Hiran se torna alvo de ataques homofóbicos e ameaças de morte após lançamento de álbum que denuncia homofobia no rap O rapper baiano Hiran, de 31 anos, está no centro de uma polêmica após o lançamento de seu novo álbum, “Imundo”, na última sexta-feira (17). Com 13 faixas, o disco aborda de forma contundente a homofobia e a xenofobia presentes na cena do rap brasileiro. A repercussão, no entanto, foi violenta, com o artista relatando ter recebido uma onda de ataques homofóbicos e até ameaças de morte. “A reação violenta de parte do público confirmou tudo o que eu estou denunciando”, afirmou Hiran em entrevista ao g1. O cantor baiano, que decidiu enfrentar traumas antigos na cena do hip hop, confessou estar assustado com a dimensão das agressões. Ele buscou proteção espiritual após os ataques se intensificarem. A divulgação da música de trabalho, “Rap Não”, foi o estopim para a enxurrada de mensagens de ódio. Na faixa, Hiran confronta diretamente o preconceito e o boicote que sofreu no início de sua carreira. “Tinha pensado em desistir do rap. Mudei meu sonho, mudei meu leque, cantei outras coisas para não sucumbir”, diz um trecho da canção. Traumas antigos e a decisão de enfrentar o preconceito Natural de Alagoinhas, Hiran iniciou sua trajetória no rap em 2018. Apesar do impacto inicial de seus versos, que o levaram a ser abraçado por nomes como Caetano Veloso e Ivete Sangalo, o artista relata que as portas do seu gênero de origem permaneceram fechadas. Ele conta que, ao tentar se apresentar em eventos de rap em 2019, ouvia repetidamente que “aqueles festivais não eram o meu lugar”. Diante desse “boicote na cena do rap”, Hiran decidiu redirecionar sua carreira para o pop. Com o álbum “Anjo” (2020), ele alcançou estabilidade financeira, realizou apresentações internacionais e pôde realizar sonhos pessoais, como reformar a casa de sua mãe e ver Beyoncé de perto. Ele chegou a compor nove faixas para um novo álbum pop, planejado para ser ainda mais sofisticado. A perda do pai e o reencontro com suas raízes no rap A virada de chave em sua carreira ocorreu após uma perda pessoal significativa: a morte de seu pai, vítima de uma parada cardíaca em agosto de 2025. Hiran estava em turnê quando recebeu a notícia. “Antes de morrer, ele me pediu que eu nunca deixasse de trabalhar pelo que eu acredito. E no fundo eu sabia que ainda não tinha superado aqueles traumas do passado. Eu não tinha enfrentado eles [a cena do rap]. Eu simplesmente fugi”, desabafa. Ele então abandonou a ideia de um álbum pop para retomar as rimas, o lugar onde tudo começou. O resultado dessa decisão é “Imundo”, álbum que conta com parcerias de Luedji Luna, Tássia Reis e Tom Veloso. Na faixa-título, Hiran sintetiza o sentimento de não pertencimento: “Mesmo que muito limpo, eu sou sujo no seu mundo”. Medo e proteção espiritual diante das ameaças Apesar das ameaças de morte e do medo gerado pelos ataques recentes, Hiran optou

Morre Ricardo de Pascual, o icônico Sr. Furtado de “Chaves”, aos 85 anos O mundo do entretenimento lamenta a perda do talentoso ator mexicano Ricardo de Pascual, que faleceu nesta terça-feira (21), aos 85 anos. A notícia foi confirmada pela Associação Nacional de Atores do México (ANDA), que expressou profundo pesar pela partida do artista. Embora os detalhes sobre a causa oficial de sua morte não tenham sido divulgados, o ator vinha enfrentando um delicado quadro de saúde. Ele lutava contra uma doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), condição que o ator atribuía ao tabagismo. Ricardo de Pascual deixou uma marca indelével na memória de fãs no Brasil e em todo o mundo, especialmente por sua participação inesquecível no seriado “Chaves”. O ator era o responsável por dar vida ao Sr. Furtado, personagem que, com suas artimanhas, gerava confusão e divertimento na vila. Conforme informação divulgada pela Associação Nacional de Atores do México, a instituição publicou em suas redes sociais uma nota de pesar: “A Associação Nacional de Atores lamenta profundamente o falecimento de nosso colega Ricardo de Pascual. Nossos mais profundos sentimentos à sua família, amigos e colegas. Que ele descanse em paz”. Carreira Marcada pelo Humor e Talento O Sr. Furtado, personagem eternizado por Ricardo de Pascual em “Chaves”, é lembrado por suas tentativas de roubar objetos dos moradores da vila, muitas vezes recaindo a suspeita sobre o protagonista, o Chaves. A genialidade do ator em compor figuras cômicas garantiu momentos hilários que perduram por gerações. Parceria com Roberto Gómez Bolaños Além de “Chaves”, Ricardo de Pascual teve uma colaboração frequente com o mestre do humor mexicano, Roberto Gómez Bolaños. O ator integrou o elenco de outras produções de sucesso, como “O Chapolin Colorado” e “Chespirito”, demonstrando sua versatilidade e talento para o humor. Trajetória de Sucesso no México No México, a carreira de Ricardo de Pascual também foi notável. O artista participou de diversas novelas que alcançaram reconhecimento internacional, incluindo “El Privilegio de Amar” (O Privilégio de Amar) e “Camaleones”. Sua presença em diferentes gêneros televisivos consolidou seu lugar como um ator respeitado e admirado. Legado Duradouro A partida de Ricardo de Pascual representa uma grande perda para a televisão e para os fãs que cresceram com suas interpretações. O legado do Sr. Furtado e de seus outros personagens continuará vivo, inspirando novas audiências e celebrando o talento de um artista inesquecível.

Musical “Prazer, Zezé!” Celebra Trajetória de Zezé Motta, Ícone que Driblou o Racismo com Arte e Empoderamento Protagonizado por Larissa Noel, o espetáculo “Prazer, Zezé!” chega ao fim de sua aclamada temporada de estreia em São Paulo nesta terça-feira, 21 de abril, no Teatro Raul Cortez do Sesc 14 Bis. O musical, idealizado e escrito pelo dramaturgo Toni Brandão, propõe apresentar Maria José Motta de Oliveira, a Zezé Motta, em toda a sua plenitude artística. Enquanto muitos conhecem Zezé Motta por seus papéis marcantes em novelas como “Corpo a Corpo” e “A Nobreza do Amor”, sua atuação icônica em “Xica da Silva” e sucessos musicais como “Senhora Liberdade”, poucos conhecem a profunda luta contra o racismo que ela enfrentou desde o início de sua carreira, na segunda metade da década de 1960. O título “Prazer, Zezé!” é uma referência à canção de Rita Lee e Roberto de Carvalho, mas também sinaliza a intenção do espetáculo de revelar a essência da artista fluminense, nascida em Campos dos Goytacazes em 27 de junho de 1944. O musical conecta a trajetória de Zezé a pautas identitárias cruciais, como o empoderamento feminino, o combate ao etarismo e a luta incessante contra o racismo, conforme informações divulgadas sobre o espetáculo. A Essência da Negritude e o Talento de Zezé Motta no Palco A dramaturgia de “Prazer, Zezé!” vai além de uma simples biografia, mergulhando na essência da história de Zezé Motta e celebrando sua exuberante negritude, que marca toda a sua trajetória nas artes. O espetáculo resgata sucessos como o samba “Senhora Liberdade”, que impulsionou seu segundo álbum solo, “Negritude”, lançado em 1979, além de canções como “Magrelinha” e “Soluços”, interpretadas por Zezé com sua voz inconfundível. Larissa Noel dá vida a Zezé Motta em suas diversas fases, com uma presença radiante e um trabalho apurado sob a direção de Débora Dubois. Noel não busca a mimetização, mas sim capturar a energia vibrante da artista. O elenco de apoio, com atuações notáveis de Maria Antônia Ibraim como a mãe de Zezé, Hipólito como Luiz Melodia e Luciana Carnieli como Marília Pêra, enriquece a narrativa. Um Ato Político e de Afirmação Racial A força do musical “Prazer, Zezé!” reside também em seu caráter político. Ao retratar a trajetória de Zezé Motta, enfatizando o racismo enfrentado e superado com altivez, o espetáculo afirma a potência do povo negro no Brasil. Um momento particularmente emocionante e simbólico ocorre quando Larissa Noel convida espectadores negros presentes na plateia a se apresentarem, fortalecendo o senso de comunidade e pertencimento. A produção, assinada por Bianca de Felippes, da Gávea Filmes, celebra a ancestralidade negra através da história de Maria José Motta de Oliveira. Dada a importância da artista e a beleza da encenação, seria um merecido reconhecimento que o musical “Prazer, Zezé!” expandisse sua temporada para outras cidades brasileiras após o encerramento em São Paulo.

Anitta e Shakira juntas em Copacabana? Cantora brasileira revela convite para show histórico A expectativa para o megashow gratuito de Shakira na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, aumentou ainda mais com a revelação de Anitta. A cantora brasileira contou em entrevista ao Charla Podcast que recebeu um convite direto da colombiana para participar do evento. Anitta detalhou a conversa com Shakira, revelando que as duas chegaram a discutir qual música apresentariam juntas. A escolha recaiu sobre “Choka Choka”, uma canção com uma batida que, segundo Anitta, dialoga com o funk brasileiro, ritmo que sempre despertou o interesse da artista internacional. Embora Anitta tenha tratado o assunto com cautela, sem confirmar oficialmente sua participação, seu entusiasmo com a possibilidade foi evidente. Ela destacou a forte amizade que construiu com Shakira, classificando o convite como um presente especial. Shakira elogia Anitta e reforça conexão com o Brasil Shakira, por sua vez, também tem mantido mistério sobre as surpresas do show em Copacabana, mas já adiantou que haverá convidados especiais. Em suas redes sociais, a cantora colombiana declarou seu amor pelo Brasil e fez elogios rasgados a Anitta, chamando-a de “rainha”. “A amizade que eu tenho com ela é muito valiosa, é um presente, e essa oportunidade de cantar com ela, de fazer uma colaboração em uma música tão legal, ‘Choka Choka’, que é um baile funk, que eu sempre quis fazer uma coisa assim. É realmente incrível”, declarou Shakira, mostrando a admiração mútua. Copacabana, palco de um possível recorde histórico A artista colombiana descreveu a Praia de Copacabana como “a praia mais famosa do mundo” e um lugar “mágico”, ressaltando que a escolha do cenário torna o momento ainda mais simbólico. Shakira chegou a afirmar que a apresentação pode ser “o maior concerto” de sua carreira. A expectativa de público é impressionante, com projeções de até 2,5 milhões de pessoas. “Copacabana promete ser o maior concerto da minha vida. A expectativa é de 2,5 milhões de pessoas, meu deus, uma loucura! Só de pensar nisso, é surreal”, comentou a estrela. Brasil, um amor antigo e inspirador para Shakira Shakira relembrou a forte e antiga conexão com o Brasil, destacando que o país foi um dos primeiros a abraçar sua música. Segundo ela, a influência cultural brasileira moldou sua trajetória artística, especialmente na dança e nos ritmos que incorporou ao longo dos anos. “Eu aprendi português primeiro que o inglês. Eu sempre me senti muito atraída pela cultura brasileira, uma cultura única. Me inspirou muito na minha vida, na minha música, no jeito de dançar. A minha conexão é uma conexão real e autêntica”, afirmou Shakira, reforçando o laço especial com o público brasileiro.

Morre Moogie Canazio, ícone da engenharia de som, aos 70 anos nos EUA O mundo da música lamenta a partida de Antônio Canazio, o renomado produtor musical e engenheiro de som conhecido como Moogie Canazio. Ele faleceu na madrugada desta terça-feira, 21 de abril, em Los Angeles, aos 70 anos. Moogie era conhecido por sua dedicação em extrair a melhor qualidade de áudio das gravações. Sua esposa, Márcia Canazio, confirmou a triste notícia em rede social, expressando a profunda dor de profissionais da indústria e artistas que tiveram a oportunidade de trabalhar com o produtor. Moogie Canazio era um verdadeiro artista do som, cuja paixão e talento deixaram uma marca indelével. O produtor musical e engenheiro de som, Moogie Canazio, que dedicou sua vida à música, faleceu aos 70 anos. Sua carreira foi marcada por inúmeros sucessos e colaborações com grandes nomes da música brasileira e internacional. A informação foi divulgada por sua esposa, Márcia Canazio, conforme noticiado. O Legado de um Mago do Som Nascido no Rio de Janeiro, Moogie Canazio migrou para os Estados Unidos em 1979, onde iniciou uma brilhante carreira como engenheiro de som no Kendun Records, em Burbank, Califórnia. Sua habilidade em capturar e moldar o som o tornou uma referência, conquistando o respeito de artistas e críticos. Moogie Canazio era conhecido por sua busca incessante pela perfeição sonora. Recentemente, ele demonstrava grande entusiasmo pelas possibilidades do som imersivo Dolby Atmos, celebrando suas qualidades em uma postagem nas redes sociais, que se tornou sua última mensagem pública. A esposa de Moogie, Márcia Canazio, ressaltou a dedicação do marido à música, descrevendo sua carreira como extraordinária. Ela mencionou os múltiplos prêmios Grammy e Grammy Latino conquistados por ele, reforçando que a música era sua paixão, propósito e legado. Um Toque de Midas no Áudio O talento de Moogie Canazio era tal que ele conseguiu a aprovação do exigente João Gilberto. Moogie trabalhou na gravação do clássico “João, voz e violão”, lançado em 2000. Por esse trabalho, o engenheiro de som foi agraciado com um Grammy em 2001, na categoria Álbum de World Music. Em 1993, Moogie Canazio já havia sido indicado ao Grammy pela engenharia de som de “Brasileiro”, um dos álbuns mais aclamados de Sergio Mendes. Essa indicação só reforça a importância de seu trabalho na música. Colaborações que Marcaram Época Começando como baterista em bandas de baile, Moogie Canazio se consolidou nos bastidores dos estúdios, imprimindo sua marca em trabalhos de uma vasta gama de artistas. Sua discografia inclui álbuns de Maria Bethânia, como o sucesso “As canções que você fez pra mim” (1993). Ele também colaborou com Caetano Veloso, Guilherme Arantes, Ivan Lins, Zizi Possi e a dupla Sandy & Junior, entre muitos outros talentos. Sua versatilidade e competência o tornaram um dos profissionais mais requisitados da indústria fonográfica. Reconhecimento e Influência Duradoura A dedicação de Moogie Canazio ao som o levou a ser nomeado para o conselho curador da Academia Latina de Gravação em 2008, instituição responsável pelo Grammy Latino. Ele ascendeu