Influenciadora Pietra Bertolazzi se afasta das redes após chamar membros do BTS de ‘afeminados’ e ter dados vazados A influenciadora digital Pietra Bertolazzi, que se autointitula criadora de conteúdo sobre política, ideologias e fé, causou grande polêmica nas redes sociais após fazer comentários considerados homofóbicos sobre o grupo sul-coreano BTS. A repercussão foi imediata e intensa, levando Bertolazzi a anunciar um período de afastamento das plataformas digitais. Os comentários foram feitos durante a apresentação do BTS no show de intervalo da final da Copa do Mundo, no último domingo (19). Em uma publicação, Bertolazzi expressou seu descontentamento com o grupo, descrevendo os integrantes como “homens totalmente afeminados, vaidosos e cheios de caras e bocas”, o que, segundo ela, lhe causou “vergonha alheia”. A influenciadora, que não sabia quem eram os integrantes, questionou se a maioria das pessoas não percebia o quão “grave” era o fato de o grupo ser uma das maiores referências para a geração atual. A postagem rapidamente viralizou, provocando reações contundentes por parte dos fãs do BTS, o grupo conhecido como ARMYs. Conforme informação divulgada por portais de notícias, os fãs acusaram a influenciadora de homofobia. Dados pessoais vazados e ataques coordenados contra a influenciadora Após a controvérsia gerada pelos comentários, relatos indicam que dados pessoais atribuídos a Pietra Bertolazzi começaram a circular em redes sociais, como o X (antigo Twitter). Além disso, usuários teriam orquestrado ações coordenadas contra os perfis da influenciadora, incluindo denúncias em massa com o objetivo de restringir o acesso às suas contas. Houve também relatos de que ela teria sido inscrita como mesária para as eleições. Em resposta à avalanche de reações, Bertolazzi publicou novos stories onde expressou surpresa com a dimensão do fandom do BTS. Ela chegou a classificar a comunidade de fãs como um “bueiro”, afirmando que a reação dos fãs foi “muito pior do que falar mal do PT”. A influenciadora, que aborda em seu conteúdo temas como “cultura, ideologias, política e fé”, decidiu restringir o acesso ao seu perfil no Instagram e comunicou que se afastaria das redes sociais temporariamente, visando lidar com a situação.

A inesperada união entre o funk brasileiro e a música clássica que gerou um fenômeno global. Poucos imaginariam que uma composição de Johann Sebastian Bach, datada do século XVIII, se tornaria a base para um dos maiores sucessos do funk brasileiro. A “Partita em Lá Menor”, de Bach, serviu de inspiração para MC Fioti criar “Bum Bum Tam Tam”, uma música que transcendeu barreiras culturais e geográficas. Lançada em 2017, a faixa rapidamente se destacou pela sua batida contagiante e pelo uso inovador de um sample de flauta. A simplicidade e a genialidade da produção conquistaram o público, impulsionando a música para o estrelato internacional. Essa história de sucesso faz parte da série “20 hits em 20 anos”, disponível no aplicativo GloboPop. O funk “Bum Bum Tam Tam” não apenas marcou época na música brasileira, mas também se tornou um símbolo importante em outros contextos, como veremos a seguir. Conforme informação divulgada pelo g1, a jornada dessa canção é notável. A criação de um hit global com recursos limitados A história por trás de “Bum Bum Tam Tam” é tão fascinante quanto a própria música. O MC paulista Leandro Aparecido Ferreira, conhecido como MC Fioti, encontrou o sample da “Partita em Lá Menor” enquanto pesquisava na internet. A inspiração foi imediata, e ele decidiu usá-la em sua nova produção. Com um celular servindo de microfone e um notebook “repleto de vírus”, segundo o próprio artista, Fioti produziu a música em apenas um dia. No dia seguinte, “Bum Bum Tam Tam” já estava disponível no YouTube, pronta para conquistar o mundo. Um marco para o funk brasileiro no YouTube “Bum Bum Tam Tam” não demorou a colher os frutos de sua originalidade. A música se tornou o **primeiro videoclipe de um artista brasileiro a atingir um bilhão de visualizações no YouTube**. Esse feito inédito solidificou o funk como um gênero musical de alcance global. O sucesso foi tão estrondoso que a faixa ganhou diversas versões internacionais, contando com colaborações de artistas renomados como Future, J Balvin e um remix especial de David Guetta. A melodia envolvente da flauta, combinada com a batida do funk, provou ser uma fórmula universal. Da música ao reconhecimento social: o hino da vacina O impacto de “Bum Bum Tam Tam” se estendeu para além das paradas de sucesso. A música foi tema de uma questão no Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), demonstrando sua relevância cultural e educacional. Mais notavelmente, a canção foi adotada como **hino da campanha de vacinação do Instituto Butantan contra a Covid-19**. Essa associação ressalta como a música, com sua energia positiva e sua melodia marcante, pôde ser utilizada para promover a saúde pública e incentivar a imunização. A “flauta envolvente” de Bach, através da genialidade de MC Fioti, definitivamente marcou seu lugar na história, provando que a música não tem fronteiras, nem de tempo, nem de gênero, nem de propósito.

Brasil volta a competir pelo Leão de Ouro em Veneza com drama sobre ditadura O cinema brasileiro marca presença novamente na principal competição do prestigiado Festival de Cinema de Veneza. Desta vez, a coprodução ítalo-brasileira “Retorno a Buenos Aires”, do renomado diretor Marco Bechis, foi selecionada para disputar o cobiçado Leão de Ouro. O longa-metragem integra a competição oficial da edição de 2026 do festival, um dos eventos mais importantes e tradicionais do cenário cinematográfico mundial. A seleção reafirma a força e a relevância da produção brasileira no contexto internacional. A última vez que um filme brasileiro foi premiado em Veneza foi em 2024, com “Ainda Estou Aqui”, que conquistou o prêmio de Melhor Roteiro. Na mesma ocasião, o Leão de Ouro foi para o filme “The Room Next Door”, de Pedro Almodóvar. Conforme informação divulgada, a seleção de “Retorno a Buenos Aires” representa um importante passo para o cinema nacional. Uma História de Memória e Justiça Dirigido por Marco Bechis, que também coescreveu o roteiro com Vijaya Bechis Boll, “Retorno a Buenos Aires” traz no elenco o ator italiano Adriano Giannini, além dos talentosos brasileiros Paula Cohen e Eduardo Hoy. O filme conta ainda com a participação das atrizes argentinas Ana Celentano, Vero Gerez e Olivia Nuss. As filmagens do longa ocorreram em locais emblemáticos, como Porto Alegre, no Brasil, e Turim, na Itália, conferindo uma identidade visual rica e diversificada à produção. A escolha desses cenários contribui para a atmosfera da narrativa. O Enredo Emocionante de “Retorno a Buenos Aires” Ambientado na vibrante Buenos Aires em 2008, o filme narra a comovente jornada de Mariano Guerra. Ele retorna à Argentina após viver 33 anos na Itália, impulsionado pela necessidade de depor em um julgamento crucial. Seu testemunho é fundamental para a condenação dos ex-militares responsáveis por seu sequestro, tortura e escravidão durante o sombrio período da ditadura argentina. A trama explora temas profundos como memória, trauma e a busca por justiça. Marco Bechis e Sua Trajetória Cinematográfica Marco Bechis é um diretor conhecido por sua sensibilidade ao abordar questões sociais e históricas em seus filmes. Sua participação na competição principal de Veneza com “Retorno a Buenos Aires” é um reconhecimento de seu trabalho e de sua capacidade de contar histórias impactantes. A expectativa é alta para a recepção do público e da crítica especializada ao filme, que promete emocionar e provocar reflexões sobre um dos períodos mais delicados da história argentina. A seleção para o Festival de Veneza já é uma grande conquista para a equipe envolvida na produção ítalo-brasileira. O Impacto da Seleção para o Cinema Nacional A presença de “Retorno a Buenos Aires” na mostra principal de Veneza não apenas destaca o talento de Marco Bechis, mas também impulsiona a visibilidade do cinema brasileiro no cenário internacional. O festival serve como uma plataforma importante para a divulgação de novas obras e talentos. A coprodução ítalo-brasileira demonstra a força das colaborações internacionais na produção cinematográfica, abrindo portas para futuros projetos e fortalecendo laços culturais entre os países.

Anitta entrega brasilidade no álbum ‘Equilibrium II’ com mix de Carmen Miranda, Djavan, sambas e forrós A cantora Anitta lança hoje, 23 de julho, seu mais novo álbum, ‘Equilibrium II’, e para a surpresa de muitos, o disco se aprofunda na brasilidade, seguindo a linha do primeiro volume. Com 17 faixas, o álbum é majoritariamente cantado em português, mostrando a forte conexão da artista com suas origens. A única exceção é a canção ‘Azul’, uma releitura de um clássico de Djavan, originalmente gravado por Gal Costa. O projeto também presta uma emocionante homenagem a Carmen Miranda, um dos maiores ícones da música brasileira. Na faixa ‘Pra você gostar de mim’, Anitta incorpora trechos do primeiro sucesso da ‘Brazilian Bombshell’, a marchinha ‘Taí’, de 1930, descrevendo a canção como uma ‘bossinha bem triste’. Essa conexão não é inédita, já que em 2018 Anitta homenageou Carmen Miranda no Rock in Rio Lisboa com um remix funk do choro ‘Tico-tico no fubá’. Um mergulho nos ritmos brasileiros Em ‘Equilibrium II’, Anitta explora uma rica tapeçaria sonora do Brasil. O álbum transita entre o samba, com faixas como ‘Respira’, que remete à vibe bossa nova, e o samba à moda de gafieira em ‘Ponta do pé’. A diversidade continua com dois forrós contagiantes, ‘Não me cutuca’ e ‘Eu não sou santa’, além de duas incursões no reggae com as músicas ‘Abre caminho’, em parceria com Alexandre Carlo, e ‘Tudo isso’. Conexão com as raízes musicais Anitta demonstra ter compreendido a essência de ‘Equilibrium’ como um projeto enraizado nas tradições musicais e espirituais do Brasil. Ao incorporar elementos tão diversos e icônicos, a artista reforça sua identidade e celebra a pluralidade da música nacional. O álbum, que chega com a mesma carga de brasilidade do primeiro volume, consolida a artista em um território onde o pop se encontra com as batidas que embalam o país há décadas. A escolha de cantar em português na maior parte do disco reforça essa intenção de se conectar ainda mais com o público brasileiro.

Morre Luiz Carlos Barreto, o “Barretão” do Cinema Novo, aos 98 anos: Um Gigante do Audiovisual Brasileiro Que Levou o Brasil ao Oscar O cinema brasileiro perdeu um de seus maiores expoentes. Luiz Carlos Barreto, carinhosamente conhecido como “Barretão”, faleceu nesta quarta-feira (22) aos 98 anos, no Rio de Janeiro. Sua partida encerra uma carreira brilhante e multifacetada, que atravessou décadas e ajudou a moldar a identidade do cinema nacional. Barretão foi uma figura central no Cinema Novo, movimento que revolucionou a sétima arte no Brasil. Com uma visão à frente de seu tempo, ele não apenas dirigiu e produziu obras marcantes, mas também foi um agente fundamental na transformação da forma como os filmes eram feitos, financiados e distribuídos em território nacional. Sua atuação foi crucial para o sucesso de filmes que se tornaram marcos culturais e recordistas de bilheteria. Conforme informação divulgada pelo g1, Luiz Carlos Barreto participou de mais de 100 obras, deixando um legado inestimável para a cultura brasileira. A seguir, exploramos a trajetória desse ícone do cinema. O Início Inesperado e a Paixão Pela Imagem A jornada de Luiz Carlos Barreto no mundo do cinema teve um encontro inusitado. Ainda jovem, aos 12 anos, no Ceará, ele teve seu primeiro contato com a magia do cinema através da visita de Orson Welles, diretor de “Cidadão Kane”, que filmava um documentário sobre jangadeiros. Esse fascínio inicial o acompanharia por toda a vida. Antes de se consagrar como um dos grandes produtores do país, Barretão exerceu a fotografia na revista “O Cruzeiro”. Essa experiência foi fundamental para aprimorar seu olhar estético e sua capacidade de contar histórias através das imagens, capturando a essência da realidade brasileira. Como repórter fotográfico, ele teve a oportunidade de cobrir eventos internacionais e fotografar personalidades célebres, como Frank Sinatra, Fidel Castro e Marilyn Monroe. Essa vivência globalizada ampliou seus horizontes e preparou o terreno para sua futura carreira no cinema. O Encontro com Glauber Rocha e a Revolução do Cinema Novo Um encontro decisivo em sua trajetória foi com o cineasta Glauber Rocha, durante as filmagens de “Barravento” na Bahia. Glauber, um dos pilares do Cinema Novo, reconheceu o talento de Barreto e o convidou para fotografar “Vidas Secas” (1963). Essa colaboração foi um marco para o movimento. Barreto, inicialmente receoso por não se considerar um fotógrafo de cinema, acabou cedendo à insistência de Glauber. “Eu quero mostrar a intensidade da luz, a luz como um personagem que destrói a plantação, que incomoda o homem”, disse Barretão sobre sua visão para a fotografia do filme, uma abordagem que se tornaria característica do Cinema Novo. Após “Vidas Secas”, vieram outros trabalhos essenciais para o movimento, como “Terra em Transe” (1967), também de Glauber Rocha. Essas obras não apenas consolidaram a estética do Cinema Novo, mas também demonstraram o potencial revolucionário e crítico do cinema brasileiro. Sucessos de Bilheteria e Reconhecimento Internacional Apesar de suas raízes no Cinema Novo, foi como produtor que Luiz Carlos Barreto alcançou seus maiores feitos. Sua habilidade em reunir