Lenine brilha no Rio com o show ‘Eita’, celebrando sua obra autoral e parcerias históricas. Na noite de 20 de junho, a casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, foi palco da aguardada estreia do show “Eita” na cidade. A apresentação, que já havia passado por Fortaleza, São Paulo e Salvador, mostrou-se ainda mais azeitada e coesa no palco carioca. O repertório, composto por 31 músicas, manteve-se idêntico às apresentações anteriores, garantindo uma experiência consistente para o público. A marca autoral de Lenine, construída desde os anos 1980, foi reforçada em uma performance que emocionou os presentes. Um dos grandes destaques da noite foi a qualidade sonora impecável, um feito técnico que, embora devesse ser regra, nem sempre é observado em apresentações ao vivo. Conforme informação divulgada, essa excelência se deve, em parte, à expertise de Bruno Giorgi, diretor musical do show e engenheiro de som. Parceiros fundamentais na plateia prestigiam Lenine A plateia da Vivo Rio estava repleta de personalidades importantes na trajetória de Lenine. Entre os presentes, destacaram-se Bráulio Tavares, Dudu Falcão e Lula Queiroga, três parceiros fundamentais na construção da obra autoral do artista pernambucano. A presença deles enriqueceu ainda mais a atmosfera do show. A admiração por Lenine foi evidente, com outros admiradores como Fernanda Abreu, o pianista Luiz Otávio e Pedro Luís também prestigiando a apresentação. A energia do público e a sintonia com o artista criaram um momento memorável. O show ‘Eita’: uma consolidação artística e técnica O show “Eita” representa um momento de plenitude artística para Lenine. A concepção visual, aliada à iluminação espetacular, complementou a excelência sonora, criando um espetáculo completo para os sentidos. O artista, que migrou para o Rio de Janeiro em 1977 em busca de oportunidades, nunca cortou os laços com sua terra natal. A obra que ganhou projeção nacional na década de 1990, com o “Leão do Norte” como símbolo, continua a se reinventar. O álbum “Eita” (2025) consolida essa força, mostrando um Lenine fiel ao seu universo particular, mas sempre em constante evolução e diálogo com seu público. O talento de Bruno Giorgi na direção musical A perfeição sonora do show “Eita” no Rio de Janeiro é um testemunho do trabalho de Bruno Giorgi. Como diretor musical e engenheiro de som, Giorgi conseguiu extrair o melhor da banda e da acústica da casa, garantindo que cada nota e cada nuance vocal de Lenine fossem ouvidas com clareza cristalina. Essa atenção aos detalhes técnicos, somada à beleza da iluminação, elevou a experiência do público. O show “Eita” não é apenas uma celebração da música de Lenine, mas também uma demonstração de excelência em produção e execução.

Kevinho passa mal durante show em Portugal e é levado ao hospital após sentir desidratação severa O cantor Kevinho precisou interromper um show em Mértola, Portugal, neste sábado (20), após sentir um mal-estar súbito. O artista, que atribuiu o ocorrido à **desidratação severa** causada pelo calor intenso e ao jet lag, compartilhou detalhes do susto em suas redes sociais, tranquilizando os fãs. O cantor já havia iniciado a apresentação quando, no bloco final, sentiu os primeiros sintomas. Segundo relatos, a sensação de **falta de ar** foi intensa, com dificuldade para puxar o ar, agravada pelos efeitos especiais do show, como CO2 e fogos, e a temperatura elevada. Ainda conforme o relato de Kevinho, sua visão ficou turva e ele sentiu que ia vomitar, o que o levou a deixar o palco. O Corpo de Bombeiros foi acionado e, após avaliação inicial, recomendou que o cantor fosse a um hospital para exames mais detalhados. A notícia foi divulgada pelo portal G1. Sintomas assustadores e idas ao hospital Durante o trajeto para o hospital, Kevinho passou mal mais uma vez, descrevendo uma sensação inédita e assustadora: mãos geladas e formigamento, o que o levou a pensar que estava tendo um infarto. No hospital, ele passou por diversos exames. Os resultados dos exames, no entanto, não apresentaram alterações significativas, levando os médicos a confirmarem o diagnóstico de desidratação severa. Kevinho explicou que seu corpo estava fadigado devido ao calor extremo e à falta de adaptação ao fuso horário, já que a chegada a Portugal havia ocorrido há apenas dois dias. Shows seguem confirmados apesar do susto Apesar do episódio preocupante, Kevinho garantiu aos seus seguidores que os próximos shows em Portugal seguirão a agenda normalmente. O cantor demonstrou resiliência, mostrando que o imprevisto não o impedirá de cumprir seus compromissos com os fãs no país. O incidente serve como um alerta sobre os perigos da desidratação e do calor excessivo, especialmente para artistas que realizam apresentações intensas em condições climáticas adversas. A hidratação adequada e o cuidado com o corpo são essenciais para a saúde e o bem-estar, principalmente em viagens e mudanças de fuso horário. A rápida atuação dos bombeiros e a posterior avaliação médica foram fundamentais para o diagnóstico e o tratamento adequado de Kevinho. O cantor, agora recuperado, deve redobrar os cuidados com sua hidratação durante o restante de sua turnê em Portugal, garantindo a segurança e a qualidade de suas apresentações.

Calema, fenômeno português, mira o Brasil com estreia no Rock in Rio e colaborações com artistas brasileiros Os irmãos Fradique e António Mendes Ferreira, que formam o aclamado duo português Calema, estão prestes a desembarcar no Brasil para sua aguardada estreia no Rock in Rio 2024. A dupla, que já conquistou o público em Portugal, chega com a promessa de repetir o sucesso em solo brasileiro, onde se apresentarão no Palco Sunset no dia 6 de setembro. A expectativa é alta, especialmente após o impressionante show realizado no Rock in Rio Lisboa, onde comandaram uma multidão de cerca de 100 mil pessoas no Parque Tejo. O duo, conhecido por seu som pop contemporâneo, que já remete a artistas como Luan Santana, espera replicar essa energia vibrante com o público brasileiro. “O público brasileiro, pela experiência que nós temos desde pequeninos, nos DVDs que nós assistimos, é um público que tem uma energia também muito boa”, afirmou Fradique, em entrevista ao g1. A dupla já demonstra um carinho especial pelo Brasil, com planos ambiciosos de expandir sua música pela lusofonia e fortalecer laços com artistas locais. Conforme informação divulgada pelo g1, o Calema já tem uma parceria com Lauana Prado gravada e planeja colaborações futuras com Pedro Sampaio, reforçando o desejo de levar a música cantada em português para todos os cantos. Do The Voice Portugal para o Palco Mundo: A Trajetória de Sucesso do Calema Antes de se tornarem um dos nomes mais quentes da música portuguesa, Fradique e António tiveram uma passagem pela versão francesa do “The Voice”, onde, apesar de não terem avançado além das audições às cegas, demonstraram seu talento. Atualmente, os irmãos integram o time de mentores do “The Voice Portugal”, mostrando a evolução e o reconhecimento de sua carreira. “Leva Tudo” e “Te Amo”: As Canções que Definem o Som do Calema O repertório do Calema é marcado por hits que conquistam o público, como “Leva Tudo”, uma colaboração lançada em 2023 com o brasileiro Dilsinho, que já demonstra a forte conexão da dupla com o cenário musical brasileiro. Para quem deseja conhecer mais a fundo a essência do duo, eles indicam a música “Te amo” como uma porta de entrada para sua história e sonoridade única. Ansiedade e Expectativa para o Encontro com o Público Brasileiro A ansiedade para a estreia no Brasil é palpável. “Acho que vai ser uma coisa parecida com aqui. Como nós nunca fizemos um show no Brasil, eu acho que vai ter também um público que gosta de música, de dança, enfim. Então, estamos ansiosos para que esse momento aconteça”, completou António. A dupla ressalta que o Brasil já fazia parte de suas vidas muito antes da primeira visita, que ocorreu no ano passado. “Nós conhecemos o Brasil muito antes de estar no Brasil. Então, nós vivíamos o Brasil antes mesmo de provar qualquer comida lá no Brasil. Fomos lá no ano passado pela primeira vez e desde lá nunca mais paramos de ir. Então, nos deem só esse

A tradicional festa junina escolar se reinventa com as coreografias do momento, gerando debates sobre a preservação cultural e a adaptação aos novos tempos. O período junino nas escolas brasileiras é um momento aguardado, marcado pelo contato com as tradições de São João. Quem não se lembra das clássicas apresentações com chapéuzinho de palha e músicas como “Clima de Rodeio”? Contudo, nos últimos anos, as festas juninas escolares têm passado por transformações visíveis. Vídeos que viralizam nas redes sociais mostram alunos incorporando novos passinhos e ritmos em suas apresentações, mesmo com os trajes típicos. Essa fusão entre o tradicional e o moderno divide opiniões, mas encontra adeptos entre pais e educadores, que buscam um equilíbrio entre a cultura junina e os interesses da nova geração. Conforme informação divulgada pelo g1, essa adaptação tem gerado discussões calorosas sobre os rumos da festividade. Do Brega Funk aos remixes: a nova cara das quadrilhas escolares Em diversas regiões do país, estudantes têm misturado os tradicionais passos de quadrilha com coreografias inspiradas em dancinhas de TikTok e sucessos do brega funk, como o passinho do Jamal. As músicas juninas também ganham novas versões, com remixes que incluem batidas de funk e phonk. Um exemplo disso ocorreu em Itumbiara, Goiás, onde a apresentação de uma turma do 5º ano misturou o phonk “Brasil com S” com um forró remixado de “Sou Brasileiro” e o hit “6’7”. A mãe de uma das alunas, Joice Cristina Pacheco Silva, de 28 anos, aprovou a iniciativa, afirmando ao g1: “É a dança do momento deles. A gente tem que se adaptar porque, querendo ou não, com o passar dos anos as coisas vão mudando.”. Tradição em pauta: escolas que optam pelo caminho clássico Em contrapartida, algumas instituições de ensino optam por manter a essência tradicional das festas juninas. Em Jaboatão dos Guararapes, Pernambuco, uma escola cristã optou por seguir a cartilha clássica, mesmo com o pedido dos alunos para incluir os passos do brega funk. A playlist contou com clássicos como “Riacho do Navio” e “No Lume da Fogueira”. Outro colégio particular em Pernambuco também seguiu a linha tradicional, com uma coreografia que homenageou Luiz Gonzaga e abordou a importância da água no sertão. A diretora Paula Leão explicou a escolha pedagógica: “Escutamos as demandas dos alunos, sim, mas sem fugir da nossa história.”. Otimismo com a fusão de ritmos Para o cantor e compositor Almérrio, a fusão de ritmos não representa uma ameaça à tradição junina. Ele acredita que o forró, em suas diversas vertentes, vive um momento de expansão, impulsionado inclusive por novos gêneros como o piseiro. “O forró como um todo, com ou sem essas novas ferramentas, tem ganhado mais força e espaço tanto no Brasil quanto internacionalmente. O envolvimento dos jovens nessas trends é a prova disso”, declarou Almérrio, mostrando otimismo com a adaptação das tradições juninas aos novos tempos e à cultura jovem.

Documentário revela a importância do Mestre Ambrósio para a cena musical e cultural de Pernambuco Um retrato íntimo e revelador da banda Mestre Ambrósio, pioneira na fusão de ritmos tradicionais pernambucanos com a modernidade musical, é o foco do documentário “Quando a gente vira um – Mestre Ambrósio”. A obra, que estreou na 18ª edição do festival In-Edit Brasil, mergulha na história do grupo que, mesmo sem se associar diretamente ao Manguebeat, foi fundamental para a efervescência cultural do Recife nos anos 90. O filme, dirigido por Cláudia Dias Perez e Shinji Shiozaki, traz à tona a contribuição inestimável do Mestre Ambrósio para a projeção da rica cultura popular de Pernambuco, especialmente das zonas rurais. Através de imagens de arquivo inéditas e entrevistas exclusivas com os integrantes, a produção contextualiza o surgimento e a relevância do grupo. O documentário também destaca o papel do Mestre Ambrósio na formação de artistas como Siba, que impulsionou sua carreira como vocalista e instrumentista no grupo. A obra, com 126 minutos de duração, promete emocionar e informar, mostrando como a banda sintetizou as vertentes musical rural e urbana do estado, conectando o movimento Armorial à geração Manguebeat. A informação é parte da programação do festival de documentários musicais em cartaz em São Paulo (SP). O Nascimento de um Ícone Musical Pernambucano Formado em 1992, o Mestre Ambrósio marcou presença na cena alternativa do Recife até 2004. O grupo se nutriu da rica cultura musical da Zona da Mata Norte de Pernambuco, incorporando gêneros como o maracatu rural e o cavalo marinho em seu repertório autoral. Essa fusão deu origem a um som único e inovador. Os integrantes, incluindo Siba, Eder “O” Rocha, Helder Vasconcelos, Mauricio Bade, Mazinho Lima e Sérgio Cassiano, foram os arquitetos dessa sonoridade singular. Eles souberam capturar a essência da música popular pernambucana, transformando-a em algo novo e excitante para o público da época. O Legado do Mestre Ambrósio em Foco A intenção dos diretores Cláudia Dias Perez e Shinji Shiozaki foi clara: demonstrar como o Mestre Ambrósio foi crucial para que o Brasil reconhecesse a força vibrante da cultura popular de Pernambuco. O documentário ressalta a importância de se valorizar as raízes culturais do estado. Com depoimentos de personalidades como Lenine e Marina Person, e registros de apresentações marcantes, o filme celebra o retorno do grupo à cena musical após um hiato de 18 anos. A obra explora a relevância de uma banda que soube conectar o passado e o presente, o rural e o urbano, deixando um legado duradouro na música brasileira. Quando a Gente Vira Um: Uma Viagem pela História do Mestre Ambrósio O documentário “Quando a gente vira um – Mestre Ambrósio” não é apenas um registro histórico, mas uma celebração da identidade cultural pernambucana. O filme explora as conexões entre o movimento Armorial, fundamental para a valorização das artes populares nordestinas, e a geração Manguebeat, que revolucionou a música brasileira nos anos 90. As sessões programadas para os dias 22 e 28 de junho, dentro da