Tim Bernardes anuncia fase criativa com novas músicas após despedida emocionante da turnê “Mil Coisas Invisíveis” no Rio. O cantor, compositor e multi-instrumentista Tim Bernardes agitou a noite de domingo, 7 de maio, na Vivo Rio, ao anunciar que já está imerso em novas composições e gravações. A revelação aconteceu durante a última apresentação do show “Mil Coisas Invisíveis” na capital fluminense, marcando o encerramento de um ciclo importante em sua carreira. A notícia vem em um momento agridoce para o artista. Enquanto a perspectiva de novas músicas traz alegria, o fim da turnê “Mil Coisas Invisíveis”, que percorreu o país desde agosto de 2022, gera uma ponta de tristeza. O espetáculo, baseado no repertório do seu segundo álbum solo, de 2022, ainda terá apresentações em Brasília, São Paulo e Recife, mas o show no Rio de Janeiro representou um marco. Essa despedida no Rio de Janeiro foi coroada com duas apresentações com ingressos esgotados na Vivo Rio, evidenciando o expressivo crescimento do público ao longo dos quatro anos de turnê. Tim Bernardes celebrou essa expansão, que se refletiu na energia contagiante de cada show. Conforme informação divulgada pelo jornalista carioca que escreve sobre música desde 1987, com passagens em ‘O Globo’ e ‘Bizz’, o artista se mostrou grato pela recepção calorosa. Um repertório envolvente e momentos marcantes no palco Alternando com maestria entre violão, piano e guitarra, Tim Bernardes conduziu uma apresentação luminosa de duas horas. O setlist, em sua maioria, seguiu a linha da estreia, com pequenas alterações que enriqueceram a experiência do público. A performance se manteve vibrante do início ao fim, sem que o artista demonstrasse cansaço, prendendo a atenção de todos. Inclusão especial: “Praga”, uma homenagem a Erasmo Carlos Entre as novidades pontuais no repertório carioca, destacou-se a inclusão de “Praga”, um samba-canção composto por Tim Bernardes em parceria com o saudoso Erasmo Carlos. Lançada originalmente por Alaíde Costa em 2022, a música ganhou uma roupagem mais acentuada de samba na voz de Bernardes, mostrando sua versatilidade. “Soluços” e “Prudência”, pontos altos da noite A interpretação de “Soluços”, composição de Jards Macalé de 1969, consolidou-se como um dos ápices do show. A abordagem de Bernardes, com toques distorcidos de guitarra, emocionou a plateia. Outro momento de destaque foi a performance de “Prudência”, samba-canção de 2021, presente no show desde a estreia, que ressaltou o canto altivo e dramático do artista, um dos maiores talentos da música brasileira do século XXI.

Rock in Rio 2026: Venda Geral de Ingressos Começa Nesta Segunda-feira (8) Após Pré-Venda Esgotada O aguardado Rock in Rio 2026 está cada vez mais perto e a procura por ingressos demonstra o grande interesse do público. Após uma pré-venda que surpreendeu pela rapidez, a venda geral se inicia nesta segunda-feira, dia 8, a partir das 19h. A ansiedade é palpável, especialmente com a confirmação de nomes como Elton John, Stray Kids, Avenged Sevenfold e Foo Fighters no line-up. A edição de 2026 do festival acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, prometendo uma experiência musical grandiosa no Rio de Janeiro. A notícia de que todos os ingressos disponíveis na pré-venda esgotaram em menos de duas horas evidencia a força do evento e a fidelidade de seus fãs. Para aqueles que não conseguiram garantir seu lugar na etapa anterior, a venda geral é a última oportunidade de fazer parte deste espetáculo. É fundamental estar atento aos detalhes de compra para não perder essa chance única. Conforme informação divulgada, a venda geral dos ingressos para o Rock in Rio 2026 começa nesta segunda-feira (8), a partir das 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. Ingressos e Valores para o Rock in Rio 2026 O ingresso para um dia de festival no Rock in Rio 2026 tem o valor de R$ 870 para a modalidade inteira e R$ 435 para a meia-entrada. Clientes Itaú contam com um valor especial de R$ 739,50, e não há cobrança de taxa de serviço. Essa política de preços busca democratizar o acesso, mas a alta demanda faz com que os ingressos se esgotem rapidamente. Cada CPF pode adquirir até quatro ingressos por dia de festival. É importante notar que, para cada dia, é permitida a compra de no máximo uma meia-entrada. Essa regra visa garantir que o maior número de pessoas tenha a oportunidade de vivenciar o festival. Uma exceção importante é destinada às pessoas com deficiência. Elas têm a permissão de selecionar, além do seu ingresso, um ingresso de meia-entrada adicional para seu acompanhante, para cada dia de festival comprado. Essa medida reforça o compromisso do Rock in Rio com a acessibilidade. Line-up Estrelado do Rock in Rio 2026 O Rock in Rio 2026 já anunciou um elenco de peso, com a presença confirmada de lendas da música internacional e artistas que conquistam cada vez mais espaço. Entre os nomes que prometem agitar a Cidade do Rock estão o icônico Elton John, o fenômeno do K-pop Stray Kids, a banda de metal Avenged Sevenfold e os aclamados Foo Fighters. Além dessas atrações de renome mundial, o festival também apresenta o Palco Global Village, que receberá artistas como Laufey, Péricles com um tributo à Motown, Roupa Nova em parceria com Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Essa diversidade de estilos musicais garante que o Rock in Rio 2026 ofereça algo para todos os gostos. Expectativa e Preparativos para a Venda Geral A rápida venda na pré-venda, que ocorreu

O álcool nos palcos: um problema que afeta a voz, a saúde e a carreira de artistas sertanejos e de outros gêneros. A autocrítica de Nattan após um show em Maracanaú, no Ceará, onde admitiu que o excesso de álcool comprometeu sua performance, reacendeu o debate sobre o consumo de bebidas alcoólicas nos bastidores da música. O cantor prometeu uma nova apresentação com o padrão de qualidade que seu público conhece, indicando uma mudança de postura. Semanas antes, Murilo Huff revelou em entrevista que reduziu drasticamente o consumo de álcool em shows após uma conversa com Luan Santana em 2022. João Gomes, por sua vez, moderou a ingestão por questões de saúde, diagnosticado com gordura no fígado. Recentemente, Zé Neto, da dupla com Cristiano, relatou em entrevista a Luciano Huck ter entrado em um ciclo perigoso de remédios, bebida e cigarro antes de aceitar seu diagnóstico. A dupla anunciou uma pausa na carreira em 2024 para que Zé Neto trate uma depressão, condição para a qual ele usava a bebida como mecanismo de enfrentamento. A busca pela conexão e a linha tênue do excesso Uma profissional da produção do universo sertanejo, que preferiu não se identificar, comentou ao g1 que uma geração de cantores busca gerar conexão com o público através do consumo de álcool, dizendo “eu também gosto de beber, sou como vocês”. Essa atitude, porém, pode levar ao excesso e à perda de controle. Em gêneros musicais populares como sertanejo e forró, o álcool faz parte da cultura dos shows. A produção geralmente só se atenta quando o consumo se torna grave, como no caso de Zé Neto, onde todas as bebidas foram retiradas do camarim da dupla. Murilo Huff relembrou que um encontro com Luan Santana mudou sua visão sobre o consumo de álcool antes e durante as apresentações. Ele contou que, ao ver Luan bebendo apenas água antes de subir ao palco, percebeu que precisava mudar seus hábitos, reduzindo significativamente a ingestão de bebidas. Impactos diretos na voz e na performance A psicóloga Juliana Chiavassa explica que o álcool pode dar uma sensação de liberdade e descontração, mas o artista está sendo muito avaliado em seu trabalho. Ela ressalta que o álcool afeta a cognição e a memória, podendo levar o cantor a esquecer letras, desafinar ou dizer algo que não diria sóbrio, prejudicando sua imagem a longo prazo. Thays Vaiano, fonoaudióloga especialista em voz, destaca que o cantor está ali como profissional e o ambiente de show é seu local de trabalho, não um momento de festa pessoal. O álcool, ao inibir o crivo, pode fazer com que o artista se sinta mais solto, mas isso compromete a performance. A desidratação é um dos principais efeitos do álcool nas cordas vocais. A perda de lubrificação exige maior esforço para cantar, levando à fadiga vocal e, a longo prazo, a lesões nas pregas vocais. O álcool também afeta a coordenação motora, essencial para o canto. Além disso, diminui a percepção do esforço, fazendo com que o

Maria Luiza Jobim floresce na leveza requintada de ‘Rosa no Céu’, álbum de canções feitas com Marcelo Camelo A cantora e compositora Maria Luiza Jobim lança seu terceiro álbum solo, intitulado ‘Rosa no Céu’, marcando um novo capítulo em sua carreira com uma sonoridade leve e refinada. O disco, gravado em Lisboa, conta com a colaboração fundamental de Marcelo Camelo, que assina a produção e co-assina cinco das oito faixas. Este novo trabalho se distancia da artista sem identidade do álbum de estreia, ‘Casa Branca’ (2019), e também de ‘Azul’ (2023), mostrando uma Maria Luiza Jobim mais madura e segura. A leveza de ‘Rosa no Céu’ é um contraponto interessante ao peso natural de carregar o sobrenome Jobim, sinônimo de genialidade na música brasileira. Apesar da sombra imponente de seu pai, Antonio Carlos Jobim, que paira em canções como ‘Sofá Vermelho’, uma parceria com Marcelo Camelo, Maria Luiza Jobim demonstra que está construindo seu próprio caminho. O lançamento oficial ocorreu em 2 de junho, com arte de Maria Ana Moura Santos e foto de Marina Guimarães. A colaboração Brasil-Portugal que impulsiona a carreira de Maria Luiza A conexão entre Brasil e Portugal se mostrou extremamente benéfica para Maria Luiza Jobim. Gravado no estúdio Mar de Ouro, em Lisboa, o álbum ‘Rosa no Céu’ apresenta canções que evidenciam essa harmonia. Marcelo Camelo, parceiro de longa data e agora produtor, teve uma influência nítida no desabrochar artístico de Maria Luiza. A faixa ‘We Are Young’, por exemplo, assinada por Camelo e Mallu Magalhães, remete à fase mais madura da discografia de Mallu, evidenciando a contribuição do casal para o álbum. Maria Luiza Jobim ganha voz própria em ‘Rosa no Céu’ O álbum se destaca por suas canções, com a mais cativante sendo ‘Go Go Go’, que leva a assinatura exclusiva de Maria Luiza Jobim na composição. Isso desmistifica a ideia de que seu florescimento artístico em ‘Rosa no Céu’ se deve unicamente à parceria com Camelo. As parcerias com Marcelo Camelo e Mallu Magalhães são evidentes em faixas como ‘Portugal’, composta em inglês. A beleza de ‘Boca a Boca’, com seu arranjo de cordas sofisticado, e a fluidez do samba ‘Sinais’, sublinham o sucesso da colaboração, resultando em um álbum onde canto, composições e arranjos se afinam com elegância. O legado Jobim revisitado com leveza e novas roupagens A única faixa que foge do trilho autoral é a canção francesa ‘La Javanaise’ (Serge Gainsbourg, 1963), em uma versão com Chico Chico. Apesar de manter o clima do álbum, a regravação não alcança o encanto de interpretações anteriores de Rita Lee e do duo Agridoce. O encerramento do álbum fica por conta da faixa-título, ‘Rosa no Céu’, que apresenta um suntuoso arranjo de cordas de Jaques Morelenbaum. A participação de Morelenbaum, que integrou a Nova Banda de Tom Jobim nos anos 1980, simboliza a forma como Maria Luiza Jobim **sustenta o peso de seu legado familiar** ao mesmo tempo em que se permite **florescer em sua própria identidade musical**, dez anos após sua