione aos fãs uma viagem emocionante pelos anos dourados da música pop brasileira, revivendo canções que se tornaram trilha sonora de muitas vidas. A volta do Kid Abelha é, sem dúvida, um dos grandes acontecimentos musicais do ano. Datas e locais confirmados para a turnê “Eu Tive Um Sonho”: 12 de junho: Rio de Janeiro (Farmasi Arena) 27 de junho: São Paulo (Allianz Parque) 04 de julho: Belo Horizonte (Arena MRV) 11 de julho: Salvador (Casa de Apostas Arena Fonte Nova) 25 de julho: Brasília (Arena BRB Mané Garrincha) 08 de agosto: Recife (Classic Hall) 22 de agosto: Fortaleza (Centro de Formação Olímpica) 26 de setembro: Porto Alegre (Estádio Beira-Rio) 10 de outubro: Curitiba (Pedreira Paulo Leminski)

Globo lança GloboPop, aplicativo de vídeos curtos verticais com conteúdo exclusivo e do g1 A Globo acaba de apresentar ao público o GloboPop, um novo aplicativo de vídeos curtos em formato vertical. A plataforma foi pensada para oferecer uma experiência otimizada para o consumo rápido no celular, reunindo uma variedade de conteúdos do universo Globo. O aplicativo promete uma navegação intuitiva, com rolagem contínua e um feed personalizado. O objetivo é manter o usuário engajado com recomendações baseadas em seus interesses, além de apresentar os “palcos”, que são espaços temáticos para explorar assuntos específicos, talentos e tendências dentro da Globo. O GloboPop já está disponível para download gratuito nas lojas de aplicativos para Android e iOS. Para começar a assistir, os usuários precisam apenas fazer login com uma conta Globo. Conforme informação divulgada pelo g1, a plataforma busca democratizar o acesso a conteúdos diversificados, desde bastidores de programas até coberturas jornalísticas e entretenimento. g1 marca presença com “palcos” jornalísticos no GloboPop O portal g1 é um dos grandes destaques do GloboPop, levando sua cobertura jornalística para o formato vertical. A plataforma contará com vídeos curtos que trazem as principais notícias do dia, bastidores de apurações, explicações rápidas sobre temas relevantes e a participação de jornalistas e talentos do portal. Além de um espaço dedicado ao g1 como um todo, os usuários poderão encontrar “palcos” específicos de editorias como g1 Política, g1 Pop & Arte e g1 Saúde. Projetos como o Fato ou Fake também terão seu espaço garantido, oferecendo conteúdo de checagem e verificação de informações diretamente no aplicativo. Interação e diversidade de conteúdo no novo app A experiência no GloboPop vai além do consumo passivo. Os usuários poderão interagir com os vídeos por meio de curtidas, comentários e compartilhamentos para outras plataformas. Essa funcionalidade visa criar uma comunidade engajada em torno dos conteúdos oferecidos pela Globo. O aplicativo reúne não apenas conteúdos produzidos pela própria Globo, mas também material selecionado de criadores de conteúdo parceiros, ampliando o leque de opções disponíveis. Jornalistas conhecidos do público, como Luíza Tenente, Paula Paiva e Túlio Mello, estarão presentes apresentando conteúdos e interagindo com os usuários. Como baixar e começar a usar o GloboPop Para ter acesso a todo o conteúdo do GloboPop, o primeiro passo é baixar o aplicativo nas lojas oficiais da Google Play Store (para Android) ou na App Store (para iOS). Após a instalação, basta abrir o app e realizar o login com sua conta Globo. Se você ainda não possui uma conta, o processo de criação é simples e gratuito. Com o login efetuado, o usuário terá acesso imediato ao feed principal, onde poderá começar a explorar os vídeos em formato vertical. A plataforma oferece uma navegação fluida, ideal para quem busca entretenimento e informação rápida durante o dia a dia. Os “palcos” temáticos são uma excelente ferramenta para descobrir novos conteúdos e acompanhar de perto os seus assuntos de interesse dentro do universo Globo.