Gramado: Sabores Que Contam Histórias Além dos Pontos Turísticos Tradicionais Gramado, a joia da Serra Gaúcha, é frequentemente associada a atrações clássicas como o Snowland, Mini Mundo e o charmoso Lago Negro. No entanto, a cidade esconde um universo sensorial que vai muito além do óbvio, revelando um lado mais íntimo e saboroso. Uma imersão no paladar gramadense pode levar a descobertas surpreendentes, como vinícolas familiares que oferecem visitas personalizadas e fábricas de chocolate que transformam a tradição em processos abertos ao público. Essas experiências, muitas vezes fora do roteiro tradicional, prometem encantar os visitantes com histórias e sabores autênticos. Conforme informação divulgada em um relato de experiência, explorar essas joias gastronômicas permite vivenciar uma Gramado mais profunda, conectada às suas origens e à paixão por produtos artesanais de alta qualidade. Prepare-se para uma jornada de aromas e texturas inesquecíveis. Vinícola Ravanello: Uma Viagem Pelo Mundo dos Vinhos Finos A experiência na Vinícola Ravanello começa pelos vinhedos e se aprofunda nos segredos da produção vinícola. Com uma produção anual de cerca de 40 mil garrafas, a vinícola demonstra um rigor técnico impressionante, desde os tanques de aço inoxidável até as barricas de carvalho francês, onde os vinhos fermentam e amadurecem. O ápice da visita é a degustação, realizada em uma sala acolhedora, com mesas cuidadosamente arranjadas. Acompanhado de queijos, castanhas e chocolates, o visitante prova cinco rótulos da casa, como o renomado Blend Regiões 3ª edição. As explicações são feitas de forma descontraída, incentivando a participação e a troca de impressões sobre aromas e sabores. A visita guiada, que dura aproximadamente duas horas e acomoda grupos de até 25 pessoas, é uma oportunidade única para aprender sobre o processo de fabricação de vinhos de qualidade. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, às 10h ou 15h, e aos sábados, em horários alternados. O valor é de R$ 150 por pessoa. Miroh! Chocolate Factory: A Arte do Chocolate Bean-to-Bar Gramado é reconhecida como a “capital brasileira do chocolate artesanal”, e a Miroh! Fábrica de Chocolate exemplifica essa excelência. A marca, embora recente, fundada em 2020, já conquistou reconhecimento internacional, incluindo prêmios no prestigiado International Chocolate Awards. O espaço do ateliê, localizado próximo ao Lago Negro, permite acompanhar de perto o processo “bean-to-bar”, onde o chef chocolatier Ricardo Campos controla todas as etapas, desde a origem do cacau até a barra final. A fábrica-loja, separada por vidros, oferece uma visão fascinante da produção, com o chocolate fluindo em moldes e se transformando em barras deliciosas. A visita e degustação na Miroh! são gratuitas e proporcionam a oportunidade de provar chocolates autorais e premiados, com opções que vão do tradicional ao inovador, como versões com café e o intenso dark 70%. É difícil resistir à tentação de levar algumas barras para casa. Além da fábrica, a Miroh! conta com uma cafeteria charmosa, com vista para o Lago Negro, oferecendo um menu que inclui trufas, fondue e o clássico chocolate quente. O local funciona de quarta a segunda-feira, das 9h30 às 18h, e a

Mar Premium: O Novo Destino All-Inclusive na Costa do Sauípe que Encanta Famílias Após um período de um ano dedicado a reformas, o Mar, um resort all-inclusive localizado na deslumbrante Costa do Sauípe, na Bahia, reabriu suas portas em março. Com uma proposta renovada e um salto de categoria, o empreendimento agora se posiciona como Premium, oferecendo uma experiência aprimorada para famílias que buscam conforto e lazer à beira-mar. A reinauguração do Mar Premium faz parte de um ambicioso projeto de modernização de todos os hotéis do complexo Costa do Sauípe, sob a gestão da Aviva, empresa que assumiu o comando do resort em 2018. Essa iniciativa visa consolidar a Costa do Sauípe como um dos principais destinos de praia do Brasil, agregando valor e novas experiências aos visitantes. O Mar Premium se destaca por sua forte conexão com a praia, como o próprio nome sugere. A proposta é intermediária, equilibrando o luxo com a praticidade de um all-inclusive, sem deixar de lado a diversão e o relaxamento. Acompanhamos a semana de reabertura e trazemos todos os detalhes dessa nova fase. Renovação e Conforto: O Novo Design do Mar Premium Com a reforma, o Mar Premium ganhou um visual que remete ao estilo praiano. O lobby foi revitalizado com pinturas de pontos icônicos de Salvador, como o Farol da Barra, e uma decoração em tons de azul com elementos náuticos. O antigo bar do lobby foi transformado em um espaço mais parecido com um café, ideal para desfrutar de bebidas e drinks com uma vista privilegiada da praia. As acomodações foram pensadas para o conforto familiar. Os quartos standard acomodam até quatro pessoas com duas camas queen, banheiro e sacada. Para famílias maiores, há a opção de quartos conjugados. A variedade de apartamentos vai de 36m² a 157m², atendendo a diferentes necessidades. O resort conta com duas piscinas, uma infantil e outra para adultos, com uma nova entrada que simula a areia da praia. Uma terceira piscina está disponível no Aviva Lounge, exclusivo para membros do Clube de Férias, que desfrutam de comodidades adicionais mediante taxa mensal. Diferenciais e Experiências no Mar Premium A principal distinção entre o Mar Premium e os hotéis Grand Premium da Costa do Sauípe, como o Brisa e o Sol, reside na alimentação. Enquanto nos hotéis superiores o serviço é à la carte com garçons, no Mar Premium o sistema é de autosserviço. A carta de bebidas e o cardápio dos restaurantes também variam entre as categorias. Apesar das diferenças, o conforto no Mar Premium é garantido. A poucos metros, os hóspedes encontram bebidas e petiscos no Bar da Piscina ou no restaurante Enseada. A proposta all-inclusive oferece acesso a diversas opções de gastronomia e lazer durante toda a estadia. Explorando a Costa do Sauípe: Acesso e Atrações O acesso à Costa do Sauípe é facilitado a partir do Aeroporto de Salvador, localizado a cerca de 90 quilômetros. A Grou Turismo, parceira da Aviva, oferece o serviço de traslado, com duração aproximada de 1 hora.

Parque Estadual do Ibitipoca Enfrenta Riscos Geológicos O Parque Estadual do Ibitipoca, um dos destinos turísticos mais cobiçados de Minas Gerais, está sob alerta de risco geológico. Um relatório recente do Serviço Geológico do Brasil (SGB) identificou 29 pontos com potenciais perigos, que incluem a possibilidade de quedas de rochas, enxurradas repentinas conhecidas como “cabeças d’água” e alagamentos súbitos no interior de grutas. Diante da gravidade das constatações, o SGB recomendou a interdição imediata das áreas consideradas mais vulneráveis para garantir a segurança dos visitantes. O relatório técnico, contudo, ainda está em fase de análise pelo Instituto Estadual de Florestas (IEF), órgão do governo mineiro responsável pela administração da unidade. A concessionária Parquetur, que gerencia a visitação e os serviços no parque, foi contatada para comentar a situação, mas não emitiu resposta até o fechamento desta matéria. A situação gera preocupação entre frequentadores e a comunidade local, que dependem da beleza e segurança do parque para o turismo e lazer. Recomendações Específicas para Áreas de Risco no Ibitipoca O documento do SGB detalha medidas cruciais para diversas atrações do Parque Estadual do Ibitipoca. Cachoeiras e poços, como os localizados nas atrações Janela do Céu, Cachoeirinha, Cachoeira das Fadas, Ducha e todos os pontos do Circuito das Águas, devem ter a visitação interrompida durante ou após chuvas intensas para prevenir acidentes com enxurradas. O relatório também destaca regiões com elevado risco de queda de blocos. O Lago das Miragens, famoso por suas águas escuras, deve ser interditado até a instalação de um sistema de monitoramento das paredes rochosas. Durante a produção do estudo, o mirante de madeira acima deste atrativo já se encontrava fechado devido a uma fratura de 10 cm no piso rochoso. A Gruta do Bocão, que já estava interditada durante o levantamento, deve ter o acesso restrito ao público geral até a implementação de medidas de segurança adequadas. Para a Gruta dos Moreiras, a reabertura ao turismo só é indicada após um programa intensivo de aprimoramento das estruturas de segurança. Outras áreas em paredões por todo o parque, como a Gruta dos Gnomos, necessitam de interdição em seus trechos de maior perigo de queda de blocos, conforme apontado pelo Serviço Geológico do Brasil. Medidas Gerais de Segurança e Posicionamento do IEF Além das interdições pontuais, o SGB sugere medidas gerais para coibir acidentes no Parque Estadual do Ibitipoca. Ações como monitoramento em tempo real, inspeções periódicas, controle do número de visitantes, melhoria na sinalização e restrição de acesso a áreas instáveis são fundamentais. O uso de equipamentos de segurança, como capacetes, lanternas, calçados e roupas adequadas, também deve ser obrigatório, juntamente com orientações claras para todos os visitantes. Em nota, o Instituto Estadual de Florestas (IEF) informou que o relatório técnico está em análise e que acredita que a interdição do Lago das Miragens não é necessária no momento, pois o local já conta com monitoramento. A entidade reforça que passeios em ambientes naturais envolvem riscos e que a responsabilidade do visitante é essencial. O IEF assegura que

O Museu de Los Angeles Inova com Galerias Sem Roteiro e Iluminação Natural deslumbrante O Los Angeles County Museum of Art (LACMA) acaba de escrever um novo capítulo em sua história com a inauguração das David Geffen Galleries, uma expansão monumental que se estende por 274 metros sobre a icônica Wilshire Boulevard. A abertura, em 19 de abril, marca um momento estratégico, antecedendo a Copa do Mundo na cidade. Projetada pelo renomado arquiteto suíço Peter Zumthor, esta nova estrutura é a culminação de uma visão que começou há quase duas décadas. A ambiciosa campanha de expansão arrecadou impressionantes US$ 875 milhões, grande parte direcionada à construção desta nova joia arquitetônica, consolidando o LACMA como um dos maiores centros culturais dos Estados Unidos. A proposta do LACMA é revolucionária: um museu sem percurso obrigatório ou divisões rígidas por período histórico ou geografia. Os visitantes são convidados a circular livremente, criando suas próprias conexões entre obras de diferentes épocas e culturas, promovendo uma experiência artística mais pessoal e interpretativa. Essa abordagem inovadora convida a novas leituras sobre arte e história, conforme informado pelo museu. Um Espaço para Conexões Inesperadas e Descobertas As novas galerias foram concebidas para abrigar simultaneamente entre 2.500 e 3.000 obras, ocupando cerca de 10.200 metros quadrados. Com essa adição, a área expositiva total do museu salta para aproximadamente 20.400 metros quadrados, um aumento significativo em relação aos cerca de 12 mil metros quadrados registrados em 2007. Esta expansão substancial permite ao LACMA exibir uma coleção ainda mais rica e diversificada. Entre as obras de destaque, encontram-se ícones como ‘La Gerbe’ (1953), de Henri Matisse, e aquisições mais recentes que enriquecem o acervo, como ‘Three Studies of Lucian Freud’ (1969), de Francis Bacon, e ‘Tarascon Stagecoach’ (1888), de Vincent van Gogh. A diversidade de peças visa proporcionar um diálogo contínuo entre diferentes períodos e estilos artísticos. A Luz Natural como Elemento Central da Experiência Um dos aspectos mais marcantes das David Geffen Galleries é o uso abundante da luz natural. As paredes de vidro que circundam as galerias permitem que a iluminação natural module a percepção das obras ao longo do dia, criando uma atmosfera dinâmica e em constante transformação. Cortinas translúcidas de tecido cromado auxiliam na filtragem da luz, sem isolar completamente as peças do ambiente externo. A instalação inaugural, resultado de um esforço colaborativo entre dezenas de curadores, utiliza os oceanos – Atlântico, Pacífico, Índico e o Mediterrâneo – como fio condutor. Essa abordagem conecta culturas e tradições artísticas de milhares de anos, criando uma narrativa fluida e global sobre a arte. Arte ao Ar Livre e Novidades para o Público Além das galerias internas, o espaço ao ar livre do museu também foi enriquecido com novas instalações. Destaque para ‘Split-Rocker’, de Jeff Koons, uma escultura impressionante coberta por milhares de plantas. O acervo externo inclui ainda trabalhos de artistas renomados como Alexander Calder e Auguste Rodin, além de ‘Tlalli’ (2026), de Pedro Reyes, uma imponente escultura em pedra posicionada em frente à fachada. A abertura das

Turista picha estátua histórica na Itália e leva multa milionária Um desafio de despedida de solteiro terminou de forma surpreendente e custosa para uma turista de 28 anos em Florença, na Itália. No dia 18 de abril, a jovem foi multada em 5 mil euros, o equivalente a cerca de R$ 27 mil, após invadir a Fonte de Netuno, um monumento renascentista icônico na Piazza della Signoria, com o objetivo de tocar o pênis da estátua. A ação, considerada uma “brincadeira” por parte do grupo, envolveu a escalada da grade de proteção da fonte. A turista, buscando cumprir o desafio, subiu na borda do monumento e caminhou sobre as esculturas de cavalos que sustentam a figura central de Netuno, evitando molhar-se na água. A intenção era alcançar a estátua do deus dos mares. A intervenção rápida da polícia municipal foi crucial para retirar a jovem do local. Apesar de a ação ter sido contida, especialistas constataram danos considerados pequenos, mas significativos, nos cascos dos cavalos esculpidos e em um elemento decorativo utilizado como apoio. Conforme informações da prefeitura, esses estragos foram suficientes para caracterizar o ato como depredação de patrimônio artístico-arquitetônico. A turista, cuja identidade e nacionalidade não foram divulgadas, além da multa, deverá responder a um processo na Justiça italiana. As informações foram divulgadas pela imprensa local italiana. Danos e penalidades para a turista ousada A **multa de 5 mil euros** imposta à turista destaca a gravidade do incidente. A prefeitura de Florença classificou os danos, embora pontuais, como suficientes para justificar a penalidade e o processo judicial. A Fonte de Netuno, uma obra-prima do século XVI esculpida por Bartolomeo Ammannati, é um dos símbolos mais importantes da cidade e integra um conjunto histórico de valor inestimável. Este não é o primeiro incidente envolvendo a Fonte de Netuno. Em 2023, outro turista foi penalizado após subir na mesma fonte para tirar uma foto, causando danos ao mármore. A cidade tem endurecido as regras e fiscalizações para proteger seu vasto patrimônio histórico e artístico. A importância histórica da Fonte de Netuno Com mais de quatro metros de altura, a Fonte de Netuno é um dos principais cartões-postais de Florença. Sua escultura, datada do século XVI, é uma obra emblemática do Renascimento italiano. A praça onde está localizada, a Piazza della Signoria, reúne outras obras-primas do período, tornando-se um museu a céu aberto. É importante notar que, ao contrário de outras tradições populares que associam o toque em estátuas a rituais de fertilidade, como ocorre em outros locais históricos, a Fonte de Netuno não possui essa conotação. A divindade representada, Netuno, está ligada aos mares e não a assuntos de romance ou fertilidade, diferentemente de outras deusas romanas. Florença intensifica a proteção de seu patrimônio A cidade de Florença tem demonstrado um compromisso crescente com a preservação de seu legado cultural. Incidentes como este reforçam a necessidade de conscientização e respeito por parte dos visitantes. A fiscalização e a aplicação de multas severas visam coibir novas ações que possam danificar o

Exposição “Queen Elizabeth II: Her Life in Style” revela o poder da moda na vida da monarca O Palácio de Buckingham abriu as portas de sua Galeria do Rei para uma exposição fascinante que mergulha no universo fashion da Rainha Elizabeth II. A mostra “Queen Elizabeth II: Her Life in Style” apresenta um acervo impressionante com mais de 300 peças, detalhando como o vestuário foi uma ferramenta poderosa para contar a história da monarca ao longo de seus cem anos de vida. A exposição, que teve início em 10 de abril e segue até 18 de outubro, permite aos visitantes uma viagem cronológica pelos momentos mais significativos da vida da rainha, onde cada traje e acessório carrega um significado profundo e uma história particular. Os ingressos já estão disponíveis para compra no site oficial do palácio, proporcionando uma oportunidade única de conhecer de perto o legado de estilo da soberana. Conforme informação divulgada pela fonte original, o percurso expositivo começa na infância de Elizabeth, exibindo seus primeiros vestidos como princesa, com destaque especial para a peça usada durante a coroação de seus pais em 1937. Essa seção inicial já demonstra a importância do vestuário desde cedo na representação da realeza. Os vestidos de gala que marcaram a história Um dos grandes focos da exposição são as criações do renomado designer Norman Hartnell. O primeiro grande marco apresentado é o deslumbrante vestido de casamento da rainha, confeccionado em 1947. Feito de cetim de seda marfim, o traje é adornado com 10 mil pérolas importadas dos Estados Unidos, além de bordados intrincados de jasmim, laranjeira e rosas brancas, inspirados nas obras de Botticelli. Outra peça icônica de Hartnell em exibição é o majestoso vestido de coroação, de 1953. Esta vestimenta transcende a moda, sendo um verdadeiro símbolo político. O cetim duquesa branco é decorado com emblemas florais de todas as nações da Commonwealth, a rosa Tudor da Inglaterra, o cardo escocês, a folha de bordo canadense, entre outros elementos que representam cada país. A rainha utilizou este traje em mais de seis ocasiões importantes, incluindo a abertura dos parlamentos da Austrália, Canadá e Nova Zelândia. Looks ousados e a influência na moda britânica A mostra também reserva espaço para looks mais ousados e chamativos que capturam a atenção. Um vibrante vestido verde-maçã, usado em 1957 durante um jantar com o presidente Eisenhower em Washington, e um elegante vestido reto de lamê prateado de 1972, são exemplos de como a rainha acompanhava as tendências de forma sofisticada. A seção dedicada às vestimentas pessoais de Elizabeth II evidencia sua influência na moda britânica. Peças como um casaco de Harris Tweed e uma saia xadrez de 1950, um casaco verde da designer Angela Kelly e até uma capa de chuva transparente assinada por Hardy Amies, convidam à contemplação e à reflexão sobre o estilo pessoal da monarca. Momentos descontraídos e legado para o futuro A exposição não se limita a trajes formais, incluindo também peças de momentos mais descontraídos. Destaca-se o vestido rosa utilizado na

Buenos Aires ostenta palácios magníficos que revelam a opulência de sua ‘idade de ouro’, transformados em atrações imperdíveis. Caminhar pelas ruas de Buenos Aires é como fazer uma viagem no tempo. Os imponentes edifícios e casarões construídos entre o final do século XIX e o início do XX são testemunhas da antiga pujança econômica da Argentina, um período em que o país chegou a ostentar um dos maiores PIBs per capita do mundo. Embora a economia argentina não celebre mais tal feito, o legado arquitetônico dessa época permanece vivo em sua capital. São os chamados “palácios”, que originalmente abrigavam famílias abastadas e instituições estatais, e hoje se converteram em prédios públicos, museus e hotéis, abertos à visitação. Além de sua beleza exterior, muitos desses palácios oferecem a oportunidade de serem conhecidos por dentro, muitas vezes sem a necessidade de tours guiados. Conforme divulgado em fontes sobre turismo na cidade, confira alguns dos palácios imperdíveis de Buenos Aires e o que eles guardam: Palácio Paz: Elegância Francesa e História Militar Este imponente edifício em estilo francês abriga o Círculo Militar. Curiosamente, em um local com “Paz” em seu nome, encontra-se o Museo de Armas de la Nación, com uma impressionante coleção de artefatos bélicos que remontam ao século XII. O nome do palácio homenageia seu proprietário original, José Carlos Paz, que foi embaixador argentino na França. O Palácio Paz é palco de diversos eventos, aproveitando seus salões ricamente decorados com mármore e mobiliário europeu do início do século XX. Para uma experiência gastronômica, o Café Croque Madame oferece um ambiente que remete a um luxuoso restaurante parisiense, tanto em decoração quanto em cardápio. Palácio Barolo: Inspiração Divina e Vistas Panorâmicas O Palácio Barolo, projetado pelo mesmo arquiteto do Palácio Salvo em Montevidéu, baseia sua arquitetura em conceitos inspirados na Divina Comédia de Dante Alighieri. Visitas guiadas levam até o farol no topo do edifício. Uma lenda sugere a intenção de conectar este farol com um similar no Palácio Salvo, mas essa ideia nunca se concretizou. Para quem prefere uma opção mais acessível ou tem menos tempo, o rooftop do bar Salón 1923, no 16º andar, oferece vistas espetaculares da cidade, permitindo apreciar o Barolo por dentro e a paisagem urbana. Palácio Duhau: Luxo Hoteleiro e Gastronomia Refinada Originalmente a residência da rica família Duhau na década de 1930, este suntuoso edifício na Recoleta é, desde 2006, a sede do Park Hyatt Buenos Aires. Mesmo sem se hospedar, o palácio é um convite à gastronomia. O chá da tarde, servido nos Salões do Piano Nobile, é uma das atrações mais famosas. O prédio conta ainda com dois restaurantes, uma vinhoteca, um bar e uma pâtisserie. Destaque para o Gioia Cocina Botánica, restaurante de inspiração italiana e o único estabelecimento argentino 100% vegano a ser mencionado no Guia Michelin. Palácio Sarmiento (Pizzurno): Educação e Cultura Preservadas Atual sede do Ministério da Educação da Argentina, o Palácio Sarmiento, inaugurado em 1888, é uma exceção por sempre ter pertencido ao Estado. Sua história está intrinsecamente

Portillo revela calendário de semanas temáticas para a temporada de esqui 2026 nos Andes Chilenos A renomada estação de esqui Portillo, um dos destinos mais tradicionais da América do Sul para esportes de inverno, anunciou suas atrações para a temporada 2026. O período, que vai de 20 de junho a 26 de setembro, promete encantar esquiadores e snowboarders com uma programação diversificada, incluindo semanas temáticas que vão além das pistas, conforme divulgado pela própria estação. Localizada a aproximadamente duas horas de Santiago, no coração da Cordilheira dos Andes e às margens da deslumbrante Laguna del Inca, Portillo oferece uma combinação de paisagens alpinas espetaculares, neve de alta qualidade e uma atmosfera acolhedora que atrai visitantes de todo o mundo há décadas. A estação é conhecida por seu conceito intimista, com um número limitado de hóspedes por semana, promovendo um ambiente social único. A experiência em Portillo é tradicionalmente organizada em “ski weeks” ou “mini ski weeks”, com durações de três, quatro ou sete noites. Esses pacotes geralmente incluem hospedagem, acesso ilimitado aos meios de elevação, todas as refeições e o uso das instalações do resort. As condições ideais de neve costumam ser em julho e agosto, enquanto setembro oferece temperaturas mais amenas, ampliando as possibilidades de aproveitamento. Semana do Vinho: Uma imersão na cultura vinícola chilena Um dos destaques da temporada 2026 é a Semana do Vinho, que ocorrerá de 1º a 8 de agosto. Durante este período, Portillo receberá algumas das mais prestigiadas vinícolas do Chile para oferecer aos hóspedes degustações e harmonizações especiais. A iniciativa proporciona uma oportunidade única para explorar diferentes terroirs e a rica cultura do vinho chileno, diretamente dos Andes. Semana dos Amigos: Celebrando laços e novas conexões nas montanhas Portillo tem um histórico de visitantes que retornam temporada após temporada, criando laços e amizades duradouras. A Semana dos Amigos, programada para 8 a 15 de agosto, celebra esse espírito. O evento convida hóspedes frequentes a trazerem amigos para compartilhar dias de esqui, relaxamento e diversão. A programação inclui atividades sociais animadas, como karaokê, música ao vivo e, claro, mais oportunidades para degustação de vinhos, reforçando o clima de confraternização. Festa do Vinho: Experiência enogastronômica aprofundada Para os apreciadores de uma experiência enogastronômica mais aprofundada, a Festa do Vinho acontece de 22 a 29 de agosto. Este evento reunirá enólogos de algumas das vinícolas mais renomadas do Chile. Os hóspedes terão a chance de participar de degustações exclusivas, conhecer diversas variedades de uvas e aprofundar seus conhecimentos sobre o fascinante universo do vinho chileno, consolidando a oferta de experiências culturais e de lazer na estação.

Londres celebra a cultura com a inauguração do V&A East Museum A cena cultural de Londres ganhou um novo e vibrante espaço com a abertura do V&A East Museum no dia 18 de abril. Localizado no coração do Parque Olímpico Rainha Elizabeth, este novo museu é uma expansão do renomado Victoria and Albert Museum, que detém o maior acervo de arte decorativa do mundo. O V&A East Museum faz parte do projeto East Bank, uma iniciativa que revitaliza a região a partir do legado dos Jogos Olímpicos de 2012. Com a proposta de democratizar o acesso à arte, o museu oferece entrada gratuita e se dedica à criação contemporânea, sem esquecer suas raízes históricas. A expectativa é que o novo museu atraia cerca de 1,5 milhão de visitantes anualmente, fortalecendo o leste de Londres como um polo cultural de destaque. A informação foi divulgada pelo próprio museu, que busca consolidar a região como um novo eixo cultural da capital britânica. Expansão e Democratização da Cultura Fundado em 1857, o Victoria and Albert Museum tem intensificado seus esforços para descentralizar o acesso à cultura. Além do V&A East Museum, o grupo inaugurou o V&A East Storehouse em 2025, um espaço inovador que funciona como um “armazém” aberto ao público, permitindo a visualização de peças que normalmente não são expostas. Enquanto o Storehouse oferece um olhar sobre os bastidores da coleção, o V&A East Museum foca em uma abordagem mais conectada com a comunidade. Desenvolvido em diálogo com moradores locais, o projeto dá atenção especial aos jovens interessados nas indústrias criativas, visando ser um ponto de encontro e troca de experiências. Exposições que Conectam Passado e Presente A exposição inaugural, The Music is Black: A British Story, é um dos grandes destaques do V&A East Museum. Ela traça um percurso de 125 anos pela história da música negra britânica, reunindo mais de 200 itens que abrangem diversos gêneros, do gospel ao grime. Objetos, imagens e trilhas sonoras compõem essa imersiva mostra. Apesar da entrada gratuita no museu, a exposição The Music is Black é paga. Entre os itens expostos estão o piano de Winifred Atwell, figurinos de artistas icônicos como Stormzy, Sade e Shirley Bassey, e raros registros fotográficos, incluindo imagens iniciais de Bob Marley. Os ingressos custam a partir de £22,50. Novas Perspectivas e o Legado Local Outra exposição de estreia é a Dispersal, que mergulha na história do leste de Londres. Através de fotografias de trabalhadores e negócios que deixaram a região para dar lugar às obras dos Jogos Olímpicos, a mostra oferece uma reflexão sobre as transformações urbanas e o impacto social. Além das exposições temporárias, o V&A East Museum conta com galerias permanentes que abrigam mais de 500 peças. Organizadas sob a pergunta “por que criamos”, essas galerias apresentam uma fascinante coleção que mescla autorretratos renascentistas com criações de designers como Vivienne Westwood, Rei Kawakubo e Alexander McQueen, além de cerâmicas, figurinos de balé e cartazes políticos. Um Espaço para a Comunidade e a Gastronomia A programação do

13ª edição do Trem do Choro promete encantar passageiros com música e cultura no subúrbio carioca O Rio de Janeiro se prepara para mais uma edição do Trem do Choro, um evento que já se tornou tradição e transforma a experiência de viajar de trem em uma verdadeira celebração da música brasileira. Nesta quinta-feira, 23 de maio, feriado de São Jorge, a 13ª edição do projeto promete levar a alegria do choro para os trilhos do subúrbio carioca. A iniciativa, que celebra o Dia Nacional do Choro, comemora também o nascimento de um dos maiores ícones do gênero, Pixinguinha. O evento é realizado em parceria com a SuperVia, concessionária de transporte ferroviário, e busca democratizar o acesso à cultura, permitindo que milhares de pessoas apreciem o choro em um ambiente único e descontraído. Criado em 2012 por músicos e amigos, o Trem do Choro rapidamente ganhou força e se consolidou como um importante evento cultural. A parceria com a SuperVia, que cede um trem para a ocasião, é fundamental para o sucesso do projeto, que a cada ano atrai entre 6 mil e 7 mil participantes, conforme divulgado pela organização. Nilze Carvalho é a homenageada da 13ª edição do Trem do Choro Neste ano, o Trem do Choro presta uma justa homenagem a Nilze Carvalho, cantora, compositora, bandolinista e cavaquinista de renome. Nascida em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, Nilze é formada em música pela UNIRIO e possui uma profunda ligação com a música popular brasileira, destacando-se no choro instrumental e no samba carioca. A artista ocupará o primeiro vagão do trem, batizado em homenagem a Pixinguinha, o patrono do choro. Em cada estação, o trem fará paradas estratégicas, convidando o público a se juntar à festa e a apreciar a riqueza do choro brasileiro em suas diversas manifestações. A presença de Nilze Carvalho promete enriquecer ainda mais a experiência dos participantes. Programação detalhada do evento A programação do Trem do Choro terá início às 10h, na Estação Central do Brasil, Plataforma 12. O trem partirá pontualmente às 11h18, com destino à Estação Olaria, que será simbolicamente transformada na “Estação do Choro Zé da Velha”. Durante o trajeto, diversos grupos de choro se apresentarão em cada um dos oito vagões, todos nomeados em homenagem a grandes nomes do gênero. Ao chegar em Olaria, a festa continua com um cortejo pelo Circuito Mestre Siqueira até a Travessa Pixinguinha, local onde o mestre viveu e será reverenciado. Na Praça Ramos Figueira, no Reduto Pixinguinha, o Instituto Cultural Grupo 100% Suburbano promoverá a tradicional roda de choro e uma feira cultural, encerrando as celebrações em grande estilo. Um convite à cultura e à tradição Participar do Trem do Choro é uma oportunidade única de vivenciar a música brasileira de forma interativa e acessível. O público paga apenas a tarifa regular de embarque, tornando o evento democrático e aberto a todos que desejam celebrar a rica herança do choro. A iniciativa reforça o compromisso da SuperVia e do Grupo 100% Suburbanos em promover a