Papangu revoluciona com ‘Celestial’: uma fusão audaciosa de metal, ciranda e forró em seu terceiro álbum A banda paraibana Papangu está prestes a lançar seu aguardado terceiro álbum de estúdio, intitulado ‘Celestial‘. O trabalho se destaca por uma proposta sonora inovadora, que mescla a intensidade do metal extremo e a complexidade do rock progressivo com as raízes vibrantes de gêneros nordestinos como a ciranda e o forró. Com lançamento programado para 7 de agosto, ‘Celestial’ apresentará dez faixas autorais e conta com uma arte de capa elaborada por Juliana Lapa. O álbum será disponibilizado em diversos formatos, incluindo LP, CD e até mesmo fita cassete, além da edição digital, demonstrando o compromisso da banda com a experiência musical completa. Esta nova obra sucede os aclamados ‘Holoceno’ (2021), que explorou uma atmosfera de metal apocalíptico, e ‘Lampião Rei’ (2024), com sua narrativa de realismo mágico sobre o cangaço. A informação foi divulgada pela assessoria da banda. ‘Celestial’ marca despedida e novas energias na formação da Papangu Uma particularidade de ‘Celestial’ é que este álbum marca a última participação do baterista e percussionista Vitor Alves na banda. Vitor, que integrou a Papangu desde 2022, deixou o grupo neste ano de 2026, sendo substituído por George Alexandria. George agora se une aos membros remanescentes da formação original: Hector Ruslan (voz e guitarra) e Marco Mayer (voz e baixo). A banda, formada em João Pessoa (PB) em 2012, já havia incorporado novos talentos nos últimos anos. Desde 2022, o multi-instrumentista Pedro Francisco e o tecladista Rodolfo Salgueiro também fazem parte do quinteto. Como ‘Celestial’ foi gravado em 2025, ainda conta com a performance de Vitor Alves, que havia entrado para substituir o baterista original, Nichollas Jaques. Gravação analógica em Berlim e turnê europeia O processo de gravação de ‘Celestial’ ocorreu de forma inteiramente analógica, entre 2 e 10 de setembro de 2025, no Big Snuff Studio em Berlim, Alemanha. Sob a produção de Richard Behrens, o álbum foi registrado em fita magnética de duas polegadas, utilizando equipamentos vintage para evocar timbres clássicos das décadas de 1960 e 1970. Richard Behrens também é o responsável pela mixagem. A masterização e o corte ficaram a cargo de Sidney Claire Meyer, nos Emil Berliner Studios, também em Berlim. ‘Celestial’ é o primeiro lançamento da Papangu pela gravadora carioca Deck. O álbum será lançado no mesmo dia em que a banda inicia sua turnê europeia, com 16 apresentações agendadas entre 7 e 29 de agosto. Repertório de ‘Celestial’ e a aposta em sonoridades únicas O repertório de ‘Celestial’ é composto por dez faixas: ‘Mau-olhado’, ‘Colosso’, ‘Taxidermia’, ‘Bode expiatório’, ‘Celeste’, ‘Fechamento’, ‘Calado (de olho)’, ‘Iamanakaru’, ‘Afirmação’ e ‘Outro’. A proposta da banda em transitar por diferentes universos musicais, combinando o peso do metal com a cadência da ciranda e a energia do forró, promete criar uma experiência auditiva marcante e original para os fãs. A fusão de gêneros, que já é uma marca registrada da Papangu, ganha novas nuances em ‘Celestial’. A banda reafirma sua capacidade de **experimentação sonora**,

Curso online de Pietra Bertolazzi foca em “vencer feridas da mulher moderna” com aulas sobre faxina e crítica ao feminismo. A influenciadora Pietra Bertolazzi, que recentemente gerou polêmica ao criticar o grupo de K-pop BTS, segue com inscrições abertas para seu curso “Desafio dos 3 Pilares”. A formação, voltada para mulheres cristãs, aborda temas como “os malefícios do feminismo” e “a arte da faxina”, com o valor de R$ 497. O curso é divulgado como uma oportunidade para mulheres que buscam “vencer feridas que desordenam a mulher moderna”, e promete ensinar valores tradicionais em 12 dias, divididos em 12 módulos inspirados em apóstolos bíblicos. Em meio à repercussão negativa de suas falas sobre o grupo sul-coreano, o conteúdo do curso de Bertolazzi tem sido amplamente divulgado nas redes sociais. A influenciadora se apresenta como “educadora” e alguém que “fala o que a maioria pensa, mas não tem coragem de dizer”, sobre valores que o mundo moderno tenta apagar. Conteúdo do “Desafio dos 3 Pilares” inclui “armadilhas da ideologia” Um dos módulos do curso, intitulado “Feminismo e seus malefícios”, promete abordar “as armadilhas da ideologia e seus efeitos na mulher”. Outro módulo, “A arte da faxina”, foca na “organização e cuidado do lar”. O programa, que já está em sua 12ª turma, custa R$ 497. Polêmica com o BTS e acusações de homofobia A controvérsia em torno de Pietra Bertolazzi começou após comentários feitos durante a apresentação do grupo BTS na final da Copa do Mundo. Em uma postagem, ela descreveu os integrantes como “homens totalmente afeminados, vaidosos e cheios de caras e bocas”, expressando “vergonha alheia” e questionando se a geração atual não percebia o “quão grave isso é”. As declarações viralizaram rapidamente, gerando fortes reações de fãs do BTS, conhecidos como ARMYs, que acusaram a influenciadora de **homofobia**. A repercussão levou a relatos de compartilhamento de dados pessoais atribuídos a Bertolazzi e ações coordenadas contra seus perfis nas redes sociais. Influenciadora se afasta das redes sociais após críticas Em resposta à polêmica, Bertolazzi publicou stories expressando surpresa com o tamanho do fandom do BTS e classificando a comunidade de fãs como um “bueiro”. Ela afirmou que a reação foi “muito pior do que falar mal do PT”. A influenciadora, que se define como criadora de conteúdo sobre “cultura, ideologias, política e fé”, posteriormente **restringiu o acesso ao seu perfil no Instagram** e anunciou um afastamento temporário das redes sociais.

Menor Teteu, do funk proibidão, surpreende ao abraçar o sertanejo e lança projeto com sucessos da sofrência. O artista, que ficou famoso ainda adolescente com o hit “Dingo Bell”, conta que a mudança de estilo musical foi um pedido a Deus e motivada pela paternidade. Ele agora aposta em modões sertanejos, regravando clássicos e preparando canções autorais, mas mantém seu visual característico, gerando comentários nas redes sociais. A transição para o sertanejo, conforme divulgado pelo g1, pegou de surpresa amigos e produtores do funk, marcando uma nova fase na carreira do jovem cantor. A virada para a música sertaneja Mateus Correia da Silva, conhecido como Menor Teteu, aos 21 anos, está trilhando um novo caminho na música. O artista, que explodiu no funk em 2019 com apenas 14 anos e a música “Dingo Bell”, agora se dedica ao sertanejo. A mudança de gênero musical foi motivada por um desejo pessoal de se afastar de letras com palavrões e pela paternidade. “Eu já estava pedindo para Deus me mudar porque queria parar de falar palavrão. Também tive um filhinho, que hoje tem seis meses. Não queria que ele crescesse me ouvindo cantar músicas pesadas”, explicou o cantor ao g1. Do funk proibidão à sofrência: um novo propósito A decisão de deixar o funk não foi de um dia para o outro. Em 2023, Mateus já havia manifestado ao g1 o desejo de migrar para o gospel, afirmando que “Louvar ao Senhor é o meu propósito”. No entanto, o destino o levou para o sertanejo, um gênero musical com apelo popular e que permite explorar a “sofrência”, um tema recorrente em suas novas composições. A escolha por regravações de clássicos sertanejos em seu primeiro projeto, o audiovisual “Peneira do Teteu”, lançado em junho, foi uma estratégia para iniciar essa nova jornada de forma mais segura. Visual inalterado e repercussão nas redes sociais Uma das curiosidades dessa nova fase é que Menor Teteu manteve seu estilo visual característico da época do funk. Enquanto o universo sertanejo tradicionalmente adota calças jeans justas, botas e fivelas, ele continua apostando em conjuntos esportivos, bonés e óculos Juliet. Essa escolha gerou comentários divertidos e viralizaram nas redes sociais, com frases como “Quando alguém de SP passa uma semana no Goiás” e “O chassi não bate com a carroceria”. Teteu, contudo, parece não se importar com o contraste, considerando-o até importante para sua identidade artística. Próximos passos e aceitação no novo meio O cantor já anunciou que agosto trará sua primeira música sertaneja inédita, marcando o início da apresentação de um show reformulado com banda completa, com previsão de turnê em outubro. Segundo o artista, a notícia de sua mudança para o sertanejo foi bem recebida tanto por seus antigos colegas do funk quanto pelos novos contatos no meio sertanejo. Ele cita Zezé Di Camargo & Luciano e Gusttavo Lima como referências, mas faz questão de valorizar seu passado musical, que o trouxe até aqui.

Argentina x Mundo: Derrota na Copa vira guerra de memes e provocações entre argentinos e artistas como Rosalía e Mia Khalifa A final da Copa do Mundo 2026, que viu a Espanha sagrar-se campeã contra a Argentina, desencadeou uma onda de reações que ultrapassou as quatro linhas do campo. O resultado da partida se transformou em um embate cultural e midiático envolvendo celebridades internacionais, torcedores argentinos e até mesmo o presidente do país, Javier Milei. Memes, comentários nas redes sociais e postagens de figuras públicas geraram um clima de animosidade, com muitos argentinos interpretando as manifestações como provocações e uma campanha direcionada contra sua nação. A repercussão foi tão intensa que o governo argentino, segundo o jornal local Clarín, chegou a classificar o ocorrido como uma “campanha anti-Argentina”. As respostas vieram não só dos torcedores, mas também do próprio presidente Milei, que utilizou suas plataformas digitais para defender o país. A polêmica envolvendo a derrota na Copa do Mundo 2026 evidencia como eventos esportivos podem se tornar catalisadores de debates culturais e políticos em escala global, envolvendo o mundo do entretenimento e a esfera governamental. Artistas na mira dos torcedores argentinos A derrota da Argentina na Copa do Mundo 2026 gerou uma avalanche de memes e comentários em redes sociais, com muitos usuários de diferentes países demonstrando apoio à Espanha. A situação escalou quando celebridades internacionais se manifestaram, provocando reações negativas de torcedores argentinos. Entre os mais criticados estão a cantora espanhola Rosalía e a influenciadora libanesa-americana Mia Khalifa. Mia Khalifa compartilhou um vídeo comemorando a vitória da Espanha ao som de “La Perla”, música de Rosalía, com a legenda “Como soa a vida agora que as ‘pérolas’ foram derrotadas”, numa clara alusão à Argentina. Rosalía repostou o vídeo, o que foi visto por muitos argentinos como uma provocação. A cantora, diante da repercussão e pedidos de boicote aos seus shows em Buenos Aires, apagou o post e pediu desculpas, afirmando que “nem leu o que estava escrito” e que tem “apenas amor pela Argentina”. Outras personalidades também foram alvo de críticas. A cantora americana Lauren Jauregui foi criticada por comemorar um gol da Espanha e dizer “chora, chora” para Lionel Messi. Ela se defendeu alegando que torceu pela Espanha por motivos familiares e que “é só futebol”. O cantor irlandês Niall Horan, ex-One Direction, precisou se explicar após curtir uma publicação que dizia “As Malvinas são espanholas”, um tema sensível para a Argentina devido à disputa territorial com o Reino Unido. Ele alegou que a curtida foi um engano. Milei responde e acusa “campanha anti-Argentina” A onda de comentários e provocações após a derrota na Copa do Mundo 2026 chegou ao presidente argentino, Javier Milei. Segundo o jornal Clarín, Milei utilizou suas redes sociais para responder às críticas, sem citar diretamente artistas ou países. Em uma de suas postagens, ele afirmou: “O problema com a Argentina é que somos chamativos, não passamos despercebidos, têm inveja da gente e somos bons em quase tudo. Desculpem, mas alguém precisava dizer isso”.

Zeca Pagodinho lança “Amor de Vô”, single produzido por ele para o neto Noah, em clima de Dia dos Avós Um presente especial para o Dia dos Avós está prestes a chegar. O renomado sambista Zeca Pagodinho demonstra seu carinho e apoio à carreira musical de seu neto, Noah Piquet da Silva Borges, com a produção do segundo single do jovem artista, intitulado “Amor de Vô”. A canção, que celebra a relação entre avô e neto, tem lançamento marcado para hoje, quinta-feira, 23 de julho, às 21h, a tempo de anteceder as comemorações do Dia dos Avós, em 26 de julho. A parceria musical entre Zeca e Noah reforça o desejo do avô de impulsionar o talento do neto, o primeiro de seus sete netos. “Força, neto!”, incentiva Zeca Pagodinho em uma fala que pode ser ouvida ao final da faixa, demonstrando o forte laço familiar e o encorajamento para a trajetória artística de Noah. O single “Amor de Vô” já está gerando expectativa no mercado fonográfico, especialmente por contar com uma produção musical de peso, assinada pelo próprio Zeca Pagodinho. A canção é um partido alto, um estilo que remete a sucessos do próprio Zeca em seus 43 anos de carreira, mas com a novidade de ser interpretada por seu neto. A informação foi divulgada por um jornalista carioca especializado em música, com passagens por veículos como ‘O Globo’ e ‘Bizz’. Um time de estrelas na produção de “Amor de Vô” A ficha técnica do single “Amor de Vô” impressiona. Além da produção musical de Zeca Pagodinho, o arranjo ficou a cargo de Mauro Diniz. A gravação contou com a participação de músicos renomados, como Pretinho da Serrinha na percussão, Carlinhos 7 Cordas no violão de 7 cordas, Jorge Quininho no tantan, Eduardo Neves na flauta e Marcelo Minios no violão. A gaita do maestro Rildo Hora também enriquece a faixa, assim como as vozes do Coral Viva Xerém, do Instituto Zeca Pagodinho. Noah Pagodinho: A nova geração do samba Este novo lançamento de Noah chega nove meses após seu single de estreia, “Fé e Esperança”, apresentado ao público em outubro do ano passado. Noah, nascido em 19 de fevereiro de 2010, tem 16 anos e já demonstra interesse pela música, tendo estudado bateria e se apresentado como percussionista em um show do avô em 2022. Embora já tenha feito participações especiais em apresentações de Zeca, seu lançamento oficial como cantor ocorreu em 2025. O legado musical de Zeca Pagodinho inspira a nova geração A produção de “Amor de Vô” por Zeca Pagodinho não é apenas um ato de carinho familiar, mas também um investimento na continuidade do legado musical do sambista. O single, com sua sonoridade tradicional e a força da interpretação de Noah, promete conquistar o público e firmar o jovem artista no cenário musical brasileiro, honrando a tradição do samba e o amor que inspira a canção.