Novo Wagner Park Pavilion em Nova York: Cultura e Resiliência Climática se Encontram na Ponta de Manhattan A região do Battery Park, em Nova York, acaba de ganhar um novo e **empolgante espaço cultural**: o Wagner Park Pavilion. Inaugurado no final de março, este pavilhão de pouco mais de 100 metros quadrados promete ser um ponto de encontro para exposições, instalações artísticas e apresentações, tudo isso emoldurado por uma das vistas mais privilegiadas da cidade, incluindo a Estátua da Liberdade e a Ellis Island. O Wagner Park Pavilion faz parte de um ambicioso projeto de renovação do Wagner Park, que visa não apenas embelezar a área, mas também transformá-la em uma **barreira de defesa contra as mudanças climáticas**. A estrutura, apelidada de “The Classroom” (A Sala de Aula), foi concebida pelo escritório de arquitetura Thomas Phifer and Partners. O objetivo é que o pavilhão funcione como um **centro comunitário e de eventos**, aberto a diversas atividades culturais e públicas. Conforme informação divulgada sobre o projeto, a estrutura foi projetada para operar sob certificação de **carbono zero**, integrando práticas sustentáveis e alinhando-se aos objetivos de longo prazo da Battery Park City em sustentabilidade. Um Espaço com Vistas Deslumbrantes e Propósito Climático Embora o rooftop do pavilhão já estivesse acessível desde novembro, o interior agora está aberto ao público. Grandiosos **janelões em arco** oferecem vistas panorâmicas espetaculares do Rio Hudson, da Estátua da Liberdade e da histórica Ellis Island, servindo como uma moldura natural para as paisagens icônicas de Nova York. A intenção é que o espaço proporcione momentos de contemplação do porto. No segundo semestre deste ano, o Wagner Park Pavilion contará com a adição de um restaurante, consolidando ainda mais sua vocação como um local de encontro e apreciação da beleza do porto de Nova York. Essa iniciativa reforça o compromisso com a **resiliência climática**. Wagner Park Renovado: Preparação para o Futuro Climático A construção do pavilhão é uma das últimas etapas da renovação do Wagner Park, cujas obras começaram a ser entregues aos nova-iorquinos no verão de 2025. O projeto, anunciado em 2022 com um investimento de quase **US$ 300 milhões**, vai além do paisagismo. Seu foco principal é tornar a cidade mais preparada para os impactos das mudanças climáticas. O parque agora funciona como uma **barreira robusta contra a elevação do nível do mar e contra enchentes** causadas por tempestades, fenômenos cada vez mais intensos e frequentes. Medidas significativas foram implementadas, como a elevação da barreira costeira de 3,4 para 6,1 metros e a construção de tanques com capacidade para reter até 240 mil litros de água durante eventos climáticos extremos. O objetivo deste extenso projeto de resiliência da Battery Park City é garantir que esta área de Nova York possa **suportar intempéries previstas para os próximos 100 anos**, demonstrando um compromisso sério com a adaptação e segurança da cidade diante dos desafios ambientais globais. “The Classroom”: Um Centro Comunitário para Arte e Debate O apelido “The Classroom” para o Wagner Park Pavilion reflete suas ambições de ser

Descubra Roma de uma forma única e inesquecível com um tour guiado de Vespa, a experiência que combina história, estilo e aventura. Se você busca uma maneira autêntica e emocionante de explorar a capital italiana, um tour guiado de Vespa em Roma é a escolha perfeita. Essa atividade icônica permite que você sinta a brisa no rosto, ouça os sons característicos da cidade e descubra paisagens que vão muito além dos pontos turísticos tradicionais, vivenciando Roma como um verdadeiro local. A Vespa, símbolo da reconstrução italiana após a Segunda Guerra Mundial, oferece uma perspectiva privilegiada das ruas históricas, proporcionando um mergulho no estilo de vida urbano que conquistou o mundo. Com motoristas experientes, você poderá percorrer caminhos menos conhecidos, sentindo o charme de circular pela cidade eterna de uma forma genuinamente italiana. Diversas empresas se especializam em oferecer essa experiência diferenciada, cada uma com propostas que se adaptam a diferentes gostos e necessidades. Conforme informações divulgadas sobre os tours, os passeios podem variar em duração, inclusões e até mesmo no tipo de veículo, garantindo que haja uma opção ideal para cada viajante que deseja vivenciar um tour guiado de Vespa em Roma. Opções de Tours de Vespa para Todos os Gostos em Roma Empresas como a Hello Vespa Roma oferecem passeios privados, com motorista exclusivo, incluindo serviços de pick-up e drop-off diretamente no seu hotel ou em pontos estratégicos próximos a atrações famosas, como o Coliseu. Essa opção, que pode custar em torno de € 65 para passeios de uma hora, frequentemente inclui até 20 fotos profissionais para eternizar o momento do seu tour guiado de Vespa em Roma. Já a Vespa Sidecar Tour apresenta uma alternativa interessante com scooters equipadas com sidecar, permitindo que dois passageiros acompanhem o condutor. Esses passeios, com duração de três a quatro horas, costumam incluir paradas gastronômicas, como a degustação de gelatos gourmet, e o uso de fones de ouvido para uma imersão completa nas explicações do guia, começando na Piazza della Repubblica. Outra opção popular é a Vesparella, que oferece roteiros com diferentes durações e preços. O passeio mais curto, de aproximadamente uma hora, custa cerca de € 65, enquanto opções mais completas, com até três horas, partem de € 119. Ambos os pacotes geralmente incluem transporte direto do hotel, facilitando a logística para os turistas que desejam fazer um tour guiado de Vespa em Roma. Maravilhas Clássicas e Tesouros Escondidos em um Tour de Vespa Um dos grandes atrativos do tour guiado de Vespa em Roma é a possibilidade de conhecer tanto os marcos clássicos quanto as joias mais escondidas da cidade. O imponente Coliseu, é claro, faz parte de muitos roteiros, mas o passeio também pode levar você a lugares menos conhecidos, como o Circo de Maxêncio, ruínas de um antigo circo romano. A Piazza Navona, com sua rica história que remonta ao ano 85, é outra parada emblemática, famosa por sua arquitetura barroca e por ter sido cenário de filmes icônicos como “La Dolce Vita”. A poucos passos dali, a

Novo Polo Gastronômico Ilhas da Barra: Um Convite à Experiência Carioca Além da Orla A Zona Oeste do Rio de Janeiro ganha um novo e promissor destino. O complexo lagunar da Barra da Tijuca está prestes a inaugurar o Polo Gastronômico das Ilhas da Barra, um projeto inovador que busca revigorar e valorizar os territórios insulares da região. Com foco nas ilhas Gigóia e Primeira, a iniciativa se estende por todo o arquipélago, prometendo uma rota integrada de bares, restaurantes, manifestações culturais e atividades ao ar livre. A proposta vai além da oferta culinária, visando consolidar as ilhas como um novo ponto de encontro para lazer, cultura e alta gastronomia na capital fluminense. A celebração de lançamento, realizada no restaurante Salomé Al Mare, na Ilha Primeira, reuniu chefs, empreendedores e representantes do poder público, todos alinhados em um objetivo comum: elevar o status das ilhas como um destino turístico de excelência. Essa nova rota gastronômica é uma iniciativa coordenada pela Subsecretaria de Gastronomia do Estado do Rio de Janeiro, com o crucial envolvimento dos estabelecimentos locais. O Polo Gastronômico Ilhas da Barra se fortalece com a presença de restaurantes renomados, como o Ocyá, que desde 2022 tem se destacado na Ilha Primeira com seus pratos que celebram os sabores do mar. O Ocyá, inclusive, foi agraciado em 2023 com o prêmio VEJA RIO Comer & Beber na categoria Frutos do Mar, comprovando a qualidade e o prestígio da região. Gastronomia e Tradição à Beira-Mar O Polo Gastronômico Ilhas da Barra conta com estabelecimentos que oferecem experiências diversas. O Bar Caiçara, com mais de uma década de história, proporciona uma autêntica vivência de boteco à beira-mar. Complementando a oferta, os restaurantes Salomé Al Mare e Venne apresentam cardápios variados, com especialidades em frutos do mar, drinks criativos e outras delícias da culinária carioca, consolidando o Polo Gastronômico Ilhas da Barra como um ponto de referência. Um Novo Destino com Foco em Sustentabilidade e Cultura O projeto do Polo Gastronômico Ilhas da Barra ambiciona ir além da simples aglutinação de restaurantes. A ideia é que a região se torne um polo onde o lazer, a cultura e a natureza coexistam harmoniosamente. Para isso, estão previstas ações de turismo sustentável, incluindo melhorias na infraestrutura local, como a otimização da coleta de lixo para combater a poluição dos lagos. O acesso às ilhas, que atualmente é feito exclusivamente por barco a partir de um ponto específico no Jardim Oceânico, também ganhará mais facilidade. O objetivo é expandir a percepção da Barra da Tijuca, transformando-a em um destino charmoso e multifacetado, que vai além do binômio praia-avenida. Um calendário de eventos gastronômicos e culturais está sendo elaborado para divulgar as atrações do Polo Gastronômico Ilhas da Barra, enriquecendo ainda mais a experiência dos visitantes. Oceânico e Refinado, o Polo Gastronômico Ilhas da Barra Amplia o Mapa de Lazer do Rio Com a criação do Polo Gastronômico Ilhas da Barra, a Zona Oeste do Rio de Janeiro se posiciona como um centro vibrante de novas experiências.

Argentina: Um Dicionário de Cortes de Carne para Entender a Parrilla A carne bovina é um pilar da identidade gastronômica argentina, mesmo com o consumo em queda e mudanças nos hábitos alimentares. O país sul-americano se destaca por sua paixão pela carne, com mais cabeças de gado do que habitantes e um consumo anual per capita que se mantém elevado, em média quase 50 kg por pessoa, conforme informação divulgada pelas fontes de conteúdo. Visitar uma parrilla é um programa tradicional para quem vai ao país, mas a diversidade de nomes para os cortes pode gerar confusão para brasileiros acostumados a um vocabulário diferente. Essa diferença de terminologia entre os cortes de carne argentinos e brasileiros é comum, mas com um pequeno guia, é possível desmistificar os nomes e aproveitar ao máximo a experiência de saborear um autêntico asado. Prepare-se para conhecer os cortes imperdíveis e entender o que está por trás de cada nome. A seguir, um guia prático para decifrar os nomes dos cortes argentinos e desfrutar de uma experiência gastronômica inesquecível em sua próxima viagem ou ao buscar por essas delícias em churrascarias especializadas. Conheça a origem e as características de cada corte, tornando sua apreciação ainda mais completa, conforme detalhado nas fontes de conteúdo. Bife de Chorizo: O Nobre Contrafilé Argentino Talvez o corte que mais gere confusão pelo nome, o Bife de Chorizo nada tem a ver com linguiça, apesar de “chorizo” significar linguiça em espanhol. Trata-se, na verdade, do nosso contrafilé, uma peça nobre e muito apreciada. O apelido surgiu no passado, quando açougues vendiam essa carne em um corte levemente cilíndrico, que lembrava visualmente um chorizo, embora as semelhanças parassem por aí. Bife Ancho e Ojo de Bife: A Riqueza da Costela O Bife Ancho, também conhecido como Ojo de Bife, é o filé da costela. O Bife Ancho se refere à peça inteira, apresentando a gordura entremeada na carne, o que confere muita suculência e sabor. Já o termo Ojo de Bife é mais específico, indicando a parte central do corte, conhecida por ser extremamente macia e com pouca gordura. Asado de Tira e Vacío: Clássicos da Parrilla O Asado de Tira, ou Tira de Asado, é um corte transversal da costela, um dos grandes sucessos entre os parrilleros. A ordem das palavras não altera a peça, que é um clássico argentino. Já o Vacío, sem mistério, é o corte que no Brasil é amplamente conhecido como fraldinha. No sul do Brasil, o nome é o mesmo, apenas aportuguesado. Outros Cortes Imperdíveis: Tapa de Cuadril, Colita de Cuadril e Lomo Para completar a experiência com os cortes argentinos, é fundamental conhecer outros nomes. A Tapa de Cuadril corresponde à nossa picanha, enquanto a Colita de Cuadril é a equivalente à maminha. O Lomo, por sua vez, é o nosso conhecido filé mignon, um corte magro e extremamente macio. Matambre e Entraña: Sabores Únicos e Versáteis O Matambre é um corte muscular localizado entre a pele do boi e suas costelas. Sua popularidade

Festival Internacional de Cerâmica de Cunha: Uma Viagem às Origens da Tradição A cidade de Cunha se prepara para sediar a 18ª edição do seu renomado Festival Internacional de Cerâmica, que este ano elege o tema “Raízes” para mergulhar nas origens da sua rica tradição ceramista. Pela primeira vez, o evento ostenta oficialmente a chancela internacional, consolidando sua importância no cenário mundial da arte em barro e fogo. Realizado de 29 de maio a 7 de junho, o festival culminará com a tradicional Feira Internacional da Cerâmica, ocupando o Parque Lavapés entre 4 e 7 de junho. A programação homenageia os paneleiras e oleiros, figuras essenciais na trajetória moldada pelo barro, reforçando o papel de Cunha como um polo de excelência reconhecido nacional e internacionalmente. Nascido em 2005 da iniciativa dos próprios ceramistas locais, que a consideram a Capital Nacional da Cerâmica de Alta Temperatura, o festival busca fomentar a arte cerâmica, ampliar sua visibilidade e criar um ponto de encontro para artistas, pesquisadores, estudantes, colecionadores e entusiastas. Conforme informação divulgada pelos organizadores, espera-se um público de 25 mil visitantes em 2026, um aumento em relação aos 19 mil de 2025, e uma ocupação hoteleira de 95%. Crescimento e Expansão Internacional do Festival A edição deste ano marca um momento de significativa expansão para o Festival Internacional de Cerâmica de Cunha (FICC). Com a oficialização de seu status internacional, o evento contará com a participação de cerca de 100 expositores e fornecedores na feira, o maior número já registrado. Giltaro Suenaga Jardineiro, ceramista e organizador, destaca que “Vai ser a maior edição do evento até agora. Estamos subindo novos degraus a cada ano, em termos de público, orçamento, atrações, número de expositores e tamanho do festival. O nosso objetivo é que o FICC se torne referência no mundo todo no que diz respeito à cerâmica”. Um Legado Construído com Influências Globais A vocação internacional da cerâmica de Cunha é anterior à chancela oficial. A história da produção local é intrinsecamente ligada à influência de artistas e mestres estrangeiros, especialmente japoneses e portugueses, que introduziram e disseminaram novas técnicas. A cerâmica de alta temperatura, pela qual a cidade é reconhecida, é fruto dessas trocas culturais. A edição de 2026 reafirma esse intercâmbio com a presença confirmada de artistas do Japão e de países latino-americanos como Peru, Argentina e Chile. Um dos destaques será a montagem de um forno pré-colombiano de Cusco, pelo artista peruano Taki, em sintonia com o tema “Raízes”. Paneleiras e Oleiros: As Origens da Arte em Barro O tema “Raízes” deste ano busca resgatar e celebrar as manifestações mais antigas da cerâmica em Cunha, como a produção das paneleiras e dos oleiros. As paneleiras dedicavam-se a peças utilitárias para o cotidiano doméstico, com saberes passados entre gerações. Já os oleiros, que ainda atuam na cidade, focavam na produção artesanal de tijolos e outros elementos de argila. Essas práticas, embora por vezes menos visíveis no circuito artístico contemporâneo, formam a base da relação histórica do município com a cerâmica

Europa Troca Carimbo por Biometria no Passaporte com Novo Sistema EES A tradicional prática de carimbar o passaporte ao chegar na Europa chegou ao fim. A partir de agora, o controle migratório do continente opera sob o novo modelo, o Entry/Exit System (EES), que substitui o carimbo por um registro digital e biométrico. Viajantes de fora da União Europeia, incluindo brasileiros, precisam ter o rosto fotografado, impressões digitais coletadas e o passaporte escaneado. Esses dados, juntamente com o histórico de viagens, serão armazenados em um banco de dados comum entre os países do Espaço Schengen. O objetivo é facilitar a identificação de visitantes que ultrapassam o tempo de permanência permitido, um possível indicativo de tentativa de imigração irregular. O EES também é uma etapa preparatória para o futuro Sistema Europeu de Informação e Autorização de Viagem (ETIAS), um novo formulário de dados pessoais que será exigido de turistas. Conforme informação divulgada, a expectativa é que o ETIAS comece a funcionar até o final de 2026, embora esse prazo já tenha sido adiado anteriormente devido às dificuldades na implementação do EES. Impacto Imediato: Filas e Atrasos em Aeroportos Europeus Embora a proposta do EES seja tornar o controle migratório mais eficiente a longo prazo, o início da operação integral já causa impactos negativos imediatos, principalmente no tempo de espera na imigração. Aeroportos com grande fluxo internacional já registraram filas extensas e atrasos, especialmente em horários de pico. Dados do Airports Council International (ACI) indicam que, nos locais que já haviam implementado o EES em fases anteriores, o tempo de espera chegou a ser até 70% maior em comparação com o período anterior. Essa situação se deve ao fato de que, na primeira entrada após a implementação integral, todos os viajantes precisam realizar um cadastro completo com coleta e validação de dados biométricos. O Processo de Cadastro e os Desafios Atuais A necessidade de um cadastro completo na primeira entrada é um dos principais fatores que contribuem para o aumento do tempo de espera. Como o sistema agora vale de forma obrigatória para todos os pontos de entrada, uma grande parte dos passageiros ainda precisa passar por esse processo de registro biométrico. Adicionalmente, a ausência de uma separação clara entre passageiros que já completaram o registro biométrico e aqueles que ainda precisam fazê-lo contribui para a manutenção de todos no mesmo fluxo de atendimento. Isso resulta em um congestionamento geral nos pontos de controle migratório, gerando preocupação entre os viajantes. O Futuro com EES e ETIAS A implementação do EES marca uma transição significativa para a gestão de fronteiras na Europa. A digitalização e o uso de dados biométricos visam aumentar a segurança e a eficiência no controle de imigração, permitindo um monitoramento mais preciso da permanência de visitantes. A expectativa é que, com o tempo, o sistema se torne mais ágil, à medida que mais viajantes completem seus cadastros iniciais e as autoridades ajustem os procedimentos. A integração com o futuro ETIAS promete otimizar ainda mais o processo de autorização de

Hotel Vila Inglesa revoluciona com Parque Aventura e anexo moderno, mantendo seu charme histórico em Campos do Jordão Inaugurado em 1948, o Hotel Vila Inglesa, em Campos do Jordão, não é apenas um marco arquitetônico em estilo normando, mas um pedaço da história da elite paulistana. A dez minutos da Vila Capivari, o hotel foi palco de momentos importantes, como a concentração da seleção brasileira de futebol antes do bicampeonato de 1962. Após uma revitalização em 2009, o Vila Inglesa inicia um novo capítulo com a inauguração de um anexo contemporâneo e o impressionante Parque Aventura, dobrando sua capacidade de hospedagem e ampliando as opções de lazer. A nova fase do Vila Inglesa, agora sob a gestão do grupo Hotel Fazenda Mazzaropi, promete encantar famílias com a combinação de sua rica história e instalações modernas. O hotel soube harmonizar o antigo e o novo, oferecendo uma experiência completa que vai desde o aconchego de seus quartos históricos até a adrenalina do novo parque de aventuras. A atenção especial às crianças, marca da grife Mazzaropi, é evidente em cada detalhe, garantindo diversão e memórias inesquecíveis. Conforme divulgado pelo próprio hotel, a expansão incluiu um prédio contemporâneo com 38 novos apartamentos, elevando o total para 75 acomodações. O Parque Aventura, com arvorismo e tirolesa, soma-se a uma gama de atividades que já incluía playground, piscina e passeios a cavalo, consolidando o Vila Inglesa como um destino ideal para famílias que buscam charme, conforto e muita diversão em Campos do Jordão. Um Mergulho no Charme do Prédio Histórico O prédio original do Vila Inglesa preserva a essência de sua construção em estilo normando, com intervenções mínimas que respeitam sua arquitetura histórica. O imponente Bar da Torre continua sendo um ponto de encontro elegante, ideal para apreciar um vinho com uma vista deslumbrante. Cantos aconchegantes, como as poltronas na varanda e os sofás ao redor de lareiras de pedra, convidam à tranquilidade e à desconexão. A biblioteca espalhada pelo hotel, com clássicos da literatura, incentiva momentos de leitura. A sala de jogos, com opções como o shuffleboard, oferece diversão para todas as idades. Os 37 quartos do prédio histórico, com decoração clássica e acolhedora, são perfeitos para famílias numerosas, com a possibilidade de conjugação de unidades. Design Contemporâneo e Conforto no Novo Anexo Seguindo o princípio da distinguibilidade na arquitetura, o novo prédio anexo do Vila Inglesa dialoga com a construção histórica sem imitá-la. O resultado é um espaço contemporâneo que adicionou 38 apartamentos, totalizando 75 acomodações, e dobrou a oferta de quartos do hotel. Conectado ao prédio antigo por um corredor, o novo anexo apresenta um design moderno com marcenaria em madeira clara, decoração em tons neutros com toques de verde e amplos janelões que garantem iluminação natural. Os quartos contam com recursos de automação, como controle por voz para luzes e TV. A experiência de sono é aprimorada com camas confortáveis, pillow top, duvet e enxoval Trousseau. Os banheiros oferecem piso aquecido, toalhas macias e amenities da mesma marca, com mimos como

Espetáculo gratuito “Um Reencontro com o Brasil” celebra o legado modernista no Theatro Municipal de SP O Theatro Municipal de São Paulo será palco de um evento especial que celebra o **legado modernista** e o orgulho da identidade brasileira. O espetáculo musical “Um Reencontro com o Brasil” promete uma viagem emocionante pela alma musical do país. A apresentação, que faz parte do projeto Municipal Circula, tem como objetivo democratizar o acesso à cultura, oferecendo **entrada gratuita** ao público. Uma oportunidade única de vivenciar a arte em um dos mais importantes palcos do país. A obra, que já passou por 25 cidades, é protagonizada pela talentosa cantora mineira Glaucia Nasser e acompanha a trajetória de momentos em que o Brasil acreditou em si mesmo, inspirando o mundo com sua ousadia e avanço cultural. Conforme informação divulgada, a apresentação é uma realização da Fundação Brasil Meu Amor, com concepção e direção geral do filósofo e escritor Jean Obry (in memoriam). Uma Viagem Emocionante pela Música Brasileira A cantora Glaucia Nasser, acompanhada por uma **orquestra popular**, conduzirá o público por uma jornada sonora que abrange diversos estilos e épocas do cancioneiro brasileiro. O repertório inclui clássicos como “Lamento Sertanejo”, “Um Índio”, “Bola de Meia, Bola de Gude” e “Peixe Vivo”. Canções que marcaram gerações, como “Tempo Perdido” (Legião Urbana), “Brasil Pandeiro” e “E o Mundo Não se Acabou” (Assis Valente), além de “Wave” (Tom Jobim) e “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores” (Geraldo Vandrém), também farão parte da apresentação. O espetáculo integra **passado e futuro**, memória e identidade coletiva. Inspiração em Juscelino Kubitschek e o Sonho de um Brasil Novo As músicas selecionadas para “Um Reencontro com o Brasil” narram a história do país, revisitando um período de grande autoconfiança nacional. A inspiração maior vem da trajetória de Juscelino Kubitschek, figura histórica emblemática, descrito por Guimarães Rosa como o “poeta da obra pública” e por Nelson Rodrigues como o homem que “criou o novo brasileiro”. O espetáculo busca ser uma **injeção de brasilidade**, apontando caminhos para o futuro que passam pela arte, pela cultura e por uma memória que serve de impulso para que o brasileiro volte a apostar no Brasil como uma obra coletiva, viva e vibrante. Serviço: “Um Reencontro com o Brasil” no Theatro Municipal A apresentação acontecerá no dia **17 de abril**, uma sexta-feira, às **19h**, no Theatro Municipal de São Paulo, localizado na Praça Ramos de Azevedo, s/n, Sé. A **entrada é gratuita**, mas os ingressos devem ser retirados antecipadamente no site oficial do Theatro Municipal. Haverá dois lotes de retirada: o primeiro no dia 10 de abril e o segundo no dia 15 de abril. É recomendável garantir o seu ingresso com antecedência para não perder este evento especial.

Museu da Imigração em São Paulo promove o festival VIVA! Japão com entrada gratuita. O Museu da Imigração (MI), localizado em São Paulo, se prepara para receber o público em mais uma edição do festival VIVA! Japão. O evento, que chega à sua terceira edição consecutiva, promete celebrar a vibrante cultura japonesa com uma programação diversificada e repleta de atrações. Nos dias 11 e 12 de abril, o museu abrirá suas portas para um final de semana imersivo na cultura oriental. A entrada é gratuita, incentivando a participação de todos que desejam conhecer ou se aprofundar nas tradições e na modernidade do Japão. Conforme informado pelo Museu da Imigração, o festival, promovido desde 2017, tem como objetivo homenagear a cultura de um país ou região diferente a cada ano. Desta vez, o Japão volta a ser o foco, trazendo uma experiência cultural completa com dança, música, gastronomia e oficinas. Novidades e Tradições Japonesas em Destaque A edição de 2026 do VIVA! Japão traz novidades que prometem encantar os visitantes. Entre elas, destaca-se o Karaokê Box, uma atividade popular no Japão, e um bate-papo seguido de miniaula de língua japonesa com o professor Takashi Yamanishi. Haverá também um painel especial com o artista Luiz Fukushiro, selecionado no Programa de Residência do Museu da Imigração de 2026. Além das novidades, o festival apresentará um panorama completo da cultura japonesa, abrangendo desde aspectos mais tradicionais, como oficinas de escrita e apresentações de tambores de taikô, até manifestações contemporâneas, incluindo um concurso de cosplay e a celebração da cultura pop. Performances e Artes Japonesas para Todos os Gostos As apresentações musicais e de dança serão um dos pontos altos do evento. O grupo Tottori Shan Shan Kassa Odori trará a beleza da dança folclórica kassa-odori, com guarda-chuvas, que simboliza o fim do período de estiagem na província de Tottori. Grupos de taikô como Kiendaiko e Ryuka Sousaku Eisa Taiko também se apresentarão, mostrando diferentes estilos da tradicional performance de tambores japoneses. O público poderá ainda conferir o concurso de cosplay, o show de anime songs com Sayuri Hirata e a apresentação da cantora de música enka Jane Ashihara. A diversidade cultural se estende à arte, com mostra de mangás, oshibana (arte com folhas secas), origami e shodô (caligrafia japonesa). Gastronomia e Compras: Sabores e Tesouros do Japão A experiência gastronômica no VIVA! Japão será completa. Os visitantes poderão degustar pratos típicos como okonomiyaki (panqueca japonesa), takoyaki (bolinho de polvo), yakisoba, guioza e tempurá. Um empório com itens tradicionais do Japão também estará à disposição para compras. O festival também contará com a presença da COMIX, loja especializada em mangás e quadrinhos, que trará um toque extra da cultura pop japonesa para o evento. Para aqueles interessados em planejar futuras viagens, haverá um painel com dicas para visitar o Japão. Serviço Completo do Festival VIVA! Japão O festival VIVA! Japão acontecerá na Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, no bairro da Mooca, em São Paulo. O horário de visitação será das 10h às 18h, nos dias

A venda de ingressos para a 8ª edição da Ópera da Serra da Capivara já começou, com o evento programado para acontecer entre 27 de julho e 2 de agosto, no sul do Piauí. Neste ano, o destaque é o espetáculo “Cleópatra – Rainha Caatingueira”, uma releitura ousada da história da icônica monarca egípcia, que se funde a uma programação musical vibrante celebrando a diversidade brasileira. O projeto transforma o Parque Nacional da Serra da Capivara, Patrimônio Mundial da UNESCO, em um palco natural deslumbrante, integrando música, dança, teatro e circo com tecnologias de ponta como laser e projeção mapeada. A programação se inicia com a “Ópera na Cidade”, focada em talentos piauienses, na Praça do Abrigo, em São Raimundo Nonato. Em seguida, o Anfiteatro Ancestral, no Sítio do Mocó, receberá o espetáculo principal e shows de artistas renomados da cena nacional. Conforme informação divulgada pela organização do evento, a Ópera da Serra da Capivara se consolida como uma experiência artística e cultural única, aliando a grandiosidade da ópera à beleza selvagem do sertão nordestino. O espetáculo “Cleópatra – Rainha Caatingueira” narra a jornada da última rainha do Egito após a queda de seu império. Ela atravessa o oceano Atlântico e chega ao território piauiense, onde confronta a perda de sua divindade e se adapta a um novo contexto. Sob os paredões da serra, Cleópatra renasce como a “Rainha Caatingueira”, trocando seus símbolos imperiais por elementos da vegetação local e estabelecendo uma profunda conexão com a ancestralidade da terra. Programação Musical e Atrações Principais Nos dias 27 e 28 de julho, a “Ópera na Cidade” na Praça do Abrigo dará o tom inicial. De 30 de julho a 2 de agosto, o Anfiteatro Ancestral será o palco principal. A abertura dos shows, em 30 de julho, contará com a apresentação de Chico César, que trará seu álbum “Vestido de Amor”, mesclando forró, reggae e rock. No dia seguinte, 31 de julho, Mari Jasca encantará o público com um repertório que transita entre MPB, jazz e ritmos latinos. Ney Matogrosso e Rubia Divino no Palco da Serra O dia 1º de agosto será especial com Ney Matogrosso, um dos ícones da MPB. O show “Fitti Canta Ney” promete revisitar o repertório do cantor sob uma perspectiva contemporânea, com influências pernambucanas. O encerramento, em 2 de agosto, será com Rubia Divino e seu show “Liberdade”, que explora jazz, afrobeat e maracatu, conectando o sagrado ao urbano. Rubia Divino também assume o papel principal no espetáculo “Cleópatra – Rainha Caatingueira”. Ingressos e Serviço do Evento Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo site oficial do evento. Os valores para a plateia livre são de R$ 500 (inteira) e R$ 250 (meia-entrada), com acréscimo de taxas. Há também a opção de ingresso solidário por R$ 250 (mais taxas), mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Crianças de até 7 anos têm entrada gratuita, desde que acompanhadas. A Ópera da Serra da Capivara oferece uma oportunidade única de vivenciar a arte e a