Rock in Rio 2026: Fãs garantem lugar para Calvin Harris e Maroon 5 em tempo recorde A ansiedade para o Rock in Rio 2026 se mostrou mais uma vez gigantesca. A organização do festival anunciou que os ingressos para os dias que contam com apresentações de peso, como Calvin Harris e Maroon 5, esgotaram em um piscar de olhos. A venda geral, iniciada na noite de segunda-feira, 8 de julho, mal começou e já não havia mais entradas disponíveis para as datas mais cobiçadas. O sucesso foi tão grande que os ingressos para o dia 12 de setembro, com Maroon 5 no comando do Palco Mundo, foram os primeiros a se esgotarem. Foram apenas 2 horas e 5 minutos para que todas as entradas fossem vendidas. Pouco depois, no dia 6 de setembro, o dia de Calvin Harris, o esgotamento ocorreu em 2 horas e 12 minutos. Uma demonstração clara do poder de atração desses artistas. A corrida pelos ingressos para o Rock in Rio 2026 reflete a força dos headliners escalados para os dias de maior expectativa. A organização do evento divulgou os dados de esgotamento, confirmando a rapidez com que os fãs brasileiros garantiram seu lugar na Cidade do Rock. Calvin Harris e Black Eyed Peas agitam o Palco Mundo No dia 6 de setembro, o Palco Mundo será palco de um espetáculo inesquecível liderado pelo DJ e produtor Calvin Harris. A noite ainda contará com a presença eletrizante do Black Eyed Peas, o rapper Nelly e o reencontro da formação original do Barão Vermelho. Uma mistura de gêneros e gerações que promete agitar o público presente. Maroon 5 e Demi Lovato no Palco Mundo em dia de festa Já o dia 12 de setembro será marcado pela apresentação do Maroon 5, que encabeça o Palco Mundo. A banda californiana dividirá o palco com a estrela pop Demi Lovato, o astro latino J Balvin e o DJ Pedro Sampaio, que promete colocar todos para dançar. A diversidade de talentos neste dia é um dos grandes atrativos do Rock in Rio 2026. Palco Sunset também reserva surpresas no Rock in Rio 2026 Enquanto o Palco Mundo atrai multidões, o Palco Sunset do Rock in Rio 2026 também reserva apresentações de peso. No dia 6 de setembro, o público poderá curtir o talento de NE-YO, um show especial do Jota Quest interpretando clássicos de Tim Maia, a energia contagiante do BaianaSystem e o som envolvente do Calema. Uma programação que agrada a todos os gostos. Para o dia 12 de setembro, o Palco Sunset receberá o aclamado grupo Mumford & Sons. Além deles, o jovem fenômeno João Gomes fará uma participação especial com a Orquestra, prometendo um encontro musical emocionante e inesperado. O Rock in Rio mais uma vez prova sua capacidade de reunir artistas de diferentes universos musicais.

Vocalista Ian McCulloch, do Echo & the Bunnymen, sofre acidente de carro e show na Filadélfia é remarcado O vocalista Ian McCulloch, estrela do icônico Echo & the Bunnymen, grupo conhecido mundialmente pelo sucesso “The Killing Moon”, sofreu um acidente de carro neste domingo, 7 de abril. O incidente gerou preocupação entre os fãs e levou ao adiamento de um show previsto para a mesma data. Segundo comunicado oficial divulgado pela banda em sua conta no Instagram, apesar do susto, os ferimentos do músico não foram considerados graves. No entanto, o abalo emocional após o ocorrido é o principal motivo para a decisão de reagendar a apresentação. Ian McCulloch está recebendo os cuidados médicos necessários. Diante da situação, a banda britânica de rock, que marcou época com canções como “The Killing Moon” do álbum “Ocean Rain” de 1984, optou por adiar o compromisso agendado na Filadélfia. A nova data já foi definida, demonstrando a rápida organização da equipe para minimizar o impacto nos fãs. Show adiado na Filadélfia e nova data confirmada O show do Echo & the Bunnymen que aconteceria no domingo, 7 de abril, na cidade da Filadélfia, foi oficialmente adiado. A banda informou, através de seu perfil no Instagram, que o reagendamento visa garantir o bem-estar de Ian McCulloch após o acidente de carro que o vocalista sofreu. A apresentação foi remarcada para a próxima terça-feira, 9 de abril. Estado de saúde de Ian McCulloch tranquiliza fãs Conforme o comunicado da banda, Ian McCulloch está bem e os ferimentos decorrentes do acidente de carro não são graves. “Felizmente, os ferimentos parecem não ser graves. Porém, como vocês podem imaginar, ele ficou bem abalado com o acidente”, detalhou a nota oficial. O vocalista precisou passar por exames de imagem e segue sob observação médica. Echo & the Bunnymen e o legado de “The Killing Moon” O Echo & the Bunnymen é uma banda britânica de rock que alcançou grande notoriedade internacional, especialmente com o hit “The Killing Moon”, presente no aclamado álbum “Ocean Rain”, lançado em 1984. A música se tornou um marco na história do rock alternativo e continua a ser um dos maiores sucessos do grupo. Impacto do acidente na agenda da banda O acidente de carro sofrido pelo vocalista Ian McCulloch teve um impacto direto na agenda imediata do Echo & the Bunnymen, forçando o adiamento do show na Filadélfia. A decisão reflete a prioridade dada à saúde e recuperação do artista, demonstrando responsabilidade e cuidado com sua equipe e público. A banda agradeceu a compreensão dos fãs e prometeu um grande espetáculo na nova data.

Tim Bernardes anuncia fase criativa com novas músicas após despedida emocionante da turnê “Mil Coisas Invisíveis” no Rio. O cantor, compositor e multi-instrumentista Tim Bernardes agitou a noite de domingo, 7 de maio, na Vivo Rio, ao anunciar que já está imerso em novas composições e gravações. A revelação aconteceu durante a última apresentação do show “Mil Coisas Invisíveis” na capital fluminense, marcando o encerramento de um ciclo importante em sua carreira. A notícia vem em um momento agridoce para o artista. Enquanto a perspectiva de novas músicas traz alegria, o fim da turnê “Mil Coisas Invisíveis”, que percorreu o país desde agosto de 2022, gera uma ponta de tristeza. O espetáculo, baseado no repertório do seu segundo álbum solo, de 2022, ainda terá apresentações em Brasília, São Paulo e Recife, mas o show no Rio de Janeiro representou um marco. Essa despedida no Rio de Janeiro foi coroada com duas apresentações com ingressos esgotados na Vivo Rio, evidenciando o expressivo crescimento do público ao longo dos quatro anos de turnê. Tim Bernardes celebrou essa expansão, que se refletiu na energia contagiante de cada show. Conforme informação divulgada pelo jornalista carioca que escreve sobre música desde 1987, com passagens em ‘O Globo’ e ‘Bizz’, o artista se mostrou grato pela recepção calorosa. Um repertório envolvente e momentos marcantes no palco Alternando com maestria entre violão, piano e guitarra, Tim Bernardes conduziu uma apresentação luminosa de duas horas. O setlist, em sua maioria, seguiu a linha da estreia, com pequenas alterações que enriqueceram a experiência do público. A performance se manteve vibrante do início ao fim, sem que o artista demonstrasse cansaço, prendendo a atenção de todos. Inclusão especial: “Praga”, uma homenagem a Erasmo Carlos Entre as novidades pontuais no repertório carioca, destacou-se a inclusão de “Praga”, um samba-canção composto por Tim Bernardes em parceria com o saudoso Erasmo Carlos. Lançada originalmente por Alaíde Costa em 2022, a música ganhou uma roupagem mais acentuada de samba na voz de Bernardes, mostrando sua versatilidade. “Soluços” e “Prudência”, pontos altos da noite A interpretação de “Soluços”, composição de Jards Macalé de 1969, consolidou-se como um dos ápices do show. A abordagem de Bernardes, com toques distorcidos de guitarra, emocionou a plateia. Outro momento de destaque foi a performance de “Prudência”, samba-canção de 2021, presente no show desde a estreia, que ressaltou o canto altivo e dramático do artista, um dos maiores talentos da música brasileira do século XXI.

Rock in Rio 2026: Venda Geral de Ingressos Começa Nesta Segunda-feira (8) Após Pré-Venda Esgotada O aguardado Rock in Rio 2026 está cada vez mais perto e a procura por ingressos demonstra o grande interesse do público. Após uma pré-venda que surpreendeu pela rapidez, a venda geral se inicia nesta segunda-feira, dia 8, a partir das 19h. A ansiedade é palpável, especialmente com a confirmação de nomes como Elton John, Stray Kids, Avenged Sevenfold e Foo Fighters no line-up. A edição de 2026 do festival acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, prometendo uma experiência musical grandiosa no Rio de Janeiro. A notícia de que todos os ingressos disponíveis na pré-venda esgotaram em menos de duas horas evidencia a força do evento e a fidelidade de seus fãs. Para aqueles que não conseguiram garantir seu lugar na etapa anterior, a venda geral é a última oportunidade de fazer parte deste espetáculo. É fundamental estar atento aos detalhes de compra para não perder essa chance única. Conforme informação divulgada, a venda geral dos ingressos para o Rock in Rio 2026 começa nesta segunda-feira (8), a partir das 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. Ingressos e Valores para o Rock in Rio 2026 O ingresso para um dia de festival no Rock in Rio 2026 tem o valor de R$ 870 para a modalidade inteira e R$ 435 para a meia-entrada. Clientes Itaú contam com um valor especial de R$ 739,50, e não há cobrança de taxa de serviço. Essa política de preços busca democratizar o acesso, mas a alta demanda faz com que os ingressos se esgotem rapidamente. Cada CPF pode adquirir até quatro ingressos por dia de festival. É importante notar que, para cada dia, é permitida a compra de no máximo uma meia-entrada. Essa regra visa garantir que o maior número de pessoas tenha a oportunidade de vivenciar o festival. Uma exceção importante é destinada às pessoas com deficiência. Elas têm a permissão de selecionar, além do seu ingresso, um ingresso de meia-entrada adicional para seu acompanhante, para cada dia de festival comprado. Essa medida reforça o compromisso do Rock in Rio com a acessibilidade. Line-up Estrelado do Rock in Rio 2026 O Rock in Rio 2026 já anunciou um elenco de peso, com a presença confirmada de lendas da música internacional e artistas que conquistam cada vez mais espaço. Entre os nomes que prometem agitar a Cidade do Rock estão o icônico Elton John, o fenômeno do K-pop Stray Kids, a banda de metal Avenged Sevenfold e os aclamados Foo Fighters. Além dessas atrações de renome mundial, o festival também apresenta o Palco Global Village, que receberá artistas como Laufey, Péricles com um tributo à Motown, Roupa Nova em parceria com Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Essa diversidade de estilos musicais garante que o Rock in Rio 2026 ofereça algo para todos os gostos. Expectativa e Preparativos para a Venda Geral A rápida venda na pré-venda, que ocorreu

O álcool nos palcos: um problema que afeta a voz, a saúde e a carreira de artistas sertanejos e de outros gêneros. A autocrítica de Nattan após um show em Maracanaú, no Ceará, onde admitiu que o excesso de álcool comprometeu sua performance, reacendeu o debate sobre o consumo de bebidas alcoólicas nos bastidores da música. O cantor prometeu uma nova apresentação com o padrão de qualidade que seu público conhece, indicando uma mudança de postura. Semanas antes, Murilo Huff revelou em entrevista que reduziu drasticamente o consumo de álcool em shows após uma conversa com Luan Santana em 2022. João Gomes, por sua vez, moderou a ingestão por questões de saúde, diagnosticado com gordura no fígado. Recentemente, Zé Neto, da dupla com Cristiano, relatou em entrevista a Luciano Huck ter entrado em um ciclo perigoso de remédios, bebida e cigarro antes de aceitar seu diagnóstico. A dupla anunciou uma pausa na carreira em 2024 para que Zé Neto trate uma depressão, condição para a qual ele usava a bebida como mecanismo de enfrentamento. A busca pela conexão e a linha tênue do excesso Uma profissional da produção do universo sertanejo, que preferiu não se identificar, comentou ao g1 que uma geração de cantores busca gerar conexão com o público através do consumo de álcool, dizendo “eu também gosto de beber, sou como vocês”. Essa atitude, porém, pode levar ao excesso e à perda de controle. Em gêneros musicais populares como sertanejo e forró, o álcool faz parte da cultura dos shows. A produção geralmente só se atenta quando o consumo se torna grave, como no caso de Zé Neto, onde todas as bebidas foram retiradas do camarim da dupla. Murilo Huff relembrou que um encontro com Luan Santana mudou sua visão sobre o consumo de álcool antes e durante as apresentações. Ele contou que, ao ver Luan bebendo apenas água antes de subir ao palco, percebeu que precisava mudar seus hábitos, reduzindo significativamente a ingestão de bebidas. Impactos diretos na voz e na performance A psicóloga Juliana Chiavassa explica que o álcool pode dar uma sensação de liberdade e descontração, mas o artista está sendo muito avaliado em seu trabalho. Ela ressalta que o álcool afeta a cognição e a memória, podendo levar o cantor a esquecer letras, desafinar ou dizer algo que não diria sóbrio, prejudicando sua imagem a longo prazo. Thays Vaiano, fonoaudióloga especialista em voz, destaca que o cantor está ali como profissional e o ambiente de show é seu local de trabalho, não um momento de festa pessoal. O álcool, ao inibir o crivo, pode fazer com que o artista se sinta mais solto, mas isso compromete a performance. A desidratação é um dos principais efeitos do álcool nas cordas vocais. A perda de lubrificação exige maior esforço para cantar, levando à fadiga vocal e, a longo prazo, a lesões nas pregas vocais. O álcool também afeta a coordenação motora, essencial para o canto. Além disso, diminui a percepção do esforço, fazendo com que o

Maria Luiza Jobim floresce na leveza requintada de ‘Rosa no Céu’, álbum de canções feitas com Marcelo Camelo A cantora e compositora Maria Luiza Jobim lança seu terceiro álbum solo, intitulado ‘Rosa no Céu’, marcando um novo capítulo em sua carreira com uma sonoridade leve e refinada. O disco, gravado em Lisboa, conta com a colaboração fundamental de Marcelo Camelo, que assina a produção e co-assina cinco das oito faixas. Este novo trabalho se distancia da artista sem identidade do álbum de estreia, ‘Casa Branca’ (2019), e também de ‘Azul’ (2023), mostrando uma Maria Luiza Jobim mais madura e segura. A leveza de ‘Rosa no Céu’ é um contraponto interessante ao peso natural de carregar o sobrenome Jobim, sinônimo de genialidade na música brasileira. Apesar da sombra imponente de seu pai, Antonio Carlos Jobim, que paira em canções como ‘Sofá Vermelho’, uma parceria com Marcelo Camelo, Maria Luiza Jobim demonstra que está construindo seu próprio caminho. O lançamento oficial ocorreu em 2 de junho, com arte de Maria Ana Moura Santos e foto de Marina Guimarães. A colaboração Brasil-Portugal que impulsiona a carreira de Maria Luiza A conexão entre Brasil e Portugal se mostrou extremamente benéfica para Maria Luiza Jobim. Gravado no estúdio Mar de Ouro, em Lisboa, o álbum ‘Rosa no Céu’ apresenta canções que evidenciam essa harmonia. Marcelo Camelo, parceiro de longa data e agora produtor, teve uma influência nítida no desabrochar artístico de Maria Luiza. A faixa ‘We Are Young’, por exemplo, assinada por Camelo e Mallu Magalhães, remete à fase mais madura da discografia de Mallu, evidenciando a contribuição do casal para o álbum. Maria Luiza Jobim ganha voz própria em ‘Rosa no Céu’ O álbum se destaca por suas canções, com a mais cativante sendo ‘Go Go Go’, que leva a assinatura exclusiva de Maria Luiza Jobim na composição. Isso desmistifica a ideia de que seu florescimento artístico em ‘Rosa no Céu’ se deve unicamente à parceria com Camelo. As parcerias com Marcelo Camelo e Mallu Magalhães são evidentes em faixas como ‘Portugal’, composta em inglês. A beleza de ‘Boca a Boca’, com seu arranjo de cordas sofisticado, e a fluidez do samba ‘Sinais’, sublinham o sucesso da colaboração, resultando em um álbum onde canto, composições e arranjos se afinam com elegância. O legado Jobim revisitado com leveza e novas roupagens A única faixa que foge do trilho autoral é a canção francesa ‘La Javanaise’ (Serge Gainsbourg, 1963), em uma versão com Chico Chico. Apesar de manter o clima do álbum, a regravação não alcança o encanto de interpretações anteriores de Rita Lee e do duo Agridoce. O encerramento do álbum fica por conta da faixa-título, ‘Rosa no Céu’, que apresenta um suntuoso arranjo de cordas de Jaques Morelenbaum. A participação de Morelenbaum, que integrou a Nova Banda de Tom Jobim nos anos 1980, simboliza a forma como Maria Luiza Jobim **sustenta o peso de seu legado familiar** ao mesmo tempo em que se permite **florescer em sua própria identidade musical**, dez anos após sua

Idris Elba comenta especulações sobre James Bond e aponta racismo como barreira O ator Idris Elba voltou a falar sobre os boatos que o colocavam como um dos principais candidatos para interpretar James Bond, o icônico agente 007. Em entrevista recente à revista GQ, Elba declarou que, apesar de se sentir honrado com a associação ao personagem, a verdade é que ele “nunca esteve na disputa” para assumir o papel. Elba explicou que, na prática, a possibilidade de ele viver o agente secreto nunca se concretizou. “Isso nunca foi algo concreto. Sempre foi apenas um rumor”, afirmou o ator, desmistificando anos de especulação por parte dos fãs e da mídia especializada. As especulações sobre um James Bond negro ganharam força em 2008, após a eleição de Barack Obama como presidente dos Estados Unidos. Na época, o próprio Daniel Craig sugeriu que a vitória de Obama poderia indicar um momento oportuno para um Bond negro. Idris Elba acredita que os fãs simplesmente abraçaram a ideia e a impulsionaram. O peso do “woke” e a realidade do preconceito O debate sobre a escalação de atores para papéis icônicos frequentemente esbarra no termo “woke”, que se popularizou na última década. Geralmente usado de forma pejorativa, o termo designa pessoas ou obras que se atentam a questões sociais e de representatividade. No contexto de James Bond, a discussão sobre um protagonista negro se insere nesse cenário. Idris Elba, ao comentar a possibilidade de interpretar o agente 007, parece reconhecer que parte do público ainda não estaria preparada para essa mudança. A declaração sugere uma percepção clara do ator sobre as barreiras sociais e o racismo que ainda persistem, mesmo em um universo de fantasia como o de James Bond. Daniel Craig se despede, nova busca começa A busca oficial pelo substituto de Daniel Craig para o papel de James Bond teve início no mês passado. Craig se despediu do agente secreto em 2021, com o lançamento de “007 – Sem Tempo para Morrer”, encerrando sua jornada de 15 anos como o personagem. A expectativa agora recai sobre os novos nomes cotados para o posto. Entre os atores que circulam nos bastidores e nas listas de apostas para se tornarem o próximo James Bond estão nomes como Callum Turner, que recentemente casou-se com a cantora Dua Lipa, o popular Henry Cavill e Aaron Taylor-Johnson. A escolha do próximo 007 promete continuar gerando debates e expectativas. Honra e a ausência de convite oficial Apesar de ter sido um dos nomes mais comentados e desejados pelo público para viver James Bond, Idris Elba reforçou que jamais recebeu um convite formal para o papel. Ele descreveu a experiência de ser associado ao personagem como uma “honra”, mas enfatizou que, para ele, “nunca foi algo real”. O ator, conhecido por seus papéis em “O Esquadrão Suicida” e na série “Luther”, já havia abordado o tema em outras ocasiões, sempre com a mesma postura ponderada. Sua fala mais recente à GQ reforça a ideia de que, embora os rumores tenham

Guilherme Arantes anuncia show em tributo ao lendário guitarrista Luiz Carlini em São Paulo A música brasileira perdeu um de seus maiores talentos com o falecimento do guitarrista e compositor Luiz Carlini, em 7 de maio deste ano. Profundamente tocado pela perda, o cantor e compositor Guilherme Arantes decidiu organizar um show especial em homenagem ao artista, que integrou a banda de Arantes na turnê “50 anos luz”. O evento, intitulado “all-star”, promete reunir grandes nomes da guitarra brasileira que foram influenciados pelo trabalho de Carlini. A celebração acontecerá no dia 27 de agosto, no Espaço Unimed, em São Paulo, cidade natal de ambos os músicos. A data escolhida é estratégica, pois antecede o que seria o 74º aniversário do guitarrista, em 31 de agosto. Luiz Carlini deixou uma marca indelével na história do rock nacional. Sua trajetória começou como assistente de palco d’Os Mutantes, mas foi como fundador da banda Tutti Frutti, em 1973, que ele consolidou seu nome. A Tutti Frutti se tornou a banda de apoio de Rita Lee após sua saída dos Mutantes, e juntos lançaram o icônico álbum “Fruto Proibido” em 1975, que inclui o sucesso “Ovelha Negra”. Conforme informação divulgada pelo g1, o álbum é um marco da fase áurea de Carlini, que também foi parceiro de Rita Lee em diversos sucessos. A parceria com Rita Lee e a sonoridade única de Carlini Entre os grandes hits de “Fruto Proibido”, destaca-se “Agora só falta você”, canção de 1975 que se tornou um dos maiores sucessos da parceria entre Carlini e Rita Lee. O guitarrista também colaborou com a cantora em outras composições marcantes, como “Lá vou eu”, criada em 1975 para a trilha sonora da novela “O Grito”, além de “Com a boca no mundo” e “Corista de rock”. Carlini era conhecido por sua habilidade ímpar com a guitarra Gibson Les Paul, imprimindo uma personalidade única ao seu toque. Sua sonoridade, que mesclava blues-rock e hard rock, era marcada por solos melódicos e fraseados envolventes, priorizando a musicalidade em detrimento do virtuosismo técnico. Músicos como Andreas Kisser e Roberto Frejat, que são citados como admiradores e influenciados por Carlini, certamente trarão essa essência para o show. Influência duradoura no rock brasileiro A influência de Luiz Carlini se estende por gerações de guitarristas. Guilherme Arantes, que contou com o talento de Carlini em álbuns como “Coração Paulista” (1980), é um dos muitos artistas que reconhecem a importância do guitarrista para o cenário musical brasileiro. A expectativa é que o show “all-star” não apenas celebre a memória de Luiz Carlini, mas também reforce seu legado e inspire novas audiências. A presença de guitarristas como Roberto Frejat, que já teve sua admiração pelo trabalho de Carlini revelada, promete tornar a noite ainda mais especial. O evento em São Paulo será uma oportunidade única para revisitar os clássicos do rock brasileiro e homenagear um dos seus maiores mestres da guitarra.

Alcione, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho celebram o samba em espetáculo grandioso com Martinho da Vila no Maracanã A noite de sábado, 6 de junho, marcou a estreia nacional da aguardada turnê “O maior encontro do samba” no Rio de Janeiro. O lendário estádio do Maracanã foi palco para mais de 65 mil pessoas que se reuniram para celebrar a genialidade de três dos maiores nomes do samba brasileiro: Alcione, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho. A apresentação, que aconteceu na cidade natal de Aragão e Zeca, e onde Alcione reside desde 1967, seguiu um roteiro previsível, mas extremamente eficaz, calcado nos sucessos que marcaram a carreira de cada artista e a história do gênero. A presença de Martinho da Vila como convidado especial enriqueceu ainda mais o espetáculo, com um bloco dedicado aos seus inesquecíveis hits. Conforme informação divulgada, o show teve início com os três artistas e Martinho da Vila cantando juntos o samba “Mutirão de amor”, parceria de Jorge Aragão, Zeca Pagodinho e Sombrinha, lançada na voz da Marrom. Esse momento já prenunciava a noite de emoções que estava por vir, unindo gerações e estilos em uma celebração única. Um Roteiro de Sucessos Inesquecíveis O repertório do show foi meticulosamente selecionado para agradar aos fãs mais fervorosos e aos recém-chegados ao universo do samba. Apesar de cada artista ter tido seus momentos solos para apresentar seus maiores sucessos, a presença dos três no palco era constante, com duetos e trios que incendiaram o público. Canções como “Você me vira a cabeça”, “Eu e você sempre”, “Verdade”, “Saudade louca” e “A loba” foram apenas alguns dos muitos clássicos entoados. A participação de Martinho da Vila foi um dos pontos altos, com ele interpretando seus grandes sucessos como “Canta, canta, minha gente”, “Disritmia” e “Ex-amor”, além de “Devagar, devagarinho” e “Mulheres”. A interação entre os artistas demonstrou a profunda admiração e o respeito mútuo, criando uma atmosfera de pura celebração do samba. A Turnê “O Maior Encontro do Samba” Continua Pelo Brasil Após a estrondosa estreia no Maracanã, a turnê “O maior encontro do samba” já tem datas marcadas para outras capitais brasileiras. São Paulo receberá o trio nos dias 20 e 21 de junho, e a rota ainda inclui cidades como Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte e Salvador. O encerramento desta grande celebração das obras e trajetórias dos três bambas está previsto para 19 de dezembro, em Salvador. 39 Músicas Para Celebrar o Samba O roteiro completo apresentado na estreia contou com 39 músicas, abrangendo décadas de carreira e mostrando a força e a diversidade do samba. Desde clássicos de Cartola como “As rosas não falam” e “O sol nascerá”, passando por composições marcantes de Jorge Aragão como “Malandro” e “Enredo do meu samba”, e sucessos de Zeca Pagodinho como “Lama nas ruas” e “Bagaço da laranja”, o show foi um verdadeiro tributo ao gênero musical que embala o coração do Brasil. A lista completa de canções, conforme divulgada, incluiu também “Não deixe o samba morrer”, “Deixa a

Chitãozinho & Xororó celebram suas origens com novo projeto “Meninos de Roça”, reunindo talentos como Vanessa da Mata e Almir Sater. A dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó está prestes a encantar os fãs com o lançamento das primeiras faixas do álbum audiovisual “Meninos de Roça”. Gravado em um cenário bucólico de haras em Jaguariúna, no interior de São Paulo, o projeto marca um retorno às raízes caipiras da icônica dupla paranaense. Com uma proposta de sonoridade predominantemente acústica, “Meninos de Roça” promete revisitar a essência da música sertaneja, celebrando a simplicidade e a beleza do universo rural que inspirou Chitãozinho & Xororó ao longo de suas mais de cinco décadas de carreira. A expectativa é de um trabalho emocionante e nostálgico. O álbum conta com participações especiais de peso, que enriquecem ainda mais a proposta musical. Nomes como Vanessa da Mata, Almir Sater e o quarteto Traia Véia são alguns dos convidados que emprestaram seu talento a “Meninos de Roça”, prometendo uma mistura de estilos que certamente agradará a um público diversificado, conforme divulgado pela dupla. Parcerias de peso enriquecem “Meninos de Roça” Entre os destaques do álbum, estão as gravações das músicas “Meninos de Roça” e “Caipira eu sou”. Esta última, em particular, conta com a participação vibrante do quarteto Traia Véia, formado por Dario Rodrigues, Edu Araújo, Pedro Cordeiro e Vini Gouvea, adicionando uma energia jovem e autêntica ao projeto. Além de Traia Véia, Chitãozinho & Xororó estenderam seus convites para outros artistas renomados. Almir Sater e Vanessa da Mata também marcam presença com participações especiais, assim como Samy Rico, Di Paullo & Paulino, Matogrosso & Mathias, Mayck & Lyan e Rionegro & Solimões. Essa constelação de talentos demonstra o respeito e a admiração que a dupla inspira no cenário musical brasileiro. Um mergulho nas origens sertanejas A decisão de gravar “Meninos de Roça” em um ambiente rural reforça a intenção dos irmãos de voltar às suas origens. Desde 1970, a dupla trilha uma carreira de sucesso, e este projeto surge como uma celebração a essa jornada, reconectando-se com a simplicidade e a autenticidade que os consagraram. A sonoridade acústica escolhida para o álbum busca resgatar a atmosfera intimista e genuína da música caipira. A expectativa é que “Meninos de Roça” não apenas agrade aos fãs de longa data, mas também apresente a beleza da música sertaneja de raiz para novas gerações, consolidando o legado de Chitãozinho & Xororó. Lançamento em junho promete agitar o público As primeiras faixas de “Meninos de Roça” já estão disponíveis neste mês de junho, oferecendo aos ouvintes um gostinho do que está por vir. O projeto completo, com seu formato audiovisual, promete ser um marco na discografia da dupla, combinando paisagens deslumbrantes com performances emocionantes. A escolha de Jaguariúna como palco para a gravação contribui para a atmosfera rústica e acolhedora do projeto. A iniciativa de Chitãozinho & Xororó de revisitar suas raízes com tantas parcerias de peso demonstra a vitalidade e a relevância da dupla no cenário musical, após 56 anos