Cripta Hohenzollern em Berlim: Mausoléu Real e Tesouro Histórico Reabre Após 6 Anos de Restauração A impressionante Cripta Hohenzollern, localizada na icônica Catedral de Berlim, reabriu suas portas para o público nesta semana, após um extenso período de restauração que durou quase seis anos. O mausoléu, que guarda os restos mortais da influente linhagem de governantes franco-prussianos, é um dos mais importantes cemitérios dinásticos da Alemanha e da Europa. Este local histórico, que esteve fechado para obras desde 2020, agora se apresenta com uma nova roupagem, aproximando-se da estrutura de um museu. A reforma buscou não apenas preservar os valiosos artefatos e túmulos, mas também enriquecer a experiência do visitante com informações detalhadas sobre a história e a cultura da dinastia Hohenzollern. A reabertura da Cripta Hohenzollern é um convite para mergulhar na história europeia, conhecer de perto os detalhes de arte e arquitetura dos sarcófagos e entender o legado de uma das famílias mais poderosas do continente. Conforme informação divulgada pela fonte do conteúdo, a visita guiada ao local também permite acesso à cúpula da catedral, oferecendo uma vista panorâmica de Berlim. Um Legado de Séculos em 91 Sarcófagos A Catedral de Berlim, conhecida como Berliner Dom, abriga em sua cripta um acervo notável com 91 sarcófagos. Estes monumentos funerários datam de diferentes períodos históricos, com o mais antigo remontando ao século XVI. A variedade de materiais, como madeira, pedra e metal, e os distintos estilos arquitetônicos e artísticos refletem a riqueza e a evolução da arte ao longo dos séculos. Durante a Segunda Guerra Mundial, a catedral sofreu severos danos devido a bombardeios, o que resultou na destruição de parte de sua estrutura e de alguns túmulos. A reconstrução no pós-guerra, embora tenha restaurado o edifício, foi a última intervenção significativa antes da grande obra de restauração iniciada em 2020, que visou devolver à cripta sua glória original. Inovações e Descobertas na Reforma A restauração da Cripta Hohenzollern trouxe melhorias significativas. Um novo sistema de ventilação e ar-condicionado foi instalado para garantir a preservação ideal dos artefatos e sarcófagos. Além disso, foi criada uma “sala educativa” equipada com telas sensíveis ao toque, oferecendo aos visitantes acesso a informações históricas aprofundadas. Nesta sala interativa, é possível aprender sobre dados de mortalidade infantil no período da construção da catedral, a cultura funerária da época e obter informações bibliográficas sobre as personalidades ali sepultadas. A reforma também incluiu a reorganização dos túmulos, buscando refletir a disposição original pré-guerra, proporcionando uma visão mais fiel do planejamento da cripta. A Dinastia Hohenzollern e a Catedral de Berlim A Catedral de Berlim, com suas impressionantes cúpulas, é um marco arquitetônico e um dos principais pontos turísticos da cidade. Construída no início do século XX em estilo barroco com influências renascentistas, ela substituiu uma igreja anterior considerada modesta pela família real. A edificação ocorreu durante o reinado de Guilherme II, o último imperador da Alemanha e membro da dinastia Hohenzollern. Esta linhagem foi fundamental na história alemã e prussiana, com figuras notáveis como Frederico Guilherme,

Aeroporto de Florença: um marco arquitetônico com sabor de vinho O Aeroporto Amerigo Vespucci, em Florença, capital da Toscana, na Itália, está passando por uma transformação radical. O projeto ambicioso não só moderniza a infraestrutura existente, mas também introduz um elemento inovador e culturalmente relevante: um vinhedo produtivo em sua cobertura. Essa iniciativa, projetada pelo renomado escritório Rafael Viñoly Architects, visa não apenas aumentar a capacidade do aeroporto, mas também integrá-lo à paisagem e à tradição vinícola da região, mundialmente famosa por seus vinhos de alta qualidade. A revitalização completa, que deve ser finalizada em 2035, promete redefinir o conceito de aeroporto, transformando-o em um destino turístico por si só. Conforme informações divulgadas, o novo terminal internacional será um dos principais atrativos, com um telhado que imita uma colina toscana cultivada. Redesenho da pista e expansão da capacidade Um dos principais desafios enfrentados pelo Aeroporto de Florença era a sua infraestrutura antiga, especialmente a pista, que possuía dimensões consideradas curtas. A proximidade com as colinas locais também dificultava a operação de pouso e decolagem de aeronaves maiores. O projeto de revitalização prevê a **rotação da pista em 90 graus**, uma manobra que permitirá aumentar sua extensão e afastá-la das barreiras naturais. Essa mudança estrutural é fundamental para otimizar as operações e a segurança. Com a nova configuração, o terminal terá uma área de 50 mil metros quadrados e capacidade para receber mais de 5,9 milhões de passageiros por ano. Além disso, o aeroporto será conectado diretamente ao centro da cidade por um novo sistema de Veículo Leve sobre Trilhos (VLT), reforçando o compromisso com a mobilidade sustentável. O primeiro terminal aeroportuário com vinhedo produtivo A característica mais distintiva do novo Aeroporto de Florença é, sem dúvida, a criação do **primeiro terminal aeroportuário do mundo com um vinhedo produtivo em sua cobertura**. As imagens do telhado inclinado, que abrigará 7,7 hectares de vinhedos, já ganharam destaque na mídia internacional. As 38 fileiras de videiras serão sustentadas por estruturas de concreto pré-moldado, projetadas para suportar o solo e o sistema de irrigação. Essa paisagem imponente foi pensada para se integrar harmoniosamente ao entorno, assemelhando-se a uma colina toscana vista de longe. Sustentabilidade e experiência enogastronômica Para garantir a segurança e evitar problemas com detritos, apenas 2,4 hectares do vinhedo, localizados na extremidade leste, longe das pistas, serão destinados à produção de uvas. O restante servirá para criar um visual deslumbrante. O vinho produzido no próprio aeroporto será vinificado e envelhecido em adegas subterrâneas, acessíveis a passageiros e visitantes. O espaço oferecerá tours e degustações, combinando a experiência de viagem com a rica cultura enogastronômica da Toscana. Além de ser um atrativo turístico, o vinhedo suspenso desempenha um papel crucial na **sustentabilidade do terminal**. Ele atua como um isolante térmico natural, promovendo o resfriamento evaporativo e, consequentemente, reduzindo o consumo de energia do edifício. Claraboias de 1,2 metro de largura entre as fileiras de plantas garantirão a entrada de luz natural. Cronograma e expectativas futuras A conclusão da primeira fase do novo Aeroporto

Malba em Festa: 25 Anos de Arte Latino-Americana com Nova Exposição Permanente e Celebração Especial O Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (Malba), um marco cultural no bairro de Palermo, está prestes a celebrar seu 25º aniversário. A instituição, que abriu suas portas em setembro de 2001, prepara uma gala especial para o dia 17 de setembro, data que coincide com o mês de sua fundação. Este marco importante é celebrado com a inauguração de uma nova exposição que integrará o catálogo permanente do museu. A mostra, intitulada “Latinoamérica en Expansión”, promete enriquecer ainda mais a experiência dos visitantes, apresentando um panorama da arte latino-americana que abrange desde o início do século XX até a década de 1970. A exposição não apenas celebra o passado, mas também olha para o futuro do museu. Esta expansão do acervo é uma forma de o Malba reforçar seu compromisso em apresentar a riqueza e a diversidade da produção artística da região. A nova exposição é um convite para explorar as conexões e influências que moldaram a arte latino-americana ao longo de décadas. Conforme informação divulgada pela instituição, a celebração se estende para além da exposição, culminando em uma festa de gala que marca um quarto de século de dedicação à arte. “Latinoamérica en Expansión”: Uma Nova Perspectiva sobre a Arte da Região A exposição “Latinoamérica en Expansión” reúne aproximadamente 150 obras produzidas entre 1900 e os anos 1970. A curadoria busca resgatar o conceito de **antropofagia** de Oswald de Andrade, destacando a **originalidade e a diversidade** da arte latino-americana. A mostra propõe uma reflexão sobre como a arte moderna ocidental foi assimilada e transformada de maneira crítica no continente. O público poderá apreciar uma variedade de expressões artísticas, incluindo **pinturas, esculturas e instalações**. Grandes nomes do acervo do Malba, como **Frida Kahlo, Antonio Berni, Diego Rivera e Tarsila do Amaral**, estão entre os artistas cujas obras compõem esta importante exposição. O Legado de Eduardo Costantini e a Coleção do Malba O Malba nasceu da **coleção particular do empresário Eduardo Francisco Costantini**, que também celebra seu 80º aniversário em setembro, no mesmo dia da festa de gala do museu. Desde sua inauguração em 2001, o museu se consolidou como um dos mais importantes centros de arte da América Latina. Com mais de **2,7 mil obras**, a coleção do Malba é reconhecida por sua **amplitude e representatividade da arte moderna e contemporânea latino-americana** do século XX. A instituição se dedica a preservar e difundir o patrimônio artístico da região. Informações para Visitação e Horários O Malba está localizado na Avenida Figueroa Alcorta, 3415, em Buenos Aires. O museu funciona **diariamente, exceto às terças-feiras**, com horário de visitação do meio-dia às 20h. Às quartas-feiras, o horário é estendido, abrindo às 11h da manhã. O ingresso para o público geral custa 12 mil pesos argentinos, o que equivale a aproximadamente R$ 45. Há um **desconto de 50% às quartas-feiras**. Mais informações sobre a programação e ingressos podem ser encontradas no site oficial do museu. Expansão e

Miami se ilumina com celebrações dos 250 anos dos Estados Unidos, oferecendo um leque de eventos culturais e festivos para moradores e turistas. A cidade de Miami se prepara para comemorar os 250 anos dos Estados Unidos com uma temporada vibrante de eventos que se estenderá por 2024 e culminará em 2026. A programação abrange desde grandes festas de 4 de julho, com queimas de fogos espetaculares, até exposições imersivas que contam a história americana e inovações científicas. Locais icônicos como o Tropical Park e o Bayfront Park serão palcos das celebrações oficiais do Dia da Independência, com atrações musicais, gastronomia e entretenimento para toda a família. Paralelamente, museus e galerias oferecem um mergulho na história, com documentos originais e exposições que destacam personagens e momentos cruciais da nação. Além das festividades de 2024, a região se prepara para marcos históricos em 2026, com o centenário de Coral Gables e da arquitetura Art Déco de Miami Beach, prometendo um ano de celebrações ainda mais intensas. Conforme divulgado pelas fontes, Miami oferece uma agenda rica para celebrar o espírito americano. Celebrações de 4 de Julho: Fogos e Festa em Parques Icônicos O **Tropical Park**, um dos maiores parques urbanos de Miami-Dade, sediará a celebração oficial do Dia da Independência em 4 de julho. A partir das 15h, o parque de mais de 110 hectares oferecerá apresentações musicais, opções gastronômicas e uma imperdível queima de fogos. O evento também marca a abertura do Parks & Recreation Month, uma iniciativa que valoriza os espaços públicos americanos. Outro ponto alto das comemorações será no **Bayfront Park**, à beira da Baía de Biscayne. A partir das 13h, o local receberá o Fourth Fest, com shows ao vivo, atividades infantis e food trucks. A tradicional queima de fogos sobre a água promete ser um espetáculo à parte, visível de diversos pontos da baía, incluindo hotéis e embarcações. Exposições que Contam a História Americana Em Miami Beach, a exposição a céu aberto **Miami Beach FREEDOM**, localizada no Lummus Park, apresenta 34 painéis que narram a história dos Estados Unidos através de seus grandes momentos. A mostra celebra figuras como Frank Sinatra e Elvis Presley, a chegada do homem à Lua e episódios importantes da própria história de Miami Beach, como seu papel na Segunda Guerra Mundial. A visitação é gratuita e vai até 15 de julho. O recém-inaugurado **Museum of Miami** (antigo HistoryMiami) recebe, entre 20 de junho e 5 de julho, a mostra itinerante **Freedom Plane National Tour: Documents That Forged a Nation**. Esta iniciativa da National Archives and Records Administration exibe documentos originais fundamentais para a fundação do país, como uma gravura da Declaração de Independência e o Tratado de Paris. A programação inclui atividades educativas e uma instalação digital interativa sobre o futuro da nação, com ingressos a partir de US$ 15. Ciência, Inovação e Cinema Celebrando a Nação O **Phillip and Patricia Frost Museum of Science** apresenta a exposição **America250: Celebrating American Innovation**, dedicada a 250 inventores e cientistas que moldaram a história

A Galleria Vittorio Emanuele II em Milão, um ícone arquitetônico do século 19, abriga uma tradição curiosa: girar o calcanhar sobre o mosaico do touro. Este ritual, associado à boa sorte e ao desejo de retornar à cidade, motivou a recente restauração da obra desgastada pelo tempo e pelo costume. A Galleria Vittorio Emanuele II, um dos cartões postais de Milão, está situada estrategicamente no coração da cidade, a poucos passos da majestosa Catedral (Duomo). Sua arquitetura imponente, que remonta ao século 19, não é o único atrativo. O local é palco de uma tradição popular e peculiar: o ritual de girar o calcanhar sobre os testículos do touro representado em um mosaico no piso. Embora o costume possa parecer inusitado à primeira vista, ele é praticado há gerações por visitantes de todo o mundo. A crença popular dita que friccionar o calcanhar sobre essa parte específica do mosaico e girar três vezes traz boa sorte e garante o retorno à capital da moda. A intensa popularidade da tradição, no entanto, levou ao desgaste do mosaico, exigindo uma cuidadosa restauração. Recentemente, a restauração gerou debates, com alguns expressando descontentamento com a nova versão, apontando que os testículos do touro parecem menores, o que poderia, hipoteticamente, dificultar a execução do ritual. A intervenção, contudo, visa preservar a história e a arte, adaptando-as à realidade de sua popularidade. Conheça os detalhes dessa fascinante tradição e o minucioso processo de restauração. A origem e os significados do ritual do touro O mosaico, localizado no centro octogonal da galeria, exibe um touro rampante, símbolo da cidade de Turim. A galeria, cuja construção iniciou-se na década de 1860, foi concebida enquanto Turim ainda era a capital do Reino da Itália. A escolha de representar o touro pode estar ligada a essa conexão histórica. A interpretação mais difundida sobre o ritual associa o ato de girar sobre o mosaico à obtenção de boa sorte e prosperidade. Outra versão popular sugere que o gesto assegura ao visitante a promessa de um futuro retorno a Milão, um costume que ecoa práticas como o lançamento de moedas na Fontana di Trevi, em Roma. Existe ainda uma interpretação que remonta à rivalidade histórica entre Milão e Turim. Segundo essa visão, o ato de os milaneses pisotearem a parte mais íntima do touro seria uma forma de provocação ou insulto direcionado a Turim, especialmente em períodos de intensa competição política e cultural entre as duas metrópoles do norte italiano. O minucioso processo de restauração do mosaico Originalmente, o mosaico foi confeccionado com pequenos ladrilhos de mármore rosa, seguindo as técnicas e o estilo artístico do século 19. Contudo, a popularidade da tradição resultou em um desgaste significativo na área dos testículos do touro, exigindo manutenções periódicas para preservar a integridade da obra. A intervenção mais recente, concluída em maio de 2026, foi liderada pelo especialista em restauração Gianluca Galli. O movimento constante dos calcanhares dos turistas havia criado uma depressão de aproximadamente 2,5 centímetros de profundidade, reduzindo os ladrilhos de mármore

Projeto de lei busca oficializar o pão com linguiça de Gramado como Patrimônio Cultural Imaterial do município, celebrando a tradição e o saber-fazer local. O pão com linguiça, um dos mais queridos quitutes de rua de Gramado, na Serra Gaúcha, está mais perto de se tornar um símbolo oficial da cidade. Um projeto de lei apresentado recentemente visa transformar essa iguaria em Patrimônio Cultural Imaterial do município, reconhecendo sua importância histórica e cultural. A iniciativa, que já conta com o apoio de representantes de diversas secretarias municipais e produtores locais, busca compilar registros e depoimentos para embasar o pedido de patrimonialização. A expectativa é que o dossiê com a história e a relevância do pão com linguiça para a identidade gramadense seja concluído em breve. Essa possível chancela oficial celebra não apenas o sabor, mas também as raízes culturais que o pão com linguiça representa, consolidando-o como um elemento vital da herança deixada pelos primeiros colonizadores da região. Conforme informação divulgada pela prefeitura, o pão com linguiça representa o saber-fazer das famílias coloniais e a hospitalidade característica da cidade. Raízes na Cultura Colonial e Imigratória O pão com linguiça de Gramado está intrinsecamente ligado à cultura colonial, que reflete as tradições deixadas pelos imigrantes, especialmente os de origem alemã e italiana, que povoaram a Serra Gaúcha a partir do final do século XIX. A receita é um elo vivo com o passado. Presente no cotidiano gramadense há décadas, o quitute é encontrado em diversos pontos da cidade, incluindo a famosa Praça das Etnias. Ele simboliza a hospitalidade e o trabalho das famílias que moldaram a identidade de Gramado. O Processo de Patrimonialização A proposta foi apresentada pela primeira vez em maio, em uma reunião técnica que reuniu membros das secretarias de Turismo, Cultura e Agricultura, além de operadores dos fornos coloniais. O objetivo é formalizar o reconhecimento. Atualmente, os envolvidos estão na fase de coleta de materiais. Um dossiê histórico será elaborado, reunindo documentos, receitas e testemunhos que comprovem a importância do pão com linguiça para a memória e a cultura de Gramado. Um Símbolo de Gerações A prefeitura destaca que o pão com linguiça atravessa gerações, consolidando-se como um patrimônio que une o passado ao presente. A iniciativa visa garantir que essa tradição gastronômica seja preservada para o futuro. Ainda não há um prazo definido para a conclusão do processo de patrimonialização, mas o projeto demonstra o reconhecimento da importância desse saboroso pedaço da história de Gramado.

Visite o Memorial da Loucura no Rio de Janeiro e explore a rica história da psiquiatria brasileira e o poder da arte na cura. O Memorial da Loucura, localizado no Engenho de Dentro, Zona Norte do Rio de Janeiro, é um espaço cultural imperdível para quem deseja entender a evolução do tratamento psiquiátrico no Brasil. O local oferece uma imersão em documentos históricos, objetos e equipamentos que contam a trajetória da saúde mental no país. Criado para preservar e apresentar a história da psiquiatria, o memorial integra o Instituto Municipal Nise da Silveira. Este instituto ocupa os prédios do antigo Centro Psiquiátrico Pedro II, um marco na história da psiquiatria latino-americana. A visitação ao Memorial da Loucura, assim como aos demais espaços do instituto, é totalmente gratuita. O funcionamento ocorre de terça-feira a sábado, das 9h às 16h, tornando acessível o conhecimento sobre este importante patrimônio histórico e cultural. Conforme informação divulgada pela instituição, o Memorial da Loucura foi inaugurado em dezembro de 2021. Um Acervo que Conta Histórias da Psiquiatria O acervo do Memorial da Loucura é composto por peças que demarcam capítulos relevantes da história da psiquiatria e dos saberes médicos e psicológicos no Brasil. Cada item contribui para o registro e a preservação da memória de uma instituição centenária. O vasto acervo bibliográfico reúne arquivos e objetos raros, permitindo reconstruir uma linha do tempo detalhada. Essa linha do tempo abrange desde o estabelecimento do centro psiquiátrico até seu desligamento como espaço de internação, mostrando as transformações ao longo dos anos. O Poder Terapêutico da Arte no Museu de Imagens do Inconsciente Um dos grandes destaques é o Museu de Imagens do Inconsciente, que abriga mais de 400 mil obras, como pinturas, desenhos e esculturas, criadas por pacientes do hospital. Essas obras são um testemunho poderoso do impacto da arte como ferramenta terapêutica. Entre as obras, encontram-se trabalhos notáveis de Carlos Pertuis, artista que protagonizou o documentário Imagens do Inconsciente. As criações artísticas são frutos das intervenções da renomada psiquiatra Nise da Silveira, que revolucionou o tratamento em saúde mental ao introduzir a arte e o ato criativo como meios terapêuticos. Atividades Culturais e Acesso Gratuito O Instituto Municipal Nise da Silveira não se limita à exposição de seu acervo. O local também promove uma série de atividades culturais abertas ao público. Essas atividades incluem encontros musicais, oficinas terapêuticas e projetos de geração de renda, enriquecendo ainda mais a experiência dos visitantes. A gratuidade da visitação e a diversidade de atrações fazem do Memorial da Loucura e do Instituto Nise da Silveira um polo de cultura, história e bem-estar mental acessível a todos.

Exposição Joaquín Torres García – 150 anos no CCBB Brasília oferece última chance de ver obra ‘América Invertida’ Brasília recebe, até este domingo, 21 de junho, a imperdível exposição em homenagem aos 150 anos de Joaquín Torres García. O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) apresenta uma retrospectiva abrangente do renomado artista uruguaio, com entrada gratuita. A mostra reúne cerca de 500 itens, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e documentos históricos. O objetivo é proporcionar ao público uma imersão na trajetória artística de Torres García e na profunda influência de suas ideias sobre diversas gerações de criadores latino-americanos. Um dos pontos altos da exposição é a icônica obra América Invertida, de 1943. Este desenho se tornou um símbolo do pensamento do artista, propondo uma nova perspectiva sobre o continente. Conforme informado pelo CCBB, ao inverter a posição geográfica, Torres García desloca o Sul de uma posição periférica para o topo, incentivando uma reflexão sobre o centro e a periferia. O Impacto Duradouro da ‘América Invertida’ O gesto de inverter o mapa por Torres García não foi apenas um ato artístico, mas uma poderosa declaração conceitual. Essa inversão inspirou nomes fundamentais da arte brasileira, como Hélio Oiticica, Cildo Meireles e Anna Bella Geiger. A obra continua a ressoar fortemente na atualidade, provocando discussões sobre identidade e representação. Explorando a Criatividade de Torres García Além da célebre ‘América Invertida’, a exposição revela outras facetas do trabalho de Torres García. Destaque para os juguetes, brinquedos de madeira artesanais criados pela família do artista na década de 1920. Essas peças desmontáveis e de múltiplas combinações demonstram um lado lúdico e inovador de sua produção. Os carnets, manuscritos e cadernos de anotações do artista, também são um atrativo especial. Neles, Torres García mesclava desenhos, reflexões sobre arte e sociedade, e um vocabulário visual único. Símbolos como sóis, peixes e figuras humanas, combinados com palavras, formavam um sistema de signos que se tornaria sua marca registrada. Diálogos com a Arte Brasileira A exposição no CCBB estabelece conexões significativas entre o pensamento de Torres García e artistas brasileiros. Obras de Josafá Neves, com sua série ‘Diáspora’ focada na ancestralidade afro-brasileira, e de Luiz Carlos Lessa Vinholes, que une literatura e artes visuais em ‘Cinco poemas geométricos’, dialogam diretamente com os princípios explorados pelo uruguaio. A mostra também exibe trabalhos de artistas como Rubem Valentim, Djanira e Arthur Bispo do Rosário. Essas contribuições ampliam a discussão sobre identidade e demonstram como as questões levantadas por Torres García continuam a ecoar na produção artística latino-americana contemporânea. Serviço A exposição Joaquín Torres García – 150 anos pode ser visitada no CCBB Brasília (SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro) até 21 de junho, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser obtidos no site oficial do CCBB.

São Paulo é escolhida para sediar o pioneiro Time Out Market na América do Sul, com inauguração prevista para o primeiro trimestre de 2027. O empreendimento promete um espaço vibrante que une gastronomia, cultura e entretenimento, seguindo o modelo de sucesso global da marca. O anúncio foi feito pelo grupo britânico responsável pelo Time Out Market, que fechou um acordo de franquia com o executivo brasileiro Benjamin Ramalho. Ele será o encarregado de desenvolver e gerenciar o projeto no Brasil, desde a seleção do imóvel ideal até a escolha dos estabelecimentos que farão parte deste inovador mercado. A escolha de São Paulo para receber a primeira unidade sul-americana não é por acaso. A cidade se destaca como um polo gastronômico de relevância internacional, abrigando os únicos restaurantes brasileiros com três Estrelas Michelin e um expressivo número de estabelecimentos recomendados pelo renomado guia. O Time Out Market de São Paulo seguirá o formato que consagrou a marca ao redor do mundo, apresentando operações gastronômicas e culturais cuidadosamente selecionadas por uma curadoria local. A expectativa é que o mercado se torne um ponto de encontro essencial para paulistanos e turistas, celebrando a rica diversidade culinária e cultural da cidade. O Conceito Inovador do Time Out Market O Time Out Market nasceu em Lisboa, Portugal, em 2014, a partir da icônica revista Time Out, fundada em Londres em 1968. A proposta era transformar a curadoria editorial da publicação em uma experiência física. O objetivo era reunir em um único espaço o que há de melhor em gastronomia, cultura e lazer, oferecendo aos visitantes uma amostra do que a cidade tem a oferecer de mais especial. O sucesso foi imediato. Em Lisboa, o mercado se consolidou como uma das principais atrações turísticas, recebendo milhões de visitantes anualmente. A partir daí, a marca expandiu seu conceito para diversas metrópoles globais, incluindo Nova York, Barcelona, Boston, Montreal, Dubai e Osaka, tornando-se sinônimo de qualidade e diversidade. São Paulo se Junta a um Seleto Grupo Global Com a chegada do Time Out Market, São Paulo se junta a uma lista de destinos globais que já oferecem essa experiência única. Atualmente, a marca está presente em 13 localidades ao redor do mundo, com novas unidades em desenvolvimento no Oriente Médio, Europa, Ásia e, agora, oficialmente na América do Sul. A capital paulista, reconhecida por sua efervescência cultural e gastronômica, é o cenário perfeito para a expansão do Time Out Market. A expectativa é que o novo espaço impulsione ainda mais o setor culinário local, promovendo novas oportunidades para chefs, produtores e empreendedores, além de enriquecer o cenário de lazer e entretenimento da cidade. O Legado Editorial por Trás do Mercado A força do Time Out Market reside em sua origem editorial. A revista Time Out, com décadas de experiência em cobrir o pulso das cidades, utiliza seu conhecimento para selecionar rigorosamente os melhores estabelecimentos. Essa curadoria garante que cada espaço dentro do mercado ofereça uma experiência autêntica e de alta qualidade, refletindo o espírito local. A escolha de

David Bowie: You’re Not Alone, a Exposição Imersiva em Londres que Celebra o Legado do Ícone A capital britânica se tornou palco de uma experiência cultural imperdível para fãs de música e arte. A exposição David Bowie: You’re Not Alone abriu suas portas em abril, oferecendo ao público uma jornada sensorial e envolvente de 360 graus. A mostra convida os visitantes a mergulharem profundamente na mente criativa e multifacetada de um dos artistas mais influentes do século XX. Localizada no Lightroom, em King’s Cross, Londres, a exposição tem sua temporada estendida até 10 de outubro. Ela traça a impressionante trajetória de David Bowie, desde seus primeiros sucessos como ‘Space Oddity’, passando por suas icônicas fases como Ziggy Stardust e os intensos anos em Berlim, até culminar com a contemplação de seu último álbum, ‘Blackstar’. Esta imersiva viagem pela vida e obra do eterno ‘camaleão do rock’ promete encantar tanto os fãs de longa data quanto as novas gerações, apresentando um panorama completo do impacto duradouro de Bowie na cultura global. Conforme informação divulgada, a exposição oferece uma visão íntima e detalhada do artista. Uma Experiência Concebida em Detalhes A concepção de David Bowie: You’re Not Alone é fruto da colaboração de Mark Grimmer, diretor de renome que já esteve envolvido na aclamada exposição ‘David Bowie Is’, apresentada em 2013. Desta vez, a reconstituição das diferentes eras de Bowie foi realizada em estreita parceria com o David Bowie Estate e o David Bowie Archive de Nova York, garantindo autenticidade e acesso a materiais raros. A experiência, com duração aproximada de uma hora, opera em um loop contínuo, permitindo que os visitantes permaneçam o tempo que desejarem, revisitando momentos chave quantas vezes quiserem. Os projetores estrategicamente posicionados cobrem paredes de 11 metros de altura e o chão, criando um ambiente onde a voz de David Bowie, extraída de centenas de entrevistas ao longo de cinco décadas, é a única condutora da narrativa. As Múltiplas Facetas do Camaleão Em vez de seguir uma biografia estritamente cronológica, a exposição opta por uma narrativa dividida em capítulos temáticos. Essa abordagem explora aspectos centrais da persona artística de Bowie, como seus processos de composição, sua busca espiritual e suas performances teatrais marcantes. Cada sala é tematizada, refletindo as diversas identidades que o artista assumiu ao longo de sua carreira. Os fãs terão acesso a um vasto acervo, incluindo fotografias, desenhos, letras manuscritas, notas pessoais e esboços, muitos dos quais inéditos. Esses materiais se misturam a registros audiovisuais de momentos icônicos, como sua performance no Earls Court em 1978 e a turnê ‘Isolar’ de 1976, que marcou a introdução de seu alter ego The Thin White Duke (O Magro Duque Branco). Um Olhar Íntimo sobre a Vida Pessoal Para aqueles interessados em conhecer mais sobre a vida pessoal de Bowie, a exposição oferece um tom intimista. Uma seção inicial transporta o visitante para o sul de Londres, com filmagens onde Bowie narra memórias de infância, pintando um quadro do ambiente do qual a arte parecia ser sua