Tom Zé completa 90 anos: um legado de genialidade tropicalista que confunde para esclarecer Aos 90 anos, Tom Zé se consolida como um ícone da música brasileira, um verdadeiro mestre em usar a confusão como ferramenta de clareza. Sua obra, marcada pela originalidade e pela recusa em seguir fórmulas comerciais, desafia o tempo e continua a inspirar novas gerações. Com uma trajetória que se confunde com a própria história do Tropicalismo, o artista baiano Antônio José Santana Martins, nascido em Irará em 11 de outubro de 1936, celebra nove décadas de vida e de uma carreira ininterrupta. Sua música, muitas vezes descrita como um espelho da complexidade da alma humana, sempre buscou mais a reflexão do que a mera diversão. Seus versos do samba “Tô” (1976), em parceria com Elton Medeiros, “Eu tô te explicando / Pra te confundir / Eu tô te confundindo / Pra te esclarecer”, capturam perfeitamente a essência de sua arte. Essa proposta de confundir para esclarecer é um fio condutor que atravessa toda a sua discografia, desde os primeiros trabalhos até os mais recentes. A informação é do artigo “Tom Zé chega hoje aos 90 anos como o tropicalista desgarrado e inquieto que sempre confunde para explicar”. A alma de um erê tropicalista Tom Zé é frequentemente comparado a um erê, uma entidade infantil cultuada em religiões afro-brasileiras, pela sua capacidade de ver o mundo com um olhar lúdico e questionador. Essa característica o aproximou de figuras como Chacrinha, cujo bordão “Eu vim para confundir e não para explicar”, Tom Zé também reivindicou para si. Sua postura sempre foi a de um tropicalista desgarrado, que não se curvou às pressões da indústria musical. Em vez de buscar o sucesso comercial fácil, Tom Zé priorizou a experimentação estética, criando sons e arranjos inusitados que o tornaram um artista único e inclassificável. Conexões que moldaram a música brasileira A trajetória de Tom Zé se entrelaça com nomes fundamentais da música popular brasileira. Sua parceria com Os Mutantes resultou em clássicos como “2001” (1968), em colaboração com Rita Lee, e “Qualquer bobagem” (1969), coescrita com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias. Além disso, Tom Zé foi um mentor para os Novos Baianos. Foi ele quem apresentou Moraes Moreira a Luiz Galvão, catalisando a formação do grupo. Em 1969, Tom Zé defendeu a canção “Jeitinho dela” ao lado dos Novos Baianos no V Festival da Música Popular Brasileira, consolidando essa ligação. Na cena baiana, sua influência foi sentida desde cedo, ao lado de nomes como Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia, com quem dividiu o palco no histórico show “Nós, por exemplo” em 1964. A redescoberta internacional e a persistência Apesar de seu talento inegável, Tom Zé enfrentou anos de ostracismo e dificuldades financeiras. A virada veio em 1986, quando David Byrne, líder do Talking Heads, descobriu o álbum “Estudando o samba”. Encantado com a inventividade do disco, Byrne compilou a obra de Tom Zé para o selo Luaka Bop, lançando posteriormente álbuns inéditos e proporcionando ao

Cinema Brasileiro em Alerta: Nomes de Peso Assinam Carta Aberta Sobre Eleições Uma declaração contundente ecoou pelo universo do cinema nacional. Atrizes, diretores e produtores renomados, como Wagner Moura, Fernando Meirelles e Petra Costa, uniram vozes em uma carta aberta divulgada publicamente. O documento expressa profunda preocupação com o cenário eleitoral e o futuro da democracia brasileira. A iniciativa, que já conta com centenas de assinaturas de profissionais do audiovisual, é um chamado à reflexão e à ação. A carta aborda temas sensíveis relacionados ao processo democrático e à importância da participação cidadã em momentos cruciais como as eleições. O documento visa alertar a sociedade sobre os riscos que a democracia pode enfrentar e incentivar um engajamento mais ativo dos eleitores. A mobilização de figuras tão proeminentes do cinema demonstra a gravidade com que a classe artística tem encarado o atual contexto político, conforme divulgado por fontes ligadas à iniciativa. Preocupação com a Democracia e o Futuro do Brasil A carta aberta, assinada por importantes nomes do cinema brasileiro, como Wagner Moura e Fernando Meirelles, destaca a preocupação com o **enfraquecimento das instituições democráticas** e a necessidade de **proteger o Estado de Direito**. Os artistas ressaltam a importância de um debate público livre e respeitoso, fundamental para o exercício da cidadania. Petra Costa, diretora conhecida por seu engajamento político e por obras que abordam a realidade brasileira, também é uma das signatárias. A participação dela e de outros cineastas reforça o caráter de **urgência e relevância** da manifestação, que busca conscientizar o público sobre a importância de suas escolhas no processo eleitoral. Um Chamado à Consciência e à Ação Cívica O texto enfatiza que as eleições são um momento decisivo para o futuro do país e que a **participação de todos é crucial**. A carta convoca os cidadãos a se informarem, a refletirem criticamente sobre as propostas e a fazerem escolhas conscientes, **defendendo os valores democráticos**. A mobilização dos cineastas não se limita a uma mera manifestação de descontentamento, mas se configura como um **convite à responsabilidade coletiva**. A mensagem principal é que a democracia se constrói e se fortalece com o envolvimento ativo de cada indivíduo na vida política. A Força do Cinema na Defesa da Democracia Wagner Moura, ator de reconhecimento internacional, e Fernando Meirelles, diretor aclamado por filmes como “Cidade de Deus”, utilizam sua visibilidade para dar ainda mais peso à carta. A atuação de artistas engajados em causas sociais e políticas tem se tornado cada vez mais comum, **amplificando mensagens importantes** para a sociedade. A carta aberta é um exemplo claro de como a arte e a cultura podem ser ferramentas poderosas na **defesa da democracia e dos direitos humanos**. A iniciativa do cinema brasileiro ressoa como um alerta e um incentivo para que todos exerçam seu papel na construção de um país mais justo e democrático.

Um tributo sonoro que resgata a essência afro-brasileira Um ano após o lançamento dos singles ‘Atabaque chora’ e ‘Deixa a gira girar’, o coletivo Pra Gira Girar apresenta seu aguardado álbum de estreia, ‘Pra Gira Girar – Uma Celebração aos Tincoãs’. Lançado em 30 de outubro pelo selo Amor in Sound, o trabalho é uma profunda homenagem ao grupo Os Tincoãs, pioneiro na música afro-brasileira com forte carga ancestral e espiritual. A obra, com arte de capa de Ilana Paterman, reúne 12 canções que celebram a rica discografia de Os Tincoãs, grupo baiano formado em Cachoeira (BA) em 1960 e que ganhou projeção nacional na década de 1970. A iniciativa busca reacender a memória e a influência deste grupo fundamental para a cultura brasileira. Conforme informação divulgada pelo coletivo, o álbum é uma resposta à excelente recepção do show de tributo. “Esse disco é uma consequência do show, nada tínhamos planejado. No entanto, entendemos que essa obra era riquíssima e que pouca gente viu Os Tincoãs em cena”, explica Alvaro Lancellotti, mentor do projeto. A ideia era reapresentar o grupo para novas gerações. Produção de peso e músicos renomados dão vida ao álbum A produção musical de ‘Pra Gira Girar – Uma Celebração aos Tincoãs’ ficou a cargo de Mário Caldato, com a colaboração essencial do baixista Alexandre Kassin. O núcleo do coletivo Pra Gira Girar é formado por Alvaro Lancellotti (voz), Alan de Deus (voz), Michele Leal (voz) e Pedro Costa (guitarra), responsáveis por dar nova roupagem às canções. O álbum conta ainda com a participação especial de Alexandre Kassin (baixo e coprodução), Anna Magalhães (percussão), Diogo Gomes (trompete) e Zé Manoel (piano e voz). O percussionista Zero Awá, falecido em 2025, também integra a ficha técnica em uma homenagem póstuma, com o disco editado em formato LP. Repertório que evoca a ancestralidade e a espiritualidade O repertório selecionado para o álbum abrange momentos marcantes da trajetória de Os Tincoãs. Estão presentes faixas como ‘A força da Jurema’ (1973), ‘Cordeiro de Nanã’ (1977), ‘Lamento à s águas’ (1977), ‘Na beira do mar’ (1973), ‘Oxossi te chama’ (1975) e ‘Salmo’ (1975). Essas e outras composições foram escolhidas para representar a fase áurea dos Tincoãs, transmitindo a força e a profundidade de suas mensagens. O coletivo Pra Gira Girar se dedica a manter vivo o legado deste grupo, explorando a riqueza da música afro-brasileira e sua conexão com as raízes culturais do país. Um convite à celebração e à redescoberta O lançamento de ‘Pra Gira Girar – Uma Celebração aos Tincoãs’ não é apenas um disco, mas um convite para que o público conheça ou redescubra a obra de um grupo que moldou gerações. A sonoridade contemporânea aliada à reverência às origens promete encantar fãs de todas as idades. O projeto do coletivo Pra Gira Girar reforça a importância de preservar e divulgar a música que carrega a história e a alma do Brasil. A celebração aos Tincoãs é, portanto, um ato de respeito à memória musical e espiritual do país.

Giulia Be e Conor Kennedy: A história de amor que começou com um acidente e um encontro arranjado A cantora brasileira Giulia Be está prestes a subir ao altar neste sábado, 10 de fevereiro, no Rio de Janeiro, para se casar com o advogado americano Conor Kennedy, sobrinho-neto do ex-presidente John F. Kennedy. O casal, que oficializou a união civil nos Estados Unidos em março do ano passado, compartilha uma história de amor peculiar, revelada pela própria artista no programa “TVZ”, do Multishow. Giulia contou que o primeiro contato com Conor não foi planejado, mas sim intermediado pela irmã do herdeiro. A cantora revelou que a “ponte” entre os dois foi feita por uma DJ conhecida em comum. A irmã de Conor, ao conhecer Giulia, teria mencionado que seu irmão já havia se envolvido com brasileiras. “Basicamente, conheço a irmã dele através do Dipplo, um DJ. Ela estava no rolê, começamos a falar. Ela disse: ‘Meu irmão já ficou com uma brasileira’. Me mostrou a foto dele e pensei: ‘Nossa, gatinho’”, relatou Giulia Be, conforme divulgado pelo portal Gshow. A partir daí, a história tomou um rumo inesperado, culminando no casamento que acontecerá em breve no Brasil. O “golpe” da irmã de Conor e o convite inesperado Giulia Be explicou que, inicialmente, a irmã de Conor Kennedy informou que ele estava solteiro, o que acabou não sendo verdade no momento. “Ela inventou porque não gostava da namorada dele na época. Que bom que ela gosta de mim”, brincou a cantora. Apesar da informação equivocada, Giulia adicionou o perfil de Conor nas redes sociais. No entanto, a interação não foi imediata. Foi somente meses depois que Conor Kennedy enviou uma mensagem para Giulia. O contato ocorreu após a cantora sofrer um acidente doméstico, desmaiar e ter um trauma cranioencefálico, necessitando de internação. O acidente que aproximou o casal O momento mais marcante da revelação foi quando Giulia descreveu o primeiro contato de Conor. “Tive que bater minha cabeça, desmaiar, ter sangramento bilateral e finalmente ele me mandou uma mensagem. A primeira mensagem que ele me mandou na vida foi: ‘Oi, é o Conor, espero que sua cabeça esteja bem’”, contou a artista. Ela completou, com bom humor: “Fraturei meu crânio e fui dormir. No dia seguinte, tinha médico marcado e minha cabeça estava doendo muito. Foi um susto, mas me levou ao amor da minha vida”, disse Giulia Be. Quem é Conor Kennedy, o herdeiro dos Kennedy Conor Kennedy, noivo de Giulia Be, é membro de uma das famílias mais influentes dos Estados Unidos, os Kennedy. Ele é sobrinho-neto do ex-presidente John F. Kennedy. Seus pais são Robert F. Kennedy Jr., advogado ambientalista, e Mary Kennedy, que faleceu em 2012. Conor também tem um histórico de ativismo, tendo sido preso em 2013 por “desobediência civil” durante um protesto. Em 2022, ele se voluntariou para lutar na Guerra da Ucrânia. O casamento no Rio de Janeiro A cerimônia religiosa do casamento de Giulia Be e Conor Kennedy acontecerá na Igreja de Nossa

Kbrum une “Ragga” e “Aleluia” em novo álbum que busca a cura através do reggae, impulsionado por parceria com Anitta A voz de Kbrum ecoou no funk “Sal Grosso”, faixa do álbum “Equilibrium II” de Anitta, lançado em julho. O cantor e compositor, nascido no Complexo de Mangueirinha, em Duque de Caxias, Baixada Fluminense, ganhou projeção e agora lança seu terceiro álbum solo, “Raggaleluia”, apostando na força espiritual do reggae. Criador do coletivo Jamaicaxias, Kbrum dedica o novo trabalho à disseminação da cultura do dancehall e soundsystem. “Raggaleluia” chega com 14 faixas e a missão de difundir o ragga e o reggae como sons de apaziguamento, conforme divulgado na notícia. A obra, que conta com a direção musical de Warmando e produção de Áfricanoise e Carlo, foi lançada em 9 de outubro. A capa, uma pintura de Rafael Simba, retrata um Cristo alado com as cores da Jamaica, empunhando símbolos de justiça, reforçando a mensagem de fé e redenção presente no álbum. “Raggaleluia”: Uma fusão de fé e ritmo que nasceu na Baixada Fluminense O título “Raggaleluia” é uma criação de Kbrum, unindo o ragga, gênero musical jamaicano, à palavra “aleluia”, associada ao sagrado. Ele descreve o reggae como um “milagre”, um “canto gospel de louvor, regozijo e gratidão”, evidenciando a profunda conexão pessoal com o gênero. Crescido em um lar evangélico e atualmente convertido às religiões de matriz africana, Kbrum encontra no reggae uma ferramenta de cura e elevação espiritual. A música se tornou um refúgio e uma forma de expressar sua jornada de fé e superação. Diversidade rítmica em “Raggaleluia”: Do samba ao amapiano Inspirado pelo rico movimento de reggae da Baixada Fluminense, berço de bandas como Cidade Negra, o álbum “Raggaleluia” transcende o gênero principal. Kbrum explora outras sonoridades, mostrando a versatilidade artística. O repertório transita pelo samba na faixa “Na Cabeça”, pelo rock em “Bye Bye Bye” e pelo dancehall jamaicano em “Fora da Lei”. Há também espaço para o amapiano, ritmo sul-africano, na música “Manipula”, demonstrando a amplitude musical do artista. Colaborações e legado musical em “Raggaleluia” Ao longo das 14 faixas de “Raggaleluia”, Kbrum divide os vocais e a criatividade com diversos artistas. Participam do álbum Bruno Kroz, Clara Ribeiro, Chediak, Gugs, Ludom, Mascotte e Maui, enriquecendo a obra com diferentes perspectivas e talentos. Este álbum sucede “Puro Suco”, lançado em 2024, solidificando a carreira solo de Kbrum. A projeção alcançada com a participação no álbum de Anitta serve como um impulso adicional para que “Raggaleluia” alcance um público ainda maior, disseminando a mensagem de paz e esperança através do reggae.