Sandra Sá une forças com Black Pantera em “Continental”, novo álbum da banda mineira com temática ancestral O cenário musical brasileiro se prepara para receber uma colaboração surpreendente. O grupo mineiro de thrash metal e hardcore punk, Black Pantera, anunciou a participação especial da icônica cantora carioca Sandra Sá em seu quinto álbum de estúdio, intitulado “Continental”. A música que une os artistas é “Quando Canto”, uma composição inédita que promete adicionar uma camada sonora poderosa ao trabalho do trio. Sandra Sá, voz proeminente do funk e soul no Brasil desde os anos 1980, traz sua energia característica para o som pesado do Black Pantera. A colaboração foi recebida com entusiasmo pela banda, que buscou uma “voz ancestral” para complementar a mensagem de suas novas canções. O álbum “Continental” tem lançamento marcado para o dia 21 de agosto, e estará disponível nas plataformas digitais. A parceria representa um marco importante na carreira de ambos os artistas, demonstrando a capacidade da música de transcender gêneros e unir diferentes gerações. A expectativa é alta para conferir o resultado dessa fusão sonora única, que promete impactar os ouvintes com sua originalidade e força. A escolha de Sandra Sá e a filosofia do “Continental” O baixista e vocalista do Black Pantera, Chaene da Gama, compartilhou a empolgação com a participação de Sandra Sá. “Quando gravamos a música, sentimos que caberia uma voz, uma voz ancestral, uma voz poderosa. Aí pensamos em Sandra, ela ouviu a música e topou na hora”, revelou. Ele enfatizou a honra imensa de ter uma artista do calibre de Sandra Sá presente no álbum. “Continental” foi gravado em janeiro deste ano no estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, e traz um repertório autoral que explora questões ancestrais, abordadas pelo trio a partir de suas próprias vivências. Essa temática confere ao álbum uma profundidade que vai além da sonoridade característica do thrash metal. “Hórus”: um mergulho na proteção e autoconhecimento Além de “Quando Canto”, o álbum “Continental” conta com outras faixas de destaque. “Start the Game” foi lançada como o primeiro single em 13 de julho, e “Hórus” é o segundo single, já em rotação desde 31 de julho. O título “Hórus” remete ao Olho de Hórus, símbolo egípcio associado à proteção e ao espelho da alma. A letra de “Hórus” reflete essa busca por proteção e autoconhecimento, com versos como “Todos os passos, todos os atos / O peso dos meus erros é multiplicado / Dia após dia / Sonhando com a minha queda / Zica, sai pra lá / Quem me guarda nunca erra / Em nome do Pai / Do Filho e do Preto Santo / Amém, Axé”. A faixa conta ainda com a participação de Rodrigo Tavares nos teclados, enriquecendo ainda mais a produção. O legado do funk e soul no Brasil Sandra Sá se consolidou como uma das principais representantes femininas do funk e soul no Brasil, seguindo os passos de pioneiros como Cassiano, Tim Maia e Tony Tornado. Sua entrada no álbum “Continental” do Black

Eddie celebra 37 anos de carreira com ‘Noturna’, álbum que mergulha em ritmos latinos e referências globais Três anos após a folia de ‘Carnaval chanson’, a banda Eddie retorna ao trilho autoral com o seu 11º álbum, ‘Noturna‘. O disco, que ganha o mundo a partir deste domingo, 2 de agosto, apresenta um repertório que expande a já conhecida sonoridade festiva e expansiva do grupo pernambucano, adicionando uma vibrante dose de latinidade. Com 11 faixas inéditas, ‘Noturna’ é um convite para explorar a versatilidade da banda formada em Olinda em 1989. A maioria das composições é assinada pelo vocalista, guitarrista e compositor Fabio Trummer, com destaque para parcerias que enriquecem ainda mais o disco, como a salsa ‘Tudo pode ser’ e o bolero psicodélico ‘Noturna’, ambas em colaboração com Samuel Mota, coprodutor do álbum. A décima primeira faixa, ‘Poema da paz’, é uma homenagem ao saudoso compositor e arranjador pernambucano Erasto Vasconcelos, adicionando uma camada de profundidade e memória ao trabalho. Essas informações foram divulgadas pela jornalista carioca especialista em música. ‘Noturna’ reflete a maturidade e a constante busca por inovação da Eddie, provando que a banda segue firme em sua trajetória de 37 anos. A explosão latina em ‘Noturna’ O álbum ‘Noturna’ se destaca pela incorporação de ritmos latinos, que se misturam harmoniosamente com a identidade sonora da Eddie. A cumbia ‘Vou chamar meu povo’ é um exemplo perfeito dessa incursão, mostrando a capacidade da banda de transitar por diferentes gêneros com autenticidade e energia contagiante. Essa nova faceta sonora promete conquistar ainda mais fãs. Diversidade rítmica e influências globais Além das influências latinas, ‘Noturna’ apresenta um leque rítmico surpreendentemente amplo. O disco passeia por baladas emocionantes como ‘Poema mudo’ e ‘Outra solidão’, que conta com a participação especial da cantora Júlia Carvalho. Há também um flerte com a bossa nova na canção ‘A tua verdade’ e até um acalanto delicado em ‘Titi e Tom Tom’. Fabio Trummer, único remanescente da formação original da Eddie, ressalta a diversidade de referências presentes em ‘Noturna’. Ele menciona influências que vão do pós-punk à chanson francesa, passando pela surf music dos anos 1960, jazz, Depeche Mode, o pop de Elton John e, claro, as latinidades clássicas. “Buscamos sempre nossa identidade acima das possíveis homenagens aos nossos heróis da música“, afirma Trummer, evidenciando o cuidado em manter a originalidade. Eddie: Uma jornada de 37 anos de música e reinvenção Formada em Olinda, Pernambuco, em 1989, a Eddie construiu uma sólida carreira ao longo de 37 anos. O álbum ‘Noturna’ é o 11º lançamento autoral do grupo e consolida a sua posição como uma das bandas mais relevantes da música brasileira. A produção musical do disco foi orquestrada por Fabio Trummer em parceria com Buguinha Dub, garantindo um som moderno e de alta qualidade. O quarteto, formado por Fabio Trummer (voz, guitarra e violão), André Oliveira (teclados e trompete), Rob Meira (baixo) e Kiko Meira (bateria), demonstra em ‘Noturna’ a sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. As incursões pelo reggae à

Vincent Pastore, o icônico Salvatore ‘Big Pussy’ Bonpensiero de ‘Os Sopranos’, nos deixa aos 80 anos. O mundo do entretenimento lamenta a perda de Vincent Pastore, ator que marcou época na televisão e no cinema, especialmente por sua atuação na série “Os Sopranos”. Com uma carreira sólida e marcada por personagens inesquecíveis, Pastore faleceu aos 80 anos, deixando um legado de atuações marcantes. Conhecido por sua presença imponente e por dar vida a figuras complexas do universo do crime, o ator conquistou o público e a crítica, consolidando seu nome na indústria. Sua partida representa um adeus a um talento singular. A notícia de seu falecimento foi confirmada por seu empresário, Bob McGowan, que compartilhou detalhes sobre os últimos momentos do ator e ressaltou sua generosidade. Essa informação foi divulgada neste sábado, dia 1º, e repercutiu rapidamente entre fãs e colegas de profissão. O Legado de um Mafioso Inesquecível Vincent Pastore se tornou mundialmente famoso ao interpretar Salvatore “Big Pussy” Bonpensiero na aclamada série “Os Sopranos”, a partir de 1999. Seu personagem, um dos amigos mais próximos de Tony Soprano, que secretamente trabalhava como informante do FBI, cativou o público com sua complexidade e ambiguidade moral. A atuação de Pastore em “Os Sopranos” é considerada um dos pilares da série, que revolucionou a forma como histórias de máfia eram contadas na televisão. A profundidade com que deu vida a “Big Pussy” rendeu-lhe elogios e solidificou sua carreira. Uma Carreira Marcada por Personagens Fortes Antes de “Os Sopranos”, Vincent Pastore já trilhava um caminho de sucesso em Hollywood, participando de filmes desde os anos 1980. Ele integrou o elenco de produções notáveis como “Os Bons Companheiros” e “Despertar”, ambos lançados em 1990, onde também deu vida a personagens ligados ao submundo do crime. Sua capacidade de interpretar figuras duronas e mafiosos com autenticidade lhe rendeu um nicho especial em Hollywood. Pastore se destacava pela sua presença física e pela habilidade de transmitir a intensidade de seus personagens. O Lado Humano Revelado por Pessoas Próximas Bob McGowan, empresário de Vincent Pastore desde a época de “Os Sopranos”, compartilhou que o ator foi encontrado sem vida em sua residência, em City Island, Nova York, após dias sem contato. McGowan relatou que tentava contatar Pastore para discutir um novo projeto profissional. O empresário descreveu Pastore como um cliente “o mais fiel” e um indivíduo generoso, que frequentemente fazia doações para caridade. “Era o tipo de cara que ajudava qualquer um, o que é raro no meu ramo”, afirmou McGowan, destacando o caráter altruísta do ator. Trajetória de Vida e Início na Atuação Nascido no Bronx, em Nova York, Vincent Pastore cresceu no subúrbio de New Rochelle. Sua trajetória de vida inclui um período de serviço na Marinha durante a Guerra do Vietnã, seguido por estudos na Pace University, conforme informações de sua biografia no IMDb.Db. Essa diversidade de experiências pode ter contribuído para a riqueza de suas atuações, permitindo que ele desse vida a personagens tão variados e complexos. Aos 80 anos, Vincent Pastore

MPB4 Sinfônico: A Majestade da Música Popular Brasileira Ganha Contornos Orquestrais O universo da música popular brasileira (MPB) reverbera em novas sonoridades com o lançamento de “MPB4 Sinfônico”, álbum que registra o emocionante concerto do grupo MPB4 ao lado da Orquestra Petrobras Sinfônica. Disponível no mundo digital desde 31 de julho, o trabalho celebra os 60 anos do quarteto, formado em 1962 no ambiente universitário de Niterói (RJ) e profissionalizado em 1964. O álbum, gravado em 2025 na sala de ensaios da orquestra carioca, apresenta 14 canções que percorrem a rica e engajada trajetória do MPB4. O grupo, conhecido por sua profunda conexão com a MPB, interpreta obras de compositores essenciais como Chico Buarque e Gilberto Gil, cujas músicas moldaram gerações. Este lançamento, conforme informações divulgadas, é uma prova da vitalidade do MPB4 e sua capacidade de se reinventar, oferecendo ao público uma nova perspectiva sobre seus clássicos. A colaboração com a Orquestra Petrobras Sinfônica, regida pelo maestro Felipe Prazeres, adiciona uma camada de sofisticação e grandiosidade às canções. Arranjos que Elevam Clássicos da MPB A força de “MPB4 Sinfônico” reside, em grande parte, nos arranjos primorosos assinados por nomes como Itamar Assiere, Gilson Santos, Jaime Alem e Paulo Malaguti Pauleira. A orquestra, sob a batuta de Felipe Prazeres, e com a participação vocal e instrumental de Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira, confere uma nova dimensão a canções que já marcaram época. Músicas como “Cálice” (Chico Buarque e Gilberto Gil, 1973), que ganha um tom sacro e, por vezes, fúnebre no arranjo de Itamar Assiere, e “Angélica” (Miltinho e Chico Buarque, 1977), com sua melancolia apropriada, demonstram a versatilidade do repertório. “O cio da terra” (Chico Buarque e Milton Nascimento, 1977) também se encaixa perfeitamente na moldura sinfônica. Embora as gravações originais do MPB4 nos anos 1960 e 1970 possuam um vigor inegável, o álbum “MPB4 Sinfônico” revela novas belezas, especialmente nos arranjos que enriquecem cada interpretação. Diversidade e Emoção em Cada Faixa A melancolia de “Porto” (Dori Caymmi, 1975), com arranjo de Paulo Malaguti, é acentuada pelos violinos, oboés e trompas. Já “Notícias do Brasil (Os pássaros trazem)” (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1981), que integrou a discografia do MPB4 recentemente, ganha ares épicos com o arranjo de Itamar Assiere. O samba-canção “Última forma” (Baden Powell e Paulo C. Pinheiro, 1972) tem suas dores de cotovelo acarinhadas pelas cordas, assim como o samba “Cicatrizes” (Miltinho e Paulo C. Pinheiro), que batizou um antológico álbum de 1972. A inventividade de Gilson Santos brilha em “O ronco da cuíca” (João Bosco e Aldir Blanc, 1975), com suas quebradas e suingue sinfônico inesperado, evidenciando as percussões. O álbum ainda passeia por parcerias como Ivan Lins e Vitor Martins em “Velas içadas” (1979) e por clássicos de Tom Jobim como “Samba do avião” (1962) e “Falando de amor” (1979). Um Final Apoteótico e a Essência do MPB4 O encerramento do álbum com “Roda viva” (Chico Buarque, 1967) remete ao arranjo original criado por Magro (Antônio José Waghabi Filho), figura