Felipe Schmidt compartilha memórias e a difícil jornada do pai nos últimos meses de vida, destacando o impacto do tratamento oncológico. O último ano de vida de Oscar Schmidt, um dos maiores nomes da história do basquete brasileiro, foi marcado por uma intensa batalha contra um câncer no cérebro. Em entrevista emocionante, seu filho, Felipe Schmidt, abriu o acervo familiar e revelou detalhes sobre a progressão da doença e suas sequelas. Felipe Schmidt descreveu como o ídolo do esporte, após uma terceira cirurgia, já não era mais o mesmo. O procedimento, realizado em outra parte do cérebro, dificultou a adaptação do organismo, deixando marcas significativas no ex-atleta. Apesar das dificuldades, a presença de Oscar Schmidt foi constante, um testemunho de sua força. A entrevista, divulgada pelo Fantástico, traz um olhar íntimo sobre os desafios enfrentados pela família. Conforme informação divulgada pelo g1, Felipe Schmidt destacou o papel crucial de sua mãe, Maria Cristina, que esteve ao lado do marido durante todo o doloroso processo de tratamento. A Luta Contra a Doença e o Apoio Familiar O filho do ex-jogador ressaltou a **dificuldade do último ano**, especialmente para sua mãe, que dedicou-se integralmente ao cuidado de Oscar Schmidt. Ele descreveu o período como **muito duro para todos**, mas enfatizou a luta visível do pai contra a doença cruel que afeta tantas famílias. Felipe Schmidt comentou sobre a imprevisibilidade da doença em seus estágios avançados, expressando que, apesar da dor da perda, acredita que Oscar Schmidt teve uma **boa passagem** e esteve ao lado de seus entes queridos até o fim. Despedida Íntima e o Bem-Estar da Mãe A família optou por uma **despedida privada**, sem cerimônia aberta ao público. Felipe Schmidt explicou que essa decisão foi tomada pensando no **bem-estar emocional de sua mãe**, Maria Cristina, que já havia passado por um grande desgaste ao longo dos anos de tratamento. Ele compreende o desejo de muitas pessoas em se despedir do ídolo, mas reforçou que a **exposição pública seria ainda mais difícil para sua mãe**, que já sofria intensamente com a situação. A escolha visou preservar a mãe de um sofrimento adicional. Legado de Oscar Schmidt e o Podcast Isso É Fantástico Oscar Schmidt deixa um legado inestimável para o basquete brasileiro, com uma trajetória repleta de recordes e emoções. A história de sua luta e a dedicação familiar são temas abordados no podcast Isso É Fantástico, disponível em diversas plataformas. O podcast oferece reportagens aprofundadas e investigações, com o selo de qualidade do Fantástico. Novos episódios são lançados todos os domingos, trazendo histórias fascinantes e informativas para o público.

Anitta lança “Equilibrivm”, um convite à pluralidade de crenças e à celebração brasileira Em seu mais recente projeto, “Equilibrivm”, Anitta propõe um mergulho profundo nas diversas facetas da espiritualidade e das crenças que moldam o Brasil. O álbum, lançado na última quinta-feira (16), não se limita a um único caminho, mas abraça a pluralidade, como a própria cantora define: “Ele fala sobre a pluralidade de crenças. De tudo que faz bem para a gente”. A artista ressalta a importância da dualidade presente na cultura brasileira, onde a fé e a festa caminham lado a lado. “Mas também tem muito funk. Fé e festa sempre foram celebradas juntas no nosso país”, comentou Anitta, evidenciando a conexão intrínseca entre o sagrado e o profano. O g1 analisou os conceitos por trás da nova era de Anitta, investigando as referências religiosas presentes nas capas, clipes, letras e looks do álbum. O projeto faz alusão a elementos do Candomblé, Umbanda, Budismo e rituais indígenas, mostrando um Brasil multifacetado em suas manifestações espirituais. Essa análise foi baseada em conversas com especialistas e diretores criativos envolvidos na obra, conforme divulgado pelo g1. A identidade visual: um resgate do imaginário brasileiro A identidade visual de “Equilibrivm” ficou a cargo da Arado, uma marca mineira que se dedica à pesquisa e divulgação do imaginário rural brasileiro. A Arado foi convidada após Anitta receber de presente um calendário da marca com o tema “Rituais Mágicos Brasileiros”, que mapeia saberes místicos do cotidiano nacional. “Ela nos pediu aspectos que representassem as matrizes africanas, mas também o sincretismo religioso brasileiro. O álbum fala sobre a relação entre o sagrado e profano. A fé e a festa”, explicou Luís Matuto, diretor criativo da Arado, em declaração ao g1. O trabalho envolveu a criação de artes de divulgação, capas de singles e ilustrações para os vídeos com as letras. “Desgraça”: o clipe que inaugura a narrativa espiritual Até o momento, a única faixa do álbum com videoclipe oficial é “Desgraça”. A produção audiovisual marca o início de uma narrativa dividida em quatro atos, que serão revelados semanalmente. Os temas abordados são “Despacho”, “Fé e Festa”, “Deus Mãe” e “Renascimento”. O clipe de “Desgraça” já apresenta elementos marcantes como a jogada de búzios, o galo de Exu e a encruzilhada, símbolos importantes nas religiões de matriz africana. A cenografia conta com máscaras inspiradas nos Cazumbás, personagens lúdicos e espirituais do Bumba Meu Boi, criadas pelo artesão maranhense Mestre Zimar. A coreografia, assinada por Cassi Abranches, do Grupo Corpo, buscou inspiração em gestos de incorporação do Candomblé, enriquecendo a expressividade visual do projeto. Referências espirituais e culturais nas letras O álbum “Equilibrivm” conta com 15 faixas e diversas parcerias musicais, incluindo a banda de reggae Ponto de Equilíbrio e a dupla Emanazul. As letras exploram uma rica gama de referências religiosas e espirituais. Em “Desgraça”, a força de Pombagira é exaltada, com menções às “sete encruzilhadas” e “sete saias”, elementos da Umbanda que simbolizam o poder feminino. “Mandinga” (feat. Marina Sena) utiliza o samba “O

O ano de 1986 se consolida como um marco inesquecível na história do rock brasileiro, e o festival C6 no Rock, em São Paulo, traz à tona essa relevância com uma programação especial. O anúncio do festival C6 no Rock, que ocorrerá em 22 e 23 de agosto no Parque Ibirapuera, em São Paulo, reforça a ideia de que 1986 foi um ano de virada para o rock nacional. A programação conta com seis shows dedicados a álbuns lançados naquele ano, todos considerados fundamentais pela sua importância artística e impacto comercial. Esses álbuns, que completam 40 anos, permanecem como emblemas das bandas que os criaram, moldando a identidade do rock brasileiro. A celebração no festival C6 no Rock evidencia como a música produzida naquele período continua a ressoar e influenciar gerações. Conforme informação divulgada sobre o evento, a seleção de álbuns para o C6 no Rock abrange trabalhos que definiram carreiras e estabeleceram novos padrões para o gênero no país, consolidando 1986 como um ano de produção musical excepcional. Titãs, Paralamas e Legião Urbana: Os Pilares de 1986 em Destaque O festival terá a presença dos Titãs revisitando “Cabeça dinossauro”, álbum que conferiu identidade e direção ao grupo. Considerado um dos títulos mais essenciais da discografia do rock brasileiro, o disco é marcado pela força de músicas como “Família”, “Igreja” e “Polícia”, que desafiaram instituições sociais com sua energia crua. Os Paralamas do Sucesso apresentarão “Selvagem?”, álbum que aprofundou o discurso da banda com questões sociais, notadamente na canção “Alagados”. Este trabalho também foi crucial para a conexão do rock com a música brasileira e o reggae, ajudando a quebrar barreiras entre gêneros. A Legião Urbana será representada por Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, que tocarão “Dois”. Este álbum, segundo da banda, apresentou um Legião mais melancólica e com influências do The Smiths, mas com personalidade própria. Músicas como “Tempo perdido”, “Quase sem querer”, “Eduardo e Mônica” e “Índios” consolidaram a trajetória do grupo. A Força do Punk e a Ascensão do Pop Rock em 1986 A Plebe Rude, vinda do universo punk de Brasília, terá seu mini LP “O concreto já rachou” reconhecido como álbum. Apesar das limitações mercadológicas, o disco irradiou indignação com faixas de alta voltagem política como “Até quando esperar” e “Johnny vai à guerra”. O Ira! apresentará “Vivendo e não aprendendo”, um disco que funciona como um verdadeiro best-of da banda, misturando canções inéditas como “Envelheço na cidade” e “Dias de luta” com registros de seus primórdios. O grande hit do álbum foi “Flores em você”, que ganhou projeção nacional. Por fim, Paulo Ricardo trará os sucessos do RPM com “Rádio pirata ao vivo”. Este álbum foi um dos maiores blockbusters do rock brasileiro, vendendo cerca de dois milhões de cópias em poucos meses e apresentando releituras de clássicos e músicas inéditas. O Legado Duradouro de 1986 A retrospectiva dos seis álbuns no festival C6 no Rock demonstra a consistência e a importância dos lançamentos de 1986. Este ano também rendeu trabalhos notáveis de bandas

Fundador da Hybe, agência do BTS, alvo de pedido de prisão na Coreia do Sul por lucro ilegal de R$ 730 milhões A polícia da Coreia do Sul solicitou um mandado de prisão contra Bang Si-hyuk, presidente da Hybe, a gigante do entretenimento por trás do fenômeno global do K-pop, BTS. A investigação apura suspeitas de negociações ilegais relacionadas à abertura de capital (IPO) da empresa. De acordo com a Agência de Polícia Metropolitana de Seul, Bang Si-hyuk é acusado de violar leis do mercado de capitais. A suspeita é de que ele tenha enganado investidores antes da listagem da Hybe na bolsa de valores. A polícia alega que Bang Si-hyuk teria direcionado investidores a vender ações para um fundo de private equity, ligado a seus parceiros. Após a abertura de capital, esse fundo teria vendido sua participação, gerando lucros significativos. Acusações de lucro ilícito e acordo prévio Segundo as investigações, Bang Si-hyuk teria recebido cerca de 30% dos lucros obtidos com a venda das ações, por meio de um acordo prévio entre acionistas. Esse esquema resultaria em um lucro ilícito estimado em 190 bilhões de won, o equivalente a aproximadamente R$ 730 milhões. A defesa de Bang Si-hyuk emitiu um comunicado nesta terça-feira (21), expressando pesar pela solicitação do mandado. Afirmaram que têm cooperado integralmente com as investigações e que continuarão a colaborar para esclarecer a posição do executivo. Impacto no mercado e pedido de viagem negado Após a notícia, as ações da Hybe recuaram, fechando em queda de 2,4%, enquanto o índice de referência da bolsa sul-coreana, o KOSPI, apresentou alta de 2,7%. Bang Si-hyuk é o fundador da Hybe, empresa que catapultou o BTS ao estrelato mundial. A polícia também confirmou que a embaixada dos Estados Unidos em Seul enviou recentemente uma carta. O pedido buscava autorização para que Bang Si-hyuk pudesse viajar aos EUA, apesar da proibição de deixar a Coreia do Sul imposta durante a investigação. O executivo está proibido de sair do país desde agosto de 2025. Análise do pedido de prisão O pedido de prisão será agora analisado pela Promotoria do Distrito Sul de Seul. Caso os promotores decidam prosseguir com a solicitação, um tribunal deverá realizar uma audiência em cerca de dois ou três dias para deliberar sobre a decretação da prisão de Bang Si-hyuk. A defesa do executivo reitera a cooperação com as autoridades e a confiança na resolução positiva do caso. A situação gera grande atenção no mercado financeiro e entre os fãs do BTS, que aguardam desdobramentos da investigação.

O filme “Michael” chega aos cinemas com a promessa de revisitar a carreira meteórica do Rei do Pop, mas a produção opta por destacar seus sucessos musicais em detrimento de sua complexa história de vida. A cinebiografia “Michael”, dirigida por Antoine Fuqua, tem como protagonista o sobrinho do cantor, Jaafar Jackson, em uma interpretação que busca capturar a essência de seu tio. O longa foca intensamente na trajetória dos Jackson 5 e nos icônicos hits que marcaram os anos 1980, oferecendo cenas musicais emocionantes e bem elaboradas. No entanto, a produção é apontada por críticos por não se aprofundar nas nuances e desafios que moldaram a vida de Michael Jackson. Ao optar por um recorte mais focado na música, o filme deixa de lado as sombras e as complexidades que cercavam o artista, apresentando uma visão, segundo o g1, bastante parcial. Apesar de a produção executiva ter contado com o espólio do cantor, o que pode ter influenciado o tom da narrativa, o filme se desenrola entre a infância de Michael e o final dos anos 1980. Essa escolha temporal evita, por ora, o confronto direto com as polêmicas de abuso sexual que assombraram o artista, mas levanta questões sobre o que foi omitido. Ascensão Musical e Desafios Familiares em Destaque O filme narra a infância de Michael Jackson sob a forte influência de seu pai, Joseph Jackson, interpretado por Colman Domingo. A constante repetição da frase “Na vida, ou você é um vencedor ou você é um perdedor” por Joseph evidencia a pressão imposta aos filhos. A criação do grupo Jackson 5 e sua rápida ascensão até a gravadora Motown em 1968 são retratadas de forma ágil, mas com bom desenvolvimento. Contudo, a maneira como a transição da vida humilde para a mansão é apresentada é criticada pela pressa. Essa aceleração, especialmente no período infantil, pode decepcionar, assim como a breve menção ao distúrbio de imagem do cantor, relegado a um pequeno diálogo durante uma cirurgia no nariz. O Lado Humano de Michael Jackson: Entre a Emoção e a Omissão Momentos como a criação do álbum “Off The Wall”, embalada por “Don’t Stop Til You Get Enough”, e as referências para a concepção de “Thriller” são considerados pontos altos do filme, capazes de emocionar o público. A escolha de Jaafar Jackson para o papel principal adulto é vista como um dos maiores acertos, com uma caracterização fiel, ainda que o desempenho não exija grandes feitos dramáticos. Porém, ao retratar Michael Jackson como um artista amedrontado e infantilizado, que evita conflitos e delega decisões importantes, o filme falha em capturar a força e os embates que também fizeram parte de sua trajetória. A saída da Motown, por exemplo, é apresentada de forma pacífica, o que difere da realidade de conflitos criativos com Berry Gordy. Parceria Musical e a Ausência de Detalhes Cruciais A relação com o produtor Quincy Jones, figura central na criação de “Off The Wall” e “Thriller”, é minimizada no filme. O público não tem acesso a detalhes