Novo Polo Gastronômico Ilhas da Barra: Um Convite à Experiência Carioca Além da Orla A Zona Oeste do Rio de Janeiro ganha um novo e promissor destino. O complexo lagunar da Barra da Tijuca está prestes a inaugurar o Polo Gastronômico das Ilhas da Barra, um projeto inovador que busca revigorar e valorizar os territórios insulares da região. Com foco nas ilhas Gigóia e Primeira, a iniciativa se estende por todo o arquipélago, prometendo uma rota integrada de bares, restaurantes, manifestações culturais e atividades ao ar livre. A proposta vai além da oferta culinária, visando consolidar as ilhas como um novo ponto de encontro para lazer, cultura e alta gastronomia na capital fluminense. A celebração de lançamento, realizada no restaurante Salomé Al Mare, na Ilha Primeira, reuniu chefs, empreendedores e representantes do poder público, todos alinhados em um objetivo comum: elevar o status das ilhas como um destino turístico de excelência. Essa nova rota gastronômica é uma iniciativa coordenada pela Subsecretaria de Gastronomia do Estado do Rio de Janeiro, com o crucial envolvimento dos estabelecimentos locais. O Polo Gastronômico Ilhas da Barra se fortalece com a presença de restaurantes renomados, como o Ocyá, que desde 2022 tem se destacado na Ilha Primeira com seus pratos que celebram os sabores do mar. O Ocyá, inclusive, foi agraciado em 2023 com o prêmio VEJA RIO Comer & Beber na categoria Frutos do Mar, comprovando a qualidade e o prestígio da região. Gastronomia e Tradição à Beira-Mar O Polo Gastronômico Ilhas da Barra conta com estabelecimentos que oferecem experiências diversas. O Bar Caiçara, com mais de uma década de história, proporciona uma autêntica vivência de boteco à beira-mar. Complementando a oferta, os restaurantes Salomé Al Mare e Venne apresentam cardápios variados, com especialidades em frutos do mar, drinks criativos e outras delícias da culinária carioca, consolidando o Polo Gastronômico Ilhas da Barra como um ponto de referência. Um Novo Destino com Foco em Sustentabilidade e Cultura O projeto do Polo Gastronômico Ilhas da Barra ambiciona ir além da simples aglutinação de restaurantes. A ideia é que a região se torne um polo onde o lazer, a cultura e a natureza coexistam harmoniosamente. Para isso, estão previstas ações de turismo sustentável, incluindo melhorias na infraestrutura local, como a otimização da coleta de lixo para combater a poluição dos lagos. O acesso às ilhas, que atualmente é feito exclusivamente por barco a partir de um ponto específico no Jardim Oceânico, também ganhará mais facilidade. O objetivo é expandir a percepção da Barra da Tijuca, transformando-a em um destino charmoso e multifacetado, que vai além do binômio praia-avenida. Um calendário de eventos gastronômicos e culturais está sendo elaborado para divulgar as atrações do Polo Gastronômico Ilhas da Barra, enriquecendo ainda mais a experiência dos visitantes. Oceânico e Refinado, o Polo Gastronômico Ilhas da Barra Amplia o Mapa de Lazer do Rio Com a criação do Polo Gastronômico Ilhas da Barra, a Zona Oeste do Rio de Janeiro se posiciona como um centro vibrante de novas experiências.

Argentina: Um Dicionário de Cortes de Carne para Entender a Parrilla A carne bovina é um pilar da identidade gastronômica argentina, mesmo com o consumo em queda e mudanças nos hábitos alimentares. O país sul-americano se destaca por sua paixão pela carne, com mais cabeças de gado do que habitantes e um consumo anual per capita que se mantém elevado, em média quase 50 kg por pessoa, conforme informação divulgada pelas fontes de conteúdo. Visitar uma parrilla é um programa tradicional para quem vai ao país, mas a diversidade de nomes para os cortes pode gerar confusão para brasileiros acostumados a um vocabulário diferente. Essa diferença de terminologia entre os cortes de carne argentinos e brasileiros é comum, mas com um pequeno guia, é possível desmistificar os nomes e aproveitar ao máximo a experiência de saborear um autêntico asado. Prepare-se para conhecer os cortes imperdíveis e entender o que está por trás de cada nome. A seguir, um guia prático para decifrar os nomes dos cortes argentinos e desfrutar de uma experiência gastronômica inesquecível em sua próxima viagem ou ao buscar por essas delícias em churrascarias especializadas. Conheça a origem e as características de cada corte, tornando sua apreciação ainda mais completa, conforme detalhado nas fontes de conteúdo. Bife de Chorizo: O Nobre Contrafilé Argentino Talvez o corte que mais gere confusão pelo nome, o Bife de Chorizo nada tem a ver com linguiça, apesar de “chorizo” significar linguiça em espanhol. Trata-se, na verdade, do nosso contrafilé, uma peça nobre e muito apreciada. O apelido surgiu no passado, quando açougues vendiam essa carne em um corte levemente cilíndrico, que lembrava visualmente um chorizo, embora as semelhanças parassem por aí. Bife Ancho e Ojo de Bife: A Riqueza da Costela O Bife Ancho, também conhecido como Ojo de Bife, é o filé da costela. O Bife Ancho se refere à peça inteira, apresentando a gordura entremeada na carne, o que confere muita suculência e sabor. Já o termo Ojo de Bife é mais específico, indicando a parte central do corte, conhecida por ser extremamente macia e com pouca gordura. Asado de Tira e Vacío: Clássicos da Parrilla O Asado de Tira, ou Tira de Asado, é um corte transversal da costela, um dos grandes sucessos entre os parrilleros. A ordem das palavras não altera a peça, que é um clássico argentino. Já o Vacío, sem mistério, é o corte que no Brasil é amplamente conhecido como fraldinha. No sul do Brasil, o nome é o mesmo, apenas aportuguesado. Outros Cortes Imperdíveis: Tapa de Cuadril, Colita de Cuadril e Lomo Para completar a experiência com os cortes argentinos, é fundamental conhecer outros nomes. A Tapa de Cuadril corresponde à nossa picanha, enquanto a Colita de Cuadril é a equivalente à maminha. O Lomo, por sua vez, é o nosso conhecido filé mignon, um corte magro e extremamente macio. Matambre e Entraña: Sabores Únicos e Versáteis O Matambre é um corte muscular localizado entre a pele do boi e suas costelas. Sua popularidade

Festival Internacional de Cerâmica de Cunha: Uma Viagem às Origens da Tradição A cidade de Cunha se prepara para sediar a 18ª edição do seu renomado Festival Internacional de Cerâmica, que este ano elege o tema “Raízes” para mergulhar nas origens da sua rica tradição ceramista. Pela primeira vez, o evento ostenta oficialmente a chancela internacional, consolidando sua importância no cenário mundial da arte em barro e fogo. Realizado de 29 de maio a 7 de junho, o festival culminará com a tradicional Feira Internacional da Cerâmica, ocupando o Parque Lavapés entre 4 e 7 de junho. A programação homenageia os paneleiras e oleiros, figuras essenciais na trajetória moldada pelo barro, reforçando o papel de Cunha como um polo de excelência reconhecido nacional e internacionalmente. Nascido em 2005 da iniciativa dos próprios ceramistas locais, que a consideram a Capital Nacional da Cerâmica de Alta Temperatura, o festival busca fomentar a arte cerâmica, ampliar sua visibilidade e criar um ponto de encontro para artistas, pesquisadores, estudantes, colecionadores e entusiastas. Conforme informação divulgada pelos organizadores, espera-se um público de 25 mil visitantes em 2026, um aumento em relação aos 19 mil de 2025, e uma ocupação hoteleira de 95%. Crescimento e Expansão Internacional do Festival A edição deste ano marca um momento de significativa expansão para o Festival Internacional de Cerâmica de Cunha (FICC). Com a oficialização de seu status internacional, o evento contará com a participação de cerca de 100 expositores e fornecedores na feira, o maior número já registrado. Giltaro Suenaga Jardineiro, ceramista e organizador, destaca que “Vai ser a maior edição do evento até agora. Estamos subindo novos degraus a cada ano, em termos de público, orçamento, atrações, número de expositores e tamanho do festival. O nosso objetivo é que o FICC se torne referência no mundo todo no que diz respeito à cerâmica”. Um Legado Construído com Influências Globais A vocação internacional da cerâmica de Cunha é anterior à chancela oficial. A história da produção local é intrinsecamente ligada à influência de artistas e mestres estrangeiros, especialmente japoneses e portugueses, que introduziram e disseminaram novas técnicas. A cerâmica de alta temperatura, pela qual a cidade é reconhecida, é fruto dessas trocas culturais. A edição de 2026 reafirma esse intercâmbio com a presença confirmada de artistas do Japão e de países latino-americanos como Peru, Argentina e Chile. Um dos destaques será a montagem de um forno pré-colombiano de Cusco, pelo artista peruano Taki, em sintonia com o tema “Raízes”. Paneleiras e Oleiros: As Origens da Arte em Barro O tema “Raízes” deste ano busca resgatar e celebrar as manifestações mais antigas da cerâmica em Cunha, como a produção das paneleiras e dos oleiros. As paneleiras dedicavam-se a peças utilitárias para o cotidiano doméstico, com saberes passados entre gerações. Já os oleiros, que ainda atuam na cidade, focavam na produção artesanal de tijolos e outros elementos de argila. Essas práticas, embora por vezes menos visíveis no circuito artístico contemporâneo, formam a base da relação histórica do município com a cerâmica

Europa Troca Carimbo por Biometria no Passaporte com Novo Sistema EES A tradicional prática de carimbar o passaporte ao chegar na Europa chegou ao fim. A partir de agora, o controle migratório do continente opera sob o novo modelo, o Entry/Exit System (EES), que substitui o carimbo por um registro digital e biométrico. Viajantes de fora da União Europeia, incluindo brasileiros, precisam ter o rosto fotografado, impressões digitais coletadas e o passaporte escaneado. Esses dados, juntamente com o histórico de viagens, serão armazenados em um banco de dados comum entre os países do Espaço Schengen. O objetivo é facilitar a identificação de visitantes que ultrapassam o tempo de permanência permitido, um possível indicativo de tentativa de imigração irregular. O EES também é uma etapa preparatória para o futuro Sistema Europeu de Informação e Autorização de Viagem (ETIAS), um novo formulário de dados pessoais que será exigido de turistas. Conforme informação divulgada, a expectativa é que o ETIAS comece a funcionar até o final de 2026, embora esse prazo já tenha sido adiado anteriormente devido às dificuldades na implementação do EES. Impacto Imediato: Filas e Atrasos em Aeroportos Europeus Embora a proposta do EES seja tornar o controle migratório mais eficiente a longo prazo, o início da operação integral já causa impactos negativos imediatos, principalmente no tempo de espera na imigração. Aeroportos com grande fluxo internacional já registraram filas extensas e atrasos, especialmente em horários de pico. Dados do Airports Council International (ACI) indicam que, nos locais que já haviam implementado o EES em fases anteriores, o tempo de espera chegou a ser até 70% maior em comparação com o período anterior. Essa situação se deve ao fato de que, na primeira entrada após a implementação integral, todos os viajantes precisam realizar um cadastro completo com coleta e validação de dados biométricos. O Processo de Cadastro e os Desafios Atuais A necessidade de um cadastro completo na primeira entrada é um dos principais fatores que contribuem para o aumento do tempo de espera. Como o sistema agora vale de forma obrigatória para todos os pontos de entrada, uma grande parte dos passageiros ainda precisa passar por esse processo de registro biométrico. Adicionalmente, a ausência de uma separação clara entre passageiros que já completaram o registro biométrico e aqueles que ainda precisam fazê-lo contribui para a manutenção de todos no mesmo fluxo de atendimento. Isso resulta em um congestionamento geral nos pontos de controle migratório, gerando preocupação entre os viajantes. O Futuro com EES e ETIAS A implementação do EES marca uma transição significativa para a gestão de fronteiras na Europa. A digitalização e o uso de dados biométricos visam aumentar a segurança e a eficiência no controle de imigração, permitindo um monitoramento mais preciso da permanência de visitantes. A expectativa é que, com o tempo, o sistema se torne mais ágil, à medida que mais viajantes completem seus cadastros iniciais e as autoridades ajustem os procedimentos. A integração com o futuro ETIAS promete otimizar ainda mais o processo de autorização de

Hotel Vila Inglesa revoluciona com Parque Aventura e anexo moderno, mantendo seu charme histórico em Campos do Jordão Inaugurado em 1948, o Hotel Vila Inglesa, em Campos do Jordão, não é apenas um marco arquitetônico em estilo normando, mas um pedaço da história da elite paulistana. A dez minutos da Vila Capivari, o hotel foi palco de momentos importantes, como a concentração da seleção brasileira de futebol antes do bicampeonato de 1962. Após uma revitalização em 2009, o Vila Inglesa inicia um novo capítulo com a inauguração de um anexo contemporâneo e o impressionante Parque Aventura, dobrando sua capacidade de hospedagem e ampliando as opções de lazer. A nova fase do Vila Inglesa, agora sob a gestão do grupo Hotel Fazenda Mazzaropi, promete encantar famílias com a combinação de sua rica história e instalações modernas. O hotel soube harmonizar o antigo e o novo, oferecendo uma experiência completa que vai desde o aconchego de seus quartos históricos até a adrenalina do novo parque de aventuras. A atenção especial às crianças, marca da grife Mazzaropi, é evidente em cada detalhe, garantindo diversão e memórias inesquecíveis. Conforme divulgado pelo próprio hotel, a expansão incluiu um prédio contemporâneo com 38 novos apartamentos, elevando o total para 75 acomodações. O Parque Aventura, com arvorismo e tirolesa, soma-se a uma gama de atividades que já incluía playground, piscina e passeios a cavalo, consolidando o Vila Inglesa como um destino ideal para famílias que buscam charme, conforto e muita diversão em Campos do Jordão. Um Mergulho no Charme do Prédio Histórico O prédio original do Vila Inglesa preserva a essência de sua construção em estilo normando, com intervenções mínimas que respeitam sua arquitetura histórica. O imponente Bar da Torre continua sendo um ponto de encontro elegante, ideal para apreciar um vinho com uma vista deslumbrante. Cantos aconchegantes, como as poltronas na varanda e os sofás ao redor de lareiras de pedra, convidam à tranquilidade e à desconexão. A biblioteca espalhada pelo hotel, com clássicos da literatura, incentiva momentos de leitura. A sala de jogos, com opções como o shuffleboard, oferece diversão para todas as idades. Os 37 quartos do prédio histórico, com decoração clássica e acolhedora, são perfeitos para famílias numerosas, com a possibilidade de conjugação de unidades. Design Contemporâneo e Conforto no Novo Anexo Seguindo o princípio da distinguibilidade na arquitetura, o novo prédio anexo do Vila Inglesa dialoga com a construção histórica sem imitá-la. O resultado é um espaço contemporâneo que adicionou 38 apartamentos, totalizando 75 acomodações, e dobrou a oferta de quartos do hotel. Conectado ao prédio antigo por um corredor, o novo anexo apresenta um design moderno com marcenaria em madeira clara, decoração em tons neutros com toques de verde e amplos janelões que garantem iluminação natural. Os quartos contam com recursos de automação, como controle por voz para luzes e TV. A experiência de sono é aprimorada com camas confortáveis, pillow top, duvet e enxoval Trousseau. Os banheiros oferecem piso aquecido, toalhas macias e amenities da mesma marca, com mimos como

Espetáculo gratuito “Um Reencontro com o Brasil” celebra o legado modernista no Theatro Municipal de SP O Theatro Municipal de São Paulo será palco de um evento especial que celebra o **legado modernista** e o orgulho da identidade brasileira. O espetáculo musical “Um Reencontro com o Brasil” promete uma viagem emocionante pela alma musical do país. A apresentação, que faz parte do projeto Municipal Circula, tem como objetivo democratizar o acesso à cultura, oferecendo **entrada gratuita** ao público. Uma oportunidade única de vivenciar a arte em um dos mais importantes palcos do país. A obra, que já passou por 25 cidades, é protagonizada pela talentosa cantora mineira Glaucia Nasser e acompanha a trajetória de momentos em que o Brasil acreditou em si mesmo, inspirando o mundo com sua ousadia e avanço cultural. Conforme informação divulgada, a apresentação é uma realização da Fundação Brasil Meu Amor, com concepção e direção geral do filósofo e escritor Jean Obry (in memoriam). Uma Viagem Emocionante pela Música Brasileira A cantora Glaucia Nasser, acompanhada por uma **orquestra popular**, conduzirá o público por uma jornada sonora que abrange diversos estilos e épocas do cancioneiro brasileiro. O repertório inclui clássicos como “Lamento Sertanejo”, “Um Índio”, “Bola de Meia, Bola de Gude” e “Peixe Vivo”. Canções que marcaram gerações, como “Tempo Perdido” (Legião Urbana), “Brasil Pandeiro” e “E o Mundo Não se Acabou” (Assis Valente), além de “Wave” (Tom Jobim) e “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores” (Geraldo Vandrém), também farão parte da apresentação. O espetáculo integra **passado e futuro**, memória e identidade coletiva. Inspiração em Juscelino Kubitschek e o Sonho de um Brasil Novo As músicas selecionadas para “Um Reencontro com o Brasil” narram a história do país, revisitando um período de grande autoconfiança nacional. A inspiração maior vem da trajetória de Juscelino Kubitschek, figura histórica emblemática, descrito por Guimarães Rosa como o “poeta da obra pública” e por Nelson Rodrigues como o homem que “criou o novo brasileiro”. O espetáculo busca ser uma **injeção de brasilidade**, apontando caminhos para o futuro que passam pela arte, pela cultura e por uma memória que serve de impulso para que o brasileiro volte a apostar no Brasil como uma obra coletiva, viva e vibrante. Serviço: “Um Reencontro com o Brasil” no Theatro Municipal A apresentação acontecerá no dia **17 de abril**, uma sexta-feira, às **19h**, no Theatro Municipal de São Paulo, localizado na Praça Ramos de Azevedo, s/n, Sé. A **entrada é gratuita**, mas os ingressos devem ser retirados antecipadamente no site oficial do Theatro Municipal. Haverá dois lotes de retirada: o primeiro no dia 10 de abril e o segundo no dia 15 de abril. É recomendável garantir o seu ingresso com antecedência para não perder este evento especial.

Museu da Imigração em São Paulo promove o festival VIVA! Japão com entrada gratuita. O Museu da Imigração (MI), localizado em São Paulo, se prepara para receber o público em mais uma edição do festival VIVA! Japão. O evento, que chega à sua terceira edição consecutiva, promete celebrar a vibrante cultura japonesa com uma programação diversificada e repleta de atrações. Nos dias 11 e 12 de abril, o museu abrirá suas portas para um final de semana imersivo na cultura oriental. A entrada é gratuita, incentivando a participação de todos que desejam conhecer ou se aprofundar nas tradições e na modernidade do Japão. Conforme informado pelo Museu da Imigração, o festival, promovido desde 2017, tem como objetivo homenagear a cultura de um país ou região diferente a cada ano. Desta vez, o Japão volta a ser o foco, trazendo uma experiência cultural completa com dança, música, gastronomia e oficinas. Novidades e Tradições Japonesas em Destaque A edição de 2026 do VIVA! Japão traz novidades que prometem encantar os visitantes. Entre elas, destaca-se o Karaokê Box, uma atividade popular no Japão, e um bate-papo seguido de miniaula de língua japonesa com o professor Takashi Yamanishi. Haverá também um painel especial com o artista Luiz Fukushiro, selecionado no Programa de Residência do Museu da Imigração de 2026. Além das novidades, o festival apresentará um panorama completo da cultura japonesa, abrangendo desde aspectos mais tradicionais, como oficinas de escrita e apresentações de tambores de taikô, até manifestações contemporâneas, incluindo um concurso de cosplay e a celebração da cultura pop. Performances e Artes Japonesas para Todos os Gostos As apresentações musicais e de dança serão um dos pontos altos do evento. O grupo Tottori Shan Shan Kassa Odori trará a beleza da dança folclórica kassa-odori, com guarda-chuvas, que simboliza o fim do período de estiagem na província de Tottori. Grupos de taikô como Kiendaiko e Ryuka Sousaku Eisa Taiko também se apresentarão, mostrando diferentes estilos da tradicional performance de tambores japoneses. O público poderá ainda conferir o concurso de cosplay, o show de anime songs com Sayuri Hirata e a apresentação da cantora de música enka Jane Ashihara. A diversidade cultural se estende à arte, com mostra de mangás, oshibana (arte com folhas secas), origami e shodô (caligrafia japonesa). Gastronomia e Compras: Sabores e Tesouros do Japão A experiência gastronômica no VIVA! Japão será completa. Os visitantes poderão degustar pratos típicos como okonomiyaki (panqueca japonesa), takoyaki (bolinho de polvo), yakisoba, guioza e tempurá. Um empório com itens tradicionais do Japão também estará à disposição para compras. O festival também contará com a presença da COMIX, loja especializada em mangás e quadrinhos, que trará um toque extra da cultura pop japonesa para o evento. Para aqueles interessados em planejar futuras viagens, haverá um painel com dicas para visitar o Japão. Serviço Completo do Festival VIVA! Japão O festival VIVA! Japão acontecerá na Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, no bairro da Mooca, em São Paulo. O horário de visitação será das 10h às 18h, nos dias

A venda de ingressos para a 8ª edição da Ópera da Serra da Capivara já começou, com o evento programado para acontecer entre 27 de julho e 2 de agosto, no sul do Piauí. Neste ano, o destaque é o espetáculo “Cleópatra – Rainha Caatingueira”, uma releitura ousada da história da icônica monarca egípcia, que se funde a uma programação musical vibrante celebrando a diversidade brasileira. O projeto transforma o Parque Nacional da Serra da Capivara, Patrimônio Mundial da UNESCO, em um palco natural deslumbrante, integrando música, dança, teatro e circo com tecnologias de ponta como laser e projeção mapeada. A programação se inicia com a “Ópera na Cidade”, focada em talentos piauienses, na Praça do Abrigo, em São Raimundo Nonato. Em seguida, o Anfiteatro Ancestral, no Sítio do Mocó, receberá o espetáculo principal e shows de artistas renomados da cena nacional. Conforme informação divulgada pela organização do evento, a Ópera da Serra da Capivara se consolida como uma experiência artística e cultural única, aliando a grandiosidade da ópera à beleza selvagem do sertão nordestino. O espetáculo “Cleópatra – Rainha Caatingueira” narra a jornada da última rainha do Egito após a queda de seu império. Ela atravessa o oceano Atlântico e chega ao território piauiense, onde confronta a perda de sua divindade e se adapta a um novo contexto. Sob os paredões da serra, Cleópatra renasce como a “Rainha Caatingueira”, trocando seus símbolos imperiais por elementos da vegetação local e estabelecendo uma profunda conexão com a ancestralidade da terra. Programação Musical e Atrações Principais Nos dias 27 e 28 de julho, a “Ópera na Cidade” na Praça do Abrigo dará o tom inicial. De 30 de julho a 2 de agosto, o Anfiteatro Ancestral será o palco principal. A abertura dos shows, em 30 de julho, contará com a apresentação de Chico César, que trará seu álbum “Vestido de Amor”, mesclando forró, reggae e rock. No dia seguinte, 31 de julho, Mari Jasca encantará o público com um repertório que transita entre MPB, jazz e ritmos latinos. Ney Matogrosso e Rubia Divino no Palco da Serra O dia 1º de agosto será especial com Ney Matogrosso, um dos ícones da MPB. O show “Fitti Canta Ney” promete revisitar o repertório do cantor sob uma perspectiva contemporânea, com influências pernambucanas. O encerramento, em 2 de agosto, será com Rubia Divino e seu show “Liberdade”, que explora jazz, afrobeat e maracatu, conectando o sagrado ao urbano. Rubia Divino também assume o papel principal no espetáculo “Cleópatra – Rainha Caatingueira”. Ingressos e Serviço do Evento Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo site oficial do evento. Os valores para a plateia livre são de R$ 500 (inteira) e R$ 250 (meia-entrada), com acréscimo de taxas. Há também a opção de ingresso solidário por R$ 250 (mais taxas), mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Crianças de até 7 anos têm entrada gratuita, desde que acompanhadas. A Ópera da Serra da Capivara oferece uma oportunidade única de vivenciar a arte e a

A Sicília se prepara para sediar o Aura Festival, um evento inovador que promete misturar música eletrônica com a grandiosidade de um sítio arqueológico. O festival acontecerá entre os dias 1 e 2 de maio de 2026, nos campos do Parque Arqueológico de Segesta, próximo a Palermo. A proposta é criar uma sinergia entre o som contemporâneo e a história milenar do local. A iniciativa, segundo os organizadores, busca fazer com que a música eletrônica dialogue com o cenário histórico ao redor. A ideia é que as apresentações, especialmente aquelas próximas ao icônico templo dórico de Segesta, sejam realçadas por um projeto de luzes e efeitos visuais. Essa combinação visa destacar as ruínas antigas, conectando-as de forma imersiva com a energia das performances musicais. Embora os detalhes completos da programação ainda não tenham sido divulgados, alguns artistas já estão confirmados para animar o público. Entre eles, destacam-se nomes como Francesco Del Garda, Josh Baker, Quest, Traumer, Locklead, Onur Ozer, Oshana, Bartolomeo e Marco Biondo. A expectativa é de um line-up diversificado para atrair fãs de música eletrônica de diversas partes. Os ingressos para o Aura Festival já estão disponíveis para compra online. Opções de compra antecipada, na modalidade “Early Bird”, oferecem descontos. Os valores partem de € 18,50 para um dia avulso do festival e chegam a € 34 para o pacote que abrange as duas datas. É importante notar que esses preços não incluem taxas adicionais, que serão aplicadas no momento do checkout. Um Palco Histórico em Segesta O Parque Arqueológico de Segesta, embora talvez menos conhecido que Agrigento, é um local de grande relevância histórica. As ruínas presentes na região datam de aproximadamente 2,5 mil anos atrás, testemunhando a presença dos elísios, uma cultura que prosperou no oeste da ilha. A cidade de Segesta, uma das principais desse povo, foi intensamente moldada pelo intercâmbio cultural com os gregos antigos, o que se reflete em suas construções. O Templo Dórico: Uma Joia Arquitetônica O principal destaque de Segesta é, sem dúvida, seu templo dórico, erguido no século V a.C. Essa construção, notavelmente bem preservada, possui seis colunas na frente e quatorze nas laterais. O templo nunca foi concluído em sua época, tendo as obras interrompidas por um conflito. Apesar da ausência de teto e adornos finais, sua estrutura robusta resistiu ao tempo, chegando até os dias atuais. Visitação e Ingressos para o Parque Arqueológico O Parque Arqueológico de Segesta pode ser visitado durante todo o ano, com horários de funcionamento que variam conforme a estação. O ingresso padrão custa € 14. Informações detalhadas sobre os horários de visitação e compra de ingressos podem ser encontradas no site oficial do parque. Conforme divulgado pelos organizadores, o Aura Festival busca oferecer uma experiência memorável, unindo a efervescência da música eletrônica com a solidez e a beleza de um dos mais importantes legados históricos da Sicília. A combinação promete atrair um público diversificado, interessado em novas formas de vivenciar a cultura e a história.

Festivais de Primavera no Hemisfério Norte: Uma Explosão de Cultura e Natureza A transição do inverno para a primavera no Hemisfério Norte não é apenas marcada pelo clima ameno e o florescer da vegetação, mas também por celebrações culturais vibrantes e singulares. Diversos festivais em diferentes países transformam essa época do ano em um espetáculo de cores, tradições e alegria. Essas festividades refletem a profunda conexão entre as pessoas e a natureza, celebrando a renovação e a esperança que a primavera traz. Cada festival possui suas particularidades, mas todos compartilham o espírito de renovação e celebração. Conheça agora cinco desses eventos espetaculares que encantam o Hemisfério Norte, conforme informações divulgadas, oferecendo uma visão única de como a primavera é recebida ao redor do mundo. Hanami, Japão: A Contemplação das Cerejeiras em Flor No Japão, a primavera é anunciada pela deslumbrante floração das sakura, as cerejeiras. Entre março e maio, as paisagens japonesas se transformam em um mar de tons rosados, dando origem ao Hanami, que significa literalmente “ver as flores”. Esta tradição convida à contemplação da natureza e à reunião de pessoas em parques. Muitos passam o dia inteiro sob as árvores, apreciando as mais de 100 espécies de cerejeiras que florescem. A prática tem raízes em antigas crenças sobre divindades que habitavam essas árvores. À noite, o evento se transforma em yozakura, ou “cerejeira noturna”, quando lanternas iluminam as flores, criando um espetáculo mágico de luzes e cores. Holi, Índia: O Festival das Cores que Simboliza a Vitória do Bem A Índia celebra a primavera com o vibrante Holi, um festival marcado por uma explosão de cores por todo o país. Em cidades como Nova Délhi, é comum ver crianças com pistolas de água colorida, pessoas dançando e grupos reunidos para celebrar, muitas vezes degustando a tradicional thandai, uma bebida fria à base de leite, frutas secas e especiarias. O Holi narra a história hindu de Holika, uma deusa maligna que tentou matar seu sobrinho Prahlad por sua devoção ao deus Vishnu. Ao entrar em uma fogueira com ele, acreditando ser imune, Holika foi consumida pelas chamas, enquanto Prahlad sobreviveu. A história simboliza a vitória do bem sobre o mal. Na véspera do feriado, acende-se a fogueira de Holika, um ritual que busca afastar mazelas e celebrar a nova estação. Songkran, Tailândia: A Celebração da Água e do Ano Novo Tailandês Com a água como elemento central, o Songkran celebra a chegada da primavera e coincide com o Ano Novo tailandês. O festival, que começa em 13 de abril e dura três dias, tem seu nome derivado do sânscrito, significando “passagem” ou “movimento”, refletindo a transição. A água simboliza a limpeza do ano que passou e a preparação para o novo ciclo. Entre as práticas religiosas, destacam-se os banhos em imagens budistas. Socialmente, as pessoas realizam limpezas em casas e espaços públicos. Nas ruas, a celebração ganha um tom festivo com música alta e muita diversão aquática, com baldes e pistolas d’água. Las Fallas, Espanha: Arte, Tradição e Sátira