Campo Grande (MS): Apartamentos e Casas para Alugar no Airbnb para uma Estadia Inesquecível Campo Grande, a capital de Mato Grosso do Sul, é frequentemente vista como um portal para ecoturismos famosos como Bonito e o Pantanal. No entanto, a cidade merece uma atenção especial, mesmo que por poucos dias. Reconhecida como a capital mais arborizada do Brasil, Campo Grande encanta com seus ipês coloridos, figueiras centenárias e a rica vegetação do Cerrado. A natureza se manifesta de forma vibrante na “cidade morena”, com araras e tucanos colorindo o céu, especialmente ao amanhecer e entardecer. Além disso, Campo Grande disputa o título de pôr do sol mais bonito do país, oferecendo paisagens deslumbrantes. Seja para turismo ou negócios, a cidade dispõe de excelentes opções de hospedagem no Airbnb, com localizações privilegiadas e ótima estrutura. Conforme informações divulgadas, selecionamos cinco sugestões imperdíveis de apartamentos e casas para alugar no Airbnb em Campo Grande. Flat com Localização Imbatível na Avenida Afonso Pena Situado a uma quadra da principal avenida da cidade, a Afonso Pena, este flat de 60m² oferece acesso facilitado a diversos atrativos. O Parque das Nações Indígenas, com seu lago e capivaras, o Shopping Campo Grande e o Bioparque Pantanal, o maior aquário de água doce do mundo, estão a poucos passos. O espaço acomoda até dois hóspedes e conta com Smart TV, itens de cozinha e lavadora/secadora. O condomínio dispõe de piscina aquecida, sauna, academia, minimercado e churrasqueira, sendo pet-friendly para pequenos animais. Uma hóspede, Ana Paula, elogiou a estadia em dezembro de 2024: “Fiquei encantada com o quarto espaçoso e extremamente limpo, com toalhas e roupas de cama cheirosas, o que trouxe muito conforto, proporcionando ótimas noites de sono. A acomodação une conforto, limpeza e um atendimento impecável, ideal para uma experiência tranquila e revigorante.” Casa Espaçosa com Piscina Próxima ao Aeroporto Para quem busca praticidade e proximidade com o aeroporto, esta casa é uma excelente opção, a apenas 400 metros de distância. O imóvel acomoda confortavelmente até 12 pessoas em três quartos, dois deles com ar-condicionado, e uma sala de estar climatizada. A área de lazer é um convite ao relaxamento, com piscina aquecida e hidromassagem, churrasqueira, cervejeira e mesa de bilhar. A casa também oferece quatro vagas de garagem e cozinha equipada. Diego, que se hospedou em março de 2026, destacou: “A hospedagem é muito confortável, limpa e bem organizada, proporcionando uma estadia muito agradável. A piscina e toda a área de lazer são fantásticas, perfeitas para relaxar.” Cobertura Duplex Moderna com Vista Panorâmica Localizada no 34º andar de um dos prédios mais modernos de Campo Grande, esta cobertura duplex é ideal para viagens de negócios, com fácil acesso ao centro e à Avenida Afonso Pena. O grande diferencial é a vista espetacular do horizonte, apreciável da piscina e churrasqueira privativas. O imóvel comporta até três hóspedes e possui cozinha equipada, máquina de lavar, cafeteira e suíte climatizada. Os hóspedes também podem usufruir das áreas comuns do condomínio, que incluem piscinas, academia, coworking e minimercado. Em

Ipiranga, berço histórico de São Paulo, comemora 442 anos com agenda cultural imperdível O bairro do Ipiranga, um dos mais emblemáticos de São Paulo, celebra seu 442º aniversário em setembro com uma série de eventos organizados pela Fundação Nossa Senhora Auxiliadora do Ipiranga (Funsai). A programação, que integra os tradicionais Festejos do Ipiranga, promete imergir o público na rica história e cultura da região. De 12 a 25 de setembro, a Funsai abre as portas de três de seus espaços para atividades que incluem visitas guiadas, apresentações musicais e eventos formativos. A iniciativa visa não apenas comemorar a data, mas também destacar o papel da fundação no desenvolvimento social, educacional e cultural do bairro. A Funsai, fundada em 1896 pelo Conde José Vicente de Azevedo, tem um compromisso histórico com a comunidade, oferecendo suporte a crianças, jovens, idosos e famílias em situação de vulnerabilidade. A programação especial de aniversário reflete esse legado de cuidado e promoção cultural, conforme divulgado pela própria Funsai. Museu Vicente de Azevedo: Uma Viagem ao Passado do Ipiranga No dia 12 de setembro, o **Museu Vicente de Azevedo** convida o público para visitas guiadas gratuitas. O museu, instalado em um edifício histórico projetado por Ramos de Azevedo em 1889, é um guardião da memória da Funsai, seus fundadores e da própria história do Ipiranga e de São Paulo. Os visitantes poderão conhecer a trajetória do Conde José Vicente de Azevedo e sua influência no desenvolvimento do bairro. A visita guiada, com duração de até uma hora, terá limite de 20 pessoas por horário. A entrada é gratuita, mas exige reserva antecipada através da plataforma Sympla. Uma oportunidade única para se conectar com as raízes da cidade. Sarau Musical no VIVAVIDA Celebra Talentos Locais O **Centro de Convivência VIVAVIDA** será palco de um vibrante sarau musical no dia 18 de setembro. O evento, aberto ao público, apresentará as performances dos participantes das oficinas oferecidas pelo centro, mostrando o talento e a dedicação dos frequentadores. O sarau acontecerá das 13h30 às 16h. O público poderá conferir apresentações de zumba, espanhol, dança portuguesa, rádio taissô, dança espanhola, libras, dança cigana e castanhola. Criado em 2006, o VIVAVIDA atende cerca de 700 idosos, oferecendo aproximadamente 80 oficinas e atividades que promovem bem-estar físico, educacional, recreativo e cultural. Noite Musical Encerra Celebrações com Convidados Especiais Para fechar a programação da Funsai, o dia 25 de setembro reserva a **Noite Musical** no Liceu de Artes Musicais Fúrio Franceschini (Lamff). O evento, exclusivo para convidados, contará com a apresentação de um quarteto liderado pela pandeirista e produtora Roberta Valente, além de alunos do projeto Musicou FUNSAI, uma iniciativa de educação musical em parceria com a Sustenidos Organização Social de Cultura. A celebração dos 442 anos do Ipiranga reforça a importância cultural e histórica do bairro, promovendo atividades que engajam a comunidade e valorizam o patrimônio local. A Funsai demonstra, mais uma vez, seu papel fundamental na preservação e disseminação da cultura na região.

César Fernando Freitas Silveira é o novo Papai Noel do Natal Luz de Gramado para as temporadas 2026 e 2027. O anúncio foi feito após uma rigorosa seleção presencial, que avaliou diversos aspectos dos candidatos. O evento, um dos maiores do Brasil, busca anualmente o representante ideal para o bom velhinho, que simboliza a magia e a esperança do Natal. A escolha deste ano envolveu uma comissão especializada que analisou interpretação, carisma e interação com o público. A competição foi intensa, com candidatos de diferentes regiões do país demonstrando seu potencial para viver o personagem icônico. A decisão final busca honrar a tradição e inovar, garantindo a continuidade do encanto para os visitantes. Conforme informação divulgada pela organização do Natal Luz, César Fernando Freitas Silveira, de 60 anos, morador de Porto Alegre, foi o grande vencedor. Ele superou outros quatro finalistas em uma audiência presencial realizada no Expogramado, em Gramado. A seleção começou com um número expressivo de 151 pedidos de inscrição. O Processo de Seleção Detalhado A jornada para se tornar o Papai Noel do Natal Luz de Gramado foi longa e criteriosa. Inicialmente, mais de 50 candidatos atenderam aos requisitos básicos, passando por uma análise detalhada de seus portfólios, fotos e vídeos. Os cinco finalistas que chegaram à etapa presencial foram Jorge Luís Petry, de 73 anos, de Imbé (RS); José Macário Abel, de 74 anos, de Sombrio (SC); Cleidi Ubiratan dos Santos Alves, de 67 anos, de Novo Hamburgo (RS); Clovis Geovan Vijales, de 57 anos, também de Novo Hamburgo; e o eleito, César Fernando Freitas Silveira. Avaliação Abrangente dos Candidatos No Expogramado, os finalistas passaram por entrevistas individuais, onde puderam expor suas visões e motivações para assumir o papel. Além disso, realizaram provas de interpretação, testando suas habilidades em dar vida ao personagem. Uma parte crucial da avaliação foi a interação direta com o público. Os candidatos foram levados ao centro de Gramado para vivenciar momentos com as pessoas, demonstrando empatia e a capacidade de espalhar alegria, características essenciais para o Papai Noel. Um Legado a Ser Continuado O anúncio do novo Papai Noel ocorreu em um momento emocionante, diante do carro-trenó utilizado no Grande Desfile de Natal. Visivelmente emocionado, César Freitas Silveira expressou seu compromisso em representar fielmente o Natal Luz. Ele também destacou a importância de dar continuidade ao trabalho de Júlio Rodrigues, que por mais de duas décadas personificou o Papai Noel do evento e faleceu em maio deste ano. A intenção é manter a essência e o legado deixado por Rodrigues. Natal Luz de Gramado: Datas e Duração A próxima edição do Natal Luz de Gramado está programada para acontecer de 22 de outubro de 2026 a 17 de janeiro de 2027. Serão 88 dias repletos de atrações e programações espalhadas por toda a cidade, prometendo encantar moradores e turistas. O evento se consolida como um dos principais destinos de fim de ano no Brasil, atraindo milhares de visitantes em busca da atmosfera mágica natalina que só Gramado pode oferecer. A escolha

ME Lisbon: Uma Nova Experiência Hoteleira no Coração de Lisboa com Vistas Deslumbrantes e Comida Excepcional Lisboa tem se consolidado como um dos destinos mais cobiçados do mundo, e com isso, o cenário hoteleiro da capital portuguesa tem se expandido a um ritmo impressionante. Em meio a tantas novidades, o ME Lisbon surge como um diferencial, prometendo uma estadia memorável. Desde o seu superbar no quarto até o spa com toques lusitanos, o hotel oferece uma gama de experiências que vão além do convencional. Conforme informações divulgadas, o ME Lisbon apresenta nove motivos que o tornam uma escolha privilegiada para quem visita a cidade. Seja pela gastronomia de ponta do restaurante anexo, pelo conforto de seus quartos com banheiras integradas ou pela vista panorâmica do seu rooftop, o hotel se posiciona como um epicentro de bom gosto e conveniência na vibrante Lisboa. O Encanto do Superbar e a Comodidade dos Quartos O que poderia ser apenas um minibar em um hotel comum, no ME Lisbon se transforma em um verdadeiro superbar. Com bebidas em tamanho real e um completo kit de coquetelaria, além de uma tentadora seleção de doces e salgados, ele convida a momentos de puro prazer. Os quartos, em especial as Suítes Marquês de Pombal, são projetados para oferecer o máximo de conforto e estilo, com a peculiaridade de uma sala de banho integrada, onde uma banheira elegante pode ser o centro das atenções, ou mantida separada por meio de cortinas, garantindo versatilidade. Gastronomia de Destaque e Atendimento Personalizado A proximidade com o renomado restaurante Fismuler é um dos grandes atrativos do ME Lisbon. A poucos passos, os hóspedes podem desfrutar do famoso steak à milanesa, um prato que já se tornou um ícone lisboeta, além de outras delícias como burrata com cecina ibérica e pêssego grelhado. O ambiente do Fismuler, descrito como animado e festivo, por vezes com música ao vivo, complementa a experiência gastronômica. Complementando a experiência, o staff do hotel se destaca pela disponibilidade e agilidade, oferecendo serviços de concierge via WhatsApp, um diferencial que demonstra atenção e modernidade no atendimento. Rooftop, Piscina e Bem-Estar com Toque Português O rooftop do ME Lisbon, situado no 13º andar, é um convite irrecusável para apreciar vistas panorâmicas de 360º da cidade. A piscina do rooftop, espaçosa e ao ar livre, oferece um refúgio perfeito para relaxar enquanto se contempla a paisagem urbana. Para uma imersão em bem-estar, o spa KORPO, apesar de compacto, conta com piscina interior aquecida, sauna e salas de tratamento. As massagens, com duração de uma hora e meia, utilizam ingredientes tipicamente portugueses, como semente de ginja e canela, proporcionando uma experiência sensorial única e autêntica. Design Moderno e Localização Privilegiada O design do ME Lisbon é um capítulo à parte, com uma forte presença de arte e elementos decorativos portugueses. O hotel exibe obras de artistas renomados, como o impressionante painel de azulejos tridimensionais na recepção, de Maria Ana Vasco Costa, e criações de René Cruz Tavares, Fernanda Fragateiro, Silva! e Joana Astolfo.

Cripta Imperial em São Paulo reabre após extensa reforma, trazendo de volta o acesso aos restos mortais de Dom Pedro I e imperatrizes. Após quase quatro anos fechada, a Cripta Imperial, um importante local histórico localizado no Parque da Independência, na zona sul de São Paulo, voltou a receber visitantes na última segunda-feira, 7 de setembro. O espaço, situado no subsolo do Monumento à Independência, abriga os restos mortais de figuras centrais da história brasileira, como Dom Pedro I, a imperatriz Maria Leopoldina e Dona Amélia. A reabertura, que coincidiu com o Dia da Independência, celebra o fim de uma reforma ambiciosa. As obras, que tiveram um custo de R$ 5,3 milhões, abrangeram melhorias significativas na estrutura e na acessibilidade do local, além de intervenções no próprio Monumento à Independência e na Casa do Grito, ambos dentro do parque. A visitação regular à Cripta Imperial agora acontece de terça-feira a domingo, no horário das 9h às 17h, com a excelente notícia de que a entrada é gratuita. Conforme informação divulgada pela reportagem, a cripta estava fechada desde outubro de 2022, período em que passou por uma completa revitalização para solucionar problemas de infiltração e aprimorar a experiência dos visitantes. A renovação da Cripta Imperial: mais acessibilidade e conservação A reforma da Cripta Imperial focou em resolver questões estruturais, como infiltrações, e em tornar o espaço mais acolhedor e acessível. Foram implementados novos banheiros, recursos de acessibilidade, rampas e uma plataforma elevatória. Um novo sistema de climatização também foi instalado, visando preservar o ambiente e garantir maior conforto aos visitantes. A área dos sarcófagos também recebeu atenção especial. Elementos em bronze próximos aos túmulos foram restaurados, e as partes afetadas pela umidade foram reparadas. O teto foi finalizado com mármore amarelo, e medidas preventivas foram adotadas para evitar danos futuros, assegurando a longevidade do patrimônio histórico. O acesso à cripta também foi aprimorado. As escadarias agora contam com uma cobertura que protege os visitantes da chuva e contribui para a conservação da área. É importante notar que, durante todo o período da reforma, os restos mortais de Dom Pedro I, Leopoldina e Amélia permaneceram seguros dentro da própria cripta. Exposição contextualiza a importância histórica da Cripta Imperial Ao descer para a Cripta Imperial, os visitantes são recebidos pela exposição “Representações da Nação: O Monumento à Independência e a Cripta Imperial”. Com curadoria da historiadora Marly Rodrigues, a mostra oferece um contexto histórico sobre a criação dessas importantes construções e sua relação intrínseca com a memória da Independência do Brasil. A exposição remonta a 1922, ano em que o Brasil celebrava o centenário de sua emancipação política e São Paulo inaugurava o Monumento à Independência. Posteriormente, em 1952, a Cripta Imperial foi aberta em seu interior, antecedendo as comemorações do quarto centenário da cidade de São Paulo, projetada para abrigar os despojos da família imperial. Um mergulho nos sepultados ilustres da Cripta Imperial Maria Leopoldina foi a primeira a ter seus restos mortais transferidos para a Cripta Imperial. Falecida em 1826 e

Última chance para admirar escultura de névoa em Paris Parisenses e turistas que apreciam arte têm uma oportunidade única e fugaz de vivenciar uma obra de arte verdadeiramente etérea. A instalação ‘Cloud #07156’, da renomada artista japonesa Fujiko Nakaya, está em exibição na Bolsa de Comércio até o próximo domingo, dia 14. Esta obra, que transforma a rotunda do histórico edifício em uma nuvem vaporosa, faz parte da exposição ‘Clair-Obscur’. A mostra ‘Clair-Obscur’, com curadoria inspirada na filosofia de Giorgio Agamben e na técnica de pintura do chiaroscuro, explora a fascinante interação entre luz e sombra. A exposição reúne mais de cem obras da Coleção Pinault, uma das mais significativas coleções privadas de arte contemporânea do mundo, pertencente ao bilionário francês François Pinault. A participação de Nakaya na exposição traz um elemento dinâmico e transformador, contrastando com a natureza estática de muitas outras peças. A escultura de névoa de Nakaya, criada com um sistema de bicos de pulverização ultrafinos, libera vapor de água em ciclos de 15 minutos, divididos em três atos. Essa técnica garante que a obra esteja em constante mutação, oferecendo uma experiência visual sempre renovada a cada visita. A artista, nascida em 1933, é pioneira em esculturas de névoa, tendo desenvolvido o ‘Sistema de Névoa’ em 1969 em parceria com o engenheiro Thomas Mee. Sua primeira grande instalação foi na Exposição Universal de Osaka em 1970, cobrindo o Pepsi Pavillon, e desde então suas obras já encantaram cidades como Sydney, Nova York e Bilbao. Uma experiência imersiva na Rotunda A ‘Cloud #07156’ ocupa um espaço de destaque na Bolsa de Comércio, um edifício projetado pelo renomado arquiteto Tadao Ando. A instalação da artista japonesa Fujiko Nakaya cria a ilusão de uma nuvem de vapor preenchendo o espaço central do museu. O sistema de bicos, com pulverização ultrafina, trabalha em ciclos de 15 minutos, divididos em três atos, garantindo que a escultura esteja em constante transformação, um espetáculo efêmero e cativante. ‘Clair-Obscur’: Luz e Sombra em Destaque A exposição ‘Clair-Obscur’ vai além da obra de Nakaya, apresentando mais de cem trabalhos da Coleção Pinault. A mostra investiga a tensão estética entre luz e sombra, inspirada em filosofias e técnicas artísticas históricas. Além da escultura de névoa, o público pode apreciar obras de artistas como Victor Man, Sigmar Polke, Laura Lamiel, Philippe Parreno, Bill Viola e filmes de Saodat Ismailova, que exploram as nuances do claro-escuro de maneiras diversas e impactantes. Serviço: Visitação e Ingressos A Bolsa de Comércio está localizada na 2 rue de Viarmes, em Paris, e funciona diariamente das 11h às 19h, com fechamento às terças-feiras. Atualmente, o museu passa por um período de transição interna para a montagem da próxima exposição, “Remember Me”, que estará em cartaz até 25 de outubro. Por conta disso, as galerias do segundo andar estão fechadas, e os ingressos foram temporariamente reduzidos. Os ingressos para a exposição, incluindo a obra de névoa de Fujiko Nakaya, custam 9 euros para o público geral e 7 euros para jovens entre 18 e

Bragança Paulista se prepara para conquistar o país com sua linguiça artesanal, celebrando o sucesso em festival gastronômico. A cidade de Bragança Paulista, reconhecida como a Capital Nacional da Linguiça Artesanal, está em festa. A 14ª edição do Festival da Linguiça, que ocorreu nos primeiros dois finais de semana de setembro, celebrou não apenas os sabores únicos da iguaria local, mas também um marco importante para os produtores: a conquista de um selo que equipara o Serviço de Inspeção Municipal (SIM) ao Sistema Brasileiro de Inspeção de Produtos de Origem Animal (Sisbi). Essa certificação representa um divisor de águas, permitindo que a renomada linguiça bragantina seja comercializada legalmente em todo o território nacional. A expectativa é que, com essa nova chancela, a produção da linguiça artesanal triplique nos próximos anos, expandindo o alcance de um produto que já conquistou o paladar paulista. O tema do festival em 2026, “De Bragança para o Brasil”, já sinaliza a ambição dos produtores em levar a qualidade e o sabor de sua linguiça para além das fronteiras do estado. Conforme divulgado pelo festival, a primeira etapa do evento ocorreu entre 4 e 7 de setembro, e a celebração se estendeu até o último fim de semana, de 11 a 13 de setembro. Linguiça bragantina ganha o mundo com receitas inovadoras e inspirações globais A estrela principal do festival, a linguiça bragantina, foi apresentada em uma variedade de receitas criativas, que vão desde o tradicional até o exótico. Pratos como o shawarma de linguiça bragantina, com toques sírios, e o nhocque de batata com ragu de linguiça bragantina, celebrando a herança italiana, mostraram a versatilidade do embutido. Outras inovações culinárias que destacaram a linguiça local incluíram versões de yakisoba, strogonoff e uma surpreendente “paella caipira”, demonstrando a capacidade de adaptação e o sabor único da iguaria em diferentes contextos gastronômicos. Festival oferece mais que linguiça: um evento completo com expositores e entretenimento Além das delícias gastronômicas, o festival reuniu cerca de 40 expositores, oferecendo uma gama variada de produtos, como sobremesas artesanais, souvenirs e utensílios domésticos. A programação foi enriquecida com um feirão de automóveis e mais de 20 shows musicais, garantindo entretenimento para todos os gostos. Para o festival de 2026, a organização reforçou o compromisso com a acessibilidade, com espaços adaptados para pets e garantindo que toda a infraestrutura, desde a entrada até banheiros e praça de alimentação, seja acessível a todos os visitantes. Atrações para todas as idades garantem diversão no Festival da Linguiça As famílias com crianças também encontraram um espaço dedicado à diversão. A Área Kids, com brinquedos infláveis, funcionou o dia todo mediante pulseira exclusiva. O Parque Eletrônico trouxe clássicos de parques de diversões, como roda gigante e barco viking, para a alegria dos pequenos e adultos. Para completar a experiência, a Carreta da Linguiça ofereceu um passeio de 20 minutos com personagens infantis, transportando os visitantes do parque do festival até o pitoresco Lago do Taboão, proporcionando momentos de magia e descontração. Serviço: 14º Festival da Linguiça de

Bangkok sediará o prestigiado World Gourmet Festival com estrelas Michelin A capital tailandesa se tornará o epicentro da alta gastronomia mundial com a chegada de mais uma edição do **World Gourmet Festival**. O evento, celebrado desde o ano 2000, promete encantar os paladares mais exigentes com a participação de chefs renomados internacionalmente. Com o tema “The World of Flavours”, a 26ª versão do festival acontecerá entre os dias 29 de setembro e 4 de outubro no Anantara Siam Bangkok Hotel. A expectativa é alta, pois os chefs confirmados somam quase **30 estrelas Michelin**, garantindo experiências culinárias inesquecíveis. Este encontro de titãs da culinária oferece uma oportunidade única para os amantes da boa mesa explorarem menus-degustação colaborativos e jantares completos. Além disso, há a opção de unir a estadia no hotel sede com a participação nas diversas atrações do evento. Conforme informação divulgada pelos organizadores, as reservas já estão abertas e incluem modalidades com desconto no sistema “early bird”. Chefs de renome mundial e talentos locais brilham no festival O Anantara Siam Bangkok Hotel receberá nomes como **Josiah Citrin**, do californiano Mélisse, e **Julian Royer**, do Odette em Singapura. A Colômbia será representada por **Álvaro Clavijo**, do El Chato, e a África estará em destaque com **Georgiana Viou**, do Benin, a primeira chef negra a conquistar uma estrela Michelin na França. A culinária tailandesa também terá seu merecido espaço, com a presença de **Bo Songvisava e Dylan Jones**, do renomado restaurante Bo.Lan. A diversidade de sabores e técnicas será o grande diferencial desta edição, proporcionando aos visitantes uma verdadeira viagem gastronômica pelo globo. Programação diversificada vai além dos jantares e degustações O World Gourmet Festival não se limitará a jantares e degustações. A programação inclui **demonstrações gastronômicas ao vivo**, que permitirão ao público observar de perto o talento dos chefs. Haverá também opções como o tradicional **chá da tarde** e um **brunch especial** no dia de encerramento do evento. Para complementar a experiência, painéis de conversa debaterão as **tendências da gastronomia mundial**, promovendo um intercâmbio de ideias e conhecimentos. Uma novidade é a primeira edição do **Young Chef’s Award**, que premiará jovens talentos da Tailândia sob o olhar de um júri internacional. Como garantir seu lugar no evento gastronômico do ano As reservas para o World Gourmet Festival podem ser feitas diretamente pelo **site oficial do evento**. Os valores variam de acordo com o programa escolhido e o momento da compra. A modalidade “early bird” oferece descontos para quem se antecipar. Um “Gourmet Encounter”, que apresenta colaborações entre diferentes chefs, tem o custo a partir de 16.582 bahts por pessoa, o que equivale a cerca de R$ 2,6 mil. Já a participação no chá da tarde, sob o comando da chef Cho Eunjung, do Honeybee Seoul, custa a partir de 1.036 bahts, aproximadamente R$ 165. É importante verificar a disponibilidade, pois algumas opções já estão esgotadas.

MASP inaugura passagem subterrânea com obra inédita de Beatriz Milhazes, conectando edifícios na Avenida Paulista. O Museu de Arte de São Paulo (MASP) celebra um marco em sua história com a inauguração de uma nova passagem subterrânea, um feito inédito em instituições de arte na América Latina. Com 50 metros de extensão, o túnel liga os icônicos edifícios Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi, na movimentada Avenida Paulista. Este novo espaço não só otimiza a circulação de visitantes, permitindo um percurso contínuo pela programação do museu, mas também servirá como corredor estratégico para o transporte de obras e equipamentos. A estrutura, com 5 metros de largura e 2,5 metros de altura, conta com claraboias que oferecem vislumbres da vida na avenida. A grande estrela da passagem é a obra “Pietrolina”, uma pintura imersiva criada especialmente para o local pela aclamada artista brasileira Beatriz Milhazes. A novidade foi divulgada conforme informação divulgada pelo MASP. “Pietrolina”: Uma Imersão Artística de Beatriz Milhazes Batizada em homenagem a Pietro Maria Bardi e Lina Bo Bardi, fundadores do MASP, “Pietrolina” é uma composição vibrante e extensa, totalizando 98 metros. A obra é composta por 60 metros lineares de pintura, complementada por elementos reflexivos que se estendem por uma parede de 38 metros, proporcionando uma experiência visual única e envolvente. Inspirada no ritmo e na dinâmica dos desfiles de Carnaval, a obra apresenta uma profusão de formas interconectadas que acompanham o visitante em seu trajeto. O processo criativo de Milhazes para “Pietrolina” envolveu um meticuloso estudo cromático, resultando em uma paleta de 33 tintas acrílicas e mais de dois anos de desenvolvimento, com a pintura executada em três meses. Elementos característicos da produção de Beatriz Milhazes, como arabescos, listras, formas orgânicas e florais, marcam presença em “Pietrolina”. A obra estabelece um diálogo com “Avenida Paulista”, exposta em 2020, que agora integra o acervo do MASP. O marcante “Azul Beatriz”, cor que dominou a exposição anterior da artista e que foi apelidada internamente pela equipe do museu, retorna com força total, colorindo o teto e uma das paredes da passagem subterrânea. A Engenharia por Trás da Passagem Subterrânea O projeto da passagem subterrânea do MASP, iniciado em 2019, demandou um rigoroso processo de aprovação e estudos técnicos junto a órgãos como o Iphan, Metrô de São Paulo, CET e Siurb. A construção, dividida em seis etapas, teve início em 2023, exigindo o remanejamento de redes de água, esgoto, energia elétrica e telefonia sob a Avenida Paulista. Para minimizar o impacto na circulação de pedestres, foi empregada uma inovadora técnica de construção invertida. Inicialmente, o teto do túnel foi erguido, e a escavação ocorreu abaixo dessa estrutura, resultando em interdições parciais e temporárias da calçada durante as obras. Beatriz Milhazes: Uma Artista de Reconhecimento Internacional Nascida no Rio de Janeiro em 1960, Beatriz Milhazes é uma figura proeminente nas artes plásticas brasileiras, reconhecida internacionalmente por sua produção que explora cores vibrantes, estruturas geométricas, arabescos e elementos decorativos. Sua obra transcende a pintura, abrangendo também colagem, gravura, tapeçaria

Atibaia se veste de cores e sabores na 44ª Festa de Flores e Morangos, celebrando a cultura japonesa e a abundância local. Até o final de setembro, a cidade de Atibaia se transforma em um palco vibrante de aromas e sabores com a realização da 44ª edição da tradicional Festa de Flores e Morangos. O evento, que teve início no dia 4 deste mês, prossegue nos finais de semana, oferecendo uma rica imersão na cultura da imigração japonesa na região, celebrando seus costumes e, claro, os produtos que são o orgulho local. A festa, aberta ao público às sextas-feiras, sábados e domingos, promete encantar visitantes de todas as idades com uma programação diversificada. As sextas-feiras ganham um charme especial com a meia-entrada garantida para todos, convidando a um passeio mais acessível pelas maravilhas que Atibaia tem a oferecer neste período. Com uma proposta que une a beleza efêmera das flores à doçura inconfundível dos morangos, a Festa de Flores e Morangos de Atibaia se consolida como um dos eventos mais aguardados do calendário paulista. Conforme informação divulgada pelos organizadores, a 44ª edição do evento prossegue até o dia 27 de setembro, funcionando em sextas, sábados e domingos, das 9h às 18h, no Parque Ecológico Atibaia. Um Mar de Flores e Aromas Inesquecíveis O **Pavilhão de Exposição de Flores** é um dos pontos altos do evento, apresentando 20 ambientes cuidadosamente elaborados sob o tema “Kibō – a esperança!”. Utilizando madeira queimada em contraste com a exuberância das flores, os espaços buscam simbolizar o renascimento e a resiliência em meio às adversidades da vida, com fortes referências à cultura japonesa. Para uma experiência ainda mais profunda, o **Jardim Sensorial** convida os visitantes a explorar as flores não apenas pela visão, mas também por seus aromas, formas e texturas, revelando a complexidade e a beleza que vão além da contemplação. Complementando essa imersão na natureza, um imponente **Jardim Japonês** abriga um Torii de cinco metros de altura e seis de largura, considerado um dos maiores do gênero no Brasil, servindo como um portal simbólico entre o mundo terreno e o espiritual. Morangos: Delícias que Conquistam Paladares Os famosos **morangos de Atibaia** são as estrelas da gastronomia da festa. Os produtores locais se preparam para comercializar cerca de 80 toneladas da fruta, disponíveis para consumo no local ou para levar para casa, garantindo o frescor e a qualidade que são marca registrada da região. A fruta não se limita ao consumo in natura, sendo protagonista em uma variedade de pratos e sobremesas. O festival oferece um cardápio diversificado, que vai muito além das criações com morangos, apresentando também pratos da culinária brasileira e oriental, atendendo a todos os gostos e paladares. É uma oportunidade única de degustar o que há de melhor em termos de frutas e gastronomia. Cultura, Cosplay e Livros: Atrações Para Todos os Interesses A programação cultural da Festa de Flores e Morangos de Atibaia se estende por shows e apresentações que acontecem aos sábados e domingos, das 12h às 17h.