O álcool nos palcos: um problema que afeta a voz, a saúde e a carreira de artistas sertanejos e de outros gêneros. A autocrítica de Nattan após um show em Maracanaú, no Ceará, onde admitiu que o excesso de álcool comprometeu sua performance, reacendeu o debate sobre o consumo de bebidas alcoólicas nos bastidores da música. O cantor prometeu uma nova apresentação com o padrão de qualidade que seu público conhece, indicando uma mudança de postura. Semanas antes, Murilo Huff revelou em entrevista que reduziu drasticamente o consumo de álcool em shows após uma conversa com Luan Santana em 2022. João Gomes, por sua vez, moderou a ingestão por questões de saúde, diagnosticado com gordura no fígado. Recentemente, Zé Neto, da dupla com Cristiano, relatou em entrevista a Luciano Huck ter entrado em um ciclo perigoso de remédios, bebida e cigarro antes de aceitar seu diagnóstico. A dupla anunciou uma pausa na carreira em 2024 para que Zé Neto trate uma depressão, condição para a qual ele usava a bebida como mecanismo de enfrentamento. A busca pela conexão e a linha tênue do excesso Uma profissional da produção do universo sertanejo, que preferiu não se identificar, comentou ao g1 que uma geração de cantores busca gerar conexão com o público através do consumo de álcool, dizendo “eu também gosto de beber, sou como vocês”. Essa atitude, porém, pode levar ao excesso e à perda de controle. Em gêneros musicais populares como sertanejo e forró, o álcool faz parte da cultura dos shows. A produção geralmente só se atenta quando o consumo se torna grave, como no caso de Zé Neto, onde todas as bebidas foram retiradas do camarim da dupla. Murilo Huff relembrou que um encontro com Luan Santana mudou sua visão sobre o consumo de álcool antes e durante as apresentações. Ele contou que, ao ver Luan bebendo apenas água antes de subir ao palco, percebeu que precisava mudar seus hábitos, reduzindo significativamente a ingestão de bebidas. Impactos diretos na voz e na performance A psicóloga Juliana Chiavassa explica que o álcool pode dar uma sensação de liberdade e descontração, mas o artista está sendo muito avaliado em seu trabalho. Ela ressalta que o álcool afeta a cognição e a memória, podendo levar o cantor a esquecer letras, desafinar ou dizer algo que não diria sóbrio, prejudicando sua imagem a longo prazo. Thays Vaiano, fonoaudióloga especialista em voz, destaca que o cantor está ali como profissional e o ambiente de show é seu local de trabalho, não um momento de festa pessoal. O álcool, ao inibir o crivo, pode fazer com que o artista se sinta mais solto, mas isso compromete a performance. A desidratação é um dos principais efeitos do álcool nas cordas vocais. A perda de lubrificação exige maior esforço para cantar, levando à fadiga vocal e, a longo prazo, a lesões nas pregas vocais. O álcool também afeta a coordenação motora, essencial para o canto. Além disso, diminui a percepção do esforço, fazendo com que o

Maria Luiza Jobim floresce na leveza requintada de ‘Rosa no Céu’, álbum de canções feitas com Marcelo Camelo A cantora e compositora Maria Luiza Jobim lança seu terceiro álbum solo, intitulado ‘Rosa no Céu’, marcando um novo capítulo em sua carreira com uma sonoridade leve e refinada. O disco, gravado em Lisboa, conta com a colaboração fundamental de Marcelo Camelo, que assina a produção e co-assina cinco das oito faixas. Este novo trabalho se distancia da artista sem identidade do álbum de estreia, ‘Casa Branca’ (2019), e também de ‘Azul’ (2023), mostrando uma Maria Luiza Jobim mais madura e segura. A leveza de ‘Rosa no Céu’ é um contraponto interessante ao peso natural de carregar o sobrenome Jobim, sinônimo de genialidade na música brasileira. Apesar da sombra imponente de seu pai, Antonio Carlos Jobim, que paira em canções como ‘Sofá Vermelho’, uma parceria com Marcelo Camelo, Maria Luiza Jobim demonstra que está construindo seu próprio caminho. O lançamento oficial ocorreu em 2 de junho, com arte de Maria Ana Moura Santos e foto de Marina Guimarães. A colaboração Brasil-Portugal que impulsiona a carreira de Maria Luiza A conexão entre Brasil e Portugal se mostrou extremamente benéfica para Maria Luiza Jobim. Gravado no estúdio Mar de Ouro, em Lisboa, o álbum ‘Rosa no Céu’ apresenta canções que evidenciam essa harmonia. Marcelo Camelo, parceiro de longa data e agora produtor, teve uma influência nítida no desabrochar artístico de Maria Luiza. A faixa ‘We Are Young’, por exemplo, assinada por Camelo e Mallu Magalhães, remete à fase mais madura da discografia de Mallu, evidenciando a contribuição do casal para o álbum. Maria Luiza Jobim ganha voz própria em ‘Rosa no Céu’ O álbum se destaca por suas canções, com a mais cativante sendo ‘Go Go Go’, que leva a assinatura exclusiva de Maria Luiza Jobim na composição. Isso desmistifica a ideia de que seu florescimento artístico em ‘Rosa no Céu’ se deve unicamente à parceria com Camelo. As parcerias com Marcelo Camelo e Mallu Magalhães são evidentes em faixas como ‘Portugal’, composta em inglês. A beleza de ‘Boca a Boca’, com seu arranjo de cordas sofisticado, e a fluidez do samba ‘Sinais’, sublinham o sucesso da colaboração, resultando em um álbum onde canto, composições e arranjos se afinam com elegância. O legado Jobim revisitado com leveza e novas roupagens A única faixa que foge do trilho autoral é a canção francesa ‘La Javanaise’ (Serge Gainsbourg, 1963), em uma versão com Chico Chico. Apesar de manter o clima do álbum, a regravação não alcança o encanto de interpretações anteriores de Rita Lee e do duo Agridoce. O encerramento do álbum fica por conta da faixa-título, ‘Rosa no Céu’, que apresenta um suntuoso arranjo de cordas de Jaques Morelenbaum. A participação de Morelenbaum, que integrou a Nova Banda de Tom Jobim nos anos 1980, simboliza a forma como Maria Luiza Jobim **sustenta o peso de seu legado familiar** ao mesmo tempo em que se permite **florescer em sua própria identidade musical**, dez anos após sua

Idris Elba comenta especulações sobre James Bond e aponta racismo como barreira O ator Idris Elba voltou a falar sobre os boatos que o colocavam como um dos principais candidatos para interpretar James Bond, o icônico agente 007. Em entrevista recente à revista GQ, Elba declarou que, apesar de se sentir honrado com a associação ao personagem, a verdade é que ele “nunca esteve na disputa” para assumir o papel. Elba explicou que, na prática, a possibilidade de ele viver o agente secreto nunca se concretizou. “Isso nunca foi algo concreto. Sempre foi apenas um rumor”, afirmou o ator, desmistificando anos de especulação por parte dos fãs e da mídia especializada. As especulações sobre um James Bond negro ganharam força em 2008, após a eleição de Barack Obama como presidente dos Estados Unidos. Na época, o próprio Daniel Craig sugeriu que a vitória de Obama poderia indicar um momento oportuno para um Bond negro. Idris Elba acredita que os fãs simplesmente abraçaram a ideia e a impulsionaram. O peso do “woke” e a realidade do preconceito O debate sobre a escalação de atores para papéis icônicos frequentemente esbarra no termo “woke”, que se popularizou na última década. Geralmente usado de forma pejorativa, o termo designa pessoas ou obras que se atentam a questões sociais e de representatividade. No contexto de James Bond, a discussão sobre um protagonista negro se insere nesse cenário. Idris Elba, ao comentar a possibilidade de interpretar o agente 007, parece reconhecer que parte do público ainda não estaria preparada para essa mudança. A declaração sugere uma percepção clara do ator sobre as barreiras sociais e o racismo que ainda persistem, mesmo em um universo de fantasia como o de James Bond. Daniel Craig se despede, nova busca começa A busca oficial pelo substituto de Daniel Craig para o papel de James Bond teve início no mês passado. Craig se despediu do agente secreto em 2021, com o lançamento de “007 – Sem Tempo para Morrer”, encerrando sua jornada de 15 anos como o personagem. A expectativa agora recai sobre os novos nomes cotados para o posto. Entre os atores que circulam nos bastidores e nas listas de apostas para se tornarem o próximo James Bond estão nomes como Callum Turner, que recentemente casou-se com a cantora Dua Lipa, o popular Henry Cavill e Aaron Taylor-Johnson. A escolha do próximo 007 promete continuar gerando debates e expectativas. Honra e a ausência de convite oficial Apesar de ter sido um dos nomes mais comentados e desejados pelo público para viver James Bond, Idris Elba reforçou que jamais recebeu um convite formal para o papel. Ele descreveu a experiência de ser associado ao personagem como uma “honra”, mas enfatizou que, para ele, “nunca foi algo real”. O ator, conhecido por seus papéis em “O Esquadrão Suicida” e na série “Luther”, já havia abordado o tema em outras ocasiões, sempre com a mesma postura ponderada. Sua fala mais recente à GQ reforça a ideia de que, embora os rumores tenham

Guilherme Arantes anuncia show em tributo ao lendário guitarrista Luiz Carlini em São Paulo A música brasileira perdeu um de seus maiores talentos com o falecimento do guitarrista e compositor Luiz Carlini, em 7 de maio deste ano. Profundamente tocado pela perda, o cantor e compositor Guilherme Arantes decidiu organizar um show especial em homenagem ao artista, que integrou a banda de Arantes na turnê “50 anos luz”. O evento, intitulado “all-star”, promete reunir grandes nomes da guitarra brasileira que foram influenciados pelo trabalho de Carlini. A celebração acontecerá no dia 27 de agosto, no Espaço Unimed, em São Paulo, cidade natal de ambos os músicos. A data escolhida é estratégica, pois antecede o que seria o 74º aniversário do guitarrista, em 31 de agosto. Luiz Carlini deixou uma marca indelével na história do rock nacional. Sua trajetória começou como assistente de palco d’Os Mutantes, mas foi como fundador da banda Tutti Frutti, em 1973, que ele consolidou seu nome. A Tutti Frutti se tornou a banda de apoio de Rita Lee após sua saída dos Mutantes, e juntos lançaram o icônico álbum “Fruto Proibido” em 1975, que inclui o sucesso “Ovelha Negra”. Conforme informação divulgada pelo g1, o álbum é um marco da fase áurea de Carlini, que também foi parceiro de Rita Lee em diversos sucessos. A parceria com Rita Lee e a sonoridade única de Carlini Entre os grandes hits de “Fruto Proibido”, destaca-se “Agora só falta você”, canção de 1975 que se tornou um dos maiores sucessos da parceria entre Carlini e Rita Lee. O guitarrista também colaborou com a cantora em outras composições marcantes, como “Lá vou eu”, criada em 1975 para a trilha sonora da novela “O Grito”, além de “Com a boca no mundo” e “Corista de rock”. Carlini era conhecido por sua habilidade ímpar com a guitarra Gibson Les Paul, imprimindo uma personalidade única ao seu toque. Sua sonoridade, que mesclava blues-rock e hard rock, era marcada por solos melódicos e fraseados envolventes, priorizando a musicalidade em detrimento do virtuosismo técnico. Músicos como Andreas Kisser e Roberto Frejat, que são citados como admiradores e influenciados por Carlini, certamente trarão essa essência para o show. Influência duradoura no rock brasileiro A influência de Luiz Carlini se estende por gerações de guitarristas. Guilherme Arantes, que contou com o talento de Carlini em álbuns como “Coração Paulista” (1980), é um dos muitos artistas que reconhecem a importância do guitarrista para o cenário musical brasileiro. A expectativa é que o show “all-star” não apenas celebre a memória de Luiz Carlini, mas também reforce seu legado e inspire novas audiências. A presença de guitarristas como Roberto Frejat, que já teve sua admiração pelo trabalho de Carlini revelada, promete tornar a noite ainda mais especial. O evento em São Paulo será uma oportunidade única para revisitar os clássicos do rock brasileiro e homenagear um dos seus maiores mestres da guitarra.