Calvin Harris Eletriza Multidão no Rock in Rio com Setlist de Sucessos e Efeitos Visuais Deslumbrantes A madrugada desta segunda-feira (7) foi marcada pela apresentação de Calvin Harris no Palco Mundo do Rock in Rio. Mesmo com chuva intensa, o DJ escocês entregou um show memorável, provando que seu nome tem força para fechar o dia em um dos maiores festivais do mundo. Abrindo com “Sweet Nothing”, parceria de sucesso com Florence Welch, Harris deu o tom do que seria uma noite repleta de hits que marcaram sua carreira e dominaram as paradas globais. O público, que esgotou os ingressos para este domingo (6) antes mesmo do início do dia, estava pronto para a festa. Conforme informação divulgada pelo G1, a aposta do Rock in Rio em um DJ como headliner inédito se mostrou acertada. Calvin Harris, cujo nome verdadeiro é Adam Richard Wiles, comandou o público com uma sequência de sucessos como “Blame”, “Summer”, “Outside”, “Desire” e “Under Control”, transformando o espaço em uma verdadeira balada, similar às de Ibiza. A Conquista do Público Brasileiro A performance de Calvin Harris no Rock in Rio foi um espetáculo à parte. Lasers, fogo, fogos de artifício e muita fumaça emanavam do palco, enquanto telões exibiam projeções coloridas que remetiam às pistas de dança. As palavras “comer, dormir, rave e repetir” piscavam, sintetizando a atmosfera da noite. O DJ, conhecido por sua postura mais reservada, interagiu pouco com a plateia, limitando-se a frases curtas como “se vocês sabem a letra, me deixem ouvir” e “pulem, pulem”. Ao final, deixou o palco sem discursos, deixando a música falar por si só. Um Retorno Triunfal ao Brasil Esta foi a primeira apresentação de Harris no Brasil em mais de dez anos. Em fevereiro deste ano, ele já havia se apresentado em um bloco de pré-Carnaval em São Paulo, onde declarou seu apreço pelo país: “a parada sobre o Brasil é que eles simplesmente sabem como se divertir”. O sucesso de Calvin Harris no Brasil é tão grande que seu hit “How Deep Is Your Love” (2015) ganhou uma versão brega intitulada “Foi Logo Amor”, interpretada por Raphaela Santos. Essa popularidade local certamente contribuiu para o esgotamento antecipado dos ingressos para o dia de sua apresentação. Hits que Fizeram a Multidão Vibrar A energia do público atingiu o pico durante os sucessos “We Found Love”, “This Is What You Came For” e “Where Have You Been”, colaborações com Rihanna, além de “One Kiss”, com Dua Lipa. A reação foi ensandecida, mostrando a força das músicas do DJ. Apesar de algumas desconfianças sobre a capacidade de um DJ menos comunicativo em empolgar uma multidão, Calvin Harris provou que seus refrões contagiantes e sua presença de palco, com gestos simples como erguer as mãos e balançar o corpo, foram suficientes para criar a atmosfera perfeita de festa, digna de Ibiza, para o público brasileiro.

Luísa Sonza se prepara para um show inesquecível no Rock in Rio, apresentando seu projeto “Bossa Sempre Nova” ao lado do icônico Roberto Menescal. A artista reflete sobre a importância de quebrar barreiras musicais e a percepção de seus fãs sobre sua trajetória artística. O palco do Rock in Rio será palco de uma apresentação singular de Luísa Sonza. A cantora irá estrear seu álbum “Bossa Sempre Nova”, um tributo emocionante ao gênero musical, em uma parceria especial com o lendário Roberto Menescal. Este show promete ser um marco na carreira da artista, explorando novas sonoridades e resgatando clássicos. Em entrevista ao g1, Luísa Sonza abordou os desafios de um espetáculo que foge do convencional, especialmente após uma experiência anterior em um festival brasileiro que resultou em vaias. A cantora demonstrou segurança e maturidade ao discutir a diversidade de público e repertório, ressaltando sua longa trajetória musical. “Sei dessas diferenças de público e de repertório. Modéstia à parte, eu sei muito bem o que fazer, faço isso desde os sete anos e sei puxar o público para onde eu quiser”, afirmou Luísa Sonza, demonstrando confiança em sua capacidade de conduzir o show e conectar-se com a audiência, conforme divulgado pelo g1. A bagagem de palco e a camaleoa da música Durante a conversa, Luísa Sonza compartilhou uma profunda reflexão sobre sua carreira. Ela destacou como a experiência em diversos palcos, desde bandas de casamento até grandes festivais, a transformou em uma artista “camaleônica”, capaz de se adaptar e transitar por diferentes estilos musicais. A cantora explicou que a música, para ela, é a expressão mais pura de sentimentos. Ela se emocionou ao perceber que uma experiência que parecia tão individual desde a infância, como a de tocar em festas de casamento para públicos diversos, agora se manifesta em sua carreira profissional. A música sem “caixas” e a sinceridade com o público Luísa Sonza acredita que seu show no Rock in Rio pode ter um papel fundamental na forma como seus fãs enxergam a música. Ela espera que o público compreenda, gradualmente, que “a música não tem caixa”. A artista enfatizou a importância de não rotular a produção musical e de abraçar a diversidade de gêneros e estilos. A cantora revelou que, por muito tempo, foi mal interpretada, sendo vista como uma artista que “faz de tudo um pouco, então não faz nada”. Luísa Sonza ressalta, no entanto, que sua essência reside na **extrema sinceridade com o que acredita sobre a música e sobre a experiência humana**. Sua jornada, que começou na internet com covers e a levou ao estrelato do pop brasileiro, é marcada por essa busca por autenticidade e pela quebra de paradigmas. O legado de “Bossa Sempre Nova” e a esperança de compreensão O projeto “Bossa Sempre Nova” representa um passo importante na consolidação da **visão musical de Luísa Sonza**, que busca transcender gêneros e conectar pessoas através da emoção. A colaboração com Roberto Menescal, uma lenda da bossa nova, é um testemunho de seu respeito pela história

Péricles no Palco Sunset: Uma Ponte Sonora Entre o Pagode e a Motown O cantor Péricles se prepara para um momento único no Rock in Rio, no dia 7 de setembro. Ele subirá ao palco Sunset para uma apresentação que promete emocionar o público com clássicos da lendária gravadora Motown, berço de artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder e Marvin Gaye. A ideia para este show especial surgiu de forma inusitada, após uma participação de Péricles com o rapper Dexter no festival The Town. O curador do evento, Zé Ricardo, ao presenciar a performance do cantor, que incluiu músicas em inglês, sugeriu a homenagem à Motown, reconhecendo a forte influência do R&B e do soul na música brasileira. Essa conexão musical entre o soul/R&B da Motown e o pagode dos anos 90 não é uma novidade para os fãs de Péricles. O cantor, conhecido por sua voz marcante e versatilidade, já demonstrou em outras ocasiões sua habilidade em transitar por diferentes gêneros musicais, sempre mantendo a essência que o consagrou. Conforme informação divulgada pelo g1, Péricles explicou que, apesar de ser um homem mais analógico e com certa dificuldade em se adaptar à dinâmica de ensaios por videochamada, a preparação para o show tem ocorrido bem. A banda de apoio está trabalhando à distância, e o cantor tem se dedicado a trazer o melhor de cada canção. A Influência da Motown no Pagode Brasileiro Péricles destaca que tanto o pagode dos anos 90 quanto o soul e o R&B da Motown compartilham uma mesma raiz musical. As letras que falam de amor de forma melosa e o swing característico são elementos que se conectam diretamente. O cantor acredita que o show será uma oportunidade de apresentar um diálogo entre músicas negras, mostrando como o pagode brasileiro aprendeu muito com artistas internacionais. Ele cita o Jackson 5, que revelou um jovem Michael Jackson, e grupos como Boyz II Men, além de compositores como Babyface. Um Legado de Inspiração Musical A influência dessas referências na música brasileira é inegável. Péricles menciona compositores brasileiros que dialogaram com essa sonoridade, como Almir Guineto, Jorge Aragão e Arlindo Cruz, mostrando a teia de conexões que moldou o pagode. O objetivo de Péricles é que o público, ao ouvir os sucessos da Motown, possa compreender quem foi Michael Jackson em sua essência e como sua música inspirou gerações. A apresentação no Rock in Rio promete ser um tributo emocionante a esse legado, celebrando a universalidade da música negra. Péricles e a Surpresa no The Town A ideia para o show de homenagem à Motown surgiu após a participação de Péricles no festival The Town em 2025, onde ele se apresentou no palco Quebrada com o rapper Dexter. Essa performance, que incluiu músicas em inglês, chamou a atenção de Zé Ricardo, um dos curadores do Rock in Rio. Zé Ricardo viu na performance de Péricles uma oportunidade de explorar um lado diferente do cantor, sugerindo o modelo de show que agora será apresentado no Rock in Rio.

G1Plug, o Robô Humanoide Que Virou Estrela no Rock in Rio A Cidade do Rock ganhou um novo e inusitado morador: o G1Plug, um robô humanoide de aproximadamente R$ 200 mil. Sua missão principal é atuar como um “segurança” tecnológico, patrulhando áreas de difícil acesso e reforçando o monitoramento do festival. No entanto, o G1, como é carinhosamente chamado, acabou se tornando também uma grande atração, cativando o público com seu visual futurista e sua presença marcante. Apesar do nome similar ao portal de notícias, o robô não possui qualquer vínculo com o G1. A coincidência é apenas uma curiosidade. O G1Plug foi desenvolvido pela empresa Pluginbot com o objetivo de auxiliar equipes de segurança e monitoramento, especialmente em locais considerados críticos ou de risco elevado para profissionais humanos. Esta é a primeira vez que um robô humanoide é empregado em um festival de música no Brasil, segundo a Pluginbot. A tecnologia, no entanto, já havia sido testada com sucesso na edição do Rock in Rio em Lisboa, em junho deste ano, demonstrando sua eficácia em grandes eventos. Tecnologia de Ponta para Segurança Ampliada O G1Plug pesa 35 kg e é equipado com câmeras e sensores avançados, permitindo a realização de uma vigilância autônoma. Todas as informações capturadas são enviadas em tempo real para o Centro de Controle Operacional (CCO) do Rock in Rio. Ségio Ricardo, diretor comercial da Pluginbot, explica que a proposta é reduzir a exposição de profissionais a situações de risco e, ao mesmo tempo, ampliar a capacidade de monitoramento do evento. “O robô vem para auxiliar o trabalho das equipes, fazendo uma pré-análise antes da atuação das pessoas”, afirma Ricardo. Essa capacidade de pré-análise é fundamental para otimizar a resposta das equipes de segurança, garantindo maior agilidade e eficiência em qualquer eventualidade. Design e Funcionalidades Inovadoras O robô possui articulações motorizadas que vão dos pés aos ombros, permitindo uma ampla gama de movimentos. Alguns modelos mais avançados, inclusive, contam com a movimentação individual dos dedos. A autonomia da bateria varia entre 2 e 8 horas, dependendo da atividade que está sendo executada. O equipamento conta com duas câmeras e dois sensores que podem ser integrados a sistemas de monitoramento em tempo real. Fabricado com uma combinação de ferro, alumínio, borracha e outros componentes, o G1Plug chama a atenção pelo seu visual futurista e moderno. “O robô, por si só, já desperta muito interesse. Ele é muito instagramável e chama bastante a atenção das pessoas”, comenta Ségio Ricardo. Essa característica fez com que o G1Plug se tornasse um dos pontos mais fotografados e comentados do festival. Do Monitoramento à Atração Popular Além de sua função primordial de monitorar áreas estratégicas do festival, o G1Plug se destacou como uma verdadeira celebridade no Rock in Rio. O robô atraiu olhares curiosos, gerou filas para fotos e se tornou um dos assuntos mais comentados nas redes sociais. A interação do público com o G1Plug demonstrou que a tecnologia, quando bem aplicada, pode não só garantir a segurança, mas também proporcionar

Preços disparam com chuva no Rock in Rio: capas chegam a R$ 30 com ambulantes, mas viram item de moda. A chuva que atingiu o Rock in Rio nos últimos dias transformou um item simples de proteção em uma oportunidade de negócio lucrativa para ambulantes nos arredores da Cidade do Rock. Capas de chuva, que normalmente custam cerca de R$ 10, chegaram a ser vendidas por R$ 30, um aumento de 200%. Enquanto isso, dentro do próprio festival, a loja oficial mantinha o preço de R$ 10 para o mesmo produto. Na internet, modelos descartáveis semelhantes podiam ser encontrados por valores ainda menores, a partir de R$ 3, evidenciando a disparidade de preços. Vendedores ouvidos pelo g1, que preferiram não se identificar, atribuíram o aumento à alta demanda gerada pelo mau tempo. A previsão de mais chuva para os próximos dias sugere que a necessidade e a criatividade em torno desses itens devem continuar. Conforme informação divulgada pelo g1, o público também tem transformado as capas em parte do visual. Ambulantes se aproveitam da chuva e elevam preços de capas A passagem de uma frente fria pelo litoral do Rio de Janeiro foi a responsável pelas condições climáticas adversas que impactaram o festival. O domingo, 6 de setembro, registrou a tarde mais fria do ano na cidade, com termômetros marcando 19,3°C em São Cristóvão, segundo o Alerta Rio. Essa queda na temperatura, combinada com a chuva, impulsionou a procura por capas. Um dos ambulantes, que também oferecia ingressos para o festival, insistia na venda de capas, aceitando até mesmo pagamentos via Pix. Essa prática demonstra a adaptação dos vendedores às novas formas de transação e à urgência dos foliões em se protegerem do clima. Capas de chuva viram acessório de moda no Rock in Rio Dentro da Cidade do Rock, as capas de chuva deixaram de ser apenas um item funcional e passaram a integrar o estilo dos participantes. Em meio à multidão, modelos transparentes e brancos dividiam espaço com peças mais coloridas e com designs diferenciados, que se destacavam no visual geral. Karen Codo, que veio de São Paulo, usava uma capa rosa que já havia utilizado em outro festival para se proteger do frio. Ela viu na peça uma oportunidade de aliar utilidade e moda, combinando-a com o clima do evento. Sua escolha demonstra como os itens de proteção podem se tornar versáteis. Vivian Assunção, participante do Rock in Rio pela primeira vez, chamou a atenção com uma capa roxa. Ela contou que a escolha foi quase aleatória, pois era a única disponível no momento da compra. O item acabou complementando sua camisa com a estampa do cantor Ne-Yo, criando um look inesperado. Previsão de chuva e frio para o feriado exige agasalho e capa A previsão para a segunda-feira, 7 de setembro, feriado da Independência, indica que a chuva deve diminuir de intensidade, mas ainda há possibilidade de pancadas isoladas. Por isso, quem for ao festival deve manter a capa na mochila. A principal atração do Palco

Stelly desafia normas do hip hop em novo EP ‘Ruas do Bairro’, destacando a força feminina e a jornada pessoal. A rapper Stelly, nome artístico de Stephanie Aguiar Costa, está prestes a lançar seu primeiro Extended Play (EP), intitulado ‘Ruas do Bairro’. O trabalho, composto por seis faixas inéditas, promete abalar as estruturas do universo do hip hop ao abordar a vivência itinerante da artista e, principalmente, ao **rejeitar os padrões estéticos e comportamentais impostos às mulheres na cena rap. Nascida em São Paulo e atualmente vivendo em Palhoça, Santa Catarina, Stelly construiu sua trajetória artística com base nas diversas mudanças de endereço vivenciadas em sua vida, impulsionadas pela instabilidade financeira familiar. Essa jornada moldou sua perspectiva e se reflete diretamente nas letras que compõem seu novo projeto. Em ‘Ruas do Bairro’, Stelly não busca apenas expressar suas experiências, mas também levantar a voz contra as cobranças excessivas que, segundo ela, recaem desproporcionalmente sobre as mulheres no rap. A artista defende a liberdade de expressão e a autenticidade, convidando outras rappers a também se libertarem dessas amarras. Conforme informação divulgada pela artista, “Cansei de ver mulheres tendo que provar o tempo todo o lugar delas na cena, seja pelas letras, pela postura ou pelas atitudes, enquanto são cobradas a seguir padrões que não são impostos aos homens da mesma forma”, argumenta Stelly. O EP ‘Ruas do Bairro’: um retrato da autenticidade e resistência O EP ‘Ruas do Bairro’, com lançamento marcado para 18 de setembro, é inteiramente calcado no gênero musical **trap**. As seis faixas autorais exploram as nuances da vida em constante movimento, com uma forte mensagem de empoderamento feminino. A produção musical leva a assinatura de MDC Oficial, Safê e Dupre, garantindo um som de qualidade para as rimas de Stelly. Faixas que narram a jornada e a atitude de Stelly O repertório de ‘Ruas do Bairro’ inclui músicas como “Caminhoneira”, “Movimento avançado”, “Vida cara”, “Dose de tequila”, “Party bi” e “Mandei avisar”. As três primeiras faixas são composições exclusivas de Stelly, enquanto as demais contam com parcerias de João Victor Alves da Silva, Lucas Aguiar Costa (Lczin) e Rayssa Raabe Duarte Raimundo, conhecida como Duarte 019, com quem Stelly divide os vocais na faixa “Mandei avisar”. Versos que ecoam a voz de uma nova geração de rappers Em suas letras, Stelly se posiciona com firmeza, declarando sua intenção de viver intensamente e de acordo com seus próprios valores. Os versos de “Caminhoneira” exemplificam essa postura: “É que vou passar de nave onde sempre quis andar / Eu vou viver minha vibe até ela acabar / É que vou cantar minha música até ela passar / Que meu vulgo é do legado e eu não vou mudar”, avisa a trapper, sem rodeios, reafirmando sua identidade e propósito na música. Stelly: da batalha de rimas ao primeiro EP A carreira de Stelly na cena musical teve início em 2020, com sua participação em batalhas de rima. Em 2023, lançou seu primeiro single, “Questão de tempo”, preparando o terreno para