Shakira no Brasil: A trajetória de uma estrela antes do show gratuito em Copacabana Antes de se apresentar gratuitamente na icônica praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, Shakira trilhou um caminho surpreendente no Brasil. Sua jornada inclui shows com ingressos a preços populares e participações inusitadas em programas de TV, uma realidade bem diferente dos valores atuais de seus espetáculos. Enquanto o show em Copacabana é um presente para os fãs, as apresentações tradicionais de Shakira hoje custam até mil reais, com ingressos para grandes arenas e estádios. Essa discrepância pode surpreender os fãs de longa data, que acompanharam o início da carreira da artista no mercado nacional em 1997. Naquela época, a cantora colombiana chegou a realizar shows com ingressos custando apenas R$ 5, o equivalente a R$ 43 nos dias de hoje. Essas informações foram divulgadas pelo jornal Folha de S.Paulo, que publicou reportagens sobre as apresentações da cantora em seu acervo. A estratégia da Sony Music para impulsionar Shakira no Brasil foi ousada e multifacetada, envolvendo investimento financeiro significativo e uma intensa campanha de marketing. Shows acessíveis e o início da fama no Brasil Um anúncio de show em Uberlândia, Minas Gerais, em 1997, com ingressos a R$ 5, viralizou nas redes sociais. Essa apresentação fazia parte da Exposição Agropecuária do Camaru. Naquele ano, Shakira realizou dezenas de shows semelhantes por todo o país, buscando consolidar sua presença no mercado brasileiro. Em São Paulo, ela se apresentou em locais como o Olympia e o Moinho Santo Antônio, com ingressos a partir de R$ 30. Corrigidos pelo IGP-M, esses valores corresponderiam hoje a cerca de R$ 43 e R$ 257, respectivamente. Na época, esses ingressos representavam uma parcela considerável do salário mínimo vigente, algo que mudou drasticamente com a evolução do mercado musical e o custo dos shows de artistas globais. Shakira na TV: A “Banheira do Gugu” e o aprendizado do português A estratégia para conquistar o público brasileiro não se limitou aos palcos. Shakira participou de diversos programas de rádio e televisão, mostrando um carisma contagiante e aprendendo a falar português. Em uma participação memorável no Domingo Legal, com Gugu Liberato, a cantora foi convidada a sambar, fazer dança do ventre e até aprender “a dança da bundinha”, em referência ao grupo É o Tchan. Imagens do arquivo do SBT revelam a espontaneidade da artista, que chegou a ser jurada do quadro “A Banheira do Gugu”. Sua disposição em interagir com o público e os formatos de entretenimento brasileiros foi crucial para sua ascensão. Em outra entrevista, no Programa Livre, de Serginho Groisman, ela respondeu com bom humor a um pedido da plateia para mostrar seus “pies descalzos”, em referência a uma de suas músicas. Estratégia de marketing e sucesso fonográfico A Sony Music investiu US$ 2,8 milhões para impulsionar a carreira de Shakira no Brasil. Essa estratégia, aliada ao talento e carisma da artista, resultou na venda de mais de um milhão de discos, um feito notável em um mercado competitivo como o brasileiro.

Cantor d4vd enfrenta acusações graves de assassinato e esquartejamento de adolescente em Los Angeles O mundo da música foi abalado por acusações chocantes contra o jovem cantor David Anthony Burke, conhecido artisticamente como d4vd. A Promotoria de Los Angeles divulgou nesta quarta-feira (29) um documento detalhando a acusação de que o artista de 21 anos teria esfaqueado e esquartejado uma adolescente de 14 anos, Celeste Rivas Hernández, com uma serra. O motivo por trás do crime brutal, segundo os promotores, seria o desejo de silenciar a vítima para que um relacionamento inadequado não viesse a público e prejudicasse a promissora carreira musical de d4vd. A investigação aponta que o crime teria ocorrido em 23 de abril de 2025, um período crucial para o artista. Os restos mortais da adolescente foram encontrados em estado avançado de decomposição no porta-malas de um veículo em setembro de 2025, em um estacionamento em Hollywood. As autoridades acreditam que o ato hediondo foi planejado para ocorrer pouco antes do lançamento do primeiro álbum de estúdio de d4vd, o que intensifica a gravidade das acusações. Execução planejada para proteger a carreira musical O documento da promotoria descreve a ação com detalhes perturbadores. “Sabendo que precisava silenciar a vítima antes que ela arruinasse sua carreira musical, conforme havia ameaçado, assim que ela chegou à casa dele, o réu a esfaqueou várias vezes de forma letal e permaneceu ali enquanto ela sangrava até a morte”, afirma um trecho da acusação. A escolha da serra para o esquartejamento e a ocultação do corpo no porta-malas do carro demonstram, segundo a promotoria, a intenção de ocultar o crime e dificultar a investigação. A descoberta dos restos mortais meses depois do ocorrido chocou as autoridades responsáveis pela investigação. d4vd se declara inocente e enfrenta pena máxima A defesa do cantor David Anthony Burke nega veementemente as acusações, afirmando que o artista não tem responsabilidade pela morte da adolescente. D4vd, que ficou conhecido pela música “Romantic Homicide”, declarou-se inocente das acusações apresentadas pela promotoria de Los Angeles. Atualmente, d4vd está preso e sem direito a fiança. Caso seja considerado culpado pelas graves acusações, o cantor pode enfrentar a pena de morte. O artista tem retorno marcado ao tribunal em maio para dar continuidade ao processo judicial. Cronologia do caso e próximos passos judiciais O crime teria ocorrido em 23 de abril de 2025, data marcada pela iminência do lançamento do primeiro álbum de d4vd. A descoberta dos restos mortais da vítima, Celeste Rivas Hernández, só ocorreu em setembro de 2025, em um estacionamento em Hollywood. A Promotoria de Los Angeles apresentou as acusações formais após uma investigação detalhada. A defesa de d4vd tem trabalhado para comprovar a inocência do cantor, argumentando que ele não é o responsável pela morte da adolescente. O caso continua em andamento, com grande atenção da mídia e do público devido à notoriedade do artista.

Xand Avião grava álbum “Meu São João” em show especial em Fortaleza, mirando o circuito junino. O cantor Xand Avião preparou uma surpresa para os fãs e para o aquecido mercado do Nordeste. Ele gravou o álbum audiovisual “Meu São João” em um show realizado na última terça-feira, 28 de abril, em Fortaleza, Ceará. A capital cearense é conhecida por ser um palco importante para o gênero forró. A gravação visa atender à demanda crescente do público durante as festas de São João, um período de grande rentabilidade para artistas do segmento. Com essa nova produção, Xand Avião demonstra seu foco em fortalecer sua presença no circuito junino. O projeto “Meu São João” é um investimento estratégico para consolidar ainda mais o artista como um dos grandes nomes da música nordestina. Repertório mescla hits e inéditas para o São João Durante a gravação ao vivo, Xand Avião apresentou um repertório cuidadosamente selecionado. O show harmonizou grandes sucessos que marcaram a carreira do artista, como “Galera da rodinha”, “Maluco que sou” e “Meu carro virou hotel”. Além dos clássicos, o álbum “Meu São João” também trouxe músicas inéditas, mostrando a capacidade de renovação do cantor. Uma das novidades apresentadas foi o single recente “Dom dom dom”, que já demonstra potencial para se tornar um hit. O projeto contou ainda com participações especiais de peso. Os cantores Nattan e Talita Mel dividiram o palco com Xand Avião, agregando ainda mais valor e diversidade ao álbum audiovisual. Turnê “O Forró é Pop” é interrompida para projeto junino A gravação do álbum “Meu São João” exigiu uma pausa temporária na atual turnê do artista, “O forró é pop”. Essa decisão evidencia a importância e a aposta de Xand Avião neste novo trabalho voltado especificamente para o período junino. O cantor, que tem uma longa trajetória na música desde 1987, com passagens por veículos importantes como ‘O Globo’ e ‘Bizz’, mostra sua versatilidade e capacidade de adaptação ao mercado. A intenção é que “Meu São João” se torne uma trilha sonora oficial das festas de 2024, garantindo a presença marcante de Xand Avião em todos os cantos do Brasil durante as celebrações. Fortaleza como palco estratégico para o sucesso junino A escolha de Fortaleza para a gravação não foi aleatória. A cidade é um dos principais polos do mercado de forró no país, atraindo um público fiel e engajado com o gênero musical. Ao gravar em um local de forte expressão cultural para o forró, Xand Avião busca maximizar o alcance e o impacto de “Meu São João”. A expectativa é que o álbum audiovisual se torne um grande sucesso comercial. O lançamento do álbum é mais um passo na carreira consolidada do artista, que sempre busca inovar e se conectar com seu público de forma autêntica e vibrante, especialmente durante as festividades juninas.

Marrone Ousado: Blusa Transparente Viraliza e Colegas Sertanejos Entram na Brincadeira com Memes e Piadas Uma escolha de figurino extravagante por parte do cantor Marrone, da dupla com Bruno, tomou conta das redes sociais e se tornou o assunto principal entre os fãs de música sertaneja. O artista se apresentou em Blumenau, Santa Catarina, com uma blusa preta transparente que expunha parte de seu corpo, gerando uma onda de comentários e memes. As imagens do look “diferentão” rapidamente se espalharam pela internet, dividindo opiniões. Enquanto alguns internautas elogiaram a ousadia, a maioria não perdoou a transparência e transformou o visual em motivo de piada. A repercussão foi tamanha que até mesmo colegas de profissão, como Belutti e Thiago Brava, entraram na brincadeira com vídeos que viralizaram. Conforme divulgado em matérias jornalísticas, o cantor Belutti publicou um vídeo interpretando Marrone, justificando ironicamente o uso da roupa. Ele simulou um “pronunciamento oficial” afirmando que estava em uma rave e, por conta do calor e da falta de tempo para trocar de roupa, se achou “lindo” e um “galã”. A brincadeira foi tão bem recebida que a própria conta oficial da dupla Bruno e Marrone compartilhou o vídeo, que somou centenas de milhares de visualizações. Reações e Memes Tomam Conta da Web As reações ao figurino de Marrone não pararam por aí. Seguidores brincaram sobre o uso do look em futuros shows e sugeriram, em tom de piada, a troca do estilista da dupla. A ousadia do cantor sertanejo inspirou diversas outras manifestações de humor nas plataformas digitais, consolidando o momento como um dos mais comentados da semana no universo sertanejo. Thiago Brava Reage com Ironia e Piadas O cantor Thiago Brava também aproveitou o engajamento gerado pela foto de Marrone. Em um vídeo que ultrapassou 1,8 milhão de visualizações, Brava reagiu com choque e muita ironia. Ele brincou sobre o caimento da peça, comparando o cantor a um “professor de ciências sociais de uma universidade federal” e sugerindo que ele teria se vestido “no escuro”. Thiago Brava ainda atribuiu a ousadia no look a uma possível influência de Léo Santana, conhecido por usar roupas justas e chamativas. “Já sei, isso é coisa de Léo Santana. O vírus de Léo Santana de ficar vestindo essas roupas estranhas já pegou no sertanejo”, declarou Brava em sua publicação, aumentando ainda mais a repercussão. Bruno & Marrone se Preparam para o Ribeirão Rodeo Music Apesar da repercussão do figurino, a dupla Bruno & Marrone se prepara para uma importante apresentação. Eles são uma das atrações principais da noite de abertura do Ribeirão Rodeo Music 2026, que acontece nesta quinta-feira, 30 de maio. O show marca o retorno dos veteranos ao palco do evento após um hiato de três edições. Conforme levantamento realizado pelo g1, Bruno & Marrone ocupa o terceiro lugar no ranking de artistas que mais se apresentaram no histórico do rodeio, com oito participações. O evento, que completa 20 anos, será realizado no Parque Permanente de Exposições e terá programação nos dias 2, 8

Livro “Meu Odiado Crítico” Celebra 4 Vozes Essenciais da Crítica Musical Brasileira O universo da crítica musical, muitas vezes um campo minado de opiniões e egos, é o palco para a nova obra “Meu Odiado Crítico”. Organizado pelo jornalista Miguel de Almeida, o livro mergulha na obra e na trajetória de quatro nomes que marcaram época: Ezequiel Neves, Júlio Medaglia, Sérgio Cabral e Zuza Homem de Mello. A publicação, lançada pelas Edições Sesc, não apenas reproduz textos emblemáticos desses críticos, mas também apresenta perfis inéditos de cada um, escritos por Almeida. A intenção é evidenciar a arte e a importância desse ofício, que documentou as transformações da música e da sociedade brasileira ao longo de mais de 70 anos. Conforme relatado na fonte original, o livro chega em um momento oportuno, quando a crítica musical enfrenta novos desafios na era digital. A obra busca oferecer um olhar profundo sobre a complexidade de emitir opiniões sobre arte, especialmente em um meio onde críticos podem se tornar alvos de descontentamento. A seleção de textos e os perfis detalhados prometem lançar luz sobre o legado desses profissionais, que, amados ou odiados, desempenharam um papel crucial na história cultural do país. O livro, portanto, celebra a figura do crítico musical, uma espécie que, segundo a publicação, se torna cada vez mais rara. A Arte de Criticar: Equilíbrio e Paixão na Crítica Musical Miguel de Almeida, em seu texto introdutório “O artista da crítica”, argumenta que escrever sobre música com rigor crítico é, em si, um ato de arte. Ele destaca que esses quatro críticos, ao analisarem álbuns e artistas, não apenas expressaram suas opiniões, mas também documentaram as constantes evoluções da música e da sociedade brasileira. A urgência na produção dos textos, pautada por emoções e sentimentos, também revela aspectos importantes das identidades de cada período. Almeida observa, no entanto, um “arrefecimento” da crítica com o advento da internet, que desestabilizou padrões tradicionais do mercado fonográfico. A recente controvérsia em torno das críticas ao álbum de Marina Lima exemplifica como o “tribunal das redes sociais” pode atacar quem ousa desafinar o coro da unanimidade. Perfis Detalhados: Conhecendo os Críticos em Foco O livro dedica perfis individuais a cada um dos críticos, aprofundando a compreensão de seus estilos e contribuições. Em “Mil rosas roubadas”, Almeida explora os exageros de Ezequiel Neves, conhecido por seu uso do deboche e por ser uma figura folclórica do pop roqueiro. Neves, sob o pseudônimo Zeca Jagger, era capaz de críticas passionais e até de inventar resenhas, sempre pronto a desafiar figuras proeminentes da MPB, como Caetano Veloso. Em “De goleiro a maestro”, o foco está em Júlio Medaglia. Músico de formação erudita, Medaglia transitou pela música popular com extremo rigor. O livro reproduz seu ensaio “Balanço da bossa”, publicado em 1966, destacando sua preferência por ensaios mais elaborados do que críticas pontuais. Sérgio Cabral e Zuza Homem de Mello: Legados e Contribuições O perfil “Entidade carioca” aborda Sérgio Cabral, jornalista e compositor, conhecido por sua defesa nacionalista do samba.

Luto no mundo dos brinquedos: Roger Sweet, o visionário que moldou He-Man, faleceu aos 91 anos. Sua genialidade criou um dos personagens mais amados da cultura pop, deixando uma marca indelével em gerações de fãs. A notícia do falecimento de Roger Sweet, o criador do poderoso He-Man, trouxe tristeza ao universo dos colecionáveis e fãs de fantasia. O designer, que revolucionou o mercado de brinquedos com sua imaginação fértil, nos deixou aos 91 anos. Sweet enfrentava há algum tempo um diagnóstico de demência, uma batalha difícil que culminou em seu falecimento em um centro de cuidados nos Estados Unidos. A informação foi confirmada por sua viúva, Marlene, ao portal TMZ, um dos primeiros a noticiar a perda. O legado de Roger Sweet é imensurável, marcado pela criação de He-Man e toda a mitologia de “He-Man e Os Mestres do Universo”. Sua obra transcendeu gerações, inspirando desenhos, filmes e, claro, inúmeros brinquedos que marcaram a infância de muitos. A Campanha e o Apoio da Mattel Em fevereiro de 2026, a esposa de Roger, Marlene, iniciou uma campanha de vaquinha online para ajudar a cobrir os custos do tratamento e internação do designer. A iniciativa, que buscava apoio financeiro para a luta contra a demência, alcançou a notável marca de arrecadação de aproximadamente US$ 95 mil. Em um gesto de reconhecimento e apoio à família do criador, a Fundação Mattel, empresa onde Roger Sweet atuou por muitos anos, contribuiu com US$ 5 mil para a campanha. Este apoio demonstra a importância e o impacto do trabalho de Sweet para a história da companhia. Uma Carreira Marcada pela Inovação Roger Sweet ingressou na Mattel na década de 1970, um período de grande efervescência criativa para a indústria de brinquedos. Foi na década seguinte, nos anos 1980, que sua genialidade se manifestou de forma mais proeminente com a concepção do personagem He-Man. O design e a força do Príncipe Adam, que se transforma no herói He-Man, cativaram o público infantil e adulto. A saga “He-Man e Os Mestres do Universo” se tornou um fenômeno cultural, com personagens carismáticos e uma história envolvente que ecoa até hoje. O Impacto Duradouro de He-Man A figura de He-Man, com sua musculatura exagerada, espada mágica e a frase de efeito “Pela honra de Grayskull!”. Tornou-se um símbolo de força e aventura para milhões de crianças ao redor do mundo. Roger Sweet não apenas criou um brinquedo, mas sim um universo inteiro. O trabalho de Roger Sweet na Mattel foi fundamental para consolidar a empresa como uma das líderes no mercado de brinquedos. Sua capacidade de criar personagens memoráveis e universos cativantes é um testemunho de seu talento e visão. A notícia do falecimento de Roger Sweet é uma perda para o mundo da cultura pop. No entanto, o legado de He-Man e dos Mestres do Universo continuará vivo, inspirando novas gerações e mantendo acesa a chama da aventura e da fantasia que ele tão brilhantemente acendeu.

Os Quadris Que Não Mentem: Relembre as Coreografias Icônicas de Shakira No clima vibrante do evento “De todo mundo no Rio”, é impossível não pensar em Shakira e suas performances eletrizantes. A estrela colombiana construiu uma carreira sólida não apenas por sua voz marcante, mas também por suas coreografias únicas, que se tornaram sinônimo de sua identidade artística. Seus movimentos, muitas vezes inspirados na dança do ventre, combinam técnica apurada, carisma contagiante e um controle corporal impressionante. Cada passo, cada movimento de quadril, parece contar uma história, transformando suas músicas em experiências visuais inesquecíveis. A dança de Shakira não é apenas um acompanhamento, é parte intrínseca de suas canções. O g1, em celebração à energia contagiante da artista, preparou uma retrospectiva das coreografias que eternizaram Shakira no panteão da música pop mundial. Prepare-se para reviver momentos que fizeram o mundo inteiro querer dançar junto, conforme informação divulgada pelo g1. O Início de Tudo: “Ojos Así” e a Sedução da Dança do Ventre Lá em 1998, com o hit “Ojos Así”, Shakira já dava sinais claros de que a dança seria um pilar fundamental em sua trajetória. A canção apresentava movimentos clássicos da dança do ventre, com um domínio notável do quadril e braços que fluíam com uma leveza hipnotizante. Era a introdução perfeita ao seu estilo. “Whenever, Wherever”: A Marca Registrada se Consolida Em 2001, “Whenever, Wherever” trouxe uma abordagem um pouco mais polida, mas sem perder a essência. Shakira revisitou os passos da dança do ventre, adaptando-os e consolidando-os como sua marca registrada inconfundível. A coreografia se tornou um símbolo de sua energia e autenticidade. “Hips Don’t Lie”: A Celebração do Controle Corporal Quando o assunto é controle corporal, “Hips Don’t Lie”, lançado em 2006, é um dos maiores exemplos. A canção é uma ode ao rebolado, onde cada batida da música se traduz em um movimento expressivo do quadril. Era como se o corpo de Shakira estivesse em perfeita sintonia, “tocando” a música com cada curva. “Waka Waka”: O Hino da Copa que Conquistou o Mundo Criada para a Copa do Mundo de 2010, “Waka Waka (This Time for Africa)” se tornou um fenômeno global. A coreografia, pensada para ser contagiante e fácil de reproduzir, convidava todos a dançar. A simplicidade de juntar as mãos em frente ao corpo e mover os quadris no ritmo fez dela um sucesso instantâneo, um verdadeiro “gol” da artista. “She Wolf”: A Vibe Anos 80 e a Acessibilidade na Dança Com uma estética inspirada nos anos 80 e um cenário minimalista, a coreografia de “She Wolf” apostou na acessibilidade. Shakira, mesmo demonstrando seu controle corporal, optou por movimentos mais simples, incluindo o icônico moonwalk, para que o público pudesse tentar reproduzir a dança. Era um convite para que todos se soltassem.

The Weeknd chega a São Paulo com turnê “After Hours ‘Til Dawn” e Anitta como convidada especial de abertura. O cantor The Weeknd fará dois shows explosivos no estádio do Morumbi, em São Paulo, nesta quinta-feira, 30 de maio, e na sexta-feira, 1º de junho. A capital paulista recebe o astro com a aguardada turnê “After Hours ‘Til Dawn”, que já passou pelo Rio de Janeiro com uma participação que agitou os fãs: a cantora brasileira Anitta. Esta é a segunda vez que The Weeknd se apresenta no Brasil em um curto período. Em setembro de 2024, ele já havia realizado uma apresentação única também em São Paulo, no mesmo estádio. Agora, os fãs paulistanos terão a chance de vê-lo novamente, aproveitando a passagem do artista pelo país. As apresentações em São Paulo prometem ser um marco, especialmente com a presença de Anitta na abertura, um evento raro e muito comentado. A colaboração entre os dois artistas, inclusive, já rendeu frutos, como a música “Rio” apresentada no Rio e a parceria “São Paulo” presente no último álbum do cantor. Conforme informações divulgadas, o cantor chega ao Brasil após o lançamento de seu novo álbum, “Hurry Up Tomorrow”, que fecha a trilogia iniciada com “Dawn FM” (2022) e “After Hours”. Anitta: A estrela brasileira que abre os shows em São Paulo Quem comparecer ao Morumbi terá a oportunidade de assistir a um show de abertura de altíssimo nível, com a presença confirmada de Anitta. No Rio de Janeiro, a cantora brasileira apresentou um repertório que mesclou músicas de seu álbum mais recente, “Equilibrvm”, com seus grandes sucessos. A participação dela em shows no Brasil é considerada rara, o que torna sua presença em São Paulo ainda mais especial. “Hurry Up Tomorrow”: O novo álbum que embala a turnê A turnê “After Hours ‘Til Dawn” está sustentada pelo mais recente trabalho de The Weeknd, o álbum “Hurry Up Tomorrow”, lançado no início de 2025. Este disco conclui a trilogia iniciada com “Dawn FM” (2022) e “After Hours”. A crítica especializada internacional, incluindo publicações como “Pitchfork” e “Billboard”, elogiou o trabalho, destacando sua qualidade musical e lírica. O sucesso do álbum “Hurry Up Tomorrow” também se reflete nos números. Ele se tornou um dos lançamentos mais bem-sucedidos no Spotify, com o single “Timeless”, em parceria com Playboi Carti, acumulando impressionantes 1,5 bilhão de reproduções na plataforma. Além disso, “Hurry Up Tomorrow” alcançou o topo da lista “Billboard 200”, que mede os álbuns mais ouvidos nos Estados Unidos, demonstrando a força global do artista. O que esperar do setlist: Hits e novidades Embora o setlist oficial para os shows em São Paulo ainda não tenha sido divulgado detalhadamente, a expectativa é que The Weeknd apresente uma mistura de seus maiores sucessos com faixas do álbum “Hurry Up Tomorrow”. A lista de músicas apresentadas em turnês recentes inclui clássicos como “Blinding Lights”, “Save Your Tears”, “Starboy”, “The Hills” e “Can’t Feel My Face”. Canções como “Take My Breath”, “Sacrifice” e “Die For You” também são

Batalha judicial de 5 anos: L7NNON vence disputa pelo direito de usar seu nome artístico contra viúva de John Lennon A disputa judicial que envolveu o rapper brasileiro L7NNON e Yoko Ono, viúva de John Lennon, chegou ao fim. Após cinco anos de idas e vindas, a Justiça brasileira decidiu que o artista pode continuar utilizando seu nome artístico. O caso gerou debates sobre direito de marca, identidade artística e a proteção de nomes consolidados. O processo teve início em 2021, quando o rapper buscou registrar a marca “L7NNON” no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI). A negativa inicial do órgão, baseada na alegação de semelhança com a marca “Lennon”, de Yoko Ono, deu início a uma longa batalha legal. A decisão final, celebrada pela defesa de L7NNON como um caso inovador, garante a continuidade da carreira do artista sem a necessidade de alterar seu nome. Conforme informação divulgada pelo g1, a complexidade do processo envolveu argumentos sobre a distinção fonética, visual e conceitual das marcas, além das diferenças de público-alvo. O início da disputa e as negativas do INPI O escritório de advocacia Belinger, responsável pela defesa de L7NNON, protocolou o pedido de registro da marca “L7NNON” em abril de 2021. No entanto, o INPI recusou o pedido, argumentando que a marca era muito similar à já existente “Lennon”, registrada por Yoko Ono Lennon. A decisão inicial do instituto se baseou na percepção de que haveria risco de confusão entre os nomes. Em agosto de 2022, a defesa do rapper apresentou um recurso ao INPI, contestando a decisão. Os advogados argumentaram sobre a possibilidade de coexistência entre as marcas, a diferença clara de público-alvo e o lapso temporal entre os artistas. Contudo, em março de 2025, o INPI manteve sua negativa, levando o caso para a esfera judicial. A entrada na Justiça e os argumentos de Yoko Ono Diante da manutenção do indeferimento pelo INPI, o escritório de advocacia que representa L7NNON entrou com um processo para anular a decisão do instituto. Em agosto de 2025, a Justiça acatou o pedido do rapper, permitindo o uso do nome artístico. Contudo, em outubro do mesmo ano, Yoko Ono apresentou recurso contra essa decisão. A defesa de Yoko Ono Lennon alegou que o nome artístico de L7NNON, mesmo escrito com o número “7”, era claramente inspirado em John Lennon, pois “Lennon” não é um nome comum no Brasil ou internacionalmente. Argumentaram que, mesmo com a grafia diferenciada, o público ouviria o nome ser apresentado como “Lennon”, buscando uma associação indevida com o legado do ex-Beatle. A defesa de L7NNON e os pontos cruciais da decisão A advogada Ana Paula Belinger, responsável pela defesa de L7NNON, explicou que a argumentação se baseou em diversos pilares. Um dos pontos centrais foi a alegação de que **não havia risco real de confusão ou associação indevida entre “L7NNON” e “LENNON”**, pois as marcas eram distintas visual, fonética e conceitualmente. “L7NNON já era artista amplamente consolidado no cenário nacional e internacional, com trajetória independente e notoriedade

Zélia Duncan celebra 45 anos de carreira com “Agudo Grave”, álbum recheado de colaborações inéditas e parcerias de longa data. A cantora e compositora Zélia Duncan está prestes a lançar seu mais novo álbum, intitulado “Agudo Grave”, com data marcada para 14 de maio. O disco promete ser um marco na celebração de seus 45 anos de carreira, apresentando um repertório essencialmente inédito e autoral. O anúncio chega acompanhado do single que leva o nome do álbum, com lançamento oficial agendado para 30 de abril. A música “Agudo Grave” é uma composição da própria Zélia em parceria com Lucina, colaboradora frequente da artista desde os anos 90. Gravado entre setembro de 2025 e janeiro de 2026 no Estúdio do Tó, em São Paulo, o álbum conta com a produção musical de Maria Beraldo. “Agudo Grave” sucede “Pelespírito”, lançado em 2021 e inteiramente focado na parceria com Juliano Holanda. Parcerias estelares marcam o novo projeto de Zélia Duncan Em “Agudo Grave”, Zélia Duncan expande seu leque de colaboradores, reunindo talentos de diversas gerações da música brasileira. Alberto Continentino assina três faixas, “E aí, IA?”, “Importante” e “Pontes no ar”, demonstrando uma forte conexão criativa. A cantora também une forças com Ná Ozzetti na música “Meu plano” e com Lenine em “Maravilha disforme”, esta última relembrando a parceria de ambos no álbum “Pré-pós-tudo-bossa-band”, de 2007. Outras participações notáveis incluem a própria produtora Maria Beraldo em “Voz”, Pedro Luís em “Olhos de cimento” e Zeca Baleiro em “Calmo”. Juliano Holanda também retorna como coautor de “Resolvidinho”, mostrando a continuidade de parcerias importantes. Um disco que celebra a trajetória e a inovação Editado pelo selo Duncan Discos e distribuído pela The Orchard, “Agudo Grave” não é apenas um lançamento, mas uma celebração dos 45 anos de uma carreira iniciada em 1981. A artista demonstra sua vitalidade ao explorar novas sonoridades e colaborações. O álbum fecha com chave de ouro com a regravação de “Que tal o impossível?”, composição de Itamar Assumpção, artista que Zélia Duncan sempre admirou e incluiu em sua discografia. A produção contou com engenharia de som de Tó Brandileone, mixagem de Ricardo Mosca e masterização de Carlos Freitas. A música-título, “Agudo Grave”, já adianta o tom do álbum com versos que refletem a profundidade da artista: “Sinto agudo e canto grave / No meu pequeno intenso mundo / Quantos imensos mundos cabem?”, revelam a essência deste novo trabalho.