Cidade do México: Um Corredor Cultural Inovador Conecta Futebol, Arte e História Durante a Copa do Mundo de 2026 A Cidade do México se prepara para sediar a Copa do Mundo de 2026 com uma proposta que vai além dos gramados. A capital mexicana lança o Corredor Cultural Host City CDMX, um projeto ambicioso que entrelaça a energia do futebol com a rica tapeçaria cultural da cidade. O objetivo é oferecer aos visitantes e moradores uma experiência completa, integrando a paixão pelo esporte com a descoberta de 17 museus e espaços culturais. Exposições temporárias, instalações imersivas e atrações inspiradas tanto no futebol quanto na identidade mexicana compõem essa iniciativa única. Esta iniciativa, conforme divulgado, visa proporcionar uma imersão cultural profunda, permitindo que todos, mesmo aqueles sem ingressos para os jogos, aproveitem a vibrante cena artística da cidade. A programação abrange arte contemporânea, fotografia, história, ciência, design, memória e cultura popular, conforme detalhado nas informações do projeto. Futebol e Arte: Uma Conexão Emocional no Museo Jumex Uma das joias do Corredor Cultural é a exposição Fútbol y Arte: Esa misma emoción, no Museo Jumex. Esta mostra gratuita explora como dezenas de artistas utilizam o futebol como plataforma para discutir temas profundos como identidade, política, pertencimento, nacionalismo e as emoções coletivas que o esporte desperta. A exposição apresenta instalações impressionantes, como arquibancadas do icônico Estádio Azteca transformadas em arte, e um pebolim gigante que simboliza a convivência e a experiência compartilhada do futebol. A mostra fica em cartaz de 28 de março a 26 de julho. O Legado Esquecido do Futebol Feminino Ressurge no Corredor Cultural Um dos momentos mais tocantes da exposição é a seção dedicada ao futebol feminino, resgatando a memória da Copa do Mundo Feminina de 1971, realizada no México. Fotografias, documentos históricos e obras contemporâneas narram a história da seleção mexicana que chegou à final diante de um Estádio Azteca lotado. A obra Dechado de impedimentos, da artista mexicana Sofía Echeverri, utiliza bordados para reproduzir frases e registros de jogadoras da época. Essa instalação poderosa estabelece uma metáfora entre o trabalho manual feminino e o profissionalismo das atletas, denunciando o apagamento histórico e devolvendo visibilidade a essa geração pioneira. Esta parte da exposição ganha ainda mais relevância em um momento de expansão global do futebol feminino, celebrando a história e o futuro da modalidade. A exposição Fútbol y Arte é gratuita e uma oportunidade imperdível para entender a complexidade do esporte. Um Roteiro Cultural Abrangente para Todos os Gostos Embora o futebol seja o fio condutor, o Corredor Cultural oferece uma diversidade de exposições. O público pode explorar mostras sobre design aplicado ao esporte, com foco em arquitetura e comunicação visual, que acontece de 25 de março a 16 de agosto. Há também uma exposição sobre respeito e inclusão social, com o futebol como pano de fundo, disponível de 25 de março a 4 de outubro. O Álbum Épico apresenta um acervo de milhares de objetos históricos do futebol, como camisas e troféus, gratuitamente de 29 de março

Casa de Vidro em São Paulo recebe a poética exposição “Poetic Living” de Jean-Michel Othoniel Até 11 de julho, o Instituto Bardi – Casa de Vidro, em São Paulo, se transforma em palco para a nova exposição do aclamado artista francês Jean-Michel Othoniel. Intitulada “Poetic Living”, a mostra apresenta um conjunto de novas obras do artista, famoso por suas esculturas em vidro soprado de Murano. Othoniel, um nome de peso na arte contemporânea internacional, tem trabalhos expostos em coleções de renome como o Centre Pompidou, em Paris, e o MoMA, em Nova York. Sua arte transita por desenho, escultura, instalação e performance, sempre buscando um diálogo com a arquitetura. O uso expressivo do vidro em suas criações estabelece uma forte conexão com a obra de Lina Bo Bardi, arquiteta icônica do modernismo brasileiro. A exposição “Poetic Living” explora essa intersecção, apresentando esculturas de contas espelhadas que criam um fascinante jogo de reflexos e transparências com a própria Casa de Vidro. Além disso, uma série de aquarelas, inspiradas nas flores que Lina Bo Bardi cultivava no jardim da residência, são exibidas em cavaletes de vidro, uma homenagem à histórica instalação da arquiteta no MASP. A curadoria é assinada por Bruno Simões, diretor do Instituto Bardi, conforme divulgado pelo Instituto Bardi. A Casa de Vidro: Um Marco Arquitetônico e Cultural Projetada por Lina Bo Bardi, a Casa de Vidro é uma das edificações mais emblemáticas da arquitetura moderna brasileira. Inaugurada em 1951, foi a residência da arquiteta e de seu marido, Pietro Maria Bardi, e também a sede inicial do Instituto de Arte Contemporânea. A construção se destaca por sua ousadia arquitetônica, preservando o relevo natural do terreno. A casa foi erguida sobre pilotis, colunas que elevam a edificação e deixam o térreo livre, conferindo a impressão de que a estrutura flutua. Essa solução arquitetônica, combinada com a leveza das estruturas de aço e a **transparência dos amplos painéis de vidro**, promove uma integração harmoniosa entre a construção e a exuberante paisagem da Mata Atlântica que a cerca. O Instituto Bardi e o Legado de Lina Bo Bardi A Casa de Vidro serviu como lar para o casal Bardi por mais de quatro décadas, tornando-se um vibrante centro de encontro para artistas, intelectuais e debates culturais e sociais. Em 1987, o imóvel foi tombado como patrimônio histórico. Em 1990, Lina e Pietro fundaram o Instituto Bardi, uma instituição dedicada à produção intelectual e à difusão da arquitetura, cultura e artes. Desde 1995, a Casa de Vidro abriga a sede do Instituto, e desde 2015, está aberta à visitação pública, oferecendo um mergulho na história e na arquitetura de um dos seus principais expoentes. Serviço Completo para Visitação A exposição “Poetic Living” de Jean-Michel Othoniel pode ser visitada na Casa de Vidro – Rua General Almério de Moura, 200, Morumbi, São Paulo, SP, de 30 de maio a 11 de julho de 2026. As visitas ocorrem às quintas, sextas e sábados, em horários agendados: 10h, 11h30, 14h e 15h30. As visitas são guiadas

A Origem da Festa Junina: Uma Viagem das Raízes Europeias à Cultura Brasileira Junho chega e, com ele, o cheiro de milho assado e o som das sanfonas tomam conta do Brasil. As festas juninas, especialmente vibrantes no Nordeste, são um espetáculo de cultura e tradição. Mas você já parou para pensar de onde veio essa celebração tão querida? A festa, celebrada em torno do nascimento de São João Batista em 24 de junho, tem uma história que se estende por milênios, misturando o sagrado e o profano. Sua chegada ao Brasil, no entanto, a moldou de maneira única, incorporando elementos indígenas e africanos. Conforme informação divulgada pelo conteúdo consultado, a tradição junina não nasceu em terras brasileiras, mas sim em solo europeu, com raízes que remontam a celebrações ainda mais antigas. Essa jornada histórica explica muitos dos costumes que hoje associamos às noites de junho. Raízes em Celebrações Pagãs e o Solstício de Verão Muitas festividades cristãs têm origens em tradições pagãs mais antigas. A festa junina não é exceção. A data de 24 de junho, dedicada a São João Batista, coincide com o solstício de verão no hemisfério norte. No antigo calendário romano, este dia marcava o início da estação mais quente. A escolha de associar o nascimento de São João Batista a essa data não foi totalmente aleatória. Baseia-se no Evangelho de Lucas, que sugere que Jesus nasceu seis meses após João. Como o Natal (25 de dezembro), que também absorveu festividades pagãs, foi estabelecido como o nascimento de Jesus, recuar seis meses no calendário consolidou o 24 de junho para São João. Na Europa, celebrações antigas já ocorriam nessa época do ano, muitas ligadas a rituais de fertilidade e à chegada do verão. O Midsommar, conhecido nos países nórdicos, é um exemplo notório, caracterizado pelo acendimento de grandes fogueiras, um costume que ecoa nas nossas festas juninas atuais. A Festa Junina Desembarca e se Transforma no Brasil Quando a celebração chegou ao Brasil, trazida pelos jesuítas no século 16, as tradições pré-cristãs europeias já eram um passado distante. No Brasil, a festa junina passou a ser profundamente marcada pela cultura católica, mas também sofreu transformações regionais significativas. A interação com as culturas indígenas e com os descendentes de africanos escravizados adicionou novas camadas à festa. A associação com a cultura caipira e a incorporação de comidas típicas do interior do Brasil são exemplos claros desses intercâmbios culturais. A celebração não tardou a ganhar o coração dos brasileiros. Tornou-se uma oportunidade não apenas para homenagear os santos de junho, como Santo Antônio (13 de junho) e São Pedro (29 de junho), mas também para celebrar outras alegrias do período. No Nordeste, por exemplo, as festas se tornaram um fenômeno popular, muitas vezes ligadas à esperança das chuvas após a estiagem e à fartura da colheita.

Epic Universe em Orlando lança “Celestial Goodnight”, um show noturno grandioso com 350 fontes e fogos de artifício para encantar visitantes. A Universal Studios anunciou a chegada do “Celestial Goodnight”, o primeiro grande espetáculo noturno do seu novíssimo parque, o Epic Universe, em Orlando. A estreia está prevista para 7 de julho e promete transformar o Celestial Park, a área central que une as cinco regiões temáticas do complexo, em um palco de magia e luz. O show foi concebido para celebrar as histórias e os universos que compõem o Epic Universe, oferecendo aos visitantes uma experiência visual deslumbrante. A proposta é uma imersão completa nas narrativas fantásticas que aguardam o público. As informações foram divulgadas pela Universal, detalhando que o espetáculo contará com mais de 350 fontes dançantes, quase 600 luminárias sincronizadas e uma trilha sonora original, culminando em uma queima de fogos espetacular. A intenção é criar momentos memoráveis para todos os presentes. Uma Celebração de Mundos Fantásticos e Tecnologias Inovadoras O “Celestial Goodnight” fará referências diretas aos mundos que compõem o Epic Universe, incluindo o popular Super Nintendo World, o encantador Como Treinar o Seu Dragão – Ilha de Berk, o mágico Mundo Mágico de Harry Potter – Ministério da Magia e a sombria área de Monstros da Escuridão, além de homenagear o próprio Celestial Park. Essa integração de temas visa proporcionar uma conexão mais profunda com as atrações. O Epic Universe: Um Novo Marco em Orlando Inaugurado em maio de 2025, o Epic Universe representa o primeiro grande parque temático construído em Orlando em mais de duas décadas. O projeto, que demandou cerca de dez anos de obras e um investimento estimado em sete bilhões de dólares, foi projetado para ser uma coleção de cinco mundos independentes, todos interligados pelo Celestial Park. Esta área central funciona como um portal para as diversas experiências temáticas. Atrações e Experiências para Todos os Gostos O novo complexo da Universal abriga aproximadamente 50 atrações, além de hotéis, restaurantes, lojas e experiências interativas. A dimensão do parque é impressionante, cobrindo uma área equivalente a três estádios do Maracanã, prometendo uma imersão completa e diversificada para os visitantes que buscam entretenimento de ponta. Espetáculos Noturnos: O Ponto Alto da Visita Em outros parques da Universal em Orlando, os shows noturnos já são conhecidos por serem um dos pontos altos da programação. Um exemplo é o CineSational: A Symphonic Spectacular, no Universal Studios Florida, que utiliza cerca de 200 fontes dançantes, projeções e mais de 600 drones para dar vida a personagens icônicos das franquias da produtora, como Shrek e Fiona, em um show de 22 minutos. O “Celestial Goodnight” promete elevar ainda mais essa experiência.

Novo RG: Brasileiros Podem Viajar para 8 Países da América do Sul Apenas com a Carteira de Identidade Nacional a Partir de Agosto A Carteira de Identidade Nacional (CIN), também conhecida como novo RG, em breve será aceita como documento de entrada para brasileiros em oito nações sul-americanas. A decisão, tomada em reunião de ministros da Justiça e do Interior do Mercosul no Paraguai, visa facilitar o turismo e a circulação de pessoas na região. A expectativa é que a medida entre em vigor já em agosto. Com isso, turistas brasileiros poderão cruzar fronteiras de países como Argentina e Chile utilizando apenas a CIN, sem a necessidade do passaporte. Esta novidade representa um avanço significativo na simplificação dos procedimentos de viagem. A aprovação desta medida, conforme divulgado, é um passo importante para a integração regional e promete beneficiar milhares de viajantes. A adaptação operacional nos postos de imigração ainda está em andamento, mas a expectativa é de que tudo esteja pronto para a implementação no próximo mês. A informação foi divulgada durante uma reunião de ministros da Justiça e do Interior do Mercosul. Quais países aceitarão a nova CIN para entrada de brasileiros? A lista de países sul-americanos que passarão a aceitar a Carteira de Identidade Nacional para fins de entrada de brasileiros inclui nações com acordos de circulação de pessoas com o Brasil. Essa ampliação de uso do novo RG em viagens internacionais é um marco para a facilitação do turismo e das relações entre os países da América do Sul. O que muda com a aceitação da CIN nas fronteiras? A principal mudança é que a CIN passa a ser oficialmente reconhecida como documento de viagem para turismo nos oito países contemplados pelos acordos regionais. Na prática, quem já possui a nova identidade poderá utilizá-la nas fronteiras de forma similar ao RG tradicional. O documento, que utiliza o CPF como número único e conta com recursos de segurança aprimorados, como o QR Code, já foi emitido por mais de 50 milhões de brasileiros, segundo o Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos. Passaporte ainda é necessário para estes destinos? Para viagens de turismo aos oito países em questão, o passaporte não será mais obrigatório. Os viajantes poderão apresentar a CIN ou o RG físico, desde que estejam em bom estado e permitam a identificação clara. Documentos danificados ou com informações ilegíveis podem causar problemas nas fronteiras. É importante notar que, embora a CIN também tenha versão digital no aplicativo Gov.br, apenas o documento físico é válido para controles migratórios internacionais. Documentos que NÃO são aceitos para cruzar as fronteiras É fundamental estar atento aos documentos válidos para viagens internacionais. A versão digital da CIN ou do RG tradicional, assim como a Carteira Nacional de Habilitação (CNH), seja física ou digital, não são aceitas. Da mesma forma, carteiras de identidade profissional, como as da OAB, CRM e CREA, e certidões de nascimento, mesmo para menores de idade, não servem para cruzar as fronteiras destes países. Além do

Google Abre Portas para o Futuro da IA em Londres com o Impressionante “Platform 37” O Google está prestes a inaugurar sua mais nova e ambiciosa sede fora dos Estados Unidos, um marco para o desenvolvimento de inteligência artificial. Localizado estrategicamente ao lado das movimentadas estações King’s Cross e St. Pancras, em Londres, o edifício batizado de “Platform 37” se destaca não apenas por seu tamanho, mas também por seu foco em inovação e interação. A construção deste colosso de 92 mil metros quadrados, iniciada em 2017, demandou um investimento estimado em 1 bilhão de libras, o equivalente a quase R$ 6,5 bilhões. O espaço foi projetado para abrigar pesquisadores, engenheiros e especialistas em ética, que trabalharão em conjunto no avanço de tecnologias de IA. O nome “Platform 37” é uma homenagem à jogada decisiva realizada pelo AlphaGo, a inteligência artificial do Google, em sua histórica partida de Go contra o campeão mundial Lee Sae Dol em 2016. Segundo informações divulgadas pela empresa, o “Platform 37” não é apenas um centro de pesquisa, mas também um espaço pensado para a comunidade. Com a abertura de um centro público dedicado à discussão sobre inteligência artificial, o Google busca aproximar o público das inovações e debates sobre o tema. A empresa reforça seu compromisso em desenvolver tecnologias de forma responsável e inclusiva. Um Oásis Verde e um Marco Arquitetônico em Londres Um dos aspectos mais surpreendentes do “Platform 37” é sua **cobertura verde expansive**. Aproximadamente 40 mil toneladas de terra serão utilizadas para criar um jardim no terraço, que contará com cerca de 250 árvores e trilhas para caminhada, oferecendo um refúgio natural em meio à agitação urbana. Esta área verde não só embeleza o edifício, mas também contribui para a sustentabilidade e bem-estar dos ocupantes. Projetado pelos renomados estúdios de Thomas Heatherwick e Bjarke Ingels, o edifício possui 11 andares e 72 metros de altura. No entanto, seu **impressionante comprimento de 330 metros** o torna horizontalmente mais extenso que o The Shard, o arranha-céu mais alto do Reino Unido com 310 metros. A fachada combina materiais como madeira accoya e vidro, com persianas que otimizam o controle de luz e temperatura. Mais de 80% da estrutura é suspensa por vigas de aço, liberando o espaço interno de pilares e criando ambientes amplos e flexíveis. Espaços Inovadores para Colaboração e Bem-Estar O “Platform 37” foi concebido para acomodar cerca de quatro mil funcionários, oferecendo uma gama de comodidades para promover a colaboração e o bem-estar. Entre as instalações, destacam-se uma piscina de 25 metros, uma quadra poliesportiva e cápsulas de descanso. Uma característica única é a **escada contínua que percorre todo o edifício**, projetada para incentivar o encontro casual e a interação entre as equipes, fortalecendo o espírito de colaboração. Os escritórios modernos e funcionais se complementam com o **AI Exchange**, um espaço público no térreo dedicado à inteligência artificial. Este local será aberto à comunidade londrina, oferecendo exposições interativas, programas educativos gratuitos e eventos culturais. O objetivo é democratizar o acesso

Haiti: Muito Mais Que Manchetes, Uma Nação de Riqueza Cultural e História Vibrante O Haiti, frequentemente lembrado por suas crises, esconde uma alma pulsante, repleta de tradições e uma resiliência admirável. Longe dos holofotes das dificuldades, o país caribenho oferece um mosaico cultural fascinante, que mistura influências diversas e se manifesta em sua culinária, música e arquitetura. Desembarcar em Porto Príncipe é ser imerso em um universo de cores, sons e sabores que desafiam os clichês. Mercados vibrantes, os icônicos ônibus tap-tap e uma arte de rua exuberante compõem o cenário de um povo que, apesar dos desafios, celebra sua identidade com orgulho. Para conhecer o Haiti além das manchetes, mergulhamos em dez curiosidades que revelam a profundidade e a singularidade desta nação. Conforme informações divulgadas em matérias sobre o país, prepare-se para se surpreender com a história, a geografia e os costumes que fazem do Haiti um destino único nas Américas. A Primeira Independência e a Luta Contra a Escravidão O Haiti ostenta um título de pioneirismo: foi o **primeiro país latino-americano a declarar independência**, em 1º de janeiro de 1804. Essa conquista histórica, resultado de uma revolta liderada por escravizados contra a França, é um marco mundial, sendo a única revolta de escravos bem-sucedida da história. A então colônia francesa de Saint-Domingue, rica pela produção de açúcar e café baseada em trabalho escravo, transformou-se na primeira república negra independente do mundo. Ainda hoje, esse episódio é central na identidade haitiana. A resiliência do povo se manifesta até mesmo em detalhes como o uniforme da seleção de futebol, que teve que ser alterado pela FIFA por conter referências à batalha decisiva pela independência, a Batalha de Vertières. O design original, uma homenagem à história e à força haitiana, trazia a bandeira de 1804 e uma ilustração do confronto. Haiti: Uma Ilha Compartilhada e um Nome que Revela a Paisagem Contrariando a ideia de uma ilha isolada, o Haiti ocupa a porção oeste de **Hispaniola**, uma das maiores ilhas do Caribe, compartilhada com a República Dominicana. Embora dividam o mesmo território, os países desenvolveram trajetórias distintas, refletidas nos idiomas – espanhol na Dominicana, criolo haitiano e francês no Haiti – e nas culturas. Ambas as nações compartilham influências africanas e o uso da banana-da-terra na culinária, além da presença do vodu, cada uma com suas particularidades. O próprio nome do país, “Ayiti”, vem da língua indígena Taíno e significa **”terra das montanhas”**. E a denominação faz jus à geografia: o território é dominado por cadeias montanhosas que se estendem de norte a sul, formando vales profundos e encostas íngremes. O **Pic la Selle**, com seus 2.680 metros, é o ponto mais alto, e a paisagem é, invariavelmente, dominada por picos e montanhas. Sabores Intensos e Tradições que Alimentam a Alma A culinária haitiana é uma explosão de sabores, resultado de uma rica fusão de influências africanas, francesas, indígenas e caribenhas. A **pimenta** é protagonista, presente em marinadas picantes e no tradicional pikliz, uma conserva de repolho, cenoura, cebola e pimenta

Prepare-se para uma jornada cinematográfica sobre trilhos neste verão europeu, onde paisagens deslumbrantes se revelam a cada curva. O verão europeu é sinônimo de dias mais longos e paisagens vibrantes, tornando a viagem de trem uma atração por si só. Imagine atravessar fiordes noruegueses, escalar montanhas alpinas, percorrer vinhedos italianos ou explorar cidades históricas da Andaluzia, tudo isso enquanto o cenário passa pela janela. Alguns dos trajetos ferroviários mais emblemáticos do continente oferecem uma maneira mais lenta e incrivelmente fotogênica de explorar a Europa. A bordo de vagões históricos, comboios de luxo ou linhas centenárias, os passageiros são presenteados com vistas espetaculares de picos montanhosos, cidades antigas e campos verdejantes. Seja você um amante da natureza, um entusiasta da história ou alguém em busca de luxo e conforto, há uma viagem de trem perfeita esperando por você. Conforme informação divulgada sobre as rotas, exploraremos a seguir algumas das opções mais espetaculares para aproveitar ao máximo o verão europeu sobre trilhos. Flåm Railway, Noruega: Um Mergulho na Natureza Norueguesa A Flåm Railway, na Noruega, oferece uma viagem curta, porém espetacular, conectando a vila de Flåm, ao nível do mar no fiorde de Sognefjord, à estação de montanha de Myrdal, a 866 metros de altitude. Em apenas 20 quilômetros, o trajeto de uma hora serpenteia por paisagens impressionantes. A rota atravessa antigos túneis escavados à mão e encostas íngremes, proporcionando uma experiência imersiva na natureza norueguesa. Com cerca de 20 paradas, uma das mais notáveis é na cachoeira Kjosfossen, que no verão, com o degelo, se apresenta em toda a sua glória líquida. Os antigos vagões verdes ainda remetem à atmosfera da década de 1940, quando a linha iniciou suas operações. Royal Scotsman, Escócia: Luxo e Tradição nas Terras Altas Para uma autêntica experiência escocesa, o Belmond Royal Scotsman é a escolha ideal. As cabines, revestidas em madeira escura e marchetaria, são decoradas com o tradicional xadrez escocês, conhecido como “plaid”. A bordo, performances que evocam as “ceilidhs”, festas folclóricas escocesas, e uma seleção de cerca de 35 uísques únicos complementam a viagem. Partindo e retornando da estação Waverley, em Edimburgo, o comboio percorre as deslumbrantes Terras Altas da Escócia em quatro dias. O roteiro inclui paradas em destinos como Fort William, Isle of Bute, Morar Sands e a cidade de Dundee, oferecendo um vislumbre da rica cultura e paisagens da região. Al Andalus, Espanha: Charme e História na Andaluzia Na Espanha, o trem de luxo Al Andalus transporta os passageiros para a Belle Époque com seus vagões preservados e restaurados. Os interiores opulentos remetem a um hotel cinco estrelas, proporcionando uma viagem imersiva no charme de uma era passada. O itinerário de sete dias e seis noites explora o coração da Andaluzia. Conectando Sevilha a Madrid, o Al Andalus passa por cidades ricas em patrimônios históricos reconhecidos pela UNESCO, como Córdoba, Granada e Jerez. Durante o verão, os campos do interior espanhol se revelam com aldeias charmosas, ruínas romanas e vistas bucólicas, criando um cenário inesquecível. Bernina Express, Suíça-Itália: Patrimônio Mundial

Explore o Japão Através de Cafeterias Temáticas de Anime: Uma Jornada Gastronômica para Otakus Os animes conquistaram o mundo, e no Japão, essa paixão se manifesta de formas únicas e deliciosas. Para os fãs de animações japonesas, conhecer as cafeterias temáticas é uma oportunidade de vivenciar seus universos favoritos de maneira tangível, combinando gastronomia e imersão cultural. Esses estabelecimentos vão além de simples cafés, oferecendo ambientes ricamente decorados com referências a personagens e histórias que marcaram gerações. Prepare-se para uma viagem por menus criativos e decorações que transportam os visitantes diretamente para dentro de suas séries e filmes prediletos. Conforme divulgado pelas fontes, o Japão abriga estabelecimentos que celebram desde franquias globalmente famosas como Pokémon até obras aclamadas do Studio Ghibli, proporcionando experiências memoráveis para otakus e turistas em busca de novidades. Conheça agora cinco desses locais imperdíveis. Pokémon Café: Um Encontro com Seus Monstros de Bolso Favoritos Em Tóquio e Osaka, o Pokémon Café oferece uma imersão completa no universo Pokémon. A decoração transporta os visitantes para o mundo desses adoráveis monstrinhos, com pratos, doces e bebidas inspirados nos personagens icônicos. Destaque para o hambúrguer em formato de Pokémon, vendido por 2.640 ienes (aproximadamente R$ 85). Uma atração especial é o “Latte escolha seu Pokémon”, onde o cliente pode selecionar a arte de um personagem para ser desenhada no café, custando 935 ienes (cerca de R$ 30). A unidade de Tóquio fica no quinto andar do Shopping Nihombashi Takashimaya e funciona diariamente das 10h30 às 21h. Já a unidade de Osaka está localizada no 9º andar do Edifício Principal DAIMARU SHINSAIBASHI. Fábrica de Profiteroles Shiro-Hige: Homenagem Encantadora ao Studio Ghibli Localizada no charmoso bairro de Shimokitazawa, em Tóquio, a Fábrica de Profiteroles Shiro-Hige é um paraíso para os admiradores do Studio Ghibli. O grande chamariz são os deliciosos profiteroles em formato de Totoro, o amado personagem do estúdio. Com recheios variados como chocolate, baunilha, matcha e morango, além de sabores sazonais, os doces encantam tanto o paladar quanto os olhos. A cafeteria opera diariamente das 10h30 às 18h, com uma padaria no térreo e um espaço temático no segundo andar. Uma filial menor também está disponível em Kichijoji, próxima ao Museu Ghibli. Princess Cafe Ikebukuro: Temas Rotativos e Sabores da Cultura Pop O Princess Cafe Ikebukuro, situado em Tóquio, se destaca por seus temas rotativos, que celebram a cultura pop e animes, garantindo que cada visita seja uma experiência nova e surpreendente com decorações e cardápios que mudam constantemente. Entre os itens fixos, as panquecas temáticas e sobremesas de matcha são populares, assim como os pratos salgados, com destaque para o tradicional curry japonês. Os preços variam entre mil e dois mil ienes (R$ 30 a R$ 65). O local funciona diariamente das 11h às 20h. Anison Cafe Stars: Karaokê e Cosplay em Yokohama Para uma experiência diferente, o Anison Cafe Stars em Yokohama, cidade vizinha a Tóquio, oferece uma noite animada de karaokê com foco em músicas de anime e jogos. Aberto diariamente das 18h às 5h, o

Fontana di Trevi: Nova Taxa e Regras para Visitantes em Roma A Fontana di Trevi, um dos cartões-postais mais emblemáticos de Roma, é palco de um cenário barroco deslumbrante, esculpido em mármore e projetado por Nicola Salvi. A majestosa obra, que retrata o deus das águas em uma carruagem marinha, atrai milhões de visitantes anualmente, ansiosos por contemplar sua beleza e seguir tradições centenárias, como o lançamento de moedas. No entanto, para garantir a preservação deste patrimônio histórico, que completa mais de 260 anos, novas regras foram implementadas. Uma delas, que entrou em vigor em fevereiro de 2026, estabelece uma pequena taxa para o acesso à área mais próxima da fonte, além de reforçar proibições existentes para proteger o monumento. Conforme informações divulgadas, estas medidas buscam equilibrar a experiência dos turistas com a necessidade de conservação do monumento. A seguir, detalhamos as principais normas e a nova taxa que os visitantes precisam conhecer antes de sua visita à Fontana di Trevi. Preservação em Foco: O Que Não é Permitido na Fontana di Trevi Para proteger a grandiosidade da Fontana di Trevi, algumas condutas são estritamente proibidas. É terminantemente vedado sentar-se na borda de mármore da bacia ou escalar as imponentes esculturas, que alcançam até 26 metros de altura. Da mesma forma, o consumo de alimentos e bebidas nas imediações da fonte também é proibido, visando manter a limpeza e a integridade do local. A famosa cena do filme “La Dolce Vita”, onde Anita Ekberg entra nas águas da fonte, tornou-se um ícone cultural, mas é importante ressaltar que entrar ou nadar na Fontana di Trevi é ilegal. Essa prática pode acarretar em multas pesadas, reforçando a necessidade de respeitar os limites estabelecidos para a conservação do monumento. Acesso Pago e Tradição das Moedas na Fontana di Trevi A praça onde a Fontana di Trevi está localizada continua de acesso gratuito, oferecendo uma vista privilegiada do marco turístico. Contudo, desde fevereiro de 2026, uma taxa de €2 é cobrada para acessar a área mais próxima da fonte. Essa cobrança ocorre diariamente, das 9h às 22h, com isenções para moradores de Roma, pessoas com deficiência e seus acompanhantes, além de crianças menores de 6 anos. O objetivo desta taxa é duplo: controlar o elevado fluxo de visitantes e financiar a manutenção contínua do monumento. Apesar da nova cobrança, a tradicional prática de lançar moedas na água continua permitida e atrai muitos turistas. Reza a lenda que jogar uma moeda garante o retorno a Roma, duas prometem um novo amor, e três levariam ao casamento. O Impacto das Moedas: Caridade e Tradição na Fontana di Trevi A quantia de dinheiro arremessada diariamente na Fontana di Trevi é surpreendente. Estima-se que cerca de €3 mil sejam recolhidos por dia. Este valor, longe de ser apenas um símbolo turístico, tem um propósito social significativo. Todo o dinheiro arrecadado é doado à Caritas, uma instituição de caridade ligada à Igreja Católica. Assim, além de fazer um pedido ou cumprir a tradição, os visitantes contribuem para ações