Música ‘Brasil com S’, feita com IA, explode globalmente com mais de 1 bilhão de plays durante a Copa do Mundo de 2026 Enquanto grandes gravadoras e artistas investiam fortunas para criar o hino da Copa do Mundo de 2026, o maior sucesso musical do torneio surgiu de forma independente e com a ajuda da inteligência artificial. A faixa “Brasil com S”, criada por um DJ de Uberlândia (MG), alcançou a impressionante marca de mais de 1 bilhão de reproduções, impulsionada por plataformas de streaming e sua viralização em trends na internet. A canção, com uma fórmula simples e pegajosa, utiliza o ritmo do phonk, um subgênero do hip-hop que domina a internet, e lista os nomes dos jogadores convocados para a Seleção Brasileira. O resultado é um refrão fácil de memorizar e que rompe barreiras de idioma, conquistando ouvintes em todo o mundo. Lançada em 19 de março, a música ganhou força com a proximidade da Copa, embalando dancinhas, imitações de comemorações e conteúdos relacionados aos jogos. O sucesso ultrapassou gerações e públicos, chegando a um asilo em Campinas e até à filha de Neymar, Mavie, que apareceu dançando ao som da faixa em um vídeo divulgado nas redes sociais. Conforme informação divulgada pelo g1, por trás desse fenômeno está Guilherme Maia, publicitário de 31 anos, conhecido artisticamente como DJ M4IA. A revolução da IA na produção musical DJ M4IA, que até pouco tempo conciliava o trabalho em uma agência de marketing com a produção musical, utilizou ferramentas como o Gemini para estruturar a letra de “Brasil com S”. O objetivo era encaixar os nomes de todos os convocados na métrica da música, um desafio que exigiu persistência. “Peguei o começo de uma música, o meio de outra e o final de outra. A IA às vezes errava o ritmo. Tive que refazer umas 15 vezes até chegar no resultado que eu queria”, revelou o produtor ao g1. A inspiração para a faixa veio de outro hit do phonk brasileiro que viralizou internacionalmente, “Passo Bem Solto”, especialmente suas versões em ritmo desacelerado (“slowed”), que acumulam centenas de milhões de visualizações. Do anonimato ao estrelato global com a ajuda da inteligência artificial Com pouco menos de 40 mil seguidores no Instagram e cerca de 4 mil inscritos no YouTube, DJ M4IA estava longe de ser um nome conhecido. No entanto, o sucesso de “Brasil com S” o catapultou para o cenário musical internacional. Ele já assinou contrato com a renomada gravadora holandesa “Spinnin’ Records”, uma das maiores no mercado de música eletrônica. O DJ planeja lançar um álbum com 17 músicas inspiradas em seleções participantes da Copa, como Argentina, Espanha e Inglaterra, todas produzidas com IA e com o objetivo de viralizar nas redes. “Eu até brinco que tinham que me colocar no Guinness. Estourrei música da Copa em vários países diferentes. Se juntar todos os fonogramas, eu falo tranquilamente que é a maior obra de IA de todos os tempos”, afirmou. IA como ferramenta artística e o futuro da

Carol Cabrino, esposa do zagueiro Marquinhos, detalha estrutura de apoio para família e jogador durante a Copa nos EUA Em Nova Jersey, onde a Seleção Brasileira está concentrada para a Copa, familiares dos jogadores buscam proximidade com os atletas, alugando casas nas redondezas. Carol Cabrino, esposa de Marquinhos, surpreendeu ao revelar a equipe completa que a acompanha durante o torneio, indo além dos parentes próximos. A influenciadora contou ao programa Fantástico, da TV Globo, que sua comitiva inclui não apenas a família, mas também profissionais contratados para garantir o conforto e o bem-estar de todos. O objetivo é criar um ambiente familiar acolhedor para Marquinhos em meio à pressão da competição. Essa rede de apoio se mostrou crucial, especialmente após a eliminação do Brasil na Copa do Catar, quando Marquinhos expressou o peso de ter perdido um pênalti. Segundo Carol, a união familiar foi fundamental para que ele superasse o momento difícil e seguisse em frente. Conforme informação divulgada pelo Fantástico, da TV Globo, a influenciadora detalhou a sua estrutura. Uma equipe completa para o suporte familiar e do jogador Carol Cabrino explicou que trouxe sua família, incluindo pais, irmã e sobrinhas, além dos quatro filhos. Para auxiliar na logística e no dia a dia, ela contou com uma babá, sua assessora pessoal e um filmmaker para registrar os momentos. Um dos detalhes que chamou atenção foi a contratação de uma cozinheira vinda diretamente de Paris. Além disso, dois amigos de longa data de Marquinhos, Yuri e Tom, que jogaram com ele no Corinthians, também integram a comitiva. A presença deles visa proporcionar um ambiente descontraído e familiar, reforçando o apoio ao jogador. O bem-estar de Marquinhos como prioridade A estratégia de Carol Cabrino visa proporcionar a Marquinhos um ambiente o mais confortável e familiar possível, mesmo longe de casa. A ideia é que ele se sinta amparado e possa focar no desempenho em campo, minimizando as distrações e o estresse da competição. O suporte emocional e prático oferecido por Carol e sua equipe é visto como um fator importante para a resiliência do jogador, especialmente após momentos de pressão intensa, como a eliminação traumática na Copa anterior. A importância do apoio familiar em momentos decisivos A experiência na Copa do Catar evidenciou o impacto do apoio familiar em jogadores de futebol. Após a eliminação, Marquinhos chegou a declarar que se sentia envergonhado por ter desperdiçado o pênalti, demonstrando o peso emocional de suas falhas. Carol relatou que a união e o carinho da família foram essenciais para que o zagueiro conseguisse lidar com a frustração e se reerguer. Essa rede de proteção é fundamental para a saúde mental dos atletas em competições de alto nível.

Steam Machine entra em pré-venda com preços que variam entre US$ 1.049 e US$ 1.428, veja os detalhes A Valve, gigante do mundo dos games, anunciou nesta segunda-feira (22) os preços oficiais de sua mais nova empreitada no mercado de consoles, a Steam Machine. O aparelho, que promete trazer a experiência dos jogos de PC diretamente para a sala de estar, terá um custo inicial que pode chegar a impressionantes US$ 1.428, equivalente a cerca de R$ 7.350, dependendo da configuração escolhida. Os envios da Steam Machine começarão a partir do dia 29, e os interessados já podem realizar o cadastro para a pré-venda. A Valve definiu um sistema de filas para o acesso às unidades, com um sorteio que definirá a ordem de compra para aqueles que se cadastrarem até a próxima quinta-feira (25). Após essa data, os novos cadastrados serão adicionados ao final da fila. A empresa informou que, à medida que as unidades se tornarem disponíveis, os consumidores na fila receberão um e-mail com a opção de compra. O objetivo da Valve é zerar a fila de espera até o final deste ano, garantindo que todos os interessados possam adquirir o seu console. Conforme informação divulgada pela empresa, a pré-venda da Steam Machine já está aberta. Steam Machine: Quatro Configurações e Preços Detalhados A Steam Machine será disponibilizada em quatro configurações distintas, cada uma com um preço e capacidade de armazenamento diferentes. As opções incluem modelos com 512 GB de armazenamento, que custarão US$ 1.049 (aproximadamente R$ 5.400), e versões com 2 TB de espaço, saindo por US$ 1.349 (cerca de R$ 6.900). A inclusão do controle oficial da Valve adiciona um valor extra a cada configuração. Especificamente, o modelo com 512 GB e controle custará US$ 1.128. Já a versão com 2 TB e controle terá o preço de US$ 1.428. Estes valores posicionam a Steam Machine em uma faixa de preço consideravelmente alta, competindo diretamente com computadores gamers de alto desempenho, e não com consoles tradicionais como PlayStation e Xbox. Sem Previsão para o Brasil, Steam Deck Serve de Comparativo Atualmente, não há informações sobre a comercialização oficial da Steam Machine no Brasil. A Valve já demonstrou dificuldade em trazer seus produtos para o mercado brasileiro, como é o caso do console portátil Steam Deck, lançado em 2022 e que ainda não possui venda oficial no país. Essa ausência de lançamento oficial pode frustrar os fãs brasileiros. Para se ter uma ideia, um Steam Deck com 512 GB e tela OLED é vendido por US$ 940 na Amazon dos Estados Unidos. No Brasil, o mesmo modelo chega a R$ 6.240 na versão vendida de forma não oficial. Essa disparidade de preços e a falta de disponibilidade oficial reforçam a incerteza sobre a chegada da Steam Machine ao mercado nacional. Steam Machine: O Que Esperar do Novo Console da Valve? Anunciada em novembro de 2025, a Steam Machine tem a proposta de rodar todos os jogos disponíveis na plataforma Steam, utilizando o sistema operacional SteamOS. O

A Redescoberta de “Esperanças Mil”: O Legado de Bebeto em Vinil A reedição do álbum “Esperanças Mil”, de 1977, no formato original de LP, lança nova luz sobre a obra e a trajetória de Bebeto, cantor e compositor paulistano que se projetou nos anos 1970. Originalmente lançado pela gravadora Copacabana, o disco, agora disponível em vinil translúcido azul e verde, representa um marco na carreira do artista. Inicialmente, Bebeto foi visto por alguns como um mero imitador do suingue de Jorge Ben Jor. No entanto, ele rapidamente forjou sua própria identidade com um samba-rock solar, tornando-se um dos reis dos bailes de música black nos subúrbios do Rio de Janeiro e na Baixada Fluminense, entre o final dos anos 70 e início dos 80. Este relançamento, conforme divulgado, traz de volta um retrato perene da discografia de Bebeto, que estreou no mercado fonográfico em 1974. O álbum, embora não contenha seus maiores sucessos como “A beleza é você, menina” e “Praia e sol”, é um testemunho valioso de sua fase áurea. O Som Solar de “Esperanças Mil” Gravado sob a produção musical de Jorge Gambier, “Esperanças Mil” apresenta 12 faixas que capturam a essência do samba-rock de Bebeto. Entre as canções, destaca-se “Deus salve Jorge”, uma homenagem a Jorge Ben Jor, assinada por J. Velloso e Andó, mostrando a admiração mútua entre os artistas. Bebeto é o principal compositor do álbum, assinando oito das doze faixas. Sua parceria com Dhema rendeu pérolas como a faixa-título, “Esperanças Mil”, vista como um embrião do pagode romântico que ganharia força nos anos 90, e “Você é a paz que me acalma (Menina)”. Parcerias e Influências no Disco de 1977 Além de suas próprias composições, “Esperanças Mil” contou com a colaboração de outros nomes importantes da música brasileira. Jorge Moacir da Silva, conhecido artisticamente como Bedeu, figura em créditos importantes, como autor solo de “Estou perdido entre bemóis”, que encerra o LP, e coautor de “Nega Olívia”. A participação de Bedeu enriquece o repertório do disco, demonstrando a rede de colaboração e influência no cenário musical da época. A obra de Bebeto, com sua energia contagiante e letras que falam ao coração, continua relevante, e este relançamento é uma oportunidade para novos ouvintes descobrirem seu talento.

Alok e Jennifer Lopez lançam “Everything’s Fine” com duas versões distintas após divergência criativa O DJ e produtor brasileiro Alok está prestes a lançar uma colaboração aguardada com a estrela internacional Jennifer Lopez. A música, intitulada “Everything’s Fine”, chegará ao público em duas versões diferentes, refletindo a preferência de cada artista. Alok conversou com o g1 sobre a parceria, destacando o profissionalismo de JLo e o desafio criativo de conciliar duas visões distintas para a mesma faixa. A expectativa é alta para o lançamento, que já causa burburinho entre os fãs. A colaboração entre Alok e Jennifer Lopez, “Everything’s Fine”, estará disponível em plataformas digitais a partir desta sexta-feira (26). O DJ revelou que a escolha da versão final gerou um “dilema”, mas a solução encontrada foi lançar ambas, contemplando os gostos de cada artista. Alok detalha processo de colaboração com Jennifer Lopez Em entrevista concedida na madrugada de domingo (21), pouco antes de sua apresentação no Rock in Rio Lisboa, Alok explicou que a maioria de suas parcerias musicais pós-pandemia acontecem online, devido à agenda corrida dos artistas. “Depois da pandemia, 95% das minhas parcerias são online, até por causa da demanda da agenda”, afirmou. O DJ brasileiro elogiou a dedicação e o profissionalismo de Jennifer Lopez durante o processo de criação da música. “Foi muito legal trabalhar com ela, ela fez o meu trabalho ser muito fácil. Não é à toa que ela está onde está por tanto tempo, porque ela é uma profissional que entrega muito. Ela é super dedicada”, comentou Alok. O dilema criativo: duas versões para “Everything’s Fine” O ponto alto da conversa foi a revelação de um “dilema” criativo entre Alok e Jennifer Lopez sobre qual versão da música seria a ideal para o lançamento. “A gente tem agora um dilema. Estamos com duas versões. Ela prefere uma e eu prefiro outra. E a gente vai lançar as duas”, explicou o DJ. As duas versões foram batizadas de AM e PM. “Uma é AM, que é a que ela prefere, e a outra é PM, que eu prefiro. A PM é um pouco mais eletrônica”, detalhou Alok. Ele ressaltou que, apesar das preferências distintas, ambos os artistas conseguiram imprimir suas identidades sonoras nas faixas. “O legal é que nas duas versões, ambos os artistas conseguiram imprimir bem a sua identidade.” Alok anuncia apresentações no Rock in Rio Brasil Durante a entrevista, Alok também adiantou seus planos para o Rock in Rio no Brasil em setembro. Ele fará duas apresentações distintas: uma no Palco Mundo, em 11 de setembro, com o show “Keep Art Human”, e outra no dia seguinte, no palco eletrônico, com o projeto “Rave the World”. “É um show que a gente lançou no Coachella e a gente vem readaptando ele e vai vir com uma versão nova para o Rock in Rio. É um show que abrange um público muito maior do que o segmento eletrônico e que a gente consegue colocar no Palco Mundo tranquilamente”, disse sobre a apresentação no

Lenine brilha no Rio com o show ‘Eita’, celebrando sua obra autoral e parcerias históricas. Na noite de 20 de junho, a casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, foi palco da aguardada estreia do show “Eita” na cidade. A apresentação, que já havia passado por Fortaleza, São Paulo e Salvador, mostrou-se ainda mais azeitada e coesa no palco carioca. O repertório, composto por 31 músicas, manteve-se idêntico às apresentações anteriores, garantindo uma experiência consistente para o público. A marca autoral de Lenine, construída desde os anos 1980, foi reforçada em uma performance que emocionou os presentes. Um dos grandes destaques da noite foi a qualidade sonora impecável, um feito técnico que, embora devesse ser regra, nem sempre é observado em apresentações ao vivo. Conforme informação divulgada, essa excelência se deve, em parte, à expertise de Bruno Giorgi, diretor musical do show e engenheiro de som. Parceiros fundamentais na plateia prestigiam Lenine A plateia da Vivo Rio estava repleta de personalidades importantes na trajetória de Lenine. Entre os presentes, destacaram-se Bráulio Tavares, Dudu Falcão e Lula Queiroga, três parceiros fundamentais na construção da obra autoral do artista pernambucano. A presença deles enriqueceu ainda mais a atmosfera do show. A admiração por Lenine foi evidente, com outros admiradores como Fernanda Abreu, o pianista Luiz Otávio e Pedro Luís também prestigiando a apresentação. A energia do público e a sintonia com o artista criaram um momento memorável. O show ‘Eita’: uma consolidação artística e técnica O show “Eita” representa um momento de plenitude artística para Lenine. A concepção visual, aliada à iluminação espetacular, complementou a excelência sonora, criando um espetáculo completo para os sentidos. O artista, que migrou para o Rio de Janeiro em 1977 em busca de oportunidades, nunca cortou os laços com sua terra natal. A obra que ganhou projeção nacional na década de 1990, com o “Leão do Norte” como símbolo, continua a se reinventar. O álbum “Eita” (2025) consolida essa força, mostrando um Lenine fiel ao seu universo particular, mas sempre em constante evolução e diálogo com seu público. O talento de Bruno Giorgi na direção musical A perfeição sonora do show “Eita” no Rio de Janeiro é um testemunho do trabalho de Bruno Giorgi. Como diretor musical e engenheiro de som, Giorgi conseguiu extrair o melhor da banda e da acústica da casa, garantindo que cada nota e cada nuance vocal de Lenine fossem ouvidas com clareza cristalina. Essa atenção aos detalhes técnicos, somada à beleza da iluminação, elevou a experiência do público. O show “Eita” não é apenas uma celebração da música de Lenine, mas também uma demonstração de excelência em produção e execução.

Kevinho passa mal durante show em Portugal e é levado ao hospital após sentir desidratação severa O cantor Kevinho precisou interromper um show em Mértola, Portugal, neste sábado (20), após sentir um mal-estar súbito. O artista, que atribuiu o ocorrido à **desidratação severa** causada pelo calor intenso e ao jet lag, compartilhou detalhes do susto em suas redes sociais, tranquilizando os fãs. O cantor já havia iniciado a apresentação quando, no bloco final, sentiu os primeiros sintomas. Segundo relatos, a sensação de **falta de ar** foi intensa, com dificuldade para puxar o ar, agravada pelos efeitos especiais do show, como CO2 e fogos, e a temperatura elevada. Ainda conforme o relato de Kevinho, sua visão ficou turva e ele sentiu que ia vomitar, o que o levou a deixar o palco. O Corpo de Bombeiros foi acionado e, após avaliação inicial, recomendou que o cantor fosse a um hospital para exames mais detalhados. A notícia foi divulgada pelo portal G1. Sintomas assustadores e idas ao hospital Durante o trajeto para o hospital, Kevinho passou mal mais uma vez, descrevendo uma sensação inédita e assustadora: mãos geladas e formigamento, o que o levou a pensar que estava tendo um infarto. No hospital, ele passou por diversos exames. Os resultados dos exames, no entanto, não apresentaram alterações significativas, levando os médicos a confirmarem o diagnóstico de desidratação severa. Kevinho explicou que seu corpo estava fadigado devido ao calor extremo e à falta de adaptação ao fuso horário, já que a chegada a Portugal havia ocorrido há apenas dois dias. Shows seguem confirmados apesar do susto Apesar do episódio preocupante, Kevinho garantiu aos seus seguidores que os próximos shows em Portugal seguirão a agenda normalmente. O cantor demonstrou resiliência, mostrando que o imprevisto não o impedirá de cumprir seus compromissos com os fãs no país. O incidente serve como um alerta sobre os perigos da desidratação e do calor excessivo, especialmente para artistas que realizam apresentações intensas em condições climáticas adversas. A hidratação adequada e o cuidado com o corpo são essenciais para a saúde e o bem-estar, principalmente em viagens e mudanças de fuso horário. A rápida atuação dos bombeiros e a posterior avaliação médica foram fundamentais para o diagnóstico e o tratamento adequado de Kevinho. O cantor, agora recuperado, deve redobrar os cuidados com sua hidratação durante o restante de sua turnê em Portugal, garantindo a segurança e a qualidade de suas apresentações.

Calema, fenômeno português, mira o Brasil com estreia no Rock in Rio e colaborações com artistas brasileiros Os irmãos Fradique e António Mendes Ferreira, que formam o aclamado duo português Calema, estão prestes a desembarcar no Brasil para sua aguardada estreia no Rock in Rio 2024. A dupla, que já conquistou o público em Portugal, chega com a promessa de repetir o sucesso em solo brasileiro, onde se apresentarão no Palco Sunset no dia 6 de setembro. A expectativa é alta, especialmente após o impressionante show realizado no Rock in Rio Lisboa, onde comandaram uma multidão de cerca de 100 mil pessoas no Parque Tejo. O duo, conhecido por seu som pop contemporâneo, que já remete a artistas como Luan Santana, espera replicar essa energia vibrante com o público brasileiro. “O público brasileiro, pela experiência que nós temos desde pequeninos, nos DVDs que nós assistimos, é um público que tem uma energia também muito boa”, afirmou Fradique, em entrevista ao g1. A dupla já demonstra um carinho especial pelo Brasil, com planos ambiciosos de expandir sua música pela lusofonia e fortalecer laços com artistas locais. Conforme informação divulgada pelo g1, o Calema já tem uma parceria com Lauana Prado gravada e planeja colaborações futuras com Pedro Sampaio, reforçando o desejo de levar a música cantada em português para todos os cantos. Do The Voice Portugal para o Palco Mundo: A Trajetória de Sucesso do Calema Antes de se tornarem um dos nomes mais quentes da música portuguesa, Fradique e António tiveram uma passagem pela versão francesa do “The Voice”, onde, apesar de não terem avançado além das audições às cegas, demonstraram seu talento. Atualmente, os irmãos integram o time de mentores do “The Voice Portugal”, mostrando a evolução e o reconhecimento de sua carreira. “Leva Tudo” e “Te Amo”: As Canções que Definem o Som do Calema O repertório do Calema é marcado por hits que conquistam o público, como “Leva Tudo”, uma colaboração lançada em 2023 com o brasileiro Dilsinho, que já demonstra a forte conexão da dupla com o cenário musical brasileiro. Para quem deseja conhecer mais a fundo a essência do duo, eles indicam a música “Te amo” como uma porta de entrada para sua história e sonoridade única. Ansiedade e Expectativa para o Encontro com o Público Brasileiro A ansiedade para a estreia no Brasil é palpável. “Acho que vai ser uma coisa parecida com aqui. Como nós nunca fizemos um show no Brasil, eu acho que vai ter também um público que gosta de música, de dança, enfim. Então, estamos ansiosos para que esse momento aconteça”, completou António. A dupla ressalta que o Brasil já fazia parte de suas vidas muito antes da primeira visita, que ocorreu no ano passado. “Nós conhecemos o Brasil muito antes de estar no Brasil. Então, nós vivíamos o Brasil antes mesmo de provar qualquer comida lá no Brasil. Fomos lá no ano passado pela primeira vez e desde lá nunca mais paramos de ir. Então, nos deem só esse

A tradicional festa junina escolar se reinventa com as coreografias do momento, gerando debates sobre a preservação cultural e a adaptação aos novos tempos. O período junino nas escolas brasileiras é um momento aguardado, marcado pelo contato com as tradições de São João. Quem não se lembra das clássicas apresentações com chapéuzinho de palha e músicas como “Clima de Rodeio”? Contudo, nos últimos anos, as festas juninas escolares têm passado por transformações visíveis. Vídeos que viralizam nas redes sociais mostram alunos incorporando novos passinhos e ritmos em suas apresentações, mesmo com os trajes típicos. Essa fusão entre o tradicional e o moderno divide opiniões, mas encontra adeptos entre pais e educadores, que buscam um equilíbrio entre a cultura junina e os interesses da nova geração. Conforme informação divulgada pelo g1, essa adaptação tem gerado discussões calorosas sobre os rumos da festividade. Do Brega Funk aos remixes: a nova cara das quadrilhas escolares Em diversas regiões do país, estudantes têm misturado os tradicionais passos de quadrilha com coreografias inspiradas em dancinhas de TikTok e sucessos do brega funk, como o passinho do Jamal. As músicas juninas também ganham novas versões, com remixes que incluem batidas de funk e phonk. Um exemplo disso ocorreu em Itumbiara, Goiás, onde a apresentação de uma turma do 5º ano misturou o phonk “Brasil com S” com um forró remixado de “Sou Brasileiro” e o hit “6’7”. A mãe de uma das alunas, Joice Cristina Pacheco Silva, de 28 anos, aprovou a iniciativa, afirmando ao g1: “É a dança do momento deles. A gente tem que se adaptar porque, querendo ou não, com o passar dos anos as coisas vão mudando.”. Tradição em pauta: escolas que optam pelo caminho clássico Em contrapartida, algumas instituições de ensino optam por manter a essência tradicional das festas juninas. Em Jaboatão dos Guararapes, Pernambuco, uma escola cristã optou por seguir a cartilha clássica, mesmo com o pedido dos alunos para incluir os passos do brega funk. A playlist contou com clássicos como “Riacho do Navio” e “No Lume da Fogueira”. Outro colégio particular em Pernambuco também seguiu a linha tradicional, com uma coreografia que homenageou Luiz Gonzaga e abordou a importância da água no sertão. A diretora Paula Leão explicou a escolha pedagógica: “Escutamos as demandas dos alunos, sim, mas sem fugir da nossa história.”. Otimismo com a fusão de ritmos Para o cantor e compositor Almérrio, a fusão de ritmos não representa uma ameaça à tradição junina. Ele acredita que o forró, em suas diversas vertentes, vive um momento de expansão, impulsionado inclusive por novos gêneros como o piseiro. “O forró como um todo, com ou sem essas novas ferramentas, tem ganhado mais força e espaço tanto no Brasil quanto internacionalmente. O envolvimento dos jovens nessas trends é a prova disso”, declarou Almérrio, mostrando otimismo com a adaptação das tradições juninas aos novos tempos e à cultura jovem.

Documentário revela a importância do Mestre Ambrósio para a cena musical e cultural de Pernambuco Um retrato íntimo e revelador da banda Mestre Ambrósio, pioneira na fusão de ritmos tradicionais pernambucanos com a modernidade musical, é o foco do documentário “Quando a gente vira um – Mestre Ambrósio”. A obra, que estreou na 18ª edição do festival In-Edit Brasil, mergulha na história do grupo que, mesmo sem se associar diretamente ao Manguebeat, foi fundamental para a efervescência cultural do Recife nos anos 90. O filme, dirigido por Cláudia Dias Perez e Shinji Shiozaki, traz à tona a contribuição inestimável do Mestre Ambrósio para a projeção da rica cultura popular de Pernambuco, especialmente das zonas rurais. Através de imagens de arquivo inéditas e entrevistas exclusivas com os integrantes, a produção contextualiza o surgimento e a relevância do grupo. O documentário também destaca o papel do Mestre Ambrósio na formação de artistas como Siba, que impulsionou sua carreira como vocalista e instrumentista no grupo. A obra, com 126 minutos de duração, promete emocionar e informar, mostrando como a banda sintetizou as vertentes musical rural e urbana do estado, conectando o movimento Armorial à geração Manguebeat. A informação é parte da programação do festival de documentários musicais em cartaz em São Paulo (SP). O Nascimento de um Ícone Musical Pernambucano Formado em 1992, o Mestre Ambrósio marcou presença na cena alternativa do Recife até 2004. O grupo se nutriu da rica cultura musical da Zona da Mata Norte de Pernambuco, incorporando gêneros como o maracatu rural e o cavalo marinho em seu repertório autoral. Essa fusão deu origem a um som único e inovador. Os integrantes, incluindo Siba, Eder “O” Rocha, Helder Vasconcelos, Mauricio Bade, Mazinho Lima e Sérgio Cassiano, foram os arquitetos dessa sonoridade singular. Eles souberam capturar a essência da música popular pernambucana, transformando-a em algo novo e excitante para o público da época. O Legado do Mestre Ambrósio em Foco A intenção dos diretores Cláudia Dias Perez e Shinji Shiozaki foi clara: demonstrar como o Mestre Ambrósio foi crucial para que o Brasil reconhecesse a força vibrante da cultura popular de Pernambuco. O documentário ressalta a importância de se valorizar as raízes culturais do estado. Com depoimentos de personalidades como Lenine e Marina Person, e registros de apresentações marcantes, o filme celebra o retorno do grupo à cena musical após um hiato de 18 anos. A obra explora a relevância de uma banda que soube conectar o passado e o presente, o rural e o urbano, deixando um legado duradouro na música brasileira. Quando a Gente Vira Um: Uma Viagem pela História do Mestre Ambrósio O documentário “Quando a gente vira um – Mestre Ambrósio” não é apenas um registro histórico, mas uma celebração da identidade cultural pernambucana. O filme explora as conexões entre o movimento Armorial, fundamental para a valorização das artes populares nordestinas, e a geração Manguebeat, que revolucionou a música brasileira nos anos 90. As sessões programadas para os dias 22 e 28 de junho, dentro da