Copacabana se rende a Shakira: Veja o que a imprensa internacional disse sobre o megashow que coroou a rainha do pop latino no Rio de Janeiro. O espetáculo gratuito de Shakira em Copacabana, Rio de Janeiro, atraiu olhares do mundo todo. Veículos de comunicação internacionais dedicaram amplas reportagens ao show, destacando a magnitude do evento, a presença massiva de fãs e o histórico vínculo da artista colombiana com o Brasil. A performance, que celebrou a carreira de Shakira e a consolidou como um ícone global, foi amplamente coberta por jornais, agências de notícias e emissoras de televisão de diversos países. A repercussão internacional ressaltou não apenas o talento da cantora, mas também o impacto cultural e econômico do evento na Cidade Maravilhosa. Desde o Reino Unido até a América Latina, a mídia global celebrou a energia de Shakira no palco e a conexão genuína com o público brasileiro. As reportagens enfatizaram a experiência única vivida pelos fãs, muitos dos quais viajaram longas distâncias para testemunhar a apresentação histórica. BBC destaca multidão e potencial econômico No Reino Unido, a emissora BBC descreveu o show como a apresentação de “seus maiores hits para uma multidão enorme”. A reportagem mencionou a estimativa do prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Cavaliere, de que 2 milhões de pessoas compareceram ao evento. No entanto, a BBC também fez referência a uma análise do seu serviço de checagem, o BBC Verify, que sugeriu que tais números “provavelmente estão inflados”, comparando com eventos anteriores. A BBC ressaltou que o show foi financiado pela prefeitura como uma estratégia para revitalizar a economia local, com a expectativa de gerar cerca de R$ 800 milhões para o Brasil. Este aspecto econômico foi um ponto de atenção para a mídia internacional, que viu no evento uma oportunidade de impulsionar o turismo e o comércio na região. Shakira encanta e relembra início de carreira no Brasil A agência Associated Press (AP), por sua vez, noticiou que Shakira “encantou a multidão”. A reportagem detalhou que a cantora subiu ao palco com um atraso de uma hora, por volta das 23h, sob os gritos e aplausos de fãs e com drones formando a frase ‘Eu amo você, Brasil’ em português. A AP também capturou um momento emocionante em que Shakira relembrou sua primeira visita ao Brasil, há três décadas. “Eu cheguei aqui quando tinha 18 anos, sonhando em cantar para vocês. Olhe agora para isso. A vida é mágica”, declarou Shakira, emocionando o público presente e os telespectadores ao redor do mundo. Essa declaração reforçou o laço afetivo da artista com o país. Fãs viajam e dormem na praia para ver a estrela latina A emissora alemã Deutsche Welle (DW) destacou o esforço dos fãs para assistir à performance. “Muitos dos presentes no show viajaram por horas, em alguns casos atravessaram fronteiras internacionais, para ver a Shakira no palco”, informou a DW. A reportagem também mencionou que alguns fãs “até dormiram na praia no dia anterior, para garantir um lugar próximo ao palco”, demonstrando a

Wagner Moura, Ralph Fiennes e Colin Farrell estrelam “Art”, novo filme de Fernando Meirelles O ator brasileiro Wagner Moura fará parceria com os aclamados Ralph Fiennes e Colin Farrell no aguardado filme “Art”, sob a direção do cineasta brasileiro Fernando Meirelles. A notícia foi divulgada pelo portal americano Deadline neste sábado (2). O projeto é uma adaptação para as telonas da famosa peça teatral homônima da dramaturga francesa Yasmina Reza. Ainda não há previsão de estreia para a obra, que promete reunir um elenco de peso. A adaptação conta com roteiro assinado por Christopher Hampton, vencedor do Oscar por trabalhos como “Meu Pai” (2020) e “Ligações Perigosas” (1988). A informação sobre o elenco estelar foi confirmada pelo Deadline, marcando um novo empreendimento internacional para Meirelles. Trama de “Art” explora a amizade e a percepção da arte A história de “Art” gira em torno de três amigos de longa data, Serge, Marc e Yvan, cujos relacionamentos são testados após Serge adquirir uma obra de arte peculiar: uma tela completamente branca. Este evento desencadeia um debate acalorado sobre o que define a arte, gerando um conflito cômico. A divergência de opiniões sobre o valor e o significado da obra de arte cria uma tensão que coloca o terceiro amigo, Yvan, em uma posição desconfortável de mediador. A peça, e agora o filme, se aprofunda nas nuances da amizade e na subjetividade da percepção artística. Parcerias de peso no novo longa de Meirelles Fernando Meirelles retoma a colaboração com Ralph Fiennes duas décadas após o sucesso de “O Jardineiro Fiel”, lançado em 2005. Com Colin Farrell, a parceria se fortalece após o trabalho recente na série “Sugar”, produzida pela Apple TV+. A relação do diretor com Wagner Moura é de longa data, com Meirelles tendo produzido diversos projetos em que o ator brasileiro esteve à frente, como o filme “VIPs” (2010). A expectativa é alta para ver essa combinação de talentos em “Art”, que promete ser um marco no cinema. Christopher Hampton assina roteiro de adaptação O roteiro da adaptação cinematográfica de “Art” é uma responsabilidade de Christopher Hampton, renomado roteirista vencedor do Oscar. Sua experiência em adaptar obras complexas para o cinema, como em “Ligações Perigosas”, garante um texto afiado e envolvente. Hampton, que também foi premiado por “Meu Pai”, traz sua expertise para transpor a aclamada peça de Yasmina Reza para a linguagem cinematográfica. A escolha de Hampton para o roteiro reforça o potencial de “Art” em ser uma obra de grande qualidade artística e sucesso de público. O sucesso da peça original de Yasmina Reza A peça “Art”, da dramaturga francesa Yasmina Reza, conquistou o público e a crítica mundialmente, sendo traduzida para diversos idiomas e encenada em inúmeros países. Sua capacidade de abordar temas profundos de forma leve e humorística é um dos seus grandes trunfos. A adaptação para o cinema, agora com Wagner Moura, Ralph Fiennes e Colin Farrell, tem o desafio de capturar a essência da peça original, mantendo o humor inteligente e a reflexão sobre a

Banda cearense Procurando Kalu une forças com Buhr em novo álbum ‘Dançaremos furta-cor com outros mundos’ O universo sonoro do art rock ganha novas cores com o lançamento de ‘Dançaremos furta-cor com outros mundos’, o segundo álbum de estúdio da banda cearense Procurando Kalu. Previsto para chegar aos aplicativos de áudio na próxima sexta-feira, 8 de maio, o trabalho promete explorar novas texturas e colaborações. Com dez músicas inéditas, o álbum foi gravado entre janeiro e maio de 2025 no Quetzal Estúdio, em Sobral, cidade natal do grupo. A capa é uma obra visual assinada pelo artista Negro Souza, complementando a atmosfera artística do projeto. Destaque para as participações especiais de Buhr, que contribui com voz e percussão em duas faixas, e do guitarrista Fernando Catatau. Essas colaborações enriquecem ainda mais o repertório autoral do álbum, que segue a linha experimental da banda formada em 2013. Colaborações que enriquecem o som A sinergia musical é um dos pontos altos de ‘Dançaremos furta-cor com outros mundos’. O artista Buhr, conhecido por sua trajetória na música, empresta sua voz e percussão às faixas ‘Coração diamante’ e ‘Estilhaço’. Essas parcerias surgem de conexões prévias entre os músicos, onde alguns integrantes do Procurando Kalu já compartilham projetos com Buhr. Outra participação notável é a do guitarrista Fernando Catatau, que figura na música ‘Quase vidro’. Sua presença adiciona uma camada instrumental distinta ao álbum, demonstrando a busca da banda por expandir seus horizontes sonoros. Um mergulho na identidade da Procurando Kalu O álbum ‘Dançaremos furta-cor com outros mundos’ é uma continuidade das reflexões iniciadas no primeiro trabalho da banda, ‘Kalu parado frente ao corpo’, lançado há quatro anos. A temática de corpo e memória permanece central no repertório. A personagem Kalu, que dá nome à banda e aparece na capa do novo álbum na figura de Felipe Castro, é o fio condutor das narrativas. A produção musical, orquestrada por Susannah Quetzal em parceria com a banda, explora a atmosfera de rock experimental, incorporando samples e ruídos que remetem ao álbum anterior. Formação e influências A banda Procurando Kalu é formada por Zeca Kalu (voz), Briar (sintetizadores, baixo sintetizador, sample, voz e coro), Felipe Castro (voz e performance), Gegê Teófilo (guitarra, sintetizadores, beat, sample e coro), Izma Xavier (baixo e baixo sintetizador), Rami Freitas (bateria, bateria eletrônica, congas e ganzá) e Rodrigo Brasil (guitarra, mandolin e coro). Essa formação diversificada contribui para a riqueza sonora e a experimentação presente em ‘Dançaremos furta-cor com outros mundos’. O repertório autoral do álbum inclui faixas como ‘Água doce’, ‘Alguma coisa de noite’, ‘Corpoco’ e ‘Farpas’, cada uma explorando diferentes facetas do art rock e das reflexões propostas pela banda.

Vintage Culture agita a Praia de Copacabana no ‘Todo Mundo no Rio’ com show de abertura memorável, enquanto a expectativa para Shakira cresce. A Praia de Copacabana se transformou em um palco vibrante neste sábado (2) com a 3ª edição do festival ‘Todo Mundo no Rio’. O DJ brasileiro Vintage Culture foi o responsável por dar o pontapé inicial, comandando a festa com sua energia contagiante e atraindo uma multidão para a orla. Enquanto o som de Vintage Culture ecoava pela praia, a atmosfera já era de grande expectativa para a atração principal da noite. A cantora colombiana Shakira é aguardada com ansiedade pelos fãs, que já se reúnem para garantir os melhores lugares. A organização do evento e a presença de celebridades como Ivete Sangalo, Pabllo Vittar e Liniker, que participaram de um encontro pré-show no Hotel Fairmont, também adicionam um brilho especial à noite. Conforme informação divulgada por fontes do evento, a energia é palpável. Loba inflável gigante e ‘camarotes’ de areia roubam a cena em Copacabana Um dos grandes destaques visuais da noite é a loba inflável gigante, que já chama a atenção dos fãs reunidos na Praia de Copacabana. A instalação faz uma clara referência ao apelido carinhoso da cantora Shakira e à sua música ‘She Wolf’, simbolizando liberdade e empoderamento feminino. Para garantir a melhor visualização do palco, alguns fãs mais criativos e preparados encontraram uma solução peculiar: os chamados ‘camarotes’ de areia. Ambulantes estão vendendo sacos reforçados por R$ 100, que podem ser preenchidos com areia. Essa estratégia improvisada garante alguns centímetros a mais de altura, melhorando a visão do palco e a experiência do público. Expectativa para Shakira aumenta com detalhes do palco e público animado A chegada de Shakira está prevista para as 21h45, e a praia já está repleta de pessoas ansiosas para assistir à performance da estrela internacional. A estrutura do palco, com a imponente loba inflável, promete um espetáculo visual à altura da cantora. O evento ‘Todo Mundo no Rio’ se consolida como uma grande celebração da música e da cultura, reunindo artistas renomados e um público apaixonado em um dos cenários mais icônicos do Brasil. A noite promete ser inesquecível para todos os presentes.

Shakira em Copacabana: A Popstar Que Traduziu a América Latina para o Pop Global A cantora colombiana Shakira, conhecida por sua energia contagiante e por mesclar ritmos globais com a alma latina, se apresentou recentemente na icônica Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Este show não foi apenas mais um em sua extensa carreira, mas sim um marco que celebrou sua trajetória de sucesso, marcada pela incorporação de gêneros como cumbia, merengue e vallenato em suas músicas, que frequentemente alcançam o topo das paradas mundiais. Desde seus primeiros passos na indústria musical, Shakira demonstrou uma habilidade ímpar para absorver e reinterpretar a rica tapeçaria sonora de seu continente. Ela soube transitar entre diferentes fases e apelidos, como o de “Alanis Morissette latina”, até se consolidar como a “loba” que levou a música dançante latina para um público global. O Brasil, em particular, sempre demonstrou um carinho especial pela artista, que retribui com performances memoráveis. Assim como outras lendas da música pop, Shakira fez história no Rio de Janeiro, unindo seu público fiel a uma celebração da música e da cultura. Conforme informação divulgada pelo g1, a artista, aos 49 anos, apresentou um repertório que, em sua essência, é pop dançante, mas que carrega as marcas inconfundíveis de ritmos como cumbia, vallenato e merengue, com um sotaque colombiano e mexicano que ressoa em cada nota. O Vallenato: A Alma do Acordeon na Música de Shakira O vallenato, um dos pilares da sonoridade de Shakira, é um gênero musical originário do Caribe colombiano. Caracterizado pelo uso marcante do acordeão, o vallenato, em suas versões modernizadas, encontra eco nas canções da artista. A influência pode ser percebida em sucessos como “La bicicleta” (2016), em que a percussão e o acordeon remetem a clássicos do estilo, como “La gota fría”, de Emiliano Zuleta. Shakira, em colaboração com seu conterrâneo Carlos Vives, presta uma ode a esse ritmo, mostrando sua relevância em sua obra. Merengue Dominicano: A Vibração Que Impulsiona a “Loba” A energia vibrante do merengue dominicano é outro elemento fundamental na identidade musical de Shakira. O ritmo acelerado e contagiante do merengue pode ser claramente ouvido em faixas como “Loca” (2010), que conta com a participação do cantor dominicano El Cata. Essa influência resgata a tradição de compositores como Luis Alberti, que já ditava o ritmo com seu merengue raiz em meados do século XX. Shakira, com seu tom provocativo e divertido, captura a essência leve e dançante do merengue, utilizando expressões que convidam à celebração. Cumbia Colombiana: O Balanço Que Move “Hips Don’t Lie” A cumbia colombiana, com sua estrutura melódica envolvente e um balanço irresistível, é a espinha dorsal de alguns dos maiores sucessos de Shakira. O hit global “Hips Don’t Lie” (2006) é um exemplo claro dessa fusão, apresentando uma base rítmica de 100 batidas por minuto que evoca clássicos da cumbia, como “Cumbia sobre el mar”. A influência se estende ao uso de instrumentos como a conga e a presença de um groove marcante no baixo, elementos característicos

Shakira em Copacabana: Guia Completo do Show Gratuito com Anitta em 2024 A Praia de Copacabana se prepara para um evento de proporções épicas neste sábado, dia 2 de março, com a apresentação gratuita de Shakira. O show, que faz parte da terceira edição do projeto “Todo Mundo no Rio”, promete ser um dos maiores espetáculos já realizados na orla carioca, com uma estrutura grandiosa e um repertório que mescla sucessos recentes e clássicos inesquecíveis da estrela colombiana. Este megaevento marca o aguardado retorno de Shakira ao Brasil com a turnê “Las Mujeres Ya No Lloran”, adaptada para um palco ao ar livre em um dos cenários mais icônicos do mundo. A última vez que a artista se apresentou em solo brasileiro foi em fevereiro de 2025, e a expectativa para este reencontro é altíssima, com a promessa de uma noite memorável para fãs e admiradores. Para completar a celebração, Anitta, a “Girl From Rio”, foi confirmada como atração especial, prometendo um momento único ao dividir o palco com Shakira, especialmente após a recente colaboração na faixa “Choka Choka”. A informação foi apurada pela TV Globo, aumentando ainda mais o burburinho em torno do show. Conforme informações divulgadas, a apresentação de Shakira em Copacabana terá início às 21h45, mas a animação na orla começará bem antes. Programação de DJs e Pré-Shows Aquecem a Multidão em Copacabana A partir do final da tarde, a orla de Copacabana será palco de uma programação vibrante com DJs renomados. Os responsáveis por aquecer o público antes da entrada de Shakira são os DJs Maz e Vintage Culture. Vintage Culture sobe ao palco primeiro, entre 17h45 e 18h45, seguido por DJ Maz, que se apresenta das 19h às 20h30. A festa continua após o show principal, com o DJ e produtor Papatinho assumindo as pick-ups a partir das 00h15, acompanhado pela cantora Melody. Como Assistir ao Show da Shakira: TV e Online Para aqueles que não puderem comparecer pessoalmente à Praia de Copacabana, a TV Globo exibirá o show ao vivo, garantindo que ninguém perca este evento histórico. Além da transmissão em TV aberta, o Multishow oferecerá uma cobertura especial, com comentários e imagens dos bastidores. Para o público digital, o Globoplay disponibilizará o sinal em tempo real para todos os usuários logados e assinantes, permitindo acompanhar cada momento da apresentação. Setlist Esperado: Uma Viagem Pelos Sucessos de Shakira O repertório de Shakira em Copacabana deve seguir a linha da sua turnê atual, “Las Mujeres Ya No Lloran”, mesclando as canções mais recentes com os sucessos que marcaram a carreira da artista. Fãs podem esperar um setlist repleto de nostalgia, com músicas que conquistaram o Brasil ao longo dos anos. Canções como “Estoy Aquí”, “Inevitable” e “Whenever, Wherever” são presenças quase certas, além de hits como “Hips Don’t Lie”, “Waka Waka (Esto es África)” e “Loba”. O Que Não Pode Entrar no Show de Shakira em Copacabana Para garantir a segurança e o bom andamento do evento, a organização estabeleceu uma lista de itens proibidos.

Jovem Shakira, com nome inspirado na cantora e paixão pelo Vasco, aguarda show histórico em Copacabana O nome Shakira, que evoca a imagem da renomada artista colombiana, é compartilhado por 393 brasileiras, segundo o Censo de 2022. No Rio de Janeiro, uma dessas coincidências é Shakira Fontes, uma estudante de biologia de 21 anos, vascaína e apaixonada pela música de sua xará. No próximo sábado, dia 2, ela terá a oportunidade de ver de perto a cantora que inspirou seu nome em um evento gratuito em Copacabana. A escolha do nome foi uma demonstração de admiração do pai, Elifas, que era um grande fã da cantora em seus primórdios. Ele se encantava com a beleza e as músicas de Shakira, e essa paixão se estendeu à sua filha, com o consentimento da mãe. Essa conexão especial, aliada ao amor pelo Clube de Regatas Vasco da Gama, une pai e filha. Conforme informação divulgada pelo g1, a jovem Shakira Fontes nem sempre se sentiu confortável com seu nome incomum. Na infância, chegou a sofrer com o bullying, mas com o tempo, passou a encarar a peculiaridade como um diferencial. Hoje, ela considera uma honra carregar o nome da artista, que se tornou um charme a mais em sua identidade. Inspiração e Identidade: O Legado do Nome Shakira A admiração de Shakira Fontes pela cantora vai além da sonoridade do nome. Entre suas músicas favoritas, destaca a parceria com o Black Eyed Peas em “Girl Like Me”, que celebra a força das mulheres latino-americanas. Essa conexão musical reforça o orgulho que ela sente por seu nome, que carrega consigo a essência de uma artista global. A história de Shakira Fontes é um reflexo de como a cultura pop pode influenciar o cotidiano das pessoas. O nome Shakira, embora não seja amplamente registrado no Brasil, ganhou força a partir dos anos 1990, impulsionado pelo sucesso internacional da cantora. Dados do IBGE, apresentados por Rodrigo Faria de Almeida Rego, responsável pela pesquisa Nomes do Brasil, mostram um aumento significativo nos registros a partir dessa década. Segundo Rego, “a cultura pop provavelmente tem um grande impacto na forma como as pessoas nomeiam seus filhos”. Ele exemplifica com casos como Neymar e Romário, cujos nomes se popularizaram com o sucesso no futebol. No caso de Shakira, o pico de registros ocorreu entre 2000 e 2009, com 191 novas pequenas batizadas com o nome da artista. Um Encontro Inesquecível em Copacabana Graças a uma ação especial do banco Santander, chamada “Todas as Sharás no Rio”, Shakira Fontes e seu pai terão uma experiência privilegiada. Eles assistirão ao show de sua xará em uma área especial, próxima ao palco. Essa oportunidade única consolida a ligação entre a jovem, seu nome e a artista que a inspira, em um cenário icônico como a Praia de Copacabana. O Censo 2022 revela que São Paulo é o estado com maior número de mulheres chamadas Shakira, com 52 registros. No Rio de Janeiro, além de Shakira Fontes, outras 26 pessoas compartilham o

“Capa Rosa”: um mergulho poético nas canções de Mário Sève e Guilherme Wisnik com a voz marcante de Mônica Salmaso O universo musical brasileiro ganha um novo e encantador capítulo com o lançamento do álbum “Capa Rosa”, previsto para chegar às plataformas digitais na próxima sexta-feira, 8 de maio. O projeto é um songbook que apresenta nove canções inéditas compostas pela parceria de Mário Sève e Guilherme Wisnik. O disco conta com um time de intérpretes de peso, e entre eles destaca-se a participação da cantora Mônica Salmaso, que empresta sua voz à bela “Toada”, uma das joias deste trabalho. A obra promete explorar sonoridades diversas, transitando por gêneros como fado, morna, samba e tango. O título “Capa Rosa” é uma alusão poética à árvore mencionada no clássico “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, obra que completa 70 anos. Conforme divulgado, na visão dos compositores, a árvore simboliza um portal para o sertão, abordado sob uma perspectiva ampliada e litorânea, refletindo a diversidade musical presente no álbum. Mário Sève e Guilherme Wisnik: a força criativa por trás de “Capa Rosa” Mário Sève, renomado músico carioca, não só contribui com suas composições, mas também assume os arranjos e a direção musical do álbum. Ele é conhecido por sua maestria nos instrumentos de sopro, que certamente enriquecem as paisagens sonoras de “Capa Rosa”. O paulistano Guilherme Wisnik complementa a dupla de compositores, trazendo sua sensibilidade lírica e melódica para as canções. A colaboração entre os dois artistas resulta em um cancioneiro que mescla influências e cria uma identidade sonora única, explorada nas diferentes interpretações presentes no disco. Um elenco de estrelas para interpretar as novas canções Além da já mencionada Mônica Salmaso, o álbum “Capa Rosa” conta com a participação de outros talentosos artistas. Celso Sim (Celsim) é o intérprete da faixa-título “Capa Rosa” e também de “Torres de Marfim”. A cantora Jussara Silveira brilha nas canções “Damasco” e “Quando Você Me Inventou”, esta última dividida com o recorrente Celso Sim. Já Marina Wisnik, filha de Guilherme Wisnik, é a convidada especial na música “No Japão”, mostrando a força das novas gerações na música brasileira. “Capa Rosa”: um convite à exploração musical e literária O álbum “Capa Rosa” se apresenta não apenas como um showcase de novas composições, mas também como um convite à reflexão sobre a relação entre música e literatura. A inspiração em Guimarães Rosa confere uma camada extra de profundidade ao projeto. A diversidade de gêneros musicais explorados, que vão do fado português à morna cabo-verdiana, passando pelo samba e o tango, demonstra a ambição artística de Sève e Wisnik em criar um som que dialogue com diferentes tradições musicais, mantendo, contudo, uma coesão estética. A escolha de Mônica Salmaso para interpretar “Toada” é um ponto alto, dada a sua capacidade de transmitir emoção e sutileza em cada nota. O álbum promete ser um deleite para os ouvidos e um convite à descoberta de novas paisagens sonoras e poéticas.

Mônica Salmaso e a celebração poética de “Capa Rosa”, um mergulho nas canções de Mário Sève e Guilherme Wisnik Um novo e fascinante projeto fonográfico chega ao mercado, reunindo talentos da música brasileira. Intitulado “Capa Rosa”, o álbum é um songbook que apresenta um repertório de canções assinadas por Mário Sève e Guilherme Wisnik. O trabalho destaca a interpretação de diversos artistas, com especial atenção para a participação da renomada cantora Mônica Salmaso. Salmaso foi convidada a dar vida à música “Toada”, uma das nove joias que compõem o disco. A obra “Capa Rosa” promete uma viagem sonora que transita por diferentes gêneros, refletindo a amplitude poética e musical de seus criadores. O lançamento oficial está marcado para a próxima sexta-feira, 8 de maio. O nome do álbum, “Capa Rosa”, faz uma alusão direta a um elemento literário marcante. Ele remete à árvore mencionada pelo personagem Riobaldo em “Grande Sertão: Veredas”, obra-prima do escritor Guimarães Rosa, publicada há 70 anos. Essa referência estabelece um elo entre a literatura e a música, convidando o ouvinte a explorar novas paisagens sonoras. “Capa Rosa”: Um Portal Poético para o Sertão e Além Na poética que une Mário Sève, músico carioca com expertise em sopros e arranjos, e Guilherme Wisnik, compositor paulistano, a árvore Capa Rosa simboliza um portal. Este portal abre caminho para o sertão, mas com uma perspectiva ampliada, incorporando influências litorâneas e uma visão mais abrangente. O álbum “Capa Rosa” espelha essa diversidade. A musicalidade presente em “Capa Rosa” não se restringe a um único estilo. Através da melodia, harmonia, instrumentação e interpretação, as canções exploram veredas diversas. O disco transita com fluidez por gêneros como o fado, a morna, o samba e o tango, demonstrando a versatilidade e a riqueza do cancioneiro de Sève e Wisnik. Um Time de Intérpretes em “Capa Rosa” Mário Sève, além de compositor, assina os arranjos e a direção musical do álbum “Capa Rosa”. A faixa-título, “Capa Rosa”, é interpretada por Celso Sim, também conhecido como Celsim. Ele divide os vocais com Sève em “Torres de Marfim”, outra canção presente no disco. A cantora Jussara Silveira empresta sua voz às canções “Damasco” e “Quando você me inventou”. Nesta última, ela divide os vocais com o recorrente Celso Sim, criando um dueto marcante. A lista de intérpretes se completa com Marina Wisnik, que é a convidada especial na música “No Japão”, adicionando mais uma cor à paleta sonora do projeto.

DJ Papatinho, o produtor por trás de sucessos globais, detalha sua conexão com Shakira e promete um show inesquecível em Copacabana, misturando ritmos brasileiros com hits internacionais. O renomado DJ e produtor Papatinho está prestes a subir ao palco logo após a apresentação de Shakira na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, neste sábado (2). Essa não será a primeira vez que o artista brasileiro colabora com a estrela colombiana. Papatinho é o responsável pelo remix oficial de “Estoy Aqui”, faixa que conquistou a cantora com a incorporação de elementos brasileiros. A ponte para essa colaboração internacional teve um padrinho surpreendente: o apresentador Luciano Huck. Segundo Papatinho, Huck foi quem o conectou com Shakira, abrindo portas para a criação de remixes que mesclam a essência brasileira com o pop global. Essa parceria, que começou de forma inesperada, resultou em trabalhos que ganharam o mundo. O DJ e produtor, conhecido por sua versatilidade no rap e funk, tem expandido suas fronteiras musicais, colaborando com grandes nomes da música pop brasileira e internacional. Agora, ele se prepara para apresentar ao público do Rio uma performance que promete celebrar a diversidade musical do Brasil, com roupagens inéditas para os maiores sucessos de Shakira. Conforme revelado pelo próprio artista, a expectativa é grande para o que ele chamou de “uma experiência única” para os fãs. O Papel de Luciano Huck na Colaboração com Shakira Papatinho revelou que sua conexão com Shakira se deu através de Luciano Huck. “Quem me conectou com a Shakira foi, na verdade, o Luciano Huck”, contou o DJ. Huck teria entrado em contato com Papatinho com o interesse de criar algo especial com a cantora para o seu programa de televisão. “Ele me ligou querendo fazer alguma coisa com ela para levar ao programa dele e surgiu a possibilidade de eu fazer um remix. Eu fiz, ela amou, mandou várias anotações… era para ser algo menor, mas ela quis lançar e regravou a voz. É um remix oficialzão”, explicou Papatinho, destacando o profissionalismo e o envolvimento da cantora colombiana no processo criativo. Remix Oficial e Parceria com Anitta O resultado dessa colaboração, com a voz “atualizada” de Shakira, foi lançado em fevereiro de 2025, acompanhado por um videoclipe gravado no Rio de Janeiro. Este trabalho solidificou a parceria entre Papatinho e a artista internacional. Além disso, Papatinho também esteve envolvido em outra produção com Shakira, desta vez em colaboração com a cantora brasileira Anitta. A faixa “Choka Choka”, presente no álbum “Equilibrivm” de Anitta, lançado em abril deste ano, conta com a produção do DJ brasileiro, mostrando sua capacidade de transitar entre diferentes universos musicais. Papatinho: O Embaixador do Funk e Rap Brasileiro no Mundo Papatinho é um nome consolidado na cena do rap e funk nacional. Sua carreira ganhou destaque nos anos 2010 com o coletivo Cone Crew Diretoria, e desde então, ele tem trabalhado com os principais artistas do gênero no Brasil. Seu trabalho dialoga fluentemente com o pop, resultando em colaborações com nomes como Anitta, Ludmilla