Shakira e Anitta Brilham em Aberturas da Copa do Mundo: FIFA Confirma Line-up Estelar A Copa do Mundo promete ser um espetáculo de música e futebol, com a FIFA anunciando atrações de peso para as cerimônias de abertura. A cantora colombiana Shakira e a brasileira Anitta estão entre os destaques que embalarão os eventos que antecedem os jogos inaugurais. A organização planejou celebrações em cada um dos países anfitriões, prometendo uma experiência inesquecível para os fãs. Shakira apresentará “Dai Dai”, a música oficial do torneio, no México, ao lado do cantor nigeriano Burna Boy. Anitta, por sua vez, fará sua performance em Los Angeles, nos Estados Unidos. A FIFA divulgou a programação completa para o evento mexicano, que contará com um elenco impressionante de artistas latinos e internacionais, garantindo que a festa comece em grande estilo. A notícia foi divulgada pela FIFA, que busca maximizar o engajamento global com a Copa do Mundo. A escolha de artistas renomados como Shakira e Anitta visa atrair um público ainda maior e celebrar a diversidade cultural presente no torneio. Detalhes sobre as apresentações nos EUA e Canadá também foram revelados, confirmando o alcance global das celebrações. Cerimônia no México: Um Show de Talentos Latinos Na Cidade do México, a cerimônia de abertura será um verdadeiro festival de música. Shakira, que já é uma veterana em eventos da FIFA, cantará “Dai Dai” antes da partida entre México e África do Sul. Ela dividirá o palco com Burna Boy, adicionando um toque internacional à apresentação. O evento contará ainda com a participação de outros grandes nomes como Alejandro Fernández, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Lila Downs, Los Ángeles Azules e Tyla, mostrando a força da música latina. Anitta em Los Angeles e Celebrações nos EUA e Canadá A festa não para por aí. Em Los Angeles, a estrela pop brasileira Anitta se apresentará ao lado de artistas como Katy Perry, Lisa do grupo BLACKPINK, Rema e Future, antes do confronto entre Estados Unidos e Paraguai. Já em Toronto, no Canadá, Alanis Morissette e Michael Bublé serão as atrações principais antes da partida entre Canadá e Bósnia e Herzegovina. A FIFA promete anunciar mais artistas para as cerimônias nos EUA e Canadá. Produção de Renome e Impacto Social da Música Oficial As três cerimônias de abertura serão produzidas pelo renomado italiano Marco Balich, conhecido por seu trabalho em eventos olímpicos. Cada show está programado para ocorrer cerca de 90 minutos antes do início das partidas, garantindo que os espectadores estejam imersos na atmosfera festiva. Além do entretenimento, a música “Dai Dai” tem um propósito maior, visando arrecadar US$ 100 milhões para o Fundo Global de Educação da FIFA Global Citizen, conectando o esporte à responsabilidade social. Um Legado Musical nas Copas do Mundo A presença de grandes nomes da música em cerimônias de abertura de Copas do Mundo não é novidade. Um exemplo marcante foi em 1994, quando a Copa foi sediada nos Estados Unidos, e Diana Ross se apresentou na abertura em Chicago, protagonizando um

Lilia Cabral traduz a alma de Rita Lee em ‘Balada da Louca’, uma emocionante jornada sobre o adeus. A atriz Lilia Cabral mergulha na essência de Rita Lee em Rita Lee – Balada da Louca, peça teatral que estreou no Teatro Faap, em São Paulo. O espetáculo, que fica em cartaz até 9 de agosto, é uma adaptação do livro Outra Autobiografia, obra póstuma da cantora. Com uma performance que transita entre a leveza e a profundidade, Cabral dá voz às reflexões da icônica artista sobre a vida e a iminência da partida. A peça não é um musical, mas um monólogo pontuado por canções que marcaram a carreira de Rita Lee, permitindo ao público reviver seus sucessos e sua filosofia de vida. A adaptação teatral, idealizada por Guilherme Samora, busca capturar a mordacidade e a sagacidade de Rita Lee, ao mesmo tempo em que suaviza a narrativa da progressiva decadência física relatada no livro. A montagem, dirigida por Beatriz Barros, opta por uma abordagem sensível, que evita o sentimentalismo e foca na humanidade da artista. Conforme informação divulgada, Rita Lee – Balada da Louca é uma peça sobre como é ser humano em horas de partida. A força da leveza em face da dor Rita Lee recebeu o diagnóstico de câncer no pulmão em abril de 2021, aos 73 anos. Durante os dois anos seguintes, a artista, com sua característica verve, escreveu Outra Autobiografia, detalhando sua luta contra a doença. A obra, lançada postumamente em maio de 2023, tornou-se a base para o espetáculo teatral protagonizado por Lilia Cabral. No palco, Lilia Cabral, que é paulistana como Rita Lee, personifica a cantora com uma naturalidade impressionante. A atriz transita com maestria entre o riso e o choro, transmitindo a serenidade e a força interior de Rita Lee. A direção de Beatriz Barros utiliza simbolismos, como o acordeom, para evocar o movimento de respirar, reforçando a temática da finitude e da resiliência. Um diálogo entre artista e intérprete A peça começa com Lilia Cabral interpretando o sucesso Nem luxo nem lixo, acompanhada pelo piano de Roberto de Carvalho em off. A escolha musical já sinaliza o tom do espetáculo, que celebra a vida e a obra de Rita Lee, mesmo diante da adversidade. A direção musical de Dani Nega complementa a atmosfera da montagem. Um dos momentos singulares da peça ocorre quando Lilia Cabral, brevemente, sai da personagem para expressar sua admiração por Rita Lee desde a adolescência. Esse depoimento confessional humaniza ainda mais o espetáculo, criando uma conexão íntima entre a atriz e a plateia. A atriz retorna logo em seguida à persona de Rita Lee, mantendo a energia positiva e cativante da apresentação. A celebração da vida e a esperança no adeus Com duração de 70 minutos, Rita Lee – Balada da Louca é um espetáculo que cativa pela sua graciosidade e pela mensagem de esperança. A peça culmina com a música Dias melhores virão, um hino de otimismo que ecoa a filosofia de Rita Lee de que,

Rodrigo Lessa e Edu Neves transitam entre o choro, o jazz e o samba em novo álbum autoral repleto de novidades. O bandolinista e violonista Rodrigo Lessa, junto ao flautista e saxofonista Edu Neves, lança o álbum autoral ‘Tempo de Samba’, um trabalho que celebra a jornada musical da dupla. Partindo das raízes do choro, eles exploram caminhos latinos que se desdobram em influências do jazz e, é claro, do samba, tudo isso em um clima de gafieira contemporânea. O disco apresenta nove faixas, a maioria inéditas, que refletem a maturidade e a sintonia de Lessa e Neves. Os arranjos e a produção musical levam a assinatura de Rodrigo Lessa, que também assina a maioria das composições, demonstrando sua versatilidade como instrumentista e compositor. O violonista Luís Filipe de Lima, em texto de apresentação do álbum, destaca que Lessa e Neves pertencem a uma geração de músicos que soube transitar com maestria por diferentes gêneros, mantendo uma identidade própria. Essa habilidade é o fio condutor de ‘Tempo de Samba’, conforme informações divulgadas sobre o álbum. Um repertório essencialmente novo e autoral Das nove músicas que compõem ‘Tempo de Samba’, oito são inéditas. A única exceção é ‘No Gurufim do Tio Sam’, parceria entre Lessa e Neves que já havia sido lançada em 2004. As demais faixas são fruto da criatividade individual e em conjunto dos artistas. Rodrigo Lessa assina composições como ‘Tererô’, ‘Montuno Carioca’, ‘Manual Prático Para Uma Boa Vadiagem’, uma homenagem aos malandros da Lapa, e ‘Samba Infinito’. Edu Neves contribui com ‘Maxixe Acebolado’ e ‘Nelson’. Parcerias que enriquecem o som A parceria entre Rodrigo Lessa e Edu Neves se manifesta também em composições conjuntas, como ‘Capataz Dionízio’ e ‘Tô Cazinho’, além da já citada ‘No Gurufim do Tio Sam’. A dupla, que já integrou o grupo carioca Pagode Jazz Sardinha’s Club, demonstra uma profunda conexão musical. O disco conta com a participação de virtuoses renomados, como Antonio Neves (trombone), Bruno Barreto (percussão), Carlinhos 7 Cordas (violão de sete cordas), Luís Louchard (violão), Lucas Videla (percussão) e Marcus Thadeu (bateria e percussão), enriquecendo ainda mais a sonoridade de ‘Tempo de Samba’. Uma rota sonora que abraça o jazz e a música latina A definição de ‘Tempo de Samba’ como um título redutor, segundo Luís Filipe de Lima, se dá pela amplitude sonora do trabalho. Lessa e Neves navegam por uma rota latina que, partindo do choro, desagua em gêneros como o jazz e o samba, com uma roupagem moderna. Essa fusão de influências é o grande diferencial do álbum, que promete agradar tanto aos fãs do choro quanto aos apreciadores de jazz e da música instrumental brasileira. A obra é um convite para explorar as nuances e a sofisticação desses gêneros em um diálogo musical rico e envolvente.

Jão volta com força total: novo álbum e turnê agitam o segundo semestre de 2025 Após um período de merecido descanso, o cantor Jão está de volta e pronto para reconquistar o público. O artista, conhecido por suas letras emocionantes e shows grandiosos, anunciou oficialmente o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, previsto para o segundo semestre deste ano. A notícia animou os fãs, que aguardavam ansiosamente por novidades desde o último trabalho, “Super”, de 2023. O hiato, que Jão comunicou em abril de 2025, foi justificado como um momento necessário para “abrir espaço para que uma árvore cresça”. E pelo visto, essa árvore não só cresceu, como está prestes a florescer. A expectativa é que o novo projeto siga a linha de sucesso dos anteriores, com canções autorais que prometem tocar o coração de seus admiradores. Conforme informado, o retorno de Jão à cena musical será marcado não apenas pelo álbum, mas também por uma **turnê de tirar o fôlego**. Turnê ‘Gigante’ em Arenas e Estádios A partir de setembro, Jão levará sua música para os quatro cantos do Brasil com uma série de shows em arenas e estádios. Essa é uma tradição do artista, que sempre faz questão de proporcionar experiências inesquecíveis ao seu público, com produções de palco elaboradas e uma energia contagiante. Os fãs podem esperar um repertório recheado de sucessos já consagrados e, claro, as **músicas inéditas do novo álbum**. A expectativa é que a turnê passe pelas principais capitais, oferecendo diferentes datas para que o maior número de pessoas possa prestigiar o momento. O Legado de Jão e a Antecipação do Novo Trabalho Desde seu primeiro álbum, “Lobos” (2018), Jão se consolidou como um dos maiores nomes do pop brasileiro. Com uma discografia que inclui “Anti-Heroi” (2019) e “Pirata” (2021), o artista conquistou uma legião de fãs fiéis, que se identificam com sua **honestidade lírica e sua capacidade de transitar entre o pop, o R&B e a MPB**. O álbum “Super” (2023) foi um marco em sua carreira, com hits como “Me Lambe” e “Alinhamento dos Planetas”, que dominaram as paradas e as redes sociais. Agora, a pergunta que fica é: o que o novo álbum reserva para o público? A promessa é de mais um trabalho autoral e emocionante. Clipe e Estratégia de Lançamento Paralelamente ao lançamento do álbum, Jão também prepara videoclipes para as novas canções. Essa estratégia visual, que já é marca registrada do artista, ajuda a dar ainda mais força às músicas e a criar um universo particular para cada projeto. O anúncio oficial, feito em 2 de abril de 2025, veio após um comunicado em 19 de janeiro, confirmando o hiato. Agora, com a confirmação do novo álbum e da turnê, Jão mostra que está mais do que preparado para **continuar sua trajetória de sucesso** e encantar o Brasil com sua arte.

O legado de Cazuza ressurge em “Replay – Exagerado”, com releituras de Ludmilla, Urias e outros O primeiro álbum solo de Cazuza, lançado em 1985 e eternizado como “Exagerado”, ganha uma nova roupagem em 2023. Uma geração de talentosos artistas brasileiros, incluindo Ludmilla, Urias, Catto, Jadsa, Maria Beraldo e Johnny Hooker, se reuniu para regravar as dez faixas que marcaram o início da carreira solo do poeta do rock. A série “Replay – Exagerado”, exibida pelo Canal Bis, celebra os 41 anos deste marco da música nacional. As novas interpretações estarão disponíveis em um álbum completo, com lançamento agendado para 9 de junho, data em que todos os episódios da temporada também chegam ao Globoplay. Essa iniciativa promete apresentar o repertório atemporal de Cazuza a novos públicos e revisitar clássicos para os fãs de longa data. Conforme divulgado, o projeto “Replay – Exagerado” traz uma curadoria especial de artistas que se destacam na cena musical brasileira atual, cada um trazendo sua identidade e visão para as canções que definiram uma era. A expectativa é de que essas regravações respeitem a essência de Cazuza, ao mesmo tempo em que injetam a energia e a modernidade de seus intérpretes. Um mergulho nas canções que definiram uma geração O álbum “Cazuza”, popularmente conhecido como “Exagerado”, foi um divisor de águas na carreira do artista após sua saída do Barão Vermelho. Músicas como a que dá título ao álbum, “Codinome Beija-Flor” e “Só as Mães são Felizes” se tornaram hinos, e agora ganham interpretações frescas e potentes. Ludmilla assume “Exagerado” e Urias dá voz a “Cúmplice” Destaques da nova temporada incluem a poderosa interpretação de Ludmilla para o hit “Exagerado”, e a voz marcante de Urias em “Cúmplice”. Jadsa se aventura em “Mal Nenhum”, enquanto Johnny Hooker traz sua performance única para “Balada de um Vagabundo”. A versatilidade musical se estende com Catto em “Codinome Beija-Flor” e Maria Beraldo em “Boa Vida”. “Replay – Exagerado”: uma ponte entre passado e presente A série “Replay” do Canal Bis tem se consolidado como uma plataforma importante para revisitar e recontextualizar obras fundamentais da música brasileira. “Replay – Exagerado” não é apenas uma homenagem, mas uma reafirmação da força e da relevância do trabalho de Cazuza, mostrando como suas letras e melodias continuam a inspirar e emocionar. O álbum “Cazuza” e seus novos intérpretes O álbum original de 1985, composto por dez faixas inesquecíveis, é o foco desta nova temporada. Os fãs poderão ouvir “Medieval II” na voz de Mateus Fazeno Rock e “Só as Mães são Felizes” interpretada por Raquel. Getúlio Abelha completa o time com “Boa Vida”. A diversidade de estilos e a qualidade dos artistas garantem um resultado surpreendente para este projeto especial.

Todo Mundo em Pânico 6: A luta contra o cancelamento e o retorno dos Wayans prometem, mas o humor se perde em piadas batidas Após um hiato de 13 anos, a franquia de terror-paródia Todo Mundo em Pânico retorna aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (4) com seu sexto filme. Intitulado apenas pelo nome original, sem o número 6, o longa marca o aguardado reencontro do quarteto original: Marlon e Shawn Wayans, Anna Faris e Regina Hall. A expectativa era alta, dada a década de novos temas e polêmicas para explorar. O filme propõe uma nova meta para o grupo liderado por Cindy Campbell e Brenda Meeks: escapar do assassino Ghostface enquanto tentam, metaforicamente, acabar com a “cultura do cancelamento”. A proposta é clara, como sempre foi na série, que nunca se levou muito a sério. Os irmãos Wayans, também roteiristas, buscam um embate entre gerações, criticando a “geração mimimi” e o que chamam de “cultura do cancelamento”. O roteiro, no entanto, parece compilar uma avalanche de assuntos que dominaram a internet e as notícias recentes, desde polêmicas envolvendo influenciadores e celebridades até temas como inteligência artificial e eventos políticos. Conforme informação divulgada pelo g1, o longa faz referência a temas como gays do Grindr, Kanye West, Covid-19, ChatGPT, Jeffrey Epstein, a invasão do Capitólio, streamers e produções como Wandinha e Corra!, entre muitas outras. O humor que não decola: piadas repetidas e falta de criatividade A estrutura fragmentada do filme, que tenta abraçar uma quantidade excessiva de referências, começa a se tornar cansativa à medida que a trama avança. As piadas sobre a “cultura do cancelamento” e a “geração mimimi”, que deveriam ser o motor do humor, acabam caindo em clichês e parecem uma reciclagem de conteúdo já visto em redes sociais como o X (antigo Twitter). Tópicos como a “machosfera”, cotas raciais e pronomes neutros já foram amplamente explorados, e a forma como são tratados no filme carece de originalidade e, muitas vezes, de graça. O problema não reside nos temas abordados, mas na execução pouco criativa e raramente engraçada. A crítica à “nova geração”, um dos pilares da narrativa, soa como uma tentativa de “velha guarda” de ditar as regras do humor, algo que os criadores, agora na casa dos 50 anos, parecem querer mostrar como se faz. Melhores momentos surgem fora do foco no cancelamento Curiosamente, os momentos de maior destaque no filme ocorrem quando os personagens se afastam da fixação pela “nova geração” e passam a satirizar a própria indústria cinematográfica e a si mesmos. Essas cenas, que fogem do tema principal, mostram um respiro de criatividade e um humor mais autêntico. Final promissor e controle criativo retomado Felizmente, o desfecho do longa consegue resgatar parte do fôlego perdido. O final é animador para os fãs e indica que os irmãos Wayans retomaram o controle criativo da marca. É um presente para os admiradores da franquia, que agora esperam que futuras sequências evitem o cansaço criativo e o lugar-comum que marcaram este sexto capítulo, indo além

Autora de ‘Persépolis’ Marjane Satrapi morre aos 56 anos, vítima de ‘tristeza’ A comunidade artística e o mundo literário lamentam a perda de Marjane Satrapi, a icônica autora da graphic novel “Persépolis”. A escritora e cineasta franco-iraniana faleceu aos 56 anos, em um desfecho trágico marcado pela dor. Familiares confirmaram a notícia e revelaram que a causa do falecimento foi “tristeza”, pouco mais de um ano após a perda de seu marido, Mattias Ripa, a quem Satrapi descrevia como “o amor de sua vida”. A notícia foi divulgada pela AFP e repercutida pela rede TV Euronews. Nascida em Rasht, no Irã, em 22 de novembro de 1969, Marjane Satrapi deixou um legado inestimável com sua obra autobiográfica que retrata sua infância no Irã sob o regime teocrático e sua posterior adaptação à vida na Europa. A obra “Persépolis” não só a consagrou internacionalmente, mas também serviu como um poderoso instrumento de crítica social e política. Uma vida marcada pela arte e pela resistência Marjane Satrapi mudou-se para a França em 1994, onde anos depois, em 2006, obteve a nacionalidade francesa. Sua trajetória no cinema é igualmente notável, com destaque para a direção da adaptação de sua própria graphic novel, “Persépolis”, em codireção com Vincent Paronnaud. O filme de animação conquistou o prestigioso Prêmio do Júri no Festival de Cannes e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor longa de animação em 2008. A artista sempre expressou a importância de sua obra como um meio de contar a realidade de seu país, mesmo que de forma ficcionalizada. “Pode parecer irônico criar uma realidade em quadrinhos para contar a realidade do meu país, mas é isso mesmo. Eu sempre amei desenhos e descobri neles a melhor forma de contar minha história”, afirmou Satrapi em declarações à AFP. ‘Persépolis’: um espelho universal da experiência humana A adaptação cinematográfica de “Persépolis” transcendeu barreiras culturais, levando a experiência de uma jovem iraniana para audiências globais. Ao comentar o reconhecimento da obra, Satrapi dedicou o prêmio recebido em Cannes “a todos os iranianos”, reforçando o caráter universal e ao mesmo tempo particular de sua narrativa. O presidente francês, Emmanuel Macron, lamentou profundamente a morte da artista, definindo-a como “uma grande artista que transformou uma infância iraniana em uma fábula universal”. Ele destacou que “seu trabalho carregava uma mensagem universal e lhe rendeu imensa notoriedade internacional”. O impacto duradouro de Marjane Satrapi A obra de Marjane Satrapi, especialmente “Persépolis”, continua a inspirar e a educar gerações sobre a complexidade da vida no Irã, as dificuldades do exílio e a busca por identidade em um mundo em constante transformação. Sua habilidade em traduzir experiências pessoais em uma linguagem acessível e emocionante a tornou uma figura querida e respeitada mundialmente. O legado de Satrapi, marcado pela coragem, pela arte e pela profunda conexão com suas raízes, permanecerá vivo através de seus livros e filmes, convidando à reflexão sobre temas como liberdade, identidade e a força da narrativa.

Alcione se pronuncia sobre polêmica no Hino Nacional A cantora Alcione, conhecida como a ‘Rainha do Samba’, quebrou o silêncio sobre as críticas que recebeu após sua interpretação do Hino Nacional, junto com o cantor Belo, antes do amistoso entre Brasil e Panamá, realizado no último domingo (31) no Maracanã. A performance gerou comentários negativos nas redes sociais. Em tom descontraído, Alcione explicou que a situação foi resultado de uma falha técnica. Ela afirmou que, durante a apresentação, tanto ela quanto Belo não conseguiam se ouvir adequadamente, o que prejudicou a harmonia da execução do hino. A cantora ressaltou sua longa história com o Hino Nacional, mencionando que o cantava desde a época de escola. Ela destacou que imprevistos técnicos podem acontecer com qualquer artista, e agradeceu o apoio de colegas que a defenderam publicamente. Conforme informação divulgada pela cantora, a interpretação do Hino Nacional no Maracanã foi marcada por uma falha técnica e ela e Belo não estavam se ouvindo. Falha técnica prejudicou a performance, diz Alcione Alcione questionou as críticas recebidas, dizendo: “Quer dizer que vocês estão acabando comigo por causa da minha cantoria no Maracanã, eu e Belo, do Hino Nacional?” Ela enfatizou que a música é algo que faz parte de sua vida desde a infância. “Eu canto o Hino Nacional desde menina, no corredor da escola. Antes de entrar na sala de aula, a gente tinha que cantar o Hino Nacional”, relembrou a artista. A explicação para os descompassos na interpretação foi clara: “Quero dizer a vocês que aquilo foi uma falha técnica. A gente não estava se ouvindo, parecia que o som dava uma volta.” Apoio de colegas e apelo da cantora A cantora fez questão de agradecer o suporte de outros artistas e profissionais da música que compreenderam a situação e vieram em sua defesa. “Quero que vocês saibam que isso pode acontecer com qualquer pessoa. Quero agradecer a todos os colegas que entendem do assunto e que foram me defender. Muito obrigada, gente.” Alcione finalizou seu pronunciamento com um pedido para que as críticas cessassem, demonstrando leveza diante do ocorrido. “E não fiquem me arrasando por aí, tá?”, concluiu a artista, buscando encerrar a polêmica de forma bem-humorada e sem maiores desgastes.

Rock in Rio 2026 esgota ingressos da pré-venda em tempo recorde, indicando alta expectativa para o festival A pré-venda de ingressos para o Rock in Rio 2026 demonstrou a **enorme expectativa** do público para o festival. Em um feito impressionante, todos os ingressos disponibilizados nesta fase inicial foram vendidos em menos de duas horas, nesta terça-feira (02). Essa etapa exclusiva era destinada aos membros do Rock in Rio Club e clientes do banco Itaú. A corrida pelos ingressos foi tão intensa que algumas datas se esgotaram em menos de uma hora, mostrando o forte apelo dos headliners anunciados. A boa notícia para quem não conseguiu garantir o ingresso na pré-venda é que a **venda geral** está programada para começar na próxima segunda-feira, dia 8, a partir das 19h. É fundamental estar atento para não perder essa oportunidade. Dias com shows de peso foram os primeiros a esgotar Os dias 6 e 12 de setembro foram os primeiros a registrar o esgotamento total dos ingressos na pré-venda. Nesses dias, o público poderá assistir a shows de peso com Calvin Harris e Maroon 5 como headliners no Palco Mundo, respectivamente. A venda para essas datas foi concluída em menos de uma hora. Pouco tempo depois, a procura se estendeu para as datas de 5, 7 e 11 de setembro, que também tiveram todos os seus ingressos da pré-venda vendidos. Estes dias contam com apresentações aguardadas de Avenged Sevenfold, Elton John e Stray Kids, confirmando o grande interesse do público nos artistas de renome internacional. Serviço e valores dos ingressos para o Rock in Rio 2026 O Rock in Rio 2026 acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, no Rio de Janeiro. O valor do ingresso inteiro é de R$ 870, enquanto a meia-entrada custa R$ 435. Para clientes Itaú, o valor promocional é de R$ 739,50, sem cobrança de taxa de serviço. Cada CPF pode comprar **até quatro ingressos por dia** de festival, sendo no máximo uma meia-entrada por dia. A única exceção é para pessoas com deficiência, que podem adquirir um ingresso adicional de meia-entrada para o seu acompanhante, para cada dia comprado. Line-up repleto de estrelas confirmadas Além dos já citados, o Rock in Rio 2026 contará com a presença de outros grandes nomes da música mundial. Entre os artistas confirmados estão **Elton John**, Stray Kids, Avenged Sevenfold e Foo Fighters, prometendo uma edição memorável do festival. O line-up completo anunciado até o momento inclui atrações em diversos palcos, como Palco Mundo, Palco Sunset, Palco Supernova, Palco Global Village, Espaço Favela e New Dance Order. Nomes como Laufey, Péricles cantando Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel também estão confirmados, oferecendo uma programação diversificada para todos os gostos.

Carlinhos Brown eterniza a “Afrossinfonicidade” em álbum ao vivo gravado em Salvador O renomado artista baiano Carlinhos Brown está prestes a presentear o público com um registro inédito de sua ousada fusão musical. Na próxima sexta-feira, 5 de junho, será lançado o primeiro volume do álbum “Afrossinfonicidade – Ao vivo”. Este trabalho é a materialização de um concerto espetacular que uniu a força da percussão afro-brasileira à sofisticação da música sinfônica. O show, que deu origem ao álbum, aconteceu em 18 de outubro de 2025 na icônica Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Carlinhos Brown se apresentou ao lado da Orquestra Ouro Preto, sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo, proporcionando uma experiência sonora única ao ar livre, sob o céu da capital baiana. A proposta do projeto “Afrossinfonicidade” foi exatamente essa, como informado pela fonte de conteúdo, criar um diálogo entre a tradição percussiva afro-brasileira e os arranjos orquestrais. O objetivo foi dar um novo tratamento a canções marcantes do cancioneiro autoral de Brown, através de arranjos orquestrais especialmente criados por Paulo Malheiros. O repertório: clássicos de Brown com roupagem sinfônica O álbum “Afrossinfonicidade – Ao vivo” será dividido em dois volumes, totalizando 17 faixas. O primeiro volume, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, apresenta nove músicas. Entre elas, estão sucessos como “Argila” (1996), “Dois grudados” (2016), “Maria de verdade” (1994) e “Segue o seco” (1994). A maioria das canções são de autoria exclusiva de Carlinhos Brown, com exceção de “Ocaso”, que conta com a parceria de Jorge Vercillo. Algumas faixas, como “Maria de verdade” e “Segue o seco”, possuem forte associação com a cantora Marisa Monte, parceira frequente de Brown. Segundo volume traz hits de Marisa Monte e Tribalistas O segundo volume do álbum, com lançamento previsto para 26 de junho, promete ainda mais surpresas. Ele trará o tratamento sinfônico e percussivo para outras canções conhecidas, incluindo sucessos interpretados por Marisa Monte, como “Amor, I love you” (2000), “Seo Zé” (1994) e “Vilarejo” (2006). Além disso, o volume II incluirá dois megahits do trio Tribalistas, formado por Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e Marisa Monte: “Já sei namorar” e “Velha infância”, ambos do álbum de estreia do grupo lançado em 2002. “E.C.T.”, um marco na parceria com Marisa Monte e Nando Reis Outra joia que integrará o segundo volume de “Afrossinfonicidade – Ao vivo” é a canção “E.C.T.”. Essa música, lançada originalmente em 1994 no álbum de Cássia Eller, é fruto da colaboração entre Carlinhos Brown, Marisa Monte e Nando Reis, consolidando ainda mais a força e a diversidade das parcerias musicais do artista baiano. A mixagem e masterização do álbum ficaram sob a responsabilidade de Arthur Luna, garantindo a qualidade sonora impecável para este importante registro da carreira de Carlinhos Brown. A “Afrossinfonicidade” promete ser um marco na celebração da música afro-brasileira, aliada à grandiosidade da orquestra sinfônica.