Por que o transporte de pets no porão de aviões gera tanta polêmica? Entenda os riscos e as regras. Um vídeo divulgado por Lito Sousa, influenciador conhecido por seu canal “Aviões e Músicas”, reacendeu o debate sobre a forma como animais de estimação são transportados em voos. Muitos tutores se questionam se o porão do avião é realmente um local seguro para seus companheiros de quatro patas, diante de protocolos que visam a segurança, mas que não eliminam situações de estresse e emergências. As regras para viajar com pets variam entre companhias aéreas, mas o transporte na cabine geralmente exige que o animal e sua caixa de transporte somem até 10 ou 12 kg, dependendo da rota e do tipo de aeronave. Além disso, o animal precisa ter a documentação sanitária em dia e uma idade mínima, geralmente de 6 meses. Quando o pet não se enquadra nos critérios para ir na cabine, ele é levado ao chamado “bulk cargo”, um compartimento climatizado e escuro na parte traseira da aeronave. Conforme informações divulgadas por especialistas em aviação, este compartimento é projetado para oferecer conforto térmico e níveis de ruído similares aos da cabine de passageiros. A ideia é que o embarque e desembarque dos animais ocorram por último e primeiro, respectivamente, para minimizar o estresse. Os Perigos Invisíveis no Compartimento de Carga Apesar dos protocolos, a experiência no porão é inerentemente estressante para os animais, podendo causar desconforto e até sintomas físicos, dependendo do temperamento de cada pet. Há também riscos que não estão diretamente ligados ao voo em si, como o uso inadequado de sedativos pelos tutores ou a utilização de caixas de transporte inadequadas, que podem comprometer a segurança do animal. Dentro do avião, um dos riscos menos graves, mas ainda assim desconfortável, é a falha na climatização. O compartimento, que deveria manter uma temperatura em torno de 21°C a 22°C, pode chegar a 7°C em caso de problemas. Embora isso raramente represente um risco sério para cães e gatos, aumenta o estresse do animal durante a viagem. O Risco Fatal: Protocolos de Incêndio em Compartimentos de Carga O perigo mais grave, embora raro, está relacionado aos protocolos de segurança em caso de incêndio no compartimento de carga. Em situações de alarme de aumento de temperatura, a entrada de oxigênio é interrompida e extintores são acionados para conter o fogo. O objetivo é proteger a cabine de passageiros, mas esse procedimento, infelizmente, torna impossível a sobrevivência de qualquer animal que esteja no compartimento afetado. O vídeo de Lito Sousa, que viralizou, levanta a questão sobre a prioridade em emergências. Em situações críticas, a vida humana é sempre a prioridade máxima, o que significa que os animais no porão estariam em risco extremo. Por isso, muitos tutores consideram o porão como uma opção a ser utilizada apenas em último caso. Como Tomar a Melhor Decisão para Seu Pet Viajante A decisão de como transportar seu pet deve considerar diversos fatores. Se o animal é grande demais para a cabine,

Férias de julho em São Paulo: descubra 13 passeios incríveis para as crianças Julho chegou, trazendo consigo as tão esperadas férias escolares e, com elas, o desafio de encontrar programas que garantam a diversão da criançada. Felizmente, São Paulo se revela um verdadeiro celeiro de opções para entreter os pequenos durante todo o mês. De exposições imersivas e interativas a festivais vibrantes, passando por peças de teatro envolventes e oficinas criativas, a capital paulista preparou uma agenda diversificada. Museus, centros culturais, parques e shoppings se tornam palcos de experiências memoráveis, com atrações pensadas para diferentes idades e orçamentos. Conforme informação divulgada em matéria sobre o tema, São Paulo oferece um leque de atividades que prometem transformar as férias de julho em um período inesquecível para as famílias. Prepare-se para explorar mundos fantásticos, aprender brincando e criar novas memórias com os seus filhos. Exposições imersivas que encantam A **Portais, de Nina Pandolfo**, no Farol Santander, convida os visitantes a adentrarem universos visuais hipnotizantes. A mostra, distribuída por dois andares, apresenta cenários com as icônicas meninas de olhos grandes da artista, além de espaços interativos que transformam a visita em uma jornada fantástica. A exposição pode ser conferida até 2 de agosto, com ingressos a partir de R$ 22,50. Já a **Ocupação Ruth Rocha**, no Itaú Cultural, celebra a trajetória da renomada escritora com fotografias, manuscritos e vídeos. Para as crianças, o destaque são as áreas interativas, com espaços de leitura, contação de histórias e atividades lúdicas. A entrada é **gratuita** e a mostra fica em cartaz até 2 de agosto. Os fãs de animação têm um encontro marcado com **Toy Story ao Infinito e Além**, no Shopping Cidade São Paulo. A exposição comemora os 30 anos da franquia, com cenários para fotos, materiais de bastidores e obras de artistas brasileiros inspiradas no universo de Woody e Buzz. Os ingressos começam em R$ 25 (meia-entrada) e a atração vai até 2 de agosto. A **Casa Bradesco** apresenta **Treco no Baile**, uma instalação colorida de Deco Farkas que transforma a Sala Ali em um grande brinquedo interativo. As crianças podem lançar bolinhas em alvos e acompanhar seus percursos, além de assistir a apresentações de mágica. A entrada é **gratuita** mediante agendamento e a mostra fica em cartaz até 31 de agosto. A **Dopamine Land**, no Shopping Eldorado, promete estimular os sentidos dos pequenos com uma experiência multissensorial. Piscinas de bolinhas gigantes, guerras de travesseiros e salas coloridas compõem os nove ambientes interativos da mostra, que fica em cartaz até 30 de agosto, com ingressos a partir de R$ 50 (meia-entrada). Quando o sol se põe, o **Festival Brilha Sonhos**, no Parque Villa-Lobos, convida as famílias para um circuito mágico com túneis coloridos, jardins iluminados e criaturas fantásticas. O piso interativo que acende a cada passo é um dos pontos altos. A atração funciona até 30 de agosto, com ingressos a partir de R$ 29 (meia-entrada). No **MIS Experience**, a mostra **STEAM XP** apresenta conceitos de Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática de forma

Palácio Gaviria, um ícone do estilo isabelino, torna-se o novo lar da exposição “Dalí Infinito” em Madri O coração de Madri pulsa com uma nova atração cultural. O histórico Palácio Gaviria, localizado na movimentada Calle del Arenal, a poucos passos da Puerta del Sol, reabriu suas portas em março de 2026 para abrigar a aguardada exposição permanente “Dalí Infinito”. Esta revitalização transforma um dos edifícios mais luxuosos da capital espanhola em um portal para o universo surrealista de Salvador Dalí. A mostra promete encantar visitantes com uma coleção diversificada de obras do aclamado artista, oferecendo uma perspectiva única sobre sua vasta produção artística. A experiência no Palácio Gaviria vai além da arte, mergulhando os visitantes na própria história e opulência do edifício. Conforme divulgado, a exposição “Dalí Infinito” promete ser um marco cultural na cidade, combinando arte de vanguarda com a grandiosidade arquitetônica de um monumento do século 19. A Majestade do Palácio Gaviria: História e Arquitetura Inaugurado em 1851 com a presença da Rainha Isabel II, o Palácio Gaviria é uma obra-prima do arquiteto espanhol Aníbal Álvarez Bouquel. Projetado para o influente banqueiro Manuel Gaviria y Douza, Marquês de Gaviria, o palácio reflete o suntuoso estilo isabelino, com fortes inspirações na arquitetura italiana do Quattrocento, como os palácios Rucellai e Farnese. O interior é um espetáculo de luxo, com destaque para três salas ricamente decoradas com pinturas de Joaquín Espalter y Rull. Escadarias imponentes e um charmoso pátio andaluz com estruturas de ferro fundido completam a atmosfera de opulência. Ao longo de sua história, o palácio serviu a múltiplos propósitos. Após ser residência aristocrática, abrigou um centro de revenda de mercadorias apreendidas a partir dos anos 1940 e, entre 1991 e 2011, foi o palco de uma famosa discoteca. Após um período em desuso, o edifício passou por uma profunda restauração, culminando em sua reabertura como centro cultural. “Dalí Infinito”: Uma Jornada pelo Surrealismo e a Genialidade do Artista A exposição “Dalí Infinito”, proveniente da Coleção Clot, revela facetas menos conhecidas do mestre surrealista. O acervo abrange desde esculturas icônicas até uma série gráfica dedicada à “Divina Comédia” de Dante, além de desenhos originais que traçam sua trajetória artística. Entre as obras em destaque estão as esculturas “Elefante cósmico”, “Mujer desnuda subiendo escalera”, “Alma del Quijote”, “Cristo de San Juan de la Cruz” e “San Juan Bautista”. A mostra oferece um panorama completo da criatividade e inovação de Salvador Dalí. Uma Experiência Imersiva no Mundo de Dalí O Palácio Gaviria proporciona uma experiência cultural completa, utilizando projeções e ambientações para contextualizar as obras de Dalí. A própria decoração histórica dos salões, com seus espelhos, lâmpadas de bronze e tetos pintados, contribui para a atmosfera imersiva, tornando a visita tão fascinante quanto a arte exposta. O local funciona diariamente, das 10h às 20h. Os ingressos custam em torno de 15 euros e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial do palácio, garantindo assim a sua entrada nesta jornada surrealista.

Campos do Jordão Celebra 56ª Edição do Festival de Inverno com Agenda Cultural Abrangente e Gratuita O clima frio de Campos do Jordão se tornou palco para a 56ª edição do tradicional Festival de Inverno, que teve início no último sábado, dia 4, e se estenderá até 2 de agosto. A cidade serrana oferece uma programação rica com mais de 80 apresentações musicais gratuitas, consolidando-se como um dos principais destinos culturais do país durante a estação mais fria. Sob a direção artística do renomado maestro Roberto Minczuk, o festival reúne importantes orquestras e grupos sinfônicos brasileiros. A abertura contou com a grandiosa apresentação da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) no Parque Capivari, seguida pela emocionante montagem de “A Flauta Mágica”, de Mozart, interpretada pelo Núcleo de Ópera do Festival no Auditório Claudio Santoro. Esta edição também marca a estreia da Academia de Ópera, uma iniciativa inovadora voltada para a formação de jovens cantores e instrumentistas especializados em repertório lírico. A agenda completa inclui participações de talentos como a Sinfônica de Guarulhos, a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra do Theatro São Pedro, a Orquestra Sinfônica da USP, o Coral Paulistano e o Quarteto Camargo Guarnieri, conforme divulgado pelas informações do evento. Música Clássica se Une a Outros Ritmos em Palcos Diversificados Embora a música clássica, com um foco especial no repertório do compositor alemão Johannes Brahms, seja o cerne da programação, o Festival de Inverno de Campos do Jordão se destaca por sua diversidade. O festival abre espaço para outros gêneros musicais, garantindo atrações para todos os públicos. A Brasil Jazz Sinfônica promete encantar com a participação de Fabiana Cozza, Mariana Aydar e Mônica Salmaso. O samba também terá seu espaço garantido com apresentações memoráveis dos tradicionais Demônios da Garoa e de Roberta Sá acompanhada pelo Trio Madeira Brasil. Essa mescla de estilos musicais enriquece a experiência cultural oferecida aos visitantes e moradores da cidade, reafirmando a importância do festival no cenário artístico nacional. Novidades e Novos Espaços Ampliam o Alcance do Festival Entre as novidades de 2026, os concertos à meia-noite no Espaço Cultural Dr. Além, localizado no bairro Abernéssia, prometem ser um diferencial. Estas apresentações reunirão o grupo Hot Club Piracicaba Solistas e o violinista Ricardo Herz, explorando repertórios que transitarão pelo jazz e pela música instrumental brasileira, oferecendo uma experiência sonora única e intimista. O circuito de apresentações do festival expandiu-se com a adição de dois novos palcos: a Concha Acústica do Museu Felícia Leirner e o Carde Museu, que foi aberto ao público em 2024. Esses novos locais se somam aos já estabelecidos, como o Auditório Claudio Santoro, o Parque Capivari, a Capela São Pedro Apóstolo e o Espaço Cultural Dr. Além, distribuindo a arte por diversos pontos da cidade. Formação de Talentos e Oportunidades para Jovens Músicos Além do espetáculo musical, o Festival de Inverno de Campos do Jordão mantém sua forte tradição na formação de novos talentos. O módulo pedagógico do evento oferece 140 bolsas de estudo para

Parque do Carmo se veste de rosa para a 46ª Festa das Cerejeiras, um espetáculo da natureza e cultura japonesa em São Paulo. O Parque do Carmo, na Zona Leste de São Paulo, se transforma em um cenário digno de contos de fadas entre o fim de julho e o início de agosto. Mais de 4 mil árvores de cerejeiras, as famosas sakuras, entram em plena floração, pintando o parque com tons vibrantes de rosa e atraindo milhares de pessoas para a 46ª edição da Festa das Cerejeiras. A celebração, que já se tornou um marco no calendário paulistano, oferece uma imersão na cultura japonesa, combinando a beleza efêmera das flores com apresentações artísticas e culinária típica. O hanami, a tradicional contemplação das flores, convida os visitantes a desfrutarem de piqueniques e passeios em meio à exuberância da natureza. Este ano, a Festa das Cerejeiras acontece em conjunto com o 6º Festival das Estrelas, o Tanabata Matsuri, adicionando um elemento místico à celebração. Conforme informação divulgada sobre o evento, os participantes terão a oportunidade de escrever seus desejos em papéis coloridos, que serão queimados em um ritual simbólico para que alcancem os céus. Um Bosque de Cerejeiras com História e Tradição A história das cerejeiras no Parque do Carmo remonta a 1978, quando o imigrante japonês Hisayoshi Kataoka doou mais de 1.500 mudas ao parque. Atualmente, o local ostenta a maior concentração de cerejeiras do Brasil e é reconhecido como o segundo maior conjunto de sakuras fora do Japão, superado apenas pelos arredores do Tidal Basin, em Washington D.C. As espécies predominantes, como a Prunus serrulata, P. cerasoides e P. campanulata, são ornamentais e não produzem frutos, mas compensam com uma florada espetacular. Programação Cultural e Gastronômica para Todos os Gostos Durante o período da floração, que geralmente dura cerca de duas semanas, o Parque do Carmo se torna palco de diversas atividades culturais. Apresentações de música, danças folclóricas e a impactante percussão do taikô encantam o público. A praça de alimentação oferece uma autêntica experiência gastronômica com pratos típicos da culinária japonesa, permitindo que os visitantes saboreiem os sabores do Japão. Serviço: Como Participar da Festa das Cerejeiras A Festa das Cerejeiras é um evento imperdível para os amantes da cultura oriental e da natureza. O Parque do Carmo está localizado na Av. Afonso de Sampaio e Sousa, 951, em Itaquera, São Paulo. A entrada é gratuita, tornando o acesso democrático para todos os interessados em apreciar a beleza das sakuras. O evento ocorre nos dias 24 a 26 de julho e de 31 de julho a 2 de agosto. Nos dias de semana (sextas-feiras), o parque funciona das 11h às 17h. Nos finais de semana (sábados e domingos), o horário é estendido, das 9h às 17h. Para facilitar o acesso, uma linha especial de ônibus circular, a 4050/10, fará o trajeto entre o Terminal Metrô Itaquera e o parque, com passagem a R$ 5,30 (gratuita aos domingos). Uma Tradição que Floresce a Cada Ano A Festa das Cerejeiras

LK Design Hotel: Um Ícone de Florianópolis que Integra a Comunidade Local Hotéis frequentemente se apresentam como corpos estranhos em uma cidade, construídos para receber visitantes de fora e raramente frequentados pelos residentes. No entanto, o LK Design Hotel, estrategicamente localizado na nobre avenida Beira-Mar Norte em Florianópolis, rompe esse padrão, tornando-se uma honrosa exceção. O imponente edifício não é apenas um marco arquitetônico, mas um espaço que pulsa com a vida da cidade. Sua proposta, concebida pelo empresário Walter Osli Koerich e inaugurada em 2020, foi pensada para integrar tanto hóspedes quanto a comunidade local, um feito notável em um endereço tão central. Ao adentrar o lobby, a sofisticação se revela. Projetado pelo arquiteto Roberto Migotto, com mobiliário de Jader Almeida, o ambiente convida ao relaxamento com sua ampla recepção, confortáveis sofás e um bar bem equipado. As janelas generosas convidam a paisagem urbana a fazer parte da experiência, conectando o interior com a vibrante Florianópolis. O Restaurante Osli: Coração Gastronômico e Ponto de Encontro O grande trunfo do LK Design Hotel para a cidade é, sem dúvida, o restaurante Osli. Sob o comando do chef Felipe Silva, que já passou pelo renomado Ponta dos Ganchos, o espaço se consolidou como um destino diário para os moradores. De segunda a sexta, o almoço executivo atrai profissionais da região. Aos sábados, a tradicional feijoada reúne amigos e famílias, enquanto os domingos são marcados pelo sofisticado brunch. Para os apreciadores da alta gastronomia, o menu degustação de sete etapas, disponível de sexta a domingo, oferece uma jornada de sabores memorável, com criações que celebram ingredientes locais e técnicas refinadas. Osli Conecta: Uma Celebração da Gastronomia Colaborativa Um dos eventos que solidifica a conexão do hotel com a cidade é o Osli Conecta. Nesta iniciativa, Felipe Silva recebe chefs de todo o país para colaborações gastronômicas. A edição de maio, por exemplo, contou com a participação de renomadas chefs como Elisa Fernandes, Giovanna Grossi, Janete Borges, Daniela Damasceno e Malu Hoffmann. Este evento, que já integra o calendário cultural de Florianópolis, atrai um público majoritariamente local, ansioso por experimentar criações exclusivas. Pratos como o pastel de berbigão com aioli de salicórnia e limão-caviar, e o camarão carabineiro na brasa com beurre de missô de pinhão, demonstram a ousadia e o talento da cozinha. Conforto e Vistas Deslumbrantes para Hóspedes e Moradores O LK Design Hotel também se destaca pelo conforto oferecido aos seus hóspedes. São 164 apartamentos, com 14 configurações distintas, incluindo quartos e suítes luxuosas. A experiência em um quarto “Luxo Frente Mar”, com janelões de vidro e vista panorâmica para a Beira-Mar Norte, é incomparável. O isolamento acústico das janelas e a roupa de cama Trousseau garantem noites de sono tranquilas. Pela manhã, a conveniência de abrir as cortinas com um toque de controle remoto adiciona um toque de modernidade ao despertar. A academia bem equipada e a piscina climatizada na cobertura oferecem vistas espetaculares da cidade, tornando o terraço um local perfeito para relaxar e apreciar o pôr do

Festival do Japão 2026 em SP: Prepare-se para Mergulhar na Cultura Japonesa! A 27ª edição do Festival do Japão acontecerá de 10 a 12 de julho no São Paulo Expo, consolidando-se como o maior evento de cultura japonesa fora do Japão. Com o tema “Kizuna – Laços que Unem”, o festival promete uma imersão nas tradições das 47 províncias japonesas, abrangendo desde a rica gastronomia até a vibrante cultura pop. O evento, que celebra a imigração japonesa no Brasil, reunirá atrações para todas as faixas etárias, promovendo a troca cultural e o fortalecimento dos vínculos entre as duas nações. Prepare-se para uma jornada inesquecível pelas mais diversas facetas da cultura nipônica, com atividades que encantam e educam. Segundo informações divulgadas, o Festival do Japão deste ano busca reforçar os laços construídos entre Brasil e Japão e a transmissão dessas tradições para as novas gerações, tornando a experiência ainda mais significativa para todos os participantes. Uma Viagem Gastronômica Pelas Províncias Japonesas A Praça de Gastronomia, com seus impressionantes 11 mil m², contará com 46 estandes administrados por associações de províncias japonesas e entidades beneficentes da comunidade nipo-brasileira. Os visitantes poderão saborear especialidades regionais autênticas, muitas delas pouco conhecidas no Brasil, como o tonkotsu ramen de Fukuoka, o okonomiyaki de Hiroshima e o soba de Okinawa. Além disso, doces tradicionais como ichigo daifuku, sakura mochi e melon pan estarão disponíveis, oferecendo uma verdadeira experiência culinária japonesa. Tradições, Artes e Cultura Pop em Destaque Durante os três dias do festival, o palco principal será palco de apresentações de danças folclóricas, artes marciais e música tradicional, incluindo o bon odori, além de performances com os instrumentos taikô e shamisen. Espaços dedicados à cerimônia do chá e à ikebana, a arte japonesa de arranjos florais, proporcionarão momentos de contemplação e aprendizado. O conceito “Kizuna” será explorado em um espaço temático com painéis interativos, permitindo aos visitantes conhecerem as diferentes regiões do Japão. Para quem busca atividades práticas, a Área Cultural oferecerá workshops gratuitos de origami, shodō (caligrafia japonesa), oshibana (prensamento de flores) e mangá, incentivando a participação ativa do público. A cultura pop japonesa terá seu espaço garantido no Akibaspace, com atrações voltadas a animes, mangás, games e cosplay. Haverá campeonatos de jogos eletrônicos, workshops, palestras e áreas temáticas inspiradas na moda Harajuku. A comemoração dos 40 anos de “Os Cavaleiros do Zodíaco” trará a cantora japonesa Yumi Matsuzawa, e o evento também sediará a final do concurso Miss Nikkey Brasil 2026. Atrações para Todas as Idades e Acessibilidade A Área da Criança oferecerá oficinas gratuitas de origami, pintura, cerâmica, brinquedos tradicionais japoneses, kamishibai (teatro de papel) e atividades musicais. Para o público da terceira idade, o Espaço da Longevidade disponibilizará massagens gratuitas, apresentações de dança, ginástica, jogos tradicionais como shogui e go, e ações voltadas à saúde. O festival também se destaca pela acessibilidade. Crianças de até 8 anos, pessoas com deficiência, mulheres acima de 65 anos e homens acima de 70 anos terão entrada gratuita mediante comprovação. Além disso, transporte gratuito conectará a

São Paulo se prepara para abrigar um dos maiores museus de aviação militar do mundo: MAPA é anunciado pela FAB A cidade de São Paulo está prestes a ganhar um novo e grandioso espaço dedicado à história da aviação. O Museu Aeroespacial Paulista (MAPA), localizado no Campo de Marte, zona norte da capital, foi oficialmente anunciado pela Força Aérea Brasileira (FAB) em uma cerimônia realizada nesta segunda-feira (6). O complexo, descrito pela FAB como o maior projeto cultural de sua história, promete se tornar um dos maiores museus de aviação militar do mundo. Com uma impressionante área de 100 mil m² e a previsão de abrigar até 100 aeronaves em dez hangares temáticos, o MAPA tem como objetivo preservar e divulgar a memória da aviação brasileira. A iniciativa, que nasce de uma parceria entre a FAB e o Museu Asas de Um Sonho, busca aproximar o público do universo aeroespacial por meio de instalações interativas e exposições. Embora a ativação do projeto tenha ocorrido recentemente, a abertura oficial ao público está programada para 2027, conforme o avanço das obras e a conclusão das próximas etapas. O museu oferecerá uma experiência imersiva, conectando visitantes à rica história e ao futuro da aviação e exploração espacial, conforme informação divulgada pela FAB. Conheça os dez hangares temáticos do MAPA O **Hangar Zero Uno** servirá como ponto de partida, exibindo miniaturas de aviões, hélices, capacetes e fotografias históricas, além de um lounge com assentos ejetáveis. Este espaço também incluirá o Salão Azul, em homenagem a personalidades da aviação brasileira, e uma linha do tempo detalhando a evolução da aviação. O **Hangar 02** será um centro de recepção, com restaurante, bebedouros, banheiros e áreas de apoio para os visitantes. Já o **Hangar 03** contará com um espaço adaptado para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e abrigará a futura loja do museu, oferecendo lembranças e materiais relacionados à aviação. Um dos grandes atrativos será o **Hangar 04**, onde o público poderá observar de perto o trabalho de restauração e manutenção de aeronaves em tempo real. O **Hangar 05** apresentará aeronaves dispostas de forma a ilustrar a evolução tecnológica ao longo do tempo, além de um imponente mural de 65 metros criado pelo artista urbano Mena, celebrando a aviação brasileira e Santos Dumont. Os **Hangares 06 e 07** serão dedicados às atividades da Força Aérea Brasileira, com conteúdos sobre controle do espaço aéreo, operações de busca e salvamento, utilizando recursos audiovisuais e simulações interativas. O **Hangar 08** funcionará como um mirante com vista para o Campo de Marte, oferecendo áreas de descanso e espaços para piqueniques, ideal para contemplação. O universo espacial terá seu espaço dedicado no **Hangar 09**, abordando pesquisas, foguetes, satélites e a participação brasileira em missões espaciais. Por fim, o **Hangar 10** será voltado especialmente para o público escolar, com oficinas, atividades educativas e experiências imersivas, visando despertar o interesse dos jovens pela área aeroespacial. Primeira etapa e o que já foi apresentado Na fase inicial de apresentação, a FAB mostrou o

Storm King Art Center: Uma Jornada de Arte e Natureza no Coração de Nova York A 100 quilômetros de Nova York, no deslumbrante Vale do Rio Hudson, encontra-se o Storm King Art Center, um espaço que rapidamente evoca comparações com o renomado Instituto Inhotim, no Brasil. Este museu a céu aberto se estende por 200 hectares, exibindo mais de uma centena de esculturas em um cenário natural espetacular. A proposta do Storm King é a integração profunda entre arte e natureza, permitindo que os visitantes vivenciem as obras em constante diálogo com o ambiente. A paisagem se transforma a cada estação, oferecendo novas perspectivas e sensações, fazendo de cada visita uma experiência singular e memorável. Conforme informação divulgada pelo próprio centro, a história do Storm King Art Center remonta a meados da década de 1960. A iniciativa partiu de Ralph E. Ogden e H. Peter Stern, que buscavam expor arte em sua propriedade, inspirados pela forma como o artista David Smith apresentava suas esculturas em seu ateliê. As Raízes Históricas e a Visão Pioneira A fazenda da família Ogden, em meados dos anos 1960, foi o berço do que viria a ser o Storm King Art Center. Inicialmente, uma pequena galeria foi estabelecida para dar visibilidade a artistas locais da região do Rio Hudson. A ideia de expandir a exposição para os jardins da propriedade ganhou força após um encontro inspirador com o artista americano David Smith. Em 1967, o museu adquiriu um lote significativo de 13 esculturas de David Smith, peças que permanecem como um pilar do acervo até hoje. Essa aquisição marcou o início da formação de uma coleção que se consolidou como um dos maiores acervos de arte a céu aberto do mundo, complementada por exposições itinerantes. Arte em Constante Diálogo com as Estações A experiência de visitar o Storm King Art Center é intrinsecamente ligada às mudanças sazonais. No inverno, a paisagem coberta de neve oferece um contraste dramático com as esculturas. Já no outono, as folhas caindo criam um cenário de cores vibrantes e efêmeras, transformando o espaço. A vegetação assume um papel protagonista, redesenhando o cenário e influenciando a disposição das obras. Algumas esculturas são movimentadas ao longo do tempo, adaptando-se ao crescimento das plantas ao redor, o que reforça a ideia de um museu vivo e em constante evolução. Planejando sua Visita ao Paraíso da Arte Devido à vasta extensão do Storm King Art Center, com seus 200 hectares, é recomendável chegar cedo para aproveitar ao máximo a visita. Percorrer a propriedade a pé leva aproximadamente uma hora, sem contar as pausas para contemplação. Para os que desejam explorar com mais agilidade, o museu oferece a opção de alugar bicicletas. Há também um café no local, mas a possibilidade de desfrutar de um piquenique em meio à natureza é um atrativo adicional. O museu opera de segunda a quarta-feira, das 10h às 18h. O acesso pode ser feito de carro, trem ou ônibus. Os ingressos custam US$ 25 para adultos, US$ 22 para

Mochi: A Delícia Japonesa que Transforma Arroz em Uma Experiência “Mochi-Mochi” no Brasil Com uma textura elástica e macia, acompanhada de um sabor discretamente adocicado, o mochi, que se pronuncia “moti”, é uma iguaria japonesa que vem ganhando cada vez mais espaço e popularidade no Brasil. Tradicional na cultura do arquipélago nipônico, este bolinho pode ser apreciado de diversas maneiras, tanto em preparos doces quanto salgados, surpreendendo o paladar. A base para essa delícia é o “mochigome”, uma variedade especial de arroz glutinoso de grão curto, típico do Japão. O processo mais comum de preparo envolve cozinhar este arroz no vapor e, em seguida, amassá-lo repetidamente até que se transforme em uma massa lisa e com uma consistência pegajosa característica. O resultado é um alimento com sabor suave e uma textura tão singular que, na língua japonesa, existe uma expressão específica para descrevê-la: “mochi-mochi”, termo associado a comidas que proporcionam uma sensação agradavelmente macia. No Japão, pratos acompanhados por mochi são essenciais em ocasiões festivas. Durante o Ano Novo japonês, por exemplo, o “Kagami Mochi”, conhecido como “mochi de espelho”, é tradicionalmente colocado nas casas como oferenda às divindades e como um símbolo de boa sorte para o ciclo que se inicia. Conforme informação divulgada pelo g1, o mochi é uma iguaria versátil que pode ser consumida de diferentes formas. Um Bolinho Que Abraça Sabores: A Versatilidade do Mochi na Culinária Graças ao seu sabor neutro e textura única, o mochi é frequentemente descrito como uma “tela em branco” na culinária. Essa característica permite que ele brilhe tanto em sobremesas elaboradas e recheadas quanto em pratos salgados, como sopas e massas, adaptando-se a uma vasta gama de combinações. As Delícias Doces e Salgadas Que o Mochi Proporciona Entre as versões doces mais conhecidas está o “daifuku”, um mochi recheado com “anko”, uma pasta adocicada feita a partir do feijão-vermelho azuki. Outra forma popular de saborear o mochi é polvilhado com “kinako”, uma farinha de soja torrada, frequentemente misturada com açúcar. Versões mais contemporâneas incluem o mochi recheado com frutas, especialmente morangos, ou até mesmo pequenas porções de sorvete, resultando no popular sorvete de mochi. No universo salgado, o “isobe-yaki” se destaca, onde o mochi é grelhado, temperado com molho de soja e envolvido em alga nori. Outra preparação muito apreciada é o “ozoni”, uma sopa tradicional consumida durante o Ano Novo japonês. A receita deste prato varia consideravelmente entre as regiões e pode conter ingredientes como frango, vegetais, frutos do mar e caldos à base de shoyu ou missô. Onde Provar o Autêntico Mochi em São Paulo Para aqueles curiosos em experimentar o mochi, o caminho é explorar cardápios de lojas especializadas em produtos orientais, confeitarias japonesas, restaurantes asiáticos e mercados de produtos importados. Em algumas cidades, feiras e festivais dedicados à cultura japonesa também se tornam excelentes oportunidades para degustar o bolinho em suas variadas formas de preparo. Em São Paulo, alguns estabelecimentos se tornaram referências para quem busca provar o mochi. Entre eles, o Itigô-Itiê, localizado no hotel