A Galleria Vittorio Emanuele II em Milão, um ícone arquitetônico do século 19, abriga uma tradição curiosa: girar o calcanhar sobre o mosaico do touro. Este ritual, associado à boa sorte e ao desejo de retornar à cidade, motivou a recente restauração da obra desgastada pelo tempo e pelo costume. A Galleria Vittorio Emanuele II, um dos cartões postais de Milão, está situada estrategicamente no coração da cidade, a poucos passos da majestosa Catedral (Duomo). Sua arquitetura imponente, que remonta ao século 19, não é o único atrativo. O local é palco de uma tradição popular e peculiar: o ritual de girar o calcanhar sobre os testículos do touro representado em um mosaico no piso. Embora o costume possa parecer inusitado à primeira vista, ele é praticado há gerações por visitantes de todo o mundo. A crença popular dita que friccionar o calcanhar sobre essa parte específica do mosaico e girar três vezes traz boa sorte e garante o retorno à capital da moda. A intensa popularidade da tradição, no entanto, levou ao desgaste do mosaico, exigindo uma cuidadosa restauração. Recentemente, a restauração gerou debates, com alguns expressando descontentamento com a nova versão, apontando que os testículos do touro parecem menores, o que poderia, hipoteticamente, dificultar a execução do ritual. A intervenção, contudo, visa preservar a história e a arte, adaptando-as à realidade de sua popularidade. Conheça os detalhes dessa fascinante tradição e o minucioso processo de restauração. A origem e os significados do ritual do touro O mosaico, localizado no centro octogonal da galeria, exibe um touro rampante, símbolo da cidade de Turim. A galeria, cuja construção iniciou-se na década de 1860, foi concebida enquanto Turim ainda era a capital do Reino da Itália. A escolha de representar o touro pode estar ligada a essa conexão histórica. A interpretação mais difundida sobre o ritual associa o ato de girar sobre o mosaico à obtenção de boa sorte e prosperidade. Outra versão popular sugere que o gesto assegura ao visitante a promessa de um futuro retorno a Milão, um costume que ecoa práticas como o lançamento de moedas na Fontana di Trevi, em Roma. Existe ainda uma interpretação que remonta à rivalidade histórica entre Milão e Turim. Segundo essa visão, o ato de os milaneses pisotearem a parte mais íntima do touro seria uma forma de provocação ou insulto direcionado a Turim, especialmente em períodos de intensa competição política e cultural entre as duas metrópoles do norte italiano. O minucioso processo de restauração do mosaico Originalmente, o mosaico foi confeccionado com pequenos ladrilhos de mármore rosa, seguindo as técnicas e o estilo artístico do século 19. Contudo, a popularidade da tradição resultou em um desgaste significativo na área dos testículos do touro, exigindo manutenções periódicas para preservar a integridade da obra. A intervenção mais recente, concluída em maio de 2026, foi liderada pelo especialista em restauração Gianluca Galli. O movimento constante dos calcanhares dos turistas havia criado uma depressão de aproximadamente 2,5 centímetros de profundidade, reduzindo os ladrilhos de mármore

Projeto de lei busca oficializar o pão com linguiça de Gramado como Patrimônio Cultural Imaterial do município, celebrando a tradição e o saber-fazer local. O pão com linguiça, um dos mais queridos quitutes de rua de Gramado, na Serra Gaúcha, está mais perto de se tornar um símbolo oficial da cidade. Um projeto de lei apresentado recentemente visa transformar essa iguaria em Patrimônio Cultural Imaterial do município, reconhecendo sua importância histórica e cultural. A iniciativa, que já conta com o apoio de representantes de diversas secretarias municipais e produtores locais, busca compilar registros e depoimentos para embasar o pedido de patrimonialização. A expectativa é que o dossiê com a história e a relevância do pão com linguiça para a identidade gramadense seja concluído em breve. Essa possível chancela oficial celebra não apenas o sabor, mas também as raízes culturais que o pão com linguiça representa, consolidando-o como um elemento vital da herança deixada pelos primeiros colonizadores da região. Conforme informação divulgada pela prefeitura, o pão com linguiça representa o saber-fazer das famílias coloniais e a hospitalidade característica da cidade. Raízes na Cultura Colonial e Imigratória O pão com linguiça de Gramado está intrinsecamente ligado à cultura colonial, que reflete as tradições deixadas pelos imigrantes, especialmente os de origem alemã e italiana, que povoaram a Serra Gaúcha a partir do final do século XIX. A receita é um elo vivo com o passado. Presente no cotidiano gramadense há décadas, o quitute é encontrado em diversos pontos da cidade, incluindo a famosa Praça das Etnias. Ele simboliza a hospitalidade e o trabalho das famílias que moldaram a identidade de Gramado. O Processo de Patrimonialização A proposta foi apresentada pela primeira vez em maio, em uma reunião técnica que reuniu membros das secretarias de Turismo, Cultura e Agricultura, além de operadores dos fornos coloniais. O objetivo é formalizar o reconhecimento. Atualmente, os envolvidos estão na fase de coleta de materiais. Um dossiê histórico será elaborado, reunindo documentos, receitas e testemunhos que comprovem a importância do pão com linguiça para a memória e a cultura de Gramado. Um Símbolo de Gerações A prefeitura destaca que o pão com linguiça atravessa gerações, consolidando-se como um patrimônio que une o passado ao presente. A iniciativa visa garantir que essa tradição gastronômica seja preservada para o futuro. Ainda não há um prazo definido para a conclusão do processo de patrimonialização, mas o projeto demonstra o reconhecimento da importância desse saboroso pedaço da história de Gramado.

Visite o Memorial da Loucura no Rio de Janeiro e explore a rica história da psiquiatria brasileira e o poder da arte na cura. O Memorial da Loucura, localizado no Engenho de Dentro, Zona Norte do Rio de Janeiro, é um espaço cultural imperdível para quem deseja entender a evolução do tratamento psiquiátrico no Brasil. O local oferece uma imersão em documentos históricos, objetos e equipamentos que contam a trajetória da saúde mental no país. Criado para preservar e apresentar a história da psiquiatria, o memorial integra o Instituto Municipal Nise da Silveira. Este instituto ocupa os prédios do antigo Centro Psiquiátrico Pedro II, um marco na história da psiquiatria latino-americana. A visitação ao Memorial da Loucura, assim como aos demais espaços do instituto, é totalmente gratuita. O funcionamento ocorre de terça-feira a sábado, das 9h às 16h, tornando acessível o conhecimento sobre este importante patrimônio histórico e cultural. Conforme informação divulgada pela instituição, o Memorial da Loucura foi inaugurado em dezembro de 2021. Um Acervo que Conta Histórias da Psiquiatria O acervo do Memorial da Loucura é composto por peças que demarcam capítulos relevantes da história da psiquiatria e dos saberes médicos e psicológicos no Brasil. Cada item contribui para o registro e a preservação da memória de uma instituição centenária. O vasto acervo bibliográfico reúne arquivos e objetos raros, permitindo reconstruir uma linha do tempo detalhada. Essa linha do tempo abrange desde o estabelecimento do centro psiquiátrico até seu desligamento como espaço de internação, mostrando as transformações ao longo dos anos. O Poder Terapêutico da Arte no Museu de Imagens do Inconsciente Um dos grandes destaques é o Museu de Imagens do Inconsciente, que abriga mais de 400 mil obras, como pinturas, desenhos e esculturas, criadas por pacientes do hospital. Essas obras são um testemunho poderoso do impacto da arte como ferramenta terapêutica. Entre as obras, encontram-se trabalhos notáveis de Carlos Pertuis, artista que protagonizou o documentário Imagens do Inconsciente. As criações artísticas são frutos das intervenções da renomada psiquiatra Nise da Silveira, que revolucionou o tratamento em saúde mental ao introduzir a arte e o ato criativo como meios terapêuticos. Atividades Culturais e Acesso Gratuito O Instituto Municipal Nise da Silveira não se limita à exposição de seu acervo. O local também promove uma série de atividades culturais abertas ao público. Essas atividades incluem encontros musicais, oficinas terapêuticas e projetos de geração de renda, enriquecendo ainda mais a experiência dos visitantes. A gratuidade da visitação e a diversidade de atrações fazem do Memorial da Loucura e do Instituto Nise da Silveira um polo de cultura, história e bem-estar mental acessível a todos.

Exposição Joaquín Torres García – 150 anos no CCBB Brasília oferece última chance de ver obra ‘América Invertida’ Brasília recebe, até este domingo, 21 de junho, a imperdível exposição em homenagem aos 150 anos de Joaquín Torres García. O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) apresenta uma retrospectiva abrangente do renomado artista uruguaio, com entrada gratuita. A mostra reúne cerca de 500 itens, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e documentos históricos. O objetivo é proporcionar ao público uma imersão na trajetória artística de Torres García e na profunda influência de suas ideias sobre diversas gerações de criadores latino-americanos. Um dos pontos altos da exposição é a icônica obra América Invertida, de 1943. Este desenho se tornou um símbolo do pensamento do artista, propondo uma nova perspectiva sobre o continente. Conforme informado pelo CCBB, ao inverter a posição geográfica, Torres García desloca o Sul de uma posição periférica para o topo, incentivando uma reflexão sobre o centro e a periferia. O Impacto Duradouro da ‘América Invertida’ O gesto de inverter o mapa por Torres García não foi apenas um ato artístico, mas uma poderosa declaração conceitual. Essa inversão inspirou nomes fundamentais da arte brasileira, como Hélio Oiticica, Cildo Meireles e Anna Bella Geiger. A obra continua a ressoar fortemente na atualidade, provocando discussões sobre identidade e representação. Explorando a Criatividade de Torres García Além da célebre ‘América Invertida’, a exposição revela outras facetas do trabalho de Torres García. Destaque para os juguetes, brinquedos de madeira artesanais criados pela família do artista na década de 1920. Essas peças desmontáveis e de múltiplas combinações demonstram um lado lúdico e inovador de sua produção. Os carnets, manuscritos e cadernos de anotações do artista, também são um atrativo especial. Neles, Torres García mesclava desenhos, reflexões sobre arte e sociedade, e um vocabulário visual único. Símbolos como sóis, peixes e figuras humanas, combinados com palavras, formavam um sistema de signos que se tornaria sua marca registrada. Diálogos com a Arte Brasileira A exposição no CCBB estabelece conexões significativas entre o pensamento de Torres García e artistas brasileiros. Obras de Josafá Neves, com sua série ‘Diáspora’ focada na ancestralidade afro-brasileira, e de Luiz Carlos Lessa Vinholes, que une literatura e artes visuais em ‘Cinco poemas geométricos’, dialogam diretamente com os princípios explorados pelo uruguaio. A mostra também exibe trabalhos de artistas como Rubem Valentim, Djanira e Arthur Bispo do Rosário. Essas contribuições ampliam a discussão sobre identidade e demonstram como as questões levantadas por Torres García continuam a ecoar na produção artística latino-americana contemporânea. Serviço A exposição Joaquín Torres García – 150 anos pode ser visitada no CCBB Brasília (SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro) até 21 de junho, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser obtidos no site oficial do CCBB.