Veneza recebe exposição inédita de David Bowie com fotos nunca vistas antes A cidade de Veneza, na Itália, se tornou palco para uma fascinante jornada pelo universo de David Bowie. A exposição “Bowie: Unseen | Unheard”, parte do Venice Immersive, seção dedicada a projetos audiovisuais imersivos do 83º Festival Internacional de Cinema de Veneza, apresenta um acervo impressionante de cerca de 800 fotografias do artista. Entre os registros, o público encontrará tanto imagens icônicas que marcaram a carreira de Bowie, quanto flagrantes inéditos, que prometem surpreender até mesmo os fãs mais ardorosos. A mostra, que fica em cartaz até 12 de setembro, oferece uma oportunidade única de revisitar a trajetória de um dos maiores ícones da música. As fotografias expostas pertencem ao acervo do renomado fotógrafo britânico Denis O’Regan, que acompanhou David Bowie de perto a partir de 1983, durante a turnê mundial Serious Moonlight. O trabalho de O’Regan resultou em mais de 10 mil imagens do cantor, capturadas em mais de 200 shows, consolidando-o como o fotógrafo que mais registrou Bowie ao longo de sua carreira, conforme informação divulgada pela organização do evento. Um mergulho na vida e obra de David Bowie através das lentes de Denis O’Regan A curadoria da exposição “Bowie: Unseen | Unheard” buscou apresentar a multifacetada personalidade de David Bowie. Além dos registros vibrantes de suas apresentações ao vivo, a mostra revela cenas de bastidores e momentos do cotidiano do artista. Bowie é retratado em situações diversas, como descansando em um barco em Bangkok, posando diante do Muro de Berlim e explorando um shopping em Cingapura. Essa imersão vai além do visual, transformando o arquivo fotográfico em uma experiência audiovisual completa. As imagens são projetadas em oito telas, acompanhadas por uma trilha sonora envolvente. A seleção musical inclui canções icônicas de Bowie, novas composições de seu pianista de longa data, Mike Garson, e comentários do próprio fotógrafo Denis O’Regan, que narra os bastidores e o contexto de cada clique. O design de som, assinado pelo compositor e designer Nick Ryan, utiliza a tecnologia de áudio espacial L-ISA, desenvolvida pela L-Acoustics. Esse sistema distribui o som pelo ambiente, criando uma paisagem sonora dinâmica que acompanha as projeções e intensifica a atmosfera de cada registro, transportando o público para dentro das memórias de Bowie. Experiência imersiva sem a necessidade de equipamentos de realidade virtual A montagem da exposição é pensada para simular diferentes etapas da experiência de um show, desde a expectativa pré-show até o clímax das apresentações e a intimidade dos bastidores. A exposição também dedica espaço a cenas mais pessoais, capturando Bowie longe dos holofotes e das grandes multidões, oferecendo um vislumbre de sua vida privada. A visita à exposição tem duração aproximada de 25 minutos e cada sessão comporta até 25 pessoas, garantindo uma experiência mais íntima e focada. Uma das particularidades da mostra é que não é necessário o uso de óculos de realidade virtual ou qualquer outro equipamento especial. O público se acomoda no centro da sala, enquanto as projeções se desdobram

Cinema na Piscina: Festival Gratuito em SP Exibe Clássicos Como “Tubarão” e “Procurando Nemo” O Sesc Vila Mariana, em São Paulo, abre suas portas para a segunda edição do Piscine – Festival de Cinema na Piscina. O evento, que acontece de 5 a 7 de setembro, oferece uma experiência cinematográfica única, permitindo que o público assista a filmes tanto dentro quanto fora da água. A programação é totalmente gratuita e inclui títulos aclamados como o clássico de suspense “Tubarão” e a animação infantil “Procurando Nemo”. Os espectadores terão a liberdade de escolher como desejam vivenciar o festival: mergulhando na piscina ou acomodando-se em áreas secas ao redor. A iniciativa busca democratizar o acesso à cultura, combinando lazer e entretenimento em um formato inovador. A diversidade na programação abrange animações, curtas nacionais e filmes voltados para o público adulto, com exibições dubladas e legendadas. Para aqueles que optarem por assistir aos filmes dentro da piscina, algumas regras específicas devem ser seguidas. É obrigatório o uso de traje de banho e a apresentação de um exame dermatológico válido. Caso o visitante não possua o exame, há a opção de realizá-lo no local, chegando com antecedência. Conforme divulgado pelo Sesc Vila Mariana, o exame realizado no dia é válido apenas para aquele dia para quem não possui a Credencial Plena. Como Participar do Cinema na Piscina Para desfrutar da experiência dentro da água, além do traje de banho, é necessário apresentar um exame dermatológico válido. Para quem não tem o exame, é possível realizá-lo no Sesc com antecedência. Recomenda-se também levar um cadeado para garantir a segurança dos pertences nos vestiários. O acesso à piscina é liberado 30 minutos antes de cada sessão, acessível pelos vestiários da Torre B. Já para o público que prefere assistir fora da água, não há exigência de traje de banho ou exame dermatológico. A entrada para essa área é liberada 30 minutos antes das exibições, pela rampa de acesso na Praça de Eventos. É importante notar que, nesta modalidade, os espectadores devem permanecer na área designada e não poderão entrar na piscina durante as sessões. Retirada de Ingressos e Programação A participação no festival é gratuita, mas os ingressos devem ser reservados antecipadamente pelo site oficial do Sesc. A retirada dos ingressos começa às 14h do dia 4 de setembro. Para as sessões infantis, como “Procurando Nemo” e “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar”, é possível retirar até quatro ingressos por pessoa. Para os demais filmes, o limite é de dois ingressos. A programação completa inclui: Sábado (5/9): “Ponyo” (11h), Sessão de Curtas Nacionais (14h), “Undine” (16h30), “A Cronologia da Água” (19h30). Domingo (6/9): “Procurando Nemo” (11h), Sessão de Curtas Nacionais (14h), “A Vida Marinha com Steve Zissou” (16h30). Segunda-feira (7/9): “Ponyo” (11h), Sessão de Curtas Nacionais (14h), “Tubarão” (16h30). O Sesc Vila Mariana está localizado na R. Pelotas, 141, na Vila Mariana, em São Paulo. Não perca essa oportunidade única de curtir o cinema de uma forma diferente!

MIMO Festival 2026: Olinda se Prepara para Receber um Evento Musical Transformador com Programação Gratuita e Diversificada A cidade de Olinda, em Pernambuco, se transformará em palco para o aguardado MIMO Festival, que acontecerá de 25 a 27 de setembro. O evento, que nasceu em 2004 como Mostra Internacional de Música em Olinda, promete mais de 40 atrações gratuitas, incluindo shows, concertos, sessões de cinema e workshops, espalhados pelo charmoso Sítio Histórico. Uma oportunidade única de vivenciar a cultura em sua forma mais pura. A programação diversificada promete agradar a todos os públicos, com artistas renomados e novos talentos dividindo o mesmo espaço. A riqueza cultural de Olinda se une à efervescência musical do MIMO Festival, criando um cenário vibrante e acessível. Conforme informação divulgada, o evento busca democratizar o acesso à arte e à cultura, oferecendo experiências memoráveis sem custo algum. Prepare-se para uma imersão musical e artística inesquecível. O MIMO Festival em Olinda é mais do que um evento, é uma celebração da vida, da arte e da conexão entre pessoas. A cidade histórica se veste de festa para receber este grande festival, que promete marcar o calendário cultural de 2026. Grandes Nomes e Diversidade Sonora no MIMO Festival Olinda A Praça do Carmo será um dos palcos principais, recebendo o energético show do BaianaSystem na sexta-feira (25), à meia-noite. No domingo (27), o mesmo local será palco do emocionante projeto Nação Zumbi Sinfônico – 30 Anos de Afrociberdelia, às 20h. Este concerto especial reunirá a icônica banda pernambucana com uma orquestra de cerca de 40 músicos, com arranjos de Mateus Alves e regência de Henrique Albino, celebrando os 30 anos do aclamado álbum e os 60 anos que Chico Science completaria neste ano. A cena musical brasileira estará representada por nomes como Alice Caymmi, com o show CAYMMI, e Cida Moreira, que apresentará o espetáculo Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro. O instrumental ganha destaque com Gabriele Leite, Lais de Assis, João Gaspar, Bianca Gismonti e o português Manuel de Oliveira. O projeto Duo Frevo, que une César Michiles e Romero Medeiros misturando flauta e piano ao frevo, também integra a programação. Atrações Internacionais e Locais Históricos se Fundem O MIMO Festival Olinda transcende fronteiras, trazendo artistas de renome internacional. Destaque para o grupo Tinariwen, do Mali, o cantor Tiken Jah Fakoly, da Costa do Marfim, a rapper Capicua, de Portugal, e a DJ Reborn, dos Estados Unidos, conhecida por ser a DJ oficial de Ms. Lauryn Hill. A banda cabo-verdiana Ferro Gaita, ligada à revitalização do funaná, ritmo tradicional de Cabo Verde, também promete agitar o público. Os shows acontecerão em locais emblemáticos do centro histórico de Olinda, como a Igreja do Carmo, o Mosteiro de São Bento, a Igreja de São Pedro, a Igreja do Amparo e a própria Praça do Carmo, proporcionando uma experiência cultural imersiva e única. A arquitetura e a história de Olinda se tornam parte integrante do festival. Cinema, Formação e Debates: Uma Experiência Completa Paralelamente aos

ABAV Expo 2026 transforma São Paulo em palco para o futuro do turismo latino-americano São Paulo se prepara para receber a 53ª edição da ABAV Expo, um dos maiores eventos do setor de turismo na América Latina. De 30 de setembro a 2 de outubro, o Expo Center Norte será o ponto de encontro para cerca de 40 mil participantes e mais de 2 mil marcas expositoras, consolidando a capital paulista como uma vitrine de destinos, companhias aéreas, hotéis e tecnologias. A feira, organizada pela Associação Brasileira de Agências de Viagens (ABAV Nacional), vai além da exposição de produtos e serviços. A edição deste ano busca refletir as mudanças no comportamento do consumidor brasileiro e a crescente importância do agente de viagens como curador de experiências personalizadas, distanciando-se da simples intermediação. Temas como turismo de natureza, ecoturismo, luxo, gastronomia e viagens de celebração estarão em destaque, alinhados às tendências apontadas pelo Censo ABAV 2025. Estes assuntos serão debatidos em palestras e encontros, moldando as discussões sobre o futuro do setor. Conforme informação divulgada pela organização, a ABAV Expo 2026 promete ser um marco para o turismo nacional e internacional. Destinos e players globais em evidência A ABAV Expo reunirá representantes de 24 unidades federativas e 39 destinos nacionais, além de 34 expositores internacionais. Mercados como Portugal, Peru, República Dominicana, Caribe Mexicano, Itália, Canadá, China e Coreia do Sul já confirmaram presença, prometendo uma rica troca de experiências e oportunidades de negócio. Companhias aéreas de renome, como Air Canada, Azul, GOL e LATAM/Delta, e grandes redes hoteleiras, incluindo Atlantica e Iberostar, também estarão presentes. O evento contará com o ABAV Buyers Club, que trará 30 compradores internacionais de países estratégicos, como Argentina, China e Estados Unidos, além de 20 DMCs nacionais. O objetivo é fomentar negócios entre fornecedores e destinos brasileiros e mercados estrangeiros, impulsionando o turismo receptivo. Inovação e sustentabilidade em foco A programação de conteúdo será distribuída em quatro arenas simultâneas no ABAV Talks, com mais de 50 atividades e 100 palestrantes. Inteligência artificial, afroturismo, ESG e turismo regenerativo são alguns dos temas que abordarão as transformações digitais e socioambientais do setor. A ABAV Travel Tech, por sua vez, apresentará startups e empresas com soluções tecnológicas inovadoras para o turismo. A sustentabilidade é um pilar fundamental da ABAV Expo 2026. A Jornada ABAV ESG implementará medidas para reduzir o impacto ambiental do evento, como a gestão de resíduos e a compensação de emissões. Iniciativas como o programa Turismo que Planta Futuro, que financia o plantio de árvores em terras indígenas, reforçam o compromisso com o meio ambiente, com mais de 2 mil árvores já plantadas. São Paulo: um destino estratégico A escolha de São Paulo como sede da ABAV Expo 2026 não é aleatória. A Secretaria Municipal de Turismo vê o evento como uma oportunidade de destacar a cidade não apenas como polo de negócios, mas também por seu vibrante calendário de eventos, que atrai visitantes de todo o mundo. O estado também aproveitará o fluxo para divulgar destinos

Mirante do Copan reabre em São Paulo: Vista panorâmica de 115 metros de altura após 6 anos fechado Um dos cartões-postais mais conhecidos de São Paulo, o Edifício Copan, reabre seu mirante para visitação neste sábado, 5 de setembro. Fechado desde 2019, o acesso à cobertura do icônico prédio projetado por Oscar Niemeyer permitirá aos visitantes contemplar a cidade a uma altura de 115 metros. A reabertura acontece em formato de soft opening, com visitas restritas aos sábados de setembro, entre 13h30 e 16h30. Cada visita tem duração de 40 minutos e o ingresso custa R$ 50, um valor que difere do acesso gratuito anterior. A operação ainda está em fase de testes, com planos de expandir datas e horários, incluindo opções noturnas, conforme a demanda. A iniciativa de reabrir o mirante está diretamente ligada ao projeto de restauro da fachada do Copan, uma obra estimada em R$ 68 milhões. A receita gerada com a venda de ingressos auxiliará no financiamento da recuperação das pastilhas e outros elementos externos da construção. Conforme informação divulgada pela administração do edifício, a receita gerada com as visitas ao mirante ajudará a financiar a reforma. Uma vista privilegiada de São Paulo A vista de 360 graus do Centro de São Paulo é o principal atrativo do mirante. De lá, é possível avistar outros marcos importantes da região, como o vizinho Edifício Itália, proporcionando uma perspectiva única da metrópole. A experiência imersiva permite aos visitantes reconhecerem a grandiosidade e a complexidade urbana da capital paulista. Como acessar o mirante do Copan Para garantir o acesso, é necessário adquirir o ingresso antecipadamente pelo site oficial do Edifício Copan. Os visitantes devem se apresentar na portaria da Avenida Ipiranga, 200, dez minutos antes do horário agendado. As subidas ocorrem em pequenos grupos, com limite de até oito pessoas, devido à capacidade do elevador. O último trecho até a cobertura é feito por escadas, em dois lances, a partir do 32º andar. Por conta desse acesso, a visita não é adaptada para cadeirantes e pode apresentar dificuldades para pessoas com mobilidade reduzida. É importante estar ciente dessas condições ao planejar a visita ao mirante do Copan. O Edifício Copan: Um ícone da arquitetura brasileira Projetado por Oscar Niemeyer e inaugurado em 1966, o Edifício Copan é um marco da arquitetura moderna em São Paulo. Com suas características formas curvas, o prédio se destaca na paisagem urbana do Centro. Atualmente, o Copan abriga 1.160 apartamentos e dezenas de estabelecimentos comerciais em seus 32 andares. Nos últimos anos, o térreo do Copan tem se revitalizado, tornando-se um ponto de encontro popular. Novos estabelecimentos, como a sorveteria Tem Umami (inaugurada em 2023) e o já tradicional Bar da Dona Onça (desde 2008), atraem moradores e turistas. Essa efervescência contribui para a crescente popularidade do edifício. Apartamentos para temporada e o futuro do Copan A demanda por hospedagem no Copan também aumentou. Após a pandemia, diversas unidades foram modernizadas e passaram a operar no mercado de aluguel por temporada, com cerca de

Páteo Alfacinha: O Segredo Bem Guardado de Lisboa que Conquista Corações e Paladares Escondido entre os vibrantes pontos turísticos de Lisboa, o Páteo Alfacinha se revela como uma pequena e encantadora “vila” no coração da capital portuguesa. Este espaço único não só celebra a rica gastronomia de Portugal, mas também exibe a arquitetura tradicional lisboeta, oferecendo uma experiência imersiva na cultura local. O nome peculiar, “Alfacinha”, é um apelido carinhoso dado aos habitantes de Lisboa, que demonstram um profundo amor por sua terra natal. Uma das interpretações sugere que esse apego é tão forte que eles se assemelham a pequenas alfaces, firmemente enraizadas em seu solo. Criado em 1981 por Vitor Seijo, um entusiasta da cidade, o Páteo Alfacinha nasceu da visão de transformar um terreno baldio em um espaço multifacetado. O projeto visava integrar moradias de diferentes classes sociais, comércio tradicional e áreas de lazer. A “vila” foi cuidadosamente projetada para replicar os traços autênticos da arquitetura de Lisboa, como as icônicas varandas de ferro e o uso vibrante de azulejos, conforme informado na fonte de conteúdo 1. Uma Imersão na Gastronomia e Cultura Portuguesa Localizado no bairro da Ajuda, o complexo abriga uma variedade de espaços, incluindo residências, ateliês de arte, restaurantes, uma padaria e uma tasca típica portuguesa, além de áreas para eventos. O restaurante principal, o Horta, destaca-se por oferecer culinária portuguesa autêntica, utilizando ingredientes frescos de produtores locais. Seu cardápio impressiona com pratos de frutos do mar e carnes suculentas, como o arroz negro de lula e camarão, e a espetada de vitela branca, com uma decoração rústica e uma vista panorâmica espetacular para o Rio Tejo. Sabores Tradicionais e Vistas Deslumbrantes No pátio externo do Páteo Alfacinha, os visitantes encontram uma padaria e uma tasca, que servem como verdadeiros embaixadores da comida caseira e tradicional portuguesa. As tascas, consideradas patrimônios culturais de Portugal, são estabelecimentos familiares que oferecem uma experiência gastronômica autêntica e acolhedora. A experiência é complementada por uma cervejaria e uma adega. Na cervejaria Sagres, um impressionante mural de azulejos narra a história do local, harmonizando com colunas provenientes do antigo Mosteiro dos Jerónimos. Para os amantes de vinho, a adega expõe cerca de mil garrafas de Colares das safras de 1981 e 1982, uma verdadeira viagem no tempo para apreciadores de bons vinhos. Arte, Vistas Panorâmicas e Espaços Criativos Próximo à cervejaria, o miradouro do Páteo Alfacinha oferece uma vista privilegiada da Ponte 25 de Abril, que majestosamente atravessa o Tejo, conectando Lisboa a Almada. O Páteo Alfacinha também se destaca por ser um espaço multiuso, cedendo áreas para empresas e artistas, promovendo a criatividade e a produção artesanal em pequena escala. Entre os destaques artísticos, os ateliês de cerâmica como Studio K, La Pata e Malga oferecem propostas únicas, valorizando o trabalho manual e a exclusividade. O Páteo Alfacinha se consolida, portanto, como um destino multifacetado, ideal para quem busca cultura, gastronomia e paisagens memoráveis em Lisboa. Serviço e Informações Úteis O Páteo Alfacinha está localizado na Rua do Guarda-Jóias,

Time Out Market escolhe o icônico Conjunto Nacional na Avenida Paulista para sua estreia na América Latina O vibrante universo gastronômico do Time Out Market desembarcará em São Paulo em 2027, escolhendo um dos cartões-postais mais queridos da cidade para sua primeira operação na América Latina: o Conjunto Nacional, localizado no coração da Avenida Paulista. Com uma área de 3.250 m² no primeiro andar do edifício, o espaço promete revitalizar uma área que está vazia há uma década, injetando nova vida e uma experiência cultural e gastronômica inédita na região. A iniciativa é liderada pela Time Out Market Brasil, com Benjamin Ramalho à frente, em parceria com a Nomad. A chegada do Time Out Market a este local tão emblemático reforça a proposta do projeto de se tornar um ponto de encontro democrático e essencial para paulistanos e visitantes. A informação foi divulgada pelo Time Out Market Brasil. Um Ícone Arquitetônico Ganha Nova Vida Gastronômica O Conjunto Nacional, projetado por David Libeskind na década de 1950, é um marco pioneiro no conceito de uso misto e na integração com a vida urbana. A revitalização do espaço, sob responsabilidade do escritório Levisky Arquitetos Estratégia Urbana, preservará elementos originais, como vigas e pilares de concreto, que serão expostos como um registro da arquitetura paulistana. Uma das grandes inovações do Time Out Market São Paulo será o seu design inédito, com as cozinhas posicionadas no centro do salão. Essa disposição inovadora permitirá que todo o perímetro envidraçado seja dedicado ao público, garantindo iluminação natural e vistas privilegiadas para a Alameda Santos, a Rua Augusta e a movimentada Avenida Paulista. Experiência Urbana e Diversidade Culinária no Coração de São Paulo O layout interno foi cuidadosamente planejado para criar diferentes atmosferas, simulando a experiência de caminhar pela cidade, com inspiração no traçado urbano da Praça da República. Além das tradicionais mesas coletivas, o espaço contará com recantos intimistas, lounges e áreas corporativas, oferecendo uma experiência diversificada para todos os gostos. Com capacidade para cerca de 750 pessoas, o mercado abrigará 19 boxes gastronômicos, três bares, uma cozinha-estúdio e uma área multiuso para eventos, workshops e colaborações entre chefs. A curadoria dos restaurantes e talentos será coordenada por um comitê de especialistas, liderado por Mauricio Schuartz, com o objetivo de apresentar a pluralidade culinária da capital paulista. Nomes consagrados e expoentes da nova cena gastronômica local estarão presentes, oferecendo desde autêntica cozinha brasileira até tradições italiana, japonesa, árabe e muito mais. A seleção promete traduzir a riqueza e diversidade da gastronomia de São Paulo. Time Out Market: Um Conceito Global em São Paulo Nascido em Lisboa há mais de uma década, o Time Out Market revolucionou o conceito de praças de alimentação ao unir a curadoria de jornalistas e críticos gastronômicos. Atualmente, a rede opera em cidades como Nova York, Dubai, Barcelona e Osaka, entre outras. A escolha da Avenida Paulista, corredor por onde circulam mais de 1,5 milhão de pessoas diariamente, reforça a ambição do Time Out Market São Paulo de se tornar um ponto

Catas Altas, um tesouro histórico e natural em Minas Gerais, cativa visitantes não apenas por sua arquitetura colonial e belezas naturais, mas também por um fenômeno noturno singular: a aparição de lobos-guarás no Santuário do Caraça. Este encontro, que se tornou um ritual, atrai turistas de todo o país em busca de uma experiência inesquecível. Localizada a cerca de duas horas de Belo Horizonte, Catas Altas é um destino que combina turismo religioso, casarios antigos e paisagens deslumbrantes. O nome da cidade remonta ao século XVII, com a descoberta de minas aquáticas, as “catas”, que deram origem ao seu nome. O grande destaque da região é o Santuário do Caraça, um complexo que abriga trilhas, cachoeiras e espécies ameaçadas, como o lobo-guar. Dentro deste santuário, uma tradição peculiar se consolidou, transformando a visita em um momento de pura magia e conexão com a vida selvagem. Conforme informação divulgada pelo santuário, a prática que permite o avistamento dos lobos-guarás começou em 1982, quando funcionários notaram que as lixeiras do local amanheciam reviradas. Inicialmente atribuído a cachorros, logo se descobriu que o responsável era um lobo-guar. Essa descoberta deu origem a um ritual que se tornou um dos símbolos do Caraça, mantido até hoje por não comprometer os hábitos naturais de caça do animal. A Magia da Hora do Lobo no Santuário do Caraça Todas as noites, por volta das 19h30, um momento especial acontece no adro da Igreja Nossa Senhora Mãe dos Homens, dentro do complexo do Santuário do Caraça. Funcionários colocam uma bandeja de carne, e os visitantes, em silêncio e expectância, aguardam a possível aparição de um lobo-guar. É importante ressaltar que o encontro nunca é garantido, pois se trata de um animal silvestre que surge quando deseja. Enquanto a espera acontece, monitores compartilham informações sobre a fauna local e a importância da conservação do lobo-guar, espécie que possui uma conexão especial com a igreja em estilo neogótico. A tradição, que começou de forma espontânea, evoluiu para um ritual que proporciona aos presentes uma rara oportunidade de observar um animal majestoso em seu habitat, com a devida cautela e respeito. Como Vivenciar a Hora do Lobo Para aqueles que desejam presenciar a “Hora do Lobo”, é fundamental estar hospedado no Santuário do Caraça. Os portões do complexo fecham às 17h30, antes do início da atividade noturna. O santuário oferece opções de hospedagem em quartos simples, com todas as refeições incluídas, tanto no próprio santuário quanto na Fazenda do Engenho, cujas informações podem ser encontradas no site oficial. O Santuário do Caraça está localizado na Estrada do Caraça, km 9, entre os municípios de Catas Altas e Santa Bárbara, um local de fácil acesso para quem busca essa experiência única. Explorando a Riqueza Histórica e Natural de Catas Altas Além da experiência com os lobos-guarás, Catas Altas oferece um rico patrimônio histórico e paisagens naturais de tirar o fôlego. No centro histórico, casarios coloridos se distribuem a partir da praça principal, onde se encontra a Igreja de Nossa Senhora da

Programação especial gratuita no Museu do Ipiranga para o feriado de 7 de Setembro O Museu do Ipiranga, em São Paulo, preparou uma **programação especial e gratuita** para o feriado de 7 de Setembro. O evento, intitulado “Museu em Festa”, promete um dia inteiro de atividades culturais para todas as idades, marcando o encerramento das celebrações dos 130 anos da instituição. As atrações ocorrerão das 9h às 18h e incluem apresentações de teatro, música, dança, oficinas criativas e visitas mediadas às exposições permanentes. A iniciativa é uma parceria com o Sesc e tem como objetivo democratizar o acesso à cultura e à história brasileira. A diversidade de atividades busca envolver o público em diferentes espaços do museu e do seu entorno, proporcionando uma experiência imersiva e educativa. Conforme informação divulgada pelo Museu do Ipiranga, o evento “Museu em Festa” visa celebrar a história do Brasil e a própria trajetória da instituição de forma acessível. Teatro, Música e Circo na Esplanada do Museu A esplanada do Museu do Ipiranga será palco de diversas apresentações. O dia começa às 10h com o espetáculo teatral “ACORDA!”, do Grupo Esparrama, que utiliza a fachada do museu como cenário para uma história inspirada na imaginação. Em seguida, às 11h30, a dança toma conta com “Corpo em Movimento – Experimentos Afrocorpóreos”, explorando as expressividades do corpo negro. A partir das 13h30, a performance circense “R.U.A.” promete encantar com mágica e equilibrismo utilizando objetos reciclados. Logo após, às 14h30, o “Extraordinário Baile de Figuras” traz bonecos gigantes e música ao vivo, resgatando tradições populares. O encerramento na esplanada fica por conta do DJ Hum, às 17h, com um setlist que passeia por diversos ritmos brasileiros e internacionais. Cultura Afro-brasileira e Oficinas Criativas A cultura afro-brasileira terá destaque em diversas atividades. No Espaço Pensador, o Canto Coral Afrobrasileiro apresentará cantes de matrizes africanas às 13h. Às 14h30, o mesmo espaço sediará a aula de dança “Dance! Brasilidades”. No jardim, às 15h30, o Sarau Musical da Capoeira unirá poesia e a arte da capoeira. Além das apresentações, o evento oferecerá uma série de oficinas criativas. No Terraço Nazaré, o público poderá participar de atividades de desenho, aquarela, serigrafia e cerâmica. Para as crianças, haverá oficinas de bordado em cerâmica, colagem e criação de animais fantásticos, além da “Trilogia Sankofa Arcade”, com games afrofuturistas. Visitas Gratuitas às Exposições e Atividades no Parque Durante todo o dia, as exposições **”Uma História do Brasil”**, **”Passados Imaginados”** e **”Para Entender o Museu”** estarão abertas para visitação gratuita, das 9h às 18h, com última entrada às 17h. Os ingressos serão distribuídos no dia do evento, a partir das 9h. A exposição “Uma História do Brasil” inclui o icônico quadro “Independência ou Morte!”. O evento também contempla atividades voltadas ao território do Ipiranga, como o passeio “Presença Negra nas Margens (Nada) Pláccidas do Ipiranga” e a exploração das “Árvores do Ipiranga”. Passeios mediados pelo Parque da Independência e o “Quiz da Fila” também fazem parte da programação, que conta com recursos de acessibilidade e ponto

O Monumento dos 500 Anos, obra icônica de Oscar Niemeyer na Ilha Porchat, em São Vicente, foi reinaugurado após 14 meses de revitalização, oferecendo um novo cartão postal à Baixada Santista. O espaço, que serve como um mirante voltado para o mar, foi originalmente concebido para homenagear os 500 anos da chegada dos portugueses ao Brasil, data comemorada no ano 2000. A reinauguração, ocorrida em 27 de agosto, marca o fim de um período de 14 meses de intensas obras de recuperação e modernização. As intervenções incluíram a instalação de uma nova e moderna iluminação, pintura completa, troca do piso para melhor acessibilidade e a recuperação dos banheiros. Além disso, foram realizadas melhorias significativas nos acessos ao monumento e na organização do trânsito no entorno, visando proporcionar uma experiência mais agradável e segura aos visitantes. O monumento, que se tornou um símbolo da arquitetura moderna na região, também recebeu uma placa especial em homenagem ao seu criador, Oscar Niemeyer. A peça exibe um trecho de uma declaração do arquiteto, onde ele descreve a concepção do memorial como um marco na paisagem para lembrar aos visitantes o importante acontecimento histórico. Um mirante com vista privilegiada e conexão com a história O acesso à Ilha Porchat, localizada entre as praias do Itararé e dos Milionários, é um convite à contemplação. O Monumento dos 500 Anos, com seu característico formato de arco, foi pensado para se destacar na paisagem, funcionando como um ponto estratégico para observar as belezas naturais das praias de São Vicente e Santos. Uma curiosidade fascinante, segundo a Prefeitura de São Vicente, é que o monumento aponta, em uma linha reta imaginária, diretamente para o Congresso Nacional, em Brasília. Essa conexão simbólica reforça a importância histórica e arquitetônica da obra. A visita ao Monumento dos 500 Anos é **gratuita**, e o mirante permanece **aberto 24 horas por dia**, permitindo que todos possam desfrutar da vista espetacular a qualquer momento. O espaço se consolida como um dos principais pontos turísticos de São Vicente, atraindo moradores e turistas. Revitalização que valoriza o patrimônio de São Vicente A recuperação do Monumento dos 500 Anos faz parte de um amplo programa de investimentos da prefeitura, focado na **recuperação e valorização de patrimônios históricos e turísticos** do município. A iniciativa demonstra o compromisso em preservar e modernizar os espaços que contam a história e atraem visitantes. Outras importantes intervenções já foram concluídas na região, como a Nova Orla do Gonzaguinha, o Píer dos Apaixonados, o Píer do Pelé, a Fonte das Crianças e o Parque da Juventude. A prefeitura já anuncia as próximas etapas, que incluem a reurbanização de praças importantes como a 21 Irmãos Amigos, Biquinha e 22 de Janeiro, prometendo ainda mais melhorias para a cidade. A reinauguração do monumento de Oscar Niemeyer não apenas revitaliza um importante marco arquitetônico, mas também fortalece o turismo e a identidade cultural de São Vicente, oferecendo um espaço renovado para lazer, contemplação e celebração da história brasileira.