Marina Sena protagoniza momento teatral e avassalador no Rock in Rio, rasgando boneco de pano ao cantar sobre término A cantora Marina Sena fez sua aguardada estreia solo no Palco Sunset do Rock in Rio neste domingo (13). Após passagens como convidada e em tributos, a artista mineira apresentou um show que mergulhou em suas raízes e identidade, com uma forte influência da cultura norte-mineira. O espetáculo foi marcado por uma atmosfera orgânica, com instrumentos como rabeca e violões, além de elementos visuais que remetiam ao feito à mão e a símbolos das festas de agosto, típicas da região. A apresentação transitou entre o realismo mágico, a hipnose e até um toque de horror, culminando em um final explosivo. Um dos momentos mais comentados foi a performance de “Ouro de Tolo”, onde Marina Sena declamou um poema para um boneco de pano e, em seguida, o despedaçou. A cena, que aconteceu após a cantora assumir o fim de um relacionamento, gerou interpretações diversas, embora ela tenha afirmado ao g1 que o ato “não foi uma indireta”. A informação é do g1. Raízes e identidade norte-mineira em destaque no Palco Sunset Marina Sena, natural de Taiobeiras, no norte de Minas Gerais, utilizou o palco do Rock in Rio para explorar as temáticas de seu álbum “Coisas Naturais”, que aborda suas origens e identidade. Trechos de músicas como “Desentoado”, do Grupo Raízes, como “Eu sou fruta do Norte / No curral, sou boi de corte”, ecoaram a forte ligação da artista com sua terra. A concepção visual e sonora do show buscou refletir essa brasilidade, com uma sonoridade que mesclava a tradição com a modernidade pop. O repertório incluiu singles como “Taiobeiras (Folha Grande)” e “Carta de Maria”, além de parcerias marcantes. Participação de Céu e a força dos hits que aqueceram o público A cantora paulistana Céu foi a convidada especial da noite, participando de “Varanda Suspensa” e “Malemolência”. Apesar da harmonia vocal entre as duas artistas, a participação de Céu foi considerada breve e o som baixo prejudicou a experiência, deixando parte do público disperso, conforme relatado. O show ganhou força com a sequência de hits que animou a plateia, especialmente em uma noite chuvosa. Músicas como “Por Supuesto”, “Voltei Pra Mim” e “Lua Cheia” foram essenciais para engajar o público, que buscou aquecimento em meio ao clima frio. Um final apoteótico entre horror e euforia O encerramento do show foi teatral e impactante. A entrada de um enorme “monstro” no palco intensificou a atmosfera de mistério e euforia. Marina Sena finalizou sua apresentação com “Carnaval” e “Desmitificar”, em um momento de pura energia e transcendência. A cantora gritou para a plateia: “Quero ver todo mundo transcendendo nessa p*rra”, convidando o público a se entregar à experiência mística e intensa proposta pelo espetáculo. A performance de Marina Sena resumiu sua habilidade em unir a mística brasileira com a música pop, sem perder a essência de nenhuma das duas vertentes.

Twenty One Pilots agitam o Palco Mundo do Rock in Rio com setlist repleto de hits e surpresas para a legião de fãs brasileiros A espera acabou, fãs de plantão! A aclamada dupla Twenty One Pilots é uma das grandes atrações do Palco Mundo neste domingo, 13 de setembro, no Rock in Rio. Esta marca a sexta vez que o duo pisa em solo brasileiro, um feito que demonstra a forte conexão com o público daqui. Com uma carreira consolidada e uma legião de admiradores, Tyler Joseph e Josh Dun trazem na bagagem o mais recente álbum, ‘Breach’, lançado em 2025, prometendo introduzir novas energias e sons ao público presente no festival. A expectativa é alta para um espetáculo que mescla a intensidade das performances ao vivo com a emoção de canções que já se tornaram hinos. O grupo é conhecido por sua versatilidade e por criar experiências únicas em seus shows, misturando gêneros e entregando performances energéticas. Conforme informação divulgada, a banda se prepara para apresentar um repertório que contempla desde os sucessos mais recentes até clássicos que embalam multidões. A seguir, confira o provável setlist que a dupla deve apresentar no festival, com base em suas últimas apresentações e o lançamento de ‘Breach’. O repertório esperado para incendiar o público do Rock in Rio A expectativa para o show do Twenty One Pilots no Rock in Rio é altíssima, especialmente pela possibilidade de uma setlist que equilibra os grandes sucessos com as novidades do álbum ‘Breach’. A dupla costuma surpreender seus fãs com escolhas de músicas que agradam tanto os antigos quanto os novos admiradores, criando uma atmosfera eletrizante. Entre os hits que devem ecoar pelo Palco Mundo, estão canções como ‘Heathens’, ‘Stressed Out’ e ‘Ride’, que se tornaram verdadeiros hinos do grupo e são aguardadas com ansiedade pelo público. A energia contagiante de faixas como ‘Jumpsuit’ e ‘Tear in My Heart’ também são presenças quase certas, capazes de colocar todo o público para cantar junto. Novas músicas e a energia de ‘Breach’ no palco A inclusão de músicas do novo álbum, ‘Breach’, é um dos pontos altos esperados para o show. Faixas como ‘Overcompensate’ e ‘Next Semester’, que já vêm ganhando destaque, devem ser apresentadas ao vivo, mostrando a evolução sonora e lírica da dupla. A performance de ‘Center Mass’ também promete ser um momento marcante, exibindo a maturidade artística do Twenty One Pilots. Além das músicas autorais, o grupo é conhecido por suas performances dinâmicas, que incluem momentos de grande interação com a plateia, como o famoso ‘Drum Show’, onde Josh Dun brilha com sua percussão. A energia pulsante de ‘Trees’, que frequentemente encerra os shows com chave de ouro, é outra expectativa para o grandioso encerramento no Rock in Rio. Uma trajetória de sucesso e conexão com o Brasil A sexta passagem do Twenty One Pilots pelo Brasil reforça o laço especial que a banda construiu com o público brasileiro ao longo dos anos. Desde 2015, a dupla tem marcado presença em festivais e realizado

Maroon 5 entrega show de hits no Rock in Rio, mas sem novidades em 2024 O Maroon 5 encerrou o penúltimo dia do Rock in Rio com sua já conhecida performance, repleta de sucessos e com a tradicional energia de Adam Levine. A banda, que já se tornou figura carimbada no festival, apresentou um espetáculo divertido, mas que seguiu um roteiro previsível para os fãs. Esta foi a terceira vez que o grupo californiano se apresentou no Rock in Rio, consolidando uma relação próxima com o público brasileiro. Apesar da familiaridade, o show deste sábado (12) não trouxe inovações significativas em seu repertório ou em sua apresentação, apostando na força de seus hits para manter a plateia engajada. Apesar da falta de surpresas, a apresentação garantiu a diversão do público, que cantou em coro os grandes sucessos da banda. Conforme informação divulgada pela fonte, o show foi marcado pela previsibilidade, mas os hits do Maroon 5 sustentaram a performance, como já é de costume em suas passagens pelo Brasil. A fórmula do sucesso: hits que não decepcionam Faixas como “This Love”, “Animals” e “Maps” foram entoadas com entusiasmo pela multidão, demonstrando a força do Maroon 5 como um fenômeno radiofônico. Ao vivo, a banda soube adaptar seus sucessos, incorporando arranjos que mesclam influências do rock ao reggae, garantindo que a experiência sonora fosse diferente do que se ouve no Spotify. O show contou com momentos de destaque individual, como a performance do tecladista PJ Morton. O músico, que teve um dia de azar no festival no dia anterior, brilhou na metade da apresentação, valorizado por Levine em um momento especial. Ele executou a canção “Sunday Morning” e emendou com “Heavy”, sua faixa solo. Adam Levine sem camisa e interação com o público Adam Levine, como é de praxe, protagonizou um dos momentos mais esperados: a retirada da camisa, que aconteceu pouco antes de “What Lovers Do”. O vocalista também desceu ao palco para interagir com os fãs durante a execução de “She Will Be Loved”, gesto que buscou aproximar a banda do público e dar fôlego à apresentação. Apesar de alguns momentos de dispersão da plateia, a energia contagiante e os sucessos garantiram a satisfação geral. A banda se despediu do público com “Sugar”, encerrando mais uma apresentação memorável no festival. Previsibilidade marca o show, mas hits garantem a festa O show do Maroon 5 no Rock in Rio de 2024 foi, em grande parte, “mais do mesmo”. A banda não apresentou novidades em seu setlist, como nenhuma música do álbum “Love Is Like” (2025), e a canção que prometeu ser uma surpresa, “Won’t Go Home Without You”, já havia sido tocada no The Town em 2023. Contudo, a força de seus sucessos e a conexão com o público brasileiro fizeram com que a previsibilidade não ofuscasse a diversão. O Maroon 5 provou, mais uma vez, que seus hits são suficientes para garantir uma festa completa.

Rock in Rio 2026: Maroon 5 decepciona, Demi Lovato brilha e cultura brasileira domina o 6º dia com pop farofa e axé O sexto dia do Rock in Rio 2026 foi marcado por uma mistura de estilos e emoções no sábado, 12 de setembro. Enquanto o pop internacional, representado pelo Maroon 5 e Demi Lovato, dividia o palco principal, artistas brasileiros como João Gomes, Daniela Mercury e Olodum levavam a força da cultura popular para o festival. A noite no Palco Mundo viu o Maroon 5, headliner do dia, entregar um show que, apesar de repleto de sucessos, foi considerado previsível por muitos. Já Demi Lovato, em sua nova fase pop dançante, conquistou o público com sua energia e a participação especial de Pabllo Vittar. Complementando o cenário pop, J Balvin e Pedro Sampaio agitaram a plateia com seus hits contagiantes, com direito a participações surpresa de Melody. No entanto, a verdadeira celebração da identidade brasileira veio do Palco Sunset, onde a diversidade musical do país se fez presente. As informações são do g1. Maroon 5: Sucessos garantidos, mas sem surpresas no Palco Mundo Em sua terceira passagem pelo Rock in Rio, o Maroon 5 apostou em um repertório recheado de hits que levantaram o público, como “This Love”, “Animals”, “Maps” e “Sugar”. A banda, conhecida por seu forte apelo radiofônico, garantiu o coro da plateia com canções que atravessam gerações. Apesar da energia do público, o show foi criticado pela falta de novidades e pela ausência de músicas do álbum mais recente, “Love Is Like” (2025). A banda, que já se tornou quase um meme por substituir Lady Gaga em 2017, parece ter se consolidado como um coringa em lineups de festivais, sempre pronta para preencher lacunas com seus sucessos. Demi Lovato e Pabllo Vittar: Pop com mensagem e participação especial Demi Lovato apresentou sua fase atual, mais pop e dançante, após um período mais voltado ao rock. A cantora mostrou sua potência vocal e a conexão com os fãs brasileiros, prometendo que o laço com os “lovatics” brasileiros é duradouro. Um dos momentos mais aguardados foi a participação de Pabllo Vittar, que dividiu os vocais com Demi em “Cool for the Summer”, elevando a energia do público. A performance de Lovato, embora com foco no pop, ainda demonstra traços de suas raízes musicais, transitando entre baladas intensas e dance pops mais limpos. Cultura brasileira em destaque: João Gomes, Daniela Mercury e Olodum celebram a diversidade O Palco Sunset foi palco de uma verdadeira celebração da cultura brasileira. João Gomes transformou a entrada no palco em uma festa de rua, conduzindo um cortejo com símbolos do carnaval nordestino, como estandartes, O Homem da Meia-Noite e bonecos de Olinda, antes de se apresentar com uma Orquestra Brasileira. Os Gilsons, que iniciaram com um show mais morno, ganharam força com a chegada do Olodum, que trouxe seu samba-reggae, e, principalmente, com a performance avassaladora de Daniela Mercury. A cantora dominou o palco, levantando o público com sua energia contagiante. Criolo também

Espaço “Rock pra Elas” no Rock in Rio se destaca pelo acolhimento e segurança para o público feminino. O festival Rock in Rio contou com um espaço inovador e dedicado às mulheres, o “Rock pra Elas”, que funcionou durante todos os dias do evento. A iniciativa, que visa oferecer um ambiente seguro e de apoio, acolheu diversas participantes em situações de vulnerabilidade e desconforto. Dentre os atendimentos mais frequentes, a psicóloga Tamires Ribeiro, uma das responsáveis pelo acolhimento no local, destacou as crises de ansiedade. O barulho e a multidão, comuns em grandes festivais, foram gatilhos para muitas mulheres, que encontraram no espaço um refúgio e suporte profissional. O “Rock pra Elas” é resultado de uma parceria com a Secretaria Municipal de Políticas para as Mulheres do Rio de Janeiro e conta com uma equipe multidisciplinar para garantir escuta qualificada, orientação e os encaminhamentos necessários. Conforme informação divulgada pelo g1, o espaço também atuou na prevenção e identificação de possíveis situações de violência, como assédio sexual. Apoio em Situações de Vulnerabilidade e Desorientação Um dos casos relatados pela psicóloga Tamires Ribeiro ilustra a importância do espaço. Uma jovem teve seu celular danificado pela chuva no domingo (6), o que a deixou isolada e ansiosa por não conseguir contato para ir embora. A equipe do “Rock pra Elas” auxiliou a participante a resolver a situação e a lidar com a crise de ansiedade. Além dos atendimentos no ponto fixo, duplas de profissionais realizavam rondas pela Cidade do Rock, abordando áreas próximas aos banheiros e outros pontos de grande circulação. O objetivo era atuar na orientação, prevenção e na identificação de mulheres em situações de risco ou que necessitassem de algum tipo de suporte. Prevenção e Combate à Violência no Festival A advogada Loara Oliveira, que co-coordena o espaço “Rock pra Elas”, ressaltou que o local está preparado para oferecer esclarecimentos e encaminhamentos em casos de violência, incluindo assédio sexual. “Nós explicamos para as meninas como funcionam os aparatos institucionais para quem quer denunciar, mostramos os nossos serviços disponíveis e os direitos delas”, afirmou Oliveira. A advogada enfatizou que a decisão de denunciar é sempre da mulher, mas o acolhimento e a informação sobre seus direitos são garantidos. A comunicação com a coordenação técnica da operação pode ser feita de forma ágil através de QR Codes disponíveis em todas as cabines dos banheiros, que levam diretamente a um contato via WhatsApp. Pontos de Acolhimento e Segurança na Cidade do Rock O Rock in Rio dispôs de quatro pontos de acolhimento para garantir a segurança e o bem-estar dos participantes. Além do “Rock pra Elas”, que atende exclusivamente mulheres, há um ponto na entrada do BRT, outro próximo à Feira Hype e o Espaço Plural, localizado perto do palco Mundo, que acolhe todos os públicos. O espaço “Rock pra Elas” conta com uma área de convivência e uma sala interna destinada a atendimentos técnicos que demandam maior privacidade e cuidado. Essa estrutura reforça o compromisso do festival em oferecer um ambiente seguro e

Última Chance de Voar Acrobaticamente Sobre o Rock in Rio 2026: Aventura de R$ 25 Mil Espera Por Corajosos A Cidade do Rock, palco de grandes emoções musicais, também oferece uma experiência radical que ainda não encontrou seu aventureiro. O voo acrobático proporcionado pela Esquadrilha Célula, batizado de The Flight, promete manobras eletrizantes a uma altitude privilegiada, mas segue com assentos vazios às vésperas do encerramento do festival. Com um custo de R$ 25 mil por pessoa, o pacote exclusivo inclui não apenas o voo, mas também ingressos VIP, transporte privativo, serviço de bordo e registro fotográfico e videográfico profissional. Apesar da exclusividade e do alto valor, a expectativa é de que algum fã de adrenalina embarque nesta oportunidade única antes que o Rock in Rio 2026 chegue ao fim. Apesar da falta de interessados nos primeiros dias, a equipe responsável pela atração mantém a esperança de que um aventureiro se apresente até o último dia do evento. Conforme divulgado pelo g1, Alfredo Salvatore, piloto e líder da Esquadrilha Célula, expressou o desejo de que a experiência seja mútua e ainda haja tempo para realizar o voo com algum participante. The Flight: Uma Experiência Integrada de Adrenalina e Arte Aérea Alfredo Salvatore, líder da Esquadrilha Célula, detalha que o The Flight vai muito além de um simples passeio aéreo. Os passageiros se tornam parte integrante de um espetáculo cuidadosamente coreografado, onde voo, música e efeitos visuais se fundem em uma performance sincronizada e emocionante. A precisão e o treinamento dos pilotos são essenciais para garantir a segurança e o impacto visual. “Ele vai participar do nosso display. O nosso display é muito treinado, meticulosamente planejado. Todos os pilotos são muito capacitados e treinados. A gente faz com que o show de fogos e a música sejam totalmente integrados”, afirmou Salvatore, destacando o alto nível de profissionalismo da equipe. Manobras Radicais e Velocidade a Quase 400 km/h O The Flight, que estreou no Rock in Rio em 2024 e passou por Lisboa antes de retornar ao Brasil, conta com cinco aeronaves realizando manobras sincronizadas. Entre as acrobacias estão loopings, oito cubano e passagens em baixa altitude, tudo a uma velocidade impressionante de cerca de 370 km/h. A experiência busca oferecer uma perspectiva única e inesquecível da Cidade do Rock. Requisitos Para Embarcar na Aventura Aérea Para os interessados de última hora, o comandante Alfredo Salvatore tem uma recomendação clara: é preciso chegar com o “espírito de alegria” e, crucialmente, sem medo. Ele também aconselha que não se deve comer uma refeição pesada pouco antes do voo. Além disso, por questões operacionais e de segurança, existem limites de peso e altura a serem considerados, variando conforme a aeronave utilizada. As informações detalhadas e o processo de reserva para o The Flight devem ser feitos exclusivamente através do e-mail hospitalidade@rockinrio.com ou pelo telefone (21) 99557-5617. A oportunidade de viver essa experiência exclusiva no último dia do Rock in Rio 2026 ainda está aberta para os mais audaciosos.

Vírus Carinhoso lança o álbum “Karkará” explorando paternidade e ancestralidade com convidados especiais Aos 28 anos, o artista baiano Vírus Carinhoso, cujo nome de batismo é Jonathan Galdino, celebra seu aniversário e o lançamento de seu segundo álbum, intitulado “Karkará”. O trabalho, composto por 12 músicas autorais, chega ao mercado nesta terça-feira, 15 de setembro, prometendo uma imersão em temas profundos e pessoais. Uma das faixas de destaque, “Carta aos ancestrais”, foi antecipada em 5 de agosto, três dias antes do aniversário do cantor. Nesta música, Vírus Carinhoso dedica versos emocionados ao seu filho Joia, que também celebra seu nascimento no dia 8 de agosto, refletindo sobre a jornada da paternidade. A paternidade é apenas um dos pilares temáticos de “Karkará”. O álbum também aborda com sensibilidade a ancestralidade, a fé, o luto, a relação com o território e, sobretudo, a transformação, que dá nome à música-título, uma colaboração com João Nascimento. Conforme informações divulgadas, “Karkará” chega quatro anos após o álbum de estreia do artista, “VxRxS” (2022). Uma jornada sonora influenciada por símbolos e ritmos afro-brasileiros A produção independente de “Karkará” foi viabilizada com recursos de um edital cultural, demonstrando a força e a deteriminação de Vírus Carinhoso em concretizar sua visão artística. A capa do álbum, que exibe uma escultura de pássaro com o ventre aberto revelando a cabeça do cantor, já antecipa a profundidade e a introspecção presentes nas composições. Partindo do rap, Vírus Carinhoso harmoniza elementos de diversos gêneros musicais oriundos da diáspora africana. Afrobeats, pagodão baiano, ijexá e samba-reggae se misturam ao longo das 12 faixas, criando uma sonoridade rica e vibrante. A produção musical do álbum contou com a colaboração de diversos talentos, incluindo Silas Barreto, Emerson Araújo, Zamba, Salamanka, Tiago Simões, Gui Nakata e João Meirelles. Adinkras como fonte de inspiração para as letras Um aspecto particularmente interessante do processo criativo de Vírus Carinhoso em “Karkará” é a inspiração em adinkras, símbolos da cultura Akan originária de Gana e da Costa do Marfim. Cada adinkra está associado a conceitos e valores específicos, que guiaram a composição das músicas. A música “Cada criação”, por exemplo, foi concebida a partir do significado do adinkra Abode Santann, que remete à origem e à totalidade do universo. Essa abordagem confere uma camada extra de significado e profundidade ao repertório do álbum. Colaborações que enriquecem o universo de “Karkará” O álbum “Karkará” se destaca também pelas diversas participações especiais que enriquecem sua paisagem sonora. Além do grupo Aguidavi do Jêje em “Carta aos ancestrais”, Vírus Carinhoso conta com a presença de Chibatinha e Celo Dut em “Tenha fé”. Novíssimo Edgar dá voz a “Dame-dame”, enquanto Sued Nunes participa de “Sunsum”. Urias é a convidada de “Aya”, e o rapper baiano Vandal fecha o trabalho em “Letrado baiano”. Essas colaborações ampliam o alcance e a diversidade musical de “Karkará”, consolidando Vírus Carinhoso como um artista em constante expansão criativa.

J Balvin estreia no Rock in Rio com show vibrante e participações inesperadas O aguardado show de J Balvin no Rock in Rio neste sábado, 12 de outubro, marcou a primeira apresentação do cantor colombiano no prestigiado festival brasileiro. Conhecido por popularizar o reggaeton mundialmente e misturar o gênero com influências de hip-hop, R&B e pop, Balvin entregou uma performance que celebrou tanto sua carreira quanto a rica cultura musical do Brasil. A noite foi marcada por momentos de pura euforia, com o artista convidando nomes fortes da cena musical brasileira para dividir o palco. A energia do público foi palpável, especialmente com as colaborações que adicionaram um tempero extra ao espetáculo, consolidando a conexão de J Balvin com seus fãs no país. Com um setlist que passeou por seus maiores sucessos e incluiu homenagens a artistas locais, J Balvin provou mais uma vez por que é um dos maiores nomes da música latina contemporânea. A apresentação, que ocorreu no Palco Mundo, foi o penúltimo grande ato do penúltimo dia do festival, deixando a plateia ansiosa pelas atrações seguintes, como Demi Lovato e Maroon 5. Conforme informação divulgada pelo g1, o cantor colombiano, que já havia se apresentado em outros palcos brasileiros em festivais como Villa Mix e The Town, além de shows solo e participações no carnaval, demonstrou grande apreço pela cultura do país. Ele mencionou ter se preocupado em montar um espetáculo especial para o Brasil, agradecendo a receptividade e as portas abertas. Pedro Sampaio e Melody: A união que incendiou o Palco Mundo Um dos pontos altos da noite foi a participação do DJ brasileiro **Pedro Sampaio**, que já havia animado a plateia com seus próprios hits. Juntos, J Balvin e Pedro Sampaio cantaram **”Perversa”**, uma colaboração lançada por eles em 2024, que fez o público vibrar. A parceria entre os dois artistas não é novidade, visto que Sampaio já foi convidado por Balvin para se apresentar em seu show no The Town em 2025. Em seguida, em um momento de surpresa para o público e para o próprio J Balvin, Pedro Sampaio apresentou **Melody**, a jovem cantora brasileira, como um “presente”. Melody subiu ao palco para interpretar **”Jet ski”**, em uma colaboração que gerou grande comoção e reforçou a presença feminina e emergente na música brasileira no festival. J Balvin celebra a música brasileira com “Bum Bum Tam Tam” Em um gesto que emocionou os fãs, J Balvin incluiu em seu setlist o hit **”Bum Bum Tam Tam”**, do MC Fioti. Embora não tenha cantado a música completa, ele deixou o trecho icônico para o público entoar, demonstrando seu conhecimento e respeito pelo funk brasileiro. Essa homenagem remete à sua participação anterior no The Town, onde também convidou o MC brasileiro. O repertório de J Balvin contou com diversos de seus sucessos globais, como **”Mi gente”**, **”Bola, rebola”** (em parceria com Anitta), **”Loco Contigo”** (com Tyga) e **”Con Altura”** (com Rosalia). Ele também apresentou faixas como **”Amarillo”**, **”Sola Conmigo”**, **”Ginza”**, **”La cancion”** e **”Downtown”**, mais uma

Mumford & Sons no Rock in Rio: O Palco do Festival Carioca Recebe o Fenômeno do Folk Rock A espera acabou! A banda britânica Mumford & Sons desembarca no Rock in Rio neste sábado, 12 de setembro, para sua eletrizante estreia no palco do festival carioca. Conhecidos mundialmente por seus hinos do folk rock, o grupo promete agitar o público com uma seleção especial de seus maiores sucessos. Os fãs podem esperar uma noite repleta de energia, com canções que conquistaram o planeta e se tornaram trilhas sonoras de momentos inesquecíveis. A expectativa é alta para ver a banda performar ao vivo no Brasil pela primeira vez em um festival deste porte. Com uma carreira marcada por álbuns aclamados e turnês arrebatadoras, o Mumford & Sons chega ao Rock in Rio pronto para entregar um espetáculo que ficará na memória. Conforme informação divulgada, a banda deve apresentar um setlist recheado de hits que embalam multidões. Um Setlist Para Cantar Junto: Os Possíveis Sucessos do Mumford & Sons no Rock in Rio A formação do show do Mumford & Sons no Rock in Rio promete ser um verdadeiro presente para os admiradores do grupo. A banda britânica, que traz seu característico som do folk rock para o festival, deve incluir em sua apresentação canções que são verdadeiros hinos, como “I Will Wait” e “The Cave”, que já são esperadas com grande euforia pelo público. Expectativa Alta para a Estreia no Palco Carioca A estreia do Mumford & Sons no Rock in Rio é um dos momentos mais aguardados do sexto dia de festival. A banda, que já provou seu poder de cativar audiências globais, chega ao Brasil com a promessa de um show emocionante e cheio de hits que marcaram época no cenário musical. O setlist provável, segundo informações divulgadas, inclui uma lista de sucessos que abrangem toda a carreira do grupo, garantindo que todos os fãs, antigos e novos, se sintam contemplados. Canções como “Little Lion Man”, “Awake My Soul” e “Roll Away Your Stone” são fortes candidatas a embalar a plateia. Um Show Que Promete Ser Inesquecível no Rock in Rio A performance do Mumford & Sons no Rock in Rio não será apenas mais um show, mas sim um marco para os fãs brasileiros. A energia contagiante da banda, aliada à potência de seus sucessos, cria a receita perfeita para um espetáculo memorável no festival. A expectativa é de que a banda entregue um show vibrante, com momentos de pura emoção e outros de pura celebração. A cada música, o público será levado por uma jornada sonora que celebra a força e a autenticidade do folk rock. Confira a seguir o provável setlist que o Mumford & Sons deve apresentar no Rock in Rio: Run Together Little Lion Man Rubber Band Man White Blank Page Rushmere Awake My Soul Lover of the Light Hopeless Wanderer Prizefighter Truth Ditmas The Cave Roll Away Your Stone The Banjo Song Ted Lasso Theme The Wolf Here I Will Wait

João Gomes conquista o Rock in Rio com cortejo nordestino e show emocionante no Palco Sunset O cantor pernambucano João Gomes provou que a música nordestina tem espaço garantido nos maiores palcos do Brasil. Após consolidar sua carreira com sucessos no piseiro e forró, e colecionar parcerias com ícones da MPB, o artista levou sua energia contagiante para o Rock in Rio, conquistando o público com uma apresentação que celebrou a rica cultura de seu estado. Antes mesmo de subir ao palco, João Gomes já dava o tom do que estava por vir. Ele conduziu um cortejo vibrante, repleto de símbolos do carnaval pernambucano, transformando parte do festival em uma verdadeira festa de rua. A iniciativa atraiu curiosos e fãs, unindo diferentes públicos em uma celebração democrática da música e da cultura. A performance no Palco Sunset foi um marco na trajetória do artista. Ele apresentou um repertório que mesclou seus grandes sucessos com homenagens a compositores nordestinos, acompanhado por uma orquestra especialmente montada para a ocasião. A apresentação, que celebrou a diversidade musical do Brasil, foi marcada por emoção e pela conexão genuína com a plateia, conforme divulgado pelo g1. Um cortejo que antecipou a festa O show de João Gomes começou antes mesmo de ele pisar no Palco Sunset. Enquanto J Balvin se apresentava no Palco Mundo, o artista organizou um cortejo inusitado pelo festival. Estavam presentes elementos icônicos como estandartes, o Homem da Meia-Noite, uma representação da chave de Cariri, o Boi da Macuca e bonecos de Olinda, homenageando figuras como Chico Science e Luiz Gonzaga. Apesar de a música pop tocando em estandes próximos ter interferido um pouco na atmosfera carnavalesca, o público respondeu com entusiasmo, aderindo à “festa de rua” proposta por João. Essa estratégia foi eficaz em **capturar a atenção** de quem poderia se dispersar, convidando a todos para se juntarem à celebração. A força da Orquestra Brasileira e a essência de João Gomes Ao subir ao palco, João Gomes foi recebido com uma energia contagiante. Ele se apresentou com a **Orquestra Brasileira**, uma formação que unia músicos e sonoridades de diversos estados do país. Violinos, violas, flautas e violoncelos se misturaram a instrumentos tradicionais como pífanos de Caruaru e tambores do Maranhão, criando uma sonoridade única. Mesmo com a nova roupagem musical, João Gomes **manteve sua essência**, marcada pela leveza, simpatia e improvisos que o consagraram. Ele emendou sucessos como “Deusa de Itamaracá” e “Dengo”, contagiando a multidão que lotava o Palco Sunset, um feito notável para o gênero musical. Emoção e homenagens no Palco Sunset A apresentação contou com momentos de **pura emoção**. João Gomes apresentou faixas de seu projeto “Dominguinho”, em parceria com Mestrinho e Jota.Pê, como “Lembrei de nós” e “Arriadin por tu”, que tocaram o público. O cantor se emocionou ao receber uma surpresa de Mestrinho, que subiu ao palco para abraçá-lo. Em seguida, o artista prestou **homenagens a grandes nomes da música nordestina**. Um medley com “Confidências”, “Anjo Querubim” e “Ai, Que Saudade D’Ocê” emocionou os presentes. A