Black Pantera lança ‘Continental’ com participações de Duquesa e Derrick Green A banda mineira Black Pantera está prestes a lançar seu quinto álbum de estúdio, intitulado ‘Continental’, com data marcada para 21 de agosto. O novo trabalho promete agitar a cena musical com participações especiais de peso. Além da já anunciada colaboração com Sandra Sá na música “Quando Canto”, o álbum contará com a rapper Duquesa e Derrick Green, vocalista do icônico grupo Sepultura. A notícia foi divulgada recentemente, gerando grande expectativa entre os fãs. Essa união de forças não só enriquece o som do Black Pantera, mas também abre portas para uma maior projeção internacional, aproveitando a visibilidade de artistas já consagrados na cena musical. Conforme informação divulgada, o álbum chega em breve. Derrick Green empresta sua voz em “Obsoleto” A participação de Derrick Green, norte-americano que assumiu os vocais do Sepultura em 1998, na faixa “Obsoleto” é um dos grandes destaques de ‘Continental’. A colaboração é especialmente simbólica, considerando a trajetória de sucesso global do Sepultura. A expectativa é que essa parceria possa impulsionar ainda mais a carreira internacional do Black Pantera, que vem construindo sua projeção desde 2016. A banda, formada por Chaene da Gama (baixo e voz), Charles Gama (voz e guitarra) e Rodrigo Pancho (bateria e percussão), já acumula apresentações marcantes em festivais internacionais, como o Afropunk em Paris. Duquesa brilha em “Serotonina” Já a rapper Duquesa contribui com sua energia na música “Serotonina”. A artista é mencionada diretamente na letra da canção, ao lado de outros nomes como Negra Li, em uma composição que já existia antes mesmo do convite para a colaboração no álbum ‘Continental’. A escolha de Duquesa para este feat demonstra a busca do Black Pantera por aliar a força do seu som com novas vozes e estilos da música brasileira. A rapper traz uma perspectiva única para a faixa, complementando a sonoridade característica da banda. ‘Continental’ promete ser um marco na carreira do Black Pantera Com ‘Continental’, o Black Pantera reafirma sua posição como uma das bandas mais relevantes da nova geração do rock brasileiro. As colaborações com Duquesa e Derrick Green, somadas à participação de Sandra Sá, indicam um álbum diversificado e repleto de inovações. O lançamento do quinto álbum de estúdio é um passo importante para o quarteto mineiro, que segue expandindo seus horizontes musicais e buscando novas formas de se conectar com o público. A expectativa é que ‘Continental’ consolide o sucesso do Black Pantera no cenário nacional e internacional.

Rosalía entrega espetáculo grandioso no Rio, misturando “Lux” com orquestra e arte clássica em show memorável. Quando Rosalía lançou seu ambicioso álbum “Lux” em novembro de 2025, a própria cantora admitiu a incerteza sobre como transporia o maximalismo do projeto para os palcos. O resultado, no entanto, superou todas as expectativas. Na noite desta segunda-feira (10), a Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, foi palco de um show dramático, encantador e extremamente criativo. Rosalía demonstrou que encontrou a fórmula perfeita para transformar seu disco mais complexo em uma experiência ao vivo igualmente impactante, talvez menos estrondosa que o álbum, mas não menos impressionante. A apresentação, que celebrou a fusão de artes clássicas com a música pop moderna, foi um marco na carreira da artista catalã. Conforme informação divulgada pela fonte, Rosalía provou mais uma vez sua capacidade de reinventar e surpreender, consolidando a “Lux Tour” como uma evolução de sua identidade artística. Um palco que vira obra de arte, com Rosalía como protagonista O espetáculo começou de forma surpreendente. Em um palco em formato de cruz, com uma orquestra imponente disposta à frente, Rosalía surgiu de uma enorme caixa, remetendo a uma bailarina de caixinha de música. A cantora, com sua voz doce e afinadíssima, emendou sucessos como “Sexo, Violencia y Llantas”, logo conquistando o público. “Que honra que vocês tenham me trazido a essa cidade tocada pelos deuses”, disse Rosalía em português, demonstrando intimidade com o público brasileiro. Desde o primeiro ato, ficou claro que “Lux” se transformaria em um espetáculo tão teatral quanto musical, com jogos de câmera e bailarinos perfeitamente coreografados. A arte como fio condutor do show: da Féria à Vênus de Milo Enquanto o disco “Lux” explora temas de fé, o show é, acima de tudo, uma ode à arte. Os bailarinos se transformaram em estátuas vivas, Rosalía posou como uma obra de arte ao interpretar “Can’t Take My Eyes Off You”, e se vestiu como a Vênus de Milo para “La Perla”. A performance mescla erudição com a energia inegavelmente pop. “Vocês também vieram aqui para mexer essa bunda”, brincou a cantora, mostrando sua conexão descontraída com a plateia. A interação com o público foi um dos pontos altos da noite, com Rosalía conversando em português e até em portunhol, parando a arena para ouvir histórias de fãs. Confissões e a genialidade de mesclar gêneros musicais Um dos momentos mais emblemáticos foi o confessionário, onde Rosalía convida personalidades para compartilhar suas histórias. Na apresentação do Rio, foi a vez de Marina Sena, que recebeu elogios da catalã e desabafou sobre um relacionamento. A interação evidenciou a proximidade e o carinho entre as artistas. O show, dividido em cinco atos, apresentou um equilíbrio notável de energia. Remixes acelerados em “Porcelana” e “Berghain” deram lugar a momentos emocionantes em “Mio Cristo Piange Diamanti” e ao bom humor de “Despechá”. A genialidade de Rosalía reside na sua capacidade de mesclar canto lírico, techno, mambo e flamenco de forma coesa e autêntica. Rosalía evolui e consolida sua assinatura

Uso de IA em músicas pop nacionais é rotina, afirmam profissionais da indústria musical A inteligência artificial (IA) deixou de ser uma promessa futurista para se tornar uma ferramenta cada vez mais presente na criação musical brasileira. Profissionais da indústria revelam que grandes sucessos do pop nacional podem ter sido total ou parcialmente produzidos com a ajuda de IAs, impactando desde artistas iniciantes até grandes nomes do cenário musical. Essa tecnologia se infiltrou de forma ampla em todas as etapas do processo criativo. Desde a concepção de melodias e harmonias até a finalização de vocais e instrumentais, a IA oferece novas possibilidades e agiliza a produção, levantando discussões sobre autoria e originalidade. Conforme apurado pelo g1, o uso de IA abrange projetos de artistas de todos os portes, indicando uma democratização e, ao mesmo tempo, uma padronização crescente no mercado. Entenda como essa revolução tecnológica está moldando o futuro da música popular no Brasil. Suno AI e outras IAs: as novas ferramentas dos compositores Ferramentas como a Suno AI se tornaram extremamente populares entre músicos e produtores. A plataforma permite a criação de músicas completas a partir de comandos simples, como estilo musical, tonalidade e andamento. Além dela, IAs mais gerais, como o ChatGPT e o Gemini, também são utilizadas para auxiliar na composição de letras, complementando ideias iniciais ou finalizando trechos. Um produtor musical, que preferiu não se identificar, explicou ao g1 como a IA é aplicada na prática. “Eu não cheguei a ver ninguém criar uma letra completa com alguma ferramenta de IA, mas eu já vi bastante alguém pegar uma ideia, um início de uma letra e usar o ChatGPT ou Gemini para terminar a letra. Isso é muito comum mesmo”, relatou. Instrumentais e vocais gerados por IA: a nova realidade da produção Na área de produção, a disseminação da IA é ainda mais acentuada. É comum que instrumentais sejam criados inteiramente por ferramentas como a Suno AI e, posteriormente, recebam a adição de instrumentos reais para um acabamento mais orgânico. “É comum fazer instrumentais usando o Suno e depois ir colocando instrumentos [reais] por cima para dar uma disfarçada, mas a base da música foi criada por IA mesmo”, afirma um profissional. A geração de arranjos complexos, como corais ou a inclusão de instrumentos específicos, também é facilitada. “Rola muito de gente que pega um beat sem um violão e pede a IA para gerar o violão e o arranjo da música. Ninguém tocou aquele violão, aquele violão não existe, é gerado por IA. Ou, ao invés de juntar pessoas e gravar um coral, joga a melodia na IA, então fica um coral de IA”, detalha um produtor. O caso de Pocah: IA na criação de vocais e a autorização de uso A cantora e compositora T’állia, que já trabalhou com artistas renomados como Anitta e Ludmilla, compartilhou um caso peculiar envolvendo a cantora Pocah. Na música “Venenosa” (2024), um refrão foi inicialmente composto com a voz de Pocah, mas, devido a imprevistos, precisou ser refeito.

O Sudeste Continua Concentrando a Maior Parte do Financiamento Público do Cinema Brasileiro, Apesar das Cotas Regionais A discussão sobre a concentração de recursos no cinema brasileiro ganhou força após o discurso do diretor Kleber Mendonça Filho no Prêmio Grande Otelo. O cineasta pernambucano levantou a questão da distância entre a Academia Brasileira de Cinema e realizadores de estados fora do Sudeste, expondo um desequilíbrio que se estende ao financiamento público. Dados recentes do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) revelam que a região Sudeste recebeu a maior fatia dos investimentos, gerando debates sobre a eficácia das políticas de fomento regional. A concentração de verbas levanta questionamentos sobre a democratização do acesso a recursos para a produção cinematográfica em todo o país. Apesar da existência de leis e cotas destinadas a promover a diversidade regional, os números de 2025 mostram que o Sudeste continuou a ser o principal beneficiário dos recursos do FSA. Conforme apurado pelo g1, a agência responsável pelo fundo não comentou a persistência dessa concentração. Concentração de Recursos no Sudeste Desafia Políticas de Regionalização O Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), uma das principais fontes de financiamento público para o audiovisual brasileiro, direcionou uma parcela expressiva de seus recursos para a região Sudeste em 2025. De acordo com o Relatório Anual de Gestão do FSA, a região concentrou 66,29% dos investimentos, o equivalente a R$ 374 milhões. O Rio de Janeiro e São Paulo, sozinhos, foram responsáveis por 57,25% desse montante, superando metade de toda a verba anual do fundo. Em contrapartida, as regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste juntas receberam apenas 22,63% dos valores distribuídos. Essa disparidade é ainda mais acentuada ao comparar o montante destinado ao Sudeste isoladamente com o total das outras três regiões combinadas, que somaram menos de um terço do que foi investido na região mais desenvolvida do país. Fatores Históricos e Estruturais Alimentam a Concentração Regional Três fatores principais explicam a persistência dessa concentração. O primeiro é o histórico de mercado, onde linhas de financiamento priorizam empresas com base em resultados anteriores. Como as grandes produtoras e distribuidoras historicamente se localizam no Sudeste, elas acumulam mais pontos nesse critério, criando um ciclo que se retroalimenta. A capacidade de contrapartida local é outro ponto crucial, pois estados com agências audiovisuais mais estruturadas, como o Rio de Janeiro com a RioFilme, conseguem firmar parcerias de maior porte com o FSA, algo que poucos estados possuem em escala semelhante. Por fim, a concentração de empresas aptas contribui para que os recursos se direcionem a locais onde já existe um número maior de companhias capacitadas para cumprir os rigorosos requisitos de contratação e entrega de projetos exigidos pelos editais do fundo. Essa dinâmica, segundo especialistas, dificulta a entrada de novos players e a diversificação geográfica da produção. Mecanismos de Regionalização Insuficientes para Equilibrar a Distribuição A legislação brasileira prevê mecanismos para mitigar essa concentração. A Lei nº 11.437, de 2006, estabelece que pelo menos 30% dos recursos do FSA devem ser destinados a projetos das regiões Norte, Nordeste