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Bistrôs do Sesc RJ: Descubra Refúgios Gastronômicos em Prédios Históricos com Vistas Deslumbrantes no Estado

Descubra os charmosos bistrôs do Sesc RJ: uma experiência gastronômica emoldurada pela história e pela beleza do Rio de Janeiro O Rio de Janeiro se prepara para receber uma nova joia gastronômica: o Bistrô Sesc Serrador, que em breve ocupará o 22º andar do histórico Edifício Serrador, na Cinelândia. A unidade promete uma vista espetacular da Baía de Guanabara, aliando a alta gastronomia a um cenário privilegiado. Enquanto o novo bistrô não abre suas portas, o Sesc RJ já oferece outras experiências semelhantes em locais de grande valor histórico e cultural espalhados pelo estado. São quatro unidades que combinam o prazer da culinária com a atmosfera única de prédios centenários. Esses espaços, que já funcionam no Rio de Janeiro, Petrópolis e Teresópolis, são ideais para quem busca não apenas uma boa refeição, mas também um mergulho na história e na arquitetura carioca e fluminense. Conforme informado pelo Sesc RJ, a proposta é valorizar a cultura local e oferecer momentos de lazer e contemplação. Bistrô Sesc CCSQ no histórico Palácio Quitandinha, em Petrópolis Em Petrópolis, o Bistrô Sesc CCSQ está situado no icônico Palácio Quitandinha. O ambiente busca inspiração na rica história do local, que remonta à década de 1940, quando o Bar Central foi o pioneiro a receber visitantes. O bistrô conta com bar, lounge e uma varanda com vista, destacando sabores tropicais em seu cardápio. O Bistrô Sesc CCSQ funciona na Av. Joaquim Rolla, 2, na Quitandinha, em Petrópolis. O horário de funcionamento é de terça a domingo, incluindo feriados, das 10h às 17h. É uma excelente opção para vivenciar a elegância do passado imperial da cidade. Bistrô Sesc Teresópolis: gastronomia e música no Hotel Sesc Alpina Já em Teresópolis, o Bistrô Sesc Teresópolis oferece um espaço amplo no Hotel Sesc Alpina, com capacidade para mais de 100 pessoas. Além da culinária, o bistrô se destaca por integrar a agenda cultural do hotel, com música ao vivo. As quartas-feiras são animadas com sessões de karaokê noturnas, das 18h às 22h, enquanto shows musicais acontecem de quinta a sábado, no mesmo horário. O Bistrô Sesc Teresópolis fica na Av. Delfim Moreira, 749, na Várzea. O funcionamento é das 11h às 18h nas terças e quartas, das 12h às 22h de quinta a sábado, e das 12h às 18h aos domingos. Bistrô Sesc Convento do Carmo: um mergulho na história do Centro do Rio No coração do Rio de Janeiro, o Bistrô Sesc Convento do Carmo é uma verdadeira viagem no tempo. Localizado no Convento do Carmo, um edifício que remonta ao século XVI, o espaço preserva características arquitetônicas de grande valor histórico, tendo sido residência da rainha Dona Maria I. O cardápio adota o conceito de ecogastronomia, priorizando ingredientes de pequenos produtores rurais do estado. O Bistrô Sesc Convento do Carmo está situado na Rua Primeiro de Março, n° 1 da Praça XV, no Centro do Rio. O horário de funcionamento é de segunda a sábado, das 11h às 18h. Bistrô Sesc Flamengo: charme e arte no Casarão Figner Integrado

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Famosos na Urna: Celebridades Brasileiras Exercem o Voto Cívico no 1º Turno das Eleições 2026; Veja Fotos!

O voto de quem inspira: Celebridades comparecem às urnas no primeiro turno das Eleições 2026 Neste domingo, 4 de outubro, o Brasil vive um dia de intensa atividade democrática com a realização do primeiro turno das Eleições 2026. Cidadãos de todo o país foram às urnas para escolher seus representantes em cargos cruciais, como presidente, governadores, senadores e deputados. Entre os milhões de eleitores, figuras conhecidas do público, como artistas, influenciadores digitais e personalidades da mídia, também marcaram presença em seus respectivos colégios eleitorais. A participação desses famosos não apenas reflete o exercício de um direito e dever cívico, mas também serve de inspiração e exemplo para seus seguidores. As imagens de celebridades votando circularam rapidamente pelas redes sociais e pela imprensa, destacando a importância da participação de todos no processo eleitoral. Acompanhe as personalidades que já exerceram seu voto e compartilharam o momento com o público, conforme divulgado em matérias jornalísticas. Engajamento Cívico: Estrelas da TV e do Cinema Exercem o Voto O ativismo e a participação política de artistas brasileiros têm se tornado cada vez mais evidentes. Neste primeiro turno das Eleições 2026, diversos nomes consagrados da televisão e do cinema foram fotografados enquanto depositavam seus votos. A presença dessas figuras públicas em locais de votação reforça a mensagem de que cada voto conta e que a democracia se fortalece com a participação de todos os segmentos da sociedade. Essas personalidades, acostumadas aos holofotes, demonstraram um lado mais cidadão ao cumprirem seu papel nas urnas. As fotos mostram desde atores e atrizes renomados até apresentadores de programas populares, todos unidos pelo propósito de escolher os rumos do país pelos próximos anos. O ato de votar, para muitos deles, é visto como uma responsabilidade inegociável. Influenciadores Digitais e a Voz nas Redes Sociais O universo digital também esteve representado nas eleições. Influenciadores com milhões de seguidores utilizaram suas plataformas para incentivar o voto e, em muitos casos, para mostrar o próprio ato de votar. Essa estratégia é fundamental para mobilizar a juventude e outros públicos que acompanham de perto o conteúdo produzido por essas personalidades. A participação de influenciadores nas Eleições 2026 não se limita apenas ao dia da votação. Muitos deles têm se posicionado sobre temas políticos e sociais ao longo do ano, utilizando seu alcance para promover debates e conscientização. Ver esses jovens formadores de opinião exercendo seu direito ao voto é um sinal positivo para o engajamento cívico. Música e Esporte: Talentos Nacionais Presentes no Processo Eleitoral O mundo da música e do esporte não ficou de fora. Cantores, músicos e atletas de diversas modalidades também compareceram aos seus locais de votação. A diversidade de personalidades que exercem o voto reflete a amplitude do impacto das eleições em todas as esferas da vida brasileira. Esses ídolos, que frequentemente inspiram o país com seus talentos, demonstram agora seu compromisso com a construção de um futuro melhor através do voto. As imagens capturadas em seus colégios eleitorais reforçam a ideia de que a cidadania é um pilar fundamental

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Maria Bethânia: Single inédito com obra de Rita Lee e Roberto de Carvalho celebra 60 anos de carreira e agita fãs

O legado musical de Maria Bethânia ganha novo capítulo com o lançamento de um single especial, reunindo três joias de seu aclamado show de 60 anos de carreira. A novidade, que chega aos aplicativos de áudio nesta quinta-feira (8), promete emocionar fãs e celebrar a trajetória de uma das maiores artistas brasileiras. A gravação, realizada há cerca de dez meses, capta a essência de celebração e a força interpretativa de Maria Bethânia em um momento marcante de sua trajetória. O show, que estreou em setembro de 2025, foi gravado em janeiro de 2026 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, registrando duas apresentações memoráveis. Este single triplo apresenta uma seleção cuidadosa de músicas que ressoam profundamente com o público e com a própria artista. A escolha reflete a versatilidade e a profundidade do repertório de Bethânia, combinando clássicos e uma emocionante estreia. Conforme divulgado pela gravadora Biscoito Fino, o lançamento é um presente para os admiradores da cantora, que poderão reviver a energia do espetáculo e se encantar com as novas interpretações. A expectativa é alta para a recepção deste trabalho, que une a tradição à inovação. Um trio de emoções: samba, poesia e homenagem As três faixas que compõem o single são “Diz que fui por aí”, um samba de 1964 de Zé Kétti e Hortênsio Rocha, que já demonstra a força das raízes musicais da artista. Outra canção presente é “Mares da Espanha”, de 1979, de Angela Ro Ro, um dos pontos altos do show pela intensidade da interpretação de Bethânia. A grande novidade e o destaque emocional do single é “Palavras de Rita”, composição inédita de Roberto de Carvalho. A música foi criada a partir de um texto escrito por Rita Lee, amiga e ícone do rock brasileiro, para Bethânia. Essa homenagem póstuma se tornou um dos momentos mais tocantes do show. “Palavras de Rita”: um diálogo entre amigas e artistas O texto de Rita Lee, que se tornou a base para “Palavras de Rita”, é uma declaração poética e profunda, que parece traduzir a própria essência de Maria Bethânia. As palavras de Rita Lee dizem: “Eu, hermafrodita / Da água respirei, a vida / No sangue que bebi, o soro / Nos ares explodi, em choro / Da gula que comi, a fome / Da fêmea que nasci, homem / Eu me transformei, em mim / Do Deus que duvidei, o sim / Das mortes que vivi, o além / Dos vícios que virei, refém / Dos bichos que sou, felina / Na velha que estou, menina”. Roberto de Carvalho captou com maestria o espírito e o estilo do repertório de Maria Bethânia ao musicar o texto de Rita Lee. A fidelidade ao universo das duas artistas resultou em uma obra que se encaixa perfeitamente no contexto do show comemorativo. Novidades em áudio e o impacto do show de 60 anos “Palavras de Rita” se soma a outras novidades já apresentadas, como o samba “Vera Cruz”, de Xande de Pilares e Paulo César Feital, que já

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Claudette Soares, aos 91 anos, lança álbum inédito com parcerias de Zélia Duncan, Ana Costa e Marcos Valle em novembro

Claudette Soares celebra 91 anos com novo álbum “O mundo é ruim para quem não sabe esperar” em novembro A renomada cantora Claudette Soares se prepara para lançar um novo álbum em novembro, intitulado “O mundo é ruim para quem não sabe esperar”. Aos 91 anos, Claudette demonstra sua vitalidade e paixão pela música, apresentando um projeto repleto de novidades e parcerias musicais de peso. O título do álbum é inspirado em um dos bordões marcantes da cantora, que agora dá nome a uma composição inédita. O projeto foi concebido ao longo dos últimos três anos, reunindo um repertório inteiramente novo, criado especialmente para a voz de Claudette Soares. Conforme divulgado, o álbum conta com a produção musical de Marcus Preto e Thiago Big Rabello e foi arquitetado por Marcus Preto em 2023. A expectativa é de um trabalho que celebre a trajetória de Claudette e apresente sua arte para novas gerações, mantendo a essência que a consagrou. “Cheguei no ponto”: a inspiração de Zélia Duncan e Ana Costa Uma das faixas de destaque do novo álbum é “Cheguei no ponto”, que traz o verso que batiza o disco. A música é uma parceria inédita entre Zélia Duncan e Ana Costa, composta especialmente para Claudette Soares. A escolha do verso reflete a sabedoria e a experiência de vida da cantora, que já celebrava seus 91 anos em 31 de outubro. Parcerias musicais que enriquecem o repertório Além da colaboração com Zélia Duncan e Ana Costa, “O mundo é ruim para quem não sabe esperar” apresenta um leque impressionante de talentos da música brasileira. O repertório inclui colaborações com Marcos Valle, que assina as músicas “Batuque bom” (com Tim Bernardes) e “Viva” (com Arnaldo Antunes). Outras parcerias notáveis são Roberto Menescal com Joaquim em “Esse escurinho é você”, e Zé Manoel com Ronaldo Bastos em “Bem feliz”. O álbum também conta com a participação de Zé Renato e Nando Reis na canção “Natural”. “O prazer de viver para mim é você”: um single prévio de sucesso Uma das canções que já antecipou o clima do álbum é “O prazer de viver para mim é você”, composição de Guilherme Arantes. Lançada como single em maio de 2024, a música foi gravada por Claudette em dueto com o próprio Arantes, demonstrando a força e a atemporalidade de sua voz. Este novo trabalho de Claudette Soares promete ser um marco em sua carreira, unindo a experiência de uma lenda da música brasileira com a criatividade de artistas contemporâneos, resultando em um álbum que celebra a vida, a espera e a arte de cantar.

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O Som Mágico que Voltou: Órgão Histórico de Mariana, 300 Anos, Ressuscita Após Restauração na Espanha

O retorno triunfal do órgão Arp Schnitger em Mariana após restauração Após quase dez anos de silêncio, um tesouro musical de quase 300 anos voltou a soar na histórica Catedral de Mariana, em Minas Gerais. O renomado órgão, fabricado na Alemanha no início dos anos 1700, passou por uma complexa restauração que incluiu o envio de peças para a Espanha. Desde abril, os sons majestosos deste instrumento secular podem ser apreciados em apresentações organizadas pela Arquidiocese da primeira capital mineira. Este órgão, um patrimônio tombado, não é apenas um instrumento, mas uma atração à parte na basílica do século 18, que exibe referências arquitetônicas coloniais e traços barrocos de diferentes épocas. Sua história é tão rica quanto sua sonoridade, remontando a um desejo real e a uma jornada transatlântica. A história do órgão Arp Schnitger é um capítulo à parte na rica trajetória de Mariana. Construído na Alemanha por volta de 1700, o instrumento foi originalmente destinado a Portugal, onde se tornou propriedade da família real. O desejo do rei Dom João V era doá-lo para a então Diocese de Mariana, mas sua partida em 1750 adiou o plano. Foi seu filho e sucessor, Dom José I, quem concretizou a transferência para o Brasil. Uma Jornada Transatlântica e Serrana A viagem do órgão para o território brasileiro foi uma epopeia. Desmontado, o instrumento atravessou o Atlântico em um navio e, ao chegar, enfrentou uma longa e árdua jornada pelas serras mineiras, com suas partes transportadas no lombo de mulas. Essa saga demonstra a importância e o valor atribuídos ao instrumento na época de sua chegada. Do Silêncio à Glória: A Restauração Necessária Por quase dois séculos, o órgão Arp Schnitger abrilhantou celebrações religiosas em Mariana, impressionando com seus mais de 900 tubos e ornamentos rebuscados. É considerado o único órgão com tais características instalado em um templo fora da Europa. No entanto, a falta de manutenção adequada levou ao seu gradual silenciamento, parando de funcionar completamente na década de 1930. A partir dos anos 1970, com o crescente reconhecimento de sua importância histórica, esforços de tombamento e restauração se tornaram mais frequentes. A mais recente e crucial missão de recuperação do órgão envolveu um trabalho minucioso na Espanha, onde foram combatidos danos causados por uma infestação de cupins, garantindo a preservação deste patrimônio único. Como Ouvir o Som Histórico Para aqueles que desejam vivenciar a sonoridade ímpar do órgão Arp Schnitger, a oportunidade se apresenta em datas específicas. Desde abril de 2026, a Catedral de Mariana abre suas portas para concertos do instrumento no **segundo e no quarto sábado de cada mês**. Os ingressos custam R$ 80, com meia-entrada disponível para idosos, professores e estudantes mediante comprovação. É possível também ouvir o órgão durante celebrações religiosas, especialmente na Semana Santa, que costumam ser as ocasiões mais garantidas para apresentações gratuitas. Mais informações sobre a programação podem ser encontradas no site da Arquidiocese de Mariana, um convite para mergulhar na música e na história.

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Carambeí: Descubra o Charme da “Pequena Holanda” no Paraná com Arquitetura Típica e Delícias Gastronômicas

Carambeí, o pedacinho da Holanda no Paraná, atrai visitantes com sua rica cultura e paisagens encantadoras. Conhecida carinhosamente como a “pequena Holanda” do Paraná, Carambeí se destaca como um dos destinos de turismo cultural mais fascinantes do estado. Apesar de sua forte herança europeia, o nome da cidade tem origens nos povos originários, significando “rio das tartarugas” em tupi-guarani, uma referência ao curso d’água que batiza o município. A influência holandesa se manifestou intensamente no início do século XX, com a chegada dos primeiros imigrantes. Eles deixaram um legado cultural valioso, especialmente na arquitetura típica, que é preservada com esmero até hoje. A proximidade com a capital, Curitiba, tornando a viagem de carro de apenas duas horas, faz de Carambeí um destino ideal para um bate-volta revigorante. A cultura e a arquitetura são, sem dúvida, os maiores atrativos que impulsionam o turismo em Carambeí. As construções que remetem aos vilarejos europeus, aliadas à preservação das tradições holandesas, proporcionam uma experiência imersiva e encantadora para todos os visitantes. Conforme informação divulgada pelo conteúdo, a cidade oferece um vislumbre autêntico da vida e costumes trazidos pelos imigrantes. O Sabor Inconfundível das Tortas de Carambeí e a Riqueza Cultural Holandesa A gastronomia local é um capítulo à parte em Carambeí, com as famosas Tortas de Carambeí sendo um verdadeiro patrimônio. Reconhecidas com o Selo de Indicação Geográfica, essas delícias podem ser saboreadas em tradicionais casas de chá e em lojas especializadas, como a Frederica’s Koffiehuis e a Tortas Wolf, que mantêm viva a tradição doceira da região. Além da culinária, a cidade celebra sua história e cultura através de eventos e festivais tradicionais. O Dia do Colono, comemorado em 18 de julho, e a Semana de Patrimônio e Folclore, em agosto, são momentos de grande efervescência cultural, com atrações musicais, teatrais e a oportunidade de vivenciar de perto as tradições holandesas. Parque Histórico de Carambeí: Um Mergulho na Imigração Holandesa O Parque Histórico de Carambeí é, sem dúvida, a joia da coroa turística da cidade. Com uma impressionante área de cem mil metros quadrados, este museu a céu aberto, inspirado nos ecomuseus escandinavos, dedica-se a preservar a memória da imigração holandesa na região. É neste complexo que os eventos e festivais mais importantes da cidade acontecem, reunindo a comunidade e visitantes. O parque é inteligentemente dividido em três alas integradas: a Casa da Memória, a Vila Histórica e o Parque das Águas. A Casa da Memória, localizada em um antigo estábulo de 1946, exibe maquinário agrícola e ferramentas utilizadas pelos colonos, contando a saga do trabalho árduo. A Vila Histórica, por sua vez, recria em tamanho real a estrutura da antiga colônia de Carambeí, transportando o visitante para outra época. O Parque das Águas apresenta um fascinante olhar sobre as construções holandesas voltadas para o controle hídrico, com clara inspiração no parque ambiental Zaanse Schans, próximo a Amsterdã. O Centro Cultural Amsterdam e o Parque de Exposições também fazem parte deste grandioso complexo museológico, enriquecendo ainda mais a experiência cultural. Het Dorp: Um

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Tunísia: De Planetas Distantes de Star Wars a Templos de Indiana Jones, Explore Cenários de Filmes Icônicos

Tunísia, o Tesouro Cinematográfico do Norte da África: Um Portal para Mundos Fantásticos e Históricos A Tunísia, um país vibrante localizado no Norte da África, oferece uma tapeçaria geográfica e cultural surpreendente. Apesar de seu território, com 163.610 quilômetros quadrados, ser menor que o do estado brasileiro do Acre, o país reúne em um raio de aproximadamente 500 quilômetros paisagens que variam do árido deserto a antigas fortalezas medievais e ruínas romanas, muitas delas banhadas pelo Mar Mediterrâneo. Essa diversidade, aliada à arquitetura berbere, caracterizada pelo uso de terra apiloada e tijolos de barro, cria cenários perfeitos para representar mundos futuristas com o mínimo de efeitos especiais ou para recriar ambientações históricas de outras nações. Essa riqueza visual atraiu a atenção de grandes produções de Hollywood, que escolheram a Tunísia como locação para alguns de seus filmes mais emblemáticos do último século. Conforme informação divulgada sobre o conteúdo cinematográfico do país, muitas dessas locações icônicas podem ser visitadas, permitindo aos fãs reviverem momentos marcantes do cinema. Prepare-se para embarcar em uma jornada por cenários que moldaram o imaginário de milhões de espectadores ao redor do globo. Star Wars: Tatooine Ganha Vida nas Areias Tunisianas O universo de Star Wars, criado por George Lucas, é repleto de locais fictícios que povoam a imaginação de fãs há décadas. A Tunísia desempenhou um papel crucial na materialização de alguns desses cenários inesquecíveis. O planeta desértico Tatooine, cujo nome é uma homenagem à cidade tunisiana de Tataouine, é um dos mais lembrados. A Fazenda da Família Lars, lar de Luke Skywalker em “A Nova Esperança”, é na verdade o Hotel Sidi Idriss, uma hospedaria subterrânea em estilo berbere na cidade de Matmata. Visitantes podem conhecer o local durante o dia ou até mesmo pernoitar, mediante reserva antecipada, especialmente na alta temporada. Outro ponto turístico para os admiradores da saga é o Cânion de Sidi Bouhlel, popularmente conhecido como “Star Wars Canyon”. Este local serviu como cenário para as cenas em que Luke é atacado pelo Povo da Areia e R2-D2 é capturado pelos Jawas. Em Ajim, uma antiga padaria em estilo berbere foi transformada na icônica Mos Eisley Cantina, famosa por sua trilha sonora composta por John Williams. Esses locais oferecem uma imersão única no universo de Star Wars. Indiana Jones e a Magia Histórica da Tunísia O blockbuster “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” (1981), que apresentou ao mundo o arqueólogo interpretado por Harrison Ford, também se beneficiou das paisagens tunisianas. A Medina de Kairouan, um bairro histórico e Patrimônio Mundial da UNESCO, serviu como cenário para as ruas e souks do Cairo, no Egito. Este centro urbano histórico é de fácil visitação e transporta os visitantes para outra época. O Cânion de Sidi Bouhlel, que já marcou presença em Star Wars, também foi utilizado para retratar as escavações em Tanis, uma cidade egípcia fictícia criada para o filme “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida”. Para aqueles que buscam explorar esses destinos cinematográficos, especialmente os mais remotos, agências como

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Ney Matogrosso: “Travado Emocionalmente” em Documentário Revelador sobre Bastidores e Vida Pessoal

Ney Matogrosso se desnuda em “Ney por trás das máscaras”, mas a alma permanece reservada em nova obra cinematográfica. O aclamado artista Ney Matogrosso abre novas frentes de sua intimidade no documentário “Ney por trás das máscaras”, dirigido por Esmir Filho. O filme, que teve sua estreia mundial como hors concours na mostra Première Brasil do Festival do Rio 2026, mergulha nos bastidores da preparação para o desfile da escola de samba Imperatriz Leopoldinense, que homenageou o cantor em 2026 com o enredo “Camaleônico”. A obra promete um olhar profundo sobre a figura icônica, explorando a complexidade de sua personalidade. Ney Matogrosso aparece em momentos de aparente vulnerabilidade, compartilhando suas reflexões sobre a dificuldade em expressar emoções. “Eu sou travado nessa questão emocional. Eu me seguro firme”, confessa o artista, uma declaração que ecoa a proposta do longa em desvendar as camadas por trás de sua persona pública. A produção, codirigida por Thais Guisasola, acompanha Ney em diversos cenários, desde o cotidiano em sua fazenda até os intensos momentos nos barracões e camarins. A narrativa, no entanto, busca ir além do universo do Carnaval, explorando também a relação do cantor com a natureza e sua mãe, Beita de Souza Pereira, falecida em março deste ano aos 103 anos. A informação é baseada no que foi divulgado sobre o documentário. A dualidade entre o público e o privado Em “Ney por trás das máscaras”, o cineasta Esmir Filho, que já explorou a vida de Matogrosso em “Homem com H”, busca retratar um Ney mais pessoal. O artista surge em momentos descontraídos, como durante o café da manhã em casa ou interagindo com os membros da Imperatriz Leopoldinense. Uma cena de nudez frontal, onde Ney se seca após o banho, exemplifica a proposta de “tirar as máscaras” e as fantasias que o cercam. Apesar da exposição corporal, o documentário sugere que a “trava emocional” de Ney Matogrosso permanece. Ele se mostra sem filtros em alguns aspectos, mas a alma parece guardada, confirmando a sensação de que “Ney desnuda o corpo, mas não a alma”. O discurso libertário e a ousadia, marcas registradas do artista, estão presentes, mas a vulnerabilidade genuína, segundo a crítica, não atinge seu auge. Expansão de foco e comparações com obras anteriores A crítica aponta que o foco do documentário poderia ter sido mais coeso se mantido estritamente nos bastidores do desfile da Imperatriz. A inclusão de cenas na fazenda de Ney Matogrosso, um refúgio de 140 hectares em Saquarema (RJ), onde ele realiza a soltura de animais silvestres, como uma jiboia, expande o escopo da obra. Essa liberdade em relação à natureza contrasta com a dificuldade em se soltar emocionalmente. O filme também retrata Ney no camarim do Estádio Paulo Machado de Carvalho, antes de uma apresentação da turnê “Bloco na Rua”. No entanto, essa parte da narrativa gera comparações com o documentário “Olho Nu” (2014), de Joel Pizzini, que já explorou intimamente o artista em contextos semelhantes. A sensação é que “Ney por trás das máscaras” pode

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Atriz Brasileira Detida Pelo ICE nos EUA Há Mais de Um Mês: Mãe Relata Desespero e Injustiça

Atriz brasileira Renata Alves Mietto está detida nos Estados Unidos há mais de um mês, presa pelo ICE no aeroporto de Los Angeles. A jovem de 26 anos, que vivia nos EUA desde os 16 anos, foi detida quando se preparava para embarcar para o Havaí, em uma viagem de aniversário para a mãe. O que era para ser uma celebração familiar transformou-se em um pesadelo para a família da atriz brasileira Renata Alves Mietto. Ela foi detida por agentes do ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA) no dia 27 de agosto, enquanto aguardava seu voo no aeroporto de Los Angeles. A prisão ocorreu no portão de embarque, após Renata ter passado normalmente pela segurança e pelo controle de passaporte. Segundo sua mãe, Márcia Rilda Alves dos Reis, a filha não possuía antecedentes criminais e a detenção ocorreu unicamente por questões de status migratório irregular. A família relata que Renata perdeu a permanência legal nos EUA há cerca de dois anos, após receber uma orientação jurídica equivocada. A situação tem gerado grande angústia e desespero para a mãe e familiares. Renata chegou aos Estados Unidos em 2016, com 16 anos, onde concluiu o ensino médio e estudou Artes Cênicas. Nos últimos anos, construiu uma carreira como atriz em Los Angeles e também se tornou proprietária de uma empresa de limpeza. Seu sonho era seguir carreira no cinema. Conforme informações divulgadas pela família, a atriz está há mais de um mês detida, com transferências e condições que causam profunda preocupação. Transferida e Algemada: A Jornada Angustiante de Renata Após a prisão em Los Angeles, Renata foi levada para um centro de detenção na Califórnia, onde permaneceu por mais de 20 dias. Sua família, com o auxílio de advogados, tentava encontrar meios para libertá-la. Em 18 de setembro, uma audiência negou o pedido para que ela respondesse ao processo em liberdade, alegando que ela representava um risco. A mãe enfatiza que Renata nunca cometeu crimes, e a justificativa para a prisão seria apenas a falta de status migratório regular. No dia seguinte à audiência, 19 de setembro, a situação se agravou com a transferência de Renata para El Paso, no Texas. A viagem, segundo o relato de Márcia, foi marcada por longas horas de espera, algemas nos pés, cintura e mãos, e condições físicas restritivas. A atriz teria passado horas em uma van sem acesso a água e sem poder se movimentar adequadamente, antes de embarcar em um voo. Ao chegar no Texas, Renata permaneceu sentada por horas, em ambiente frio, sem acesso a seus pertences, incluindo um suéter que pediu para usar. Sua bolsa de mão, com documentos, cartão de crédito e joias, teria desaparecido. A mãe também relata que Renata apresentou inchaço nas pernas e dor de garganta devido às longas horas sentada em condições desconfortáveis e geladas. A Busca por Solução e o Endurecimento das Políticas Migratórias Atualmente, a família de Renata busca autorização para visitá-la no centro de detenção no Texas, mas ainda não obteve sucesso.

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Santa Cruz Empata com Maringá e Garante Acesso Histórico à Série B Após 10 Anos, Com Recorde de Público

Santa Cruz retorna à Série B em 2027, dez anos após última participação. Foi sofrido, mas a torcida presenteou o Santa Cruz com um grande espetáculo na Arena Pernambuco neste sábado (3). Com direito a recorde de público, o time empatou com o Maringá por 1 a 1, garantindo matematicamente o acesso à Série B em 2027. Esta marca representa o retorno do clube à segunda divisão nacional após uma década. Este é o segundo acesso consecutivo do clube pernambucano, que em 2025 havia sido vice-campeão da Série D. A Cobra Coral agora soma 11 pontos no grupo B da Série C, assegurando sua vaga na próxima temporada da Série B. O time foi o primeiro a confirmar o acesso na terceira divisão em 2026. Após vencer as três primeiras partidas do grupo, o Santa Cruz adiou o sonho do acesso com um empate contra o Floresta no fim de semana anterior. Neste sábado, 45,5 mil pessoas compareceram ao estádio, igualando o recorde de público da Arena Pernambuco. As informações são do portal ge. Gol Relâmpago e Reação Emocionante A empolgação inicial deu lugar à apreensão com apenas 20 segundos de jogo. Um erro na saída de bola resultou na roubada de bola pelo Maringá, e Adeilson Maranhão abriu o placar com um chute preciso no ângulo. O gol adverso aumentou a expectativa sobre o resultado da outra partida da chave, entre Floresta e Botafogo. O alívio para a torcida coral veio no início do segundo tempo. Aos cinco minutos, Everaldo cruzou e Pedro Favela empatou a partida de cabeça, incendiando a Arena Pernambuco. Mesmo com a vitória parcial do Floresta, o Santa Cruz estava confirmando o acesso. Festa Completa com Empate Crucial A euforia tomou conta da Arena Pernambuco quando, na reta final da partida, o Botafogo conseguiu o empate contra o Floresta. Esse resultado selou definitivamente o acesso do Santa Cruz à Série B, culminando em uma grande festa das mais de 45 mil pessoas presentes. A expectativa é que, na Série B do próximo ano, o Santa Cruz reencontre seus grandes rivais locais. Atualmente, o Sport ocupa a 9ª colocação e o Náutico a 13ª na atual temporada da segunda divisão do Brasil, indicando um clássico regional eletrizante.

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Bistrôs do Sesc RJ: Descubra Refúgios Gastronômicos em Prédios Históricos com Vistas Deslumbrantes no Estado

Descubra os charmosos bistrôs do Sesc RJ: uma experiência gastronômica emoldurada pela história e pela beleza do Rio de Janeiro O Rio de Janeiro se prepara para receber uma nova joia gastronômica: o Bistrô Sesc Serrador, que em breve ocupará o 22º andar do histórico Edifício Serrador, na Cinelândia. A unidade promete uma vista espetacular da Baía de Guanabara, aliando a alta gastronomia a um cenário privilegiado. Enquanto o novo bistrô não abre suas portas, o Sesc RJ já oferece outras experiências semelhantes em locais de grande valor histórico e cultural espalhados pelo estado. São quatro unidades que combinam o prazer da culinária com a atmosfera única de prédios centenários. Esses espaços, que já funcionam no Rio de Janeiro, Petrópolis e Teresópolis, são ideais para quem busca não apenas uma boa refeição, mas também um mergulho na história e na arquitetura carioca e fluminense. Conforme informado pelo Sesc RJ, a proposta é valorizar a cultura local e oferecer momentos de lazer e contemplação. Bistrô Sesc CCSQ no histórico Palácio Quitandinha, em Petrópolis Em Petrópolis, o Bistrô Sesc CCSQ está situado no icônico Palácio Quitandinha. O ambiente busca inspiração na rica história do local, que remonta à década de 1940, quando o Bar Central foi o pioneiro a receber visitantes. O bistrô conta com bar, lounge e uma varanda com vista, destacando sabores tropicais em seu cardápio. O Bistrô Sesc CCSQ funciona na Av. Joaquim Rolla, 2, na Quitandinha, em Petrópolis. O horário de funcionamento é de terça a domingo, incluindo feriados, das 10h às 17h. É uma excelente opção para vivenciar a elegância do passado imperial da cidade. Bistrô Sesc Teresópolis: gastronomia e música no Hotel Sesc Alpina Já em Teresópolis, o Bistrô Sesc Teresópolis oferece um espaço amplo no Hotel Sesc Alpina, com capacidade para mais de 100 pessoas. Além da culinária, o bistrô se destaca por integrar a agenda cultural do hotel, com música ao vivo. As quartas-feiras são animadas com sessões de karaokê noturnas, das 18h às 22h, enquanto shows musicais acontecem de quinta a sábado, no mesmo horário. O Bistrô Sesc Teresópolis fica na Av. Delfim Moreira, 749, na Várzea. O funcionamento é das 11h às 18h nas terças e quartas, das 12h às 22h de quinta a sábado, e das 12h às 18h aos domingos. Bistrô Sesc Convento do Carmo: um mergulho na história do Centro do Rio No coração do Rio de Janeiro, o Bistrô Sesc Convento do Carmo é uma verdadeira viagem no tempo. Localizado no Convento do Carmo, um edifício que remonta ao século XVI, o espaço preserva características arquitetônicas de grande valor histórico, tendo sido residência da rainha Dona Maria I. O cardápio adota o conceito de ecogastronomia, priorizando ingredientes de pequenos produtores rurais do estado. O Bistrô Sesc Convento do Carmo está situado na Rua Primeiro de Março, n° 1 da Praça XV, no Centro do Rio. O horário de funcionamento é de segunda a sábado, das 11h às 18h. Bistrô Sesc Flamengo: charme e arte no Casarão Figner Integrado

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Famosos na Urna: Celebridades Brasileiras Exercem o Voto Cívico no 1º Turno das Eleições 2026; Veja Fotos!

O voto de quem inspira: Celebridades comparecem às urnas no primeiro turno das Eleições 2026 Neste domingo, 4 de outubro, o Brasil vive um dia de intensa atividade democrática com a realização do primeiro turno das Eleições 2026. Cidadãos de todo o país foram às urnas para escolher seus representantes em cargos cruciais, como presidente, governadores, senadores e deputados. Entre os milhões de eleitores, figuras conhecidas do público, como artistas, influenciadores digitais e personalidades da mídia, também marcaram presença em seus respectivos colégios eleitorais. A participação desses famosos não apenas reflete o exercício de um direito e dever cívico, mas também serve de inspiração e exemplo para seus seguidores. As imagens de celebridades votando circularam rapidamente pelas redes sociais e pela imprensa, destacando a importância da participação de todos no processo eleitoral. Acompanhe as personalidades que já exerceram seu voto e compartilharam o momento com o público, conforme divulgado em matérias jornalísticas. Engajamento Cívico: Estrelas da TV e do Cinema Exercem o Voto O ativismo e a participação política de artistas brasileiros têm se tornado cada vez mais evidentes. Neste primeiro turno das Eleições 2026, diversos nomes consagrados da televisão e do cinema foram fotografados enquanto depositavam seus votos. A presença dessas figuras públicas em locais de votação reforça a mensagem de que cada voto conta e que a democracia se fortalece com a participação de todos os segmentos da sociedade. Essas personalidades, acostumadas aos holofotes, demonstraram um lado mais cidadão ao cumprirem seu papel nas urnas. As fotos mostram desde atores e atrizes renomados até apresentadores de programas populares, todos unidos pelo propósito de escolher os rumos do país pelos próximos anos. O ato de votar, para muitos deles, é visto como uma responsabilidade inegociável. Influenciadores Digitais e a Voz nas Redes Sociais O universo digital também esteve representado nas eleições. Influenciadores com milhões de seguidores utilizaram suas plataformas para incentivar o voto e, em muitos casos, para mostrar o próprio ato de votar. Essa estratégia é fundamental para mobilizar a juventude e outros públicos que acompanham de perto o conteúdo produzido por essas personalidades. A participação de influenciadores nas Eleições 2026 não se limita apenas ao dia da votação. Muitos deles têm se posicionado sobre temas políticos e sociais ao longo do ano, utilizando seu alcance para promover debates e conscientização. Ver esses jovens formadores de opinião exercendo seu direito ao voto é um sinal positivo para o engajamento cívico. Música e Esporte: Talentos Nacionais Presentes no Processo Eleitoral O mundo da música e do esporte não ficou de fora. Cantores, músicos e atletas de diversas modalidades também compareceram aos seus locais de votação. A diversidade de personalidades que exercem o voto reflete a amplitude do impacto das eleições em todas as esferas da vida brasileira. Esses ídolos, que frequentemente inspiram o país com seus talentos, demonstram agora seu compromisso com a construção de um futuro melhor através do voto. As imagens capturadas em seus colégios eleitorais reforçam a ideia de que a cidadania é um pilar fundamental

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Maria Bethânia: Single inédito com obra de Rita Lee e Roberto de Carvalho celebra 60 anos de carreira e agita fãs

O legado musical de Maria Bethânia ganha novo capítulo com o lançamento de um single especial, reunindo três joias de seu aclamado show de 60 anos de carreira. A novidade, que chega aos aplicativos de áudio nesta quinta-feira (8), promete emocionar fãs e celebrar a trajetória de uma das maiores artistas brasileiras. A gravação, realizada há cerca de dez meses, capta a essência de celebração e a força interpretativa de Maria Bethânia em um momento marcante de sua trajetória. O show, que estreou em setembro de 2025, foi gravado em janeiro de 2026 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, registrando duas apresentações memoráveis. Este single triplo apresenta uma seleção cuidadosa de músicas que ressoam profundamente com o público e com a própria artista. A escolha reflete a versatilidade e a profundidade do repertório de Bethânia, combinando clássicos e uma emocionante estreia. Conforme divulgado pela gravadora Biscoito Fino, o lançamento é um presente para os admiradores da cantora, que poderão reviver a energia do espetáculo e se encantar com as novas interpretações. A expectativa é alta para a recepção deste trabalho, que une a tradição à inovação. Um trio de emoções: samba, poesia e homenagem As três faixas que compõem o single são “Diz que fui por aí”, um samba de 1964 de Zé Kétti e Hortênsio Rocha, que já demonstra a força das raízes musicais da artista. Outra canção presente é “Mares da Espanha”, de 1979, de Angela Ro Ro, um dos pontos altos do show pela intensidade da interpretação de Bethânia. A grande novidade e o destaque emocional do single é “Palavras de Rita”, composição inédita de Roberto de Carvalho. A música foi criada a partir de um texto escrito por Rita Lee, amiga e ícone do rock brasileiro, para Bethânia. Essa homenagem póstuma se tornou um dos momentos mais tocantes do show. “Palavras de Rita”: um diálogo entre amigas e artistas O texto de Rita Lee, que se tornou a base para “Palavras de Rita”, é uma declaração poética e profunda, que parece traduzir a própria essência de Maria Bethânia. As palavras de Rita Lee dizem: “Eu, hermafrodita / Da água respirei, a vida / No sangue que bebi, o soro / Nos ares explodi, em choro / Da gula que comi, a fome / Da fêmea que nasci, homem / Eu me transformei, em mim / Do Deus que duvidei, o sim / Das mortes que vivi, o além / Dos vícios que virei, refém / Dos bichos que sou, felina / Na velha que estou, menina”. Roberto de Carvalho captou com maestria o espírito e o estilo do repertório de Maria Bethânia ao musicar o texto de Rita Lee. A fidelidade ao universo das duas artistas resultou em uma obra que se encaixa perfeitamente no contexto do show comemorativo. Novidades em áudio e o impacto do show de 60 anos “Palavras de Rita” se soma a outras novidades já apresentadas, como o samba “Vera Cruz”, de Xande de Pilares e Paulo César Feital, que já

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Claudette Soares, aos 91 anos, lança álbum inédito com parcerias de Zélia Duncan, Ana Costa e Marcos Valle em novembro

Claudette Soares celebra 91 anos com novo álbum “O mundo é ruim para quem não sabe esperar” em novembro A renomada cantora Claudette Soares se prepara para lançar um novo álbum em novembro, intitulado “O mundo é ruim para quem não sabe esperar”. Aos 91 anos, Claudette demonstra sua vitalidade e paixão pela música, apresentando um projeto repleto de novidades e parcerias musicais de peso. O título do álbum é inspirado em um dos bordões marcantes da cantora, que agora dá nome a uma composição inédita. O projeto foi concebido ao longo dos últimos três anos, reunindo um repertório inteiramente novo, criado especialmente para a voz de Claudette Soares. Conforme divulgado, o álbum conta com a produção musical de Marcus Preto e Thiago Big Rabello e foi arquitetado por Marcus Preto em 2023. A expectativa é de um trabalho que celebre a trajetória de Claudette e apresente sua arte para novas gerações, mantendo a essência que a consagrou. “Cheguei no ponto”: a inspiração de Zélia Duncan e Ana Costa Uma das faixas de destaque do novo álbum é “Cheguei no ponto”, que traz o verso que batiza o disco. A música é uma parceria inédita entre Zélia Duncan e Ana Costa, composta especialmente para Claudette Soares. A escolha do verso reflete a sabedoria e a experiência de vida da cantora, que já celebrava seus 91 anos em 31 de outubro. Parcerias musicais que enriquecem o repertório Além da colaboração com Zélia Duncan e Ana Costa, “O mundo é ruim para quem não sabe esperar” apresenta um leque impressionante de talentos da música brasileira. O repertório inclui colaborações com Marcos Valle, que assina as músicas “Batuque bom” (com Tim Bernardes) e “Viva” (com Arnaldo Antunes). Outras parcerias notáveis são Roberto Menescal com Joaquim em “Esse escurinho é você”, e Zé Manoel com Ronaldo Bastos em “Bem feliz”. O álbum também conta com a participação de Zé Renato e Nando Reis na canção “Natural”. “O prazer de viver para mim é você”: um single prévio de sucesso Uma das canções que já antecipou o clima do álbum é “O prazer de viver para mim é você”, composição de Guilherme Arantes. Lançada como single em maio de 2024, a música foi gravada por Claudette em dueto com o próprio Arantes, demonstrando a força e a atemporalidade de sua voz. Este novo trabalho de Claudette Soares promete ser um marco em sua carreira, unindo a experiência de uma lenda da música brasileira com a criatividade de artistas contemporâneos, resultando em um álbum que celebra a vida, a espera e a arte de cantar.

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O Som Mágico que Voltou: Órgão Histórico de Mariana, 300 Anos, Ressuscita Após Restauração na Espanha

O retorno triunfal do órgão Arp Schnitger em Mariana após restauração Após quase dez anos de silêncio, um tesouro musical de quase 300 anos voltou a soar na histórica Catedral de Mariana, em Minas Gerais. O renomado órgão, fabricado na Alemanha no início dos anos 1700, passou por uma complexa restauração que incluiu o envio de peças para a Espanha. Desde abril, os sons majestosos deste instrumento secular podem ser apreciados em apresentações organizadas pela Arquidiocese da primeira capital mineira. Este órgão, um patrimônio tombado, não é apenas um instrumento, mas uma atração à parte na basílica do século 18, que exibe referências arquitetônicas coloniais e traços barrocos de diferentes épocas. Sua história é tão rica quanto sua sonoridade, remontando a um desejo real e a uma jornada transatlântica. A história do órgão Arp Schnitger é um capítulo à parte na rica trajetória de Mariana. Construído na Alemanha por volta de 1700, o instrumento foi originalmente destinado a Portugal, onde se tornou propriedade da família real. O desejo do rei Dom João V era doá-lo para a então Diocese de Mariana, mas sua partida em 1750 adiou o plano. Foi seu filho e sucessor, Dom José I, quem concretizou a transferência para o Brasil. Uma Jornada Transatlântica e Serrana A viagem do órgão para o território brasileiro foi uma epopeia. Desmontado, o instrumento atravessou o Atlântico em um navio e, ao chegar, enfrentou uma longa e árdua jornada pelas serras mineiras, com suas partes transportadas no lombo de mulas. Essa saga demonstra a importância e o valor atribuídos ao instrumento na época de sua chegada. Do Silêncio à Glória: A Restauração Necessária Por quase dois séculos, o órgão Arp Schnitger abrilhantou celebrações religiosas em Mariana, impressionando com seus mais de 900 tubos e ornamentos rebuscados. É considerado o único órgão com tais características instalado em um templo fora da Europa. No entanto, a falta de manutenção adequada levou ao seu gradual silenciamento, parando de funcionar completamente na década de 1930. A partir dos anos 1970, com o crescente reconhecimento de sua importância histórica, esforços de tombamento e restauração se tornaram mais frequentes. A mais recente e crucial missão de recuperação do órgão envolveu um trabalho minucioso na Espanha, onde foram combatidos danos causados por uma infestação de cupins, garantindo a preservação deste patrimônio único. Como Ouvir o Som Histórico Para aqueles que desejam vivenciar a sonoridade ímpar do órgão Arp Schnitger, a oportunidade se apresenta em datas específicas. Desde abril de 2026, a Catedral de Mariana abre suas portas para concertos do instrumento no **segundo e no quarto sábado de cada mês**. Os ingressos custam R$ 80, com meia-entrada disponível para idosos, professores e estudantes mediante comprovação. É possível também ouvir o órgão durante celebrações religiosas, especialmente na Semana Santa, que costumam ser as ocasiões mais garantidas para apresentações gratuitas. Mais informações sobre a programação podem ser encontradas no site da Arquidiocese de Mariana, um convite para mergulhar na música e na história.

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Carambeí: Descubra o Charme da “Pequena Holanda” no Paraná com Arquitetura Típica e Delícias Gastronômicas

Carambeí, o pedacinho da Holanda no Paraná, atrai visitantes com sua rica cultura e paisagens encantadoras. Conhecida carinhosamente como a “pequena Holanda” do Paraná, Carambeí se destaca como um dos destinos de turismo cultural mais fascinantes do estado. Apesar de sua forte herança europeia, o nome da cidade tem origens nos povos originários, significando “rio das tartarugas” em tupi-guarani, uma referência ao curso d’água que batiza o município. A influência holandesa se manifestou intensamente no início do século XX, com a chegada dos primeiros imigrantes. Eles deixaram um legado cultural valioso, especialmente na arquitetura típica, que é preservada com esmero até hoje. A proximidade com a capital, Curitiba, tornando a viagem de carro de apenas duas horas, faz de Carambeí um destino ideal para um bate-volta revigorante. A cultura e a arquitetura são, sem dúvida, os maiores atrativos que impulsionam o turismo em Carambeí. As construções que remetem aos vilarejos europeus, aliadas à preservação das tradições holandesas, proporcionam uma experiência imersiva e encantadora para todos os visitantes. Conforme informação divulgada pelo conteúdo, a cidade oferece um vislumbre autêntico da vida e costumes trazidos pelos imigrantes. O Sabor Inconfundível das Tortas de Carambeí e a Riqueza Cultural Holandesa A gastronomia local é um capítulo à parte em Carambeí, com as famosas Tortas de Carambeí sendo um verdadeiro patrimônio. Reconhecidas com o Selo de Indicação Geográfica, essas delícias podem ser saboreadas em tradicionais casas de chá e em lojas especializadas, como a Frederica’s Koffiehuis e a Tortas Wolf, que mantêm viva a tradição doceira da região. Além da culinária, a cidade celebra sua história e cultura através de eventos e festivais tradicionais. O Dia do Colono, comemorado em 18 de julho, e a Semana de Patrimônio e Folclore, em agosto, são momentos de grande efervescência cultural, com atrações musicais, teatrais e a oportunidade de vivenciar de perto as tradições holandesas. Parque Histórico de Carambeí: Um Mergulho na Imigração Holandesa O Parque Histórico de Carambeí é, sem dúvida, a joia da coroa turística da cidade. Com uma impressionante área de cem mil metros quadrados, este museu a céu aberto, inspirado nos ecomuseus escandinavos, dedica-se a preservar a memória da imigração holandesa na região. É neste complexo que os eventos e festivais mais importantes da cidade acontecem, reunindo a comunidade e visitantes. O parque é inteligentemente dividido em três alas integradas: a Casa da Memória, a Vila Histórica e o Parque das Águas. A Casa da Memória, localizada em um antigo estábulo de 1946, exibe maquinário agrícola e ferramentas utilizadas pelos colonos, contando a saga do trabalho árduo. A Vila Histórica, por sua vez, recria em tamanho real a estrutura da antiga colônia de Carambeí, transportando o visitante para outra época. O Parque das Águas apresenta um fascinante olhar sobre as construções holandesas voltadas para o controle hídrico, com clara inspiração no parque ambiental Zaanse Schans, próximo a Amsterdã. O Centro Cultural Amsterdam e o Parque de Exposições também fazem parte deste grandioso complexo museológico, enriquecendo ainda mais a experiência cultural. Het Dorp: Um

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Tunísia: De Planetas Distantes de Star Wars a Templos de Indiana Jones, Explore Cenários de Filmes Icônicos

Tunísia, o Tesouro Cinematográfico do Norte da África: Um Portal para Mundos Fantásticos e Históricos A Tunísia, um país vibrante localizado no Norte da África, oferece uma tapeçaria geográfica e cultural surpreendente. Apesar de seu território, com 163.610 quilômetros quadrados, ser menor que o do estado brasileiro do Acre, o país reúne em um raio de aproximadamente 500 quilômetros paisagens que variam do árido deserto a antigas fortalezas medievais e ruínas romanas, muitas delas banhadas pelo Mar Mediterrâneo. Essa diversidade, aliada à arquitetura berbere, caracterizada pelo uso de terra apiloada e tijolos de barro, cria cenários perfeitos para representar mundos futuristas com o mínimo de efeitos especiais ou para recriar ambientações históricas de outras nações. Essa riqueza visual atraiu a atenção de grandes produções de Hollywood, que escolheram a Tunísia como locação para alguns de seus filmes mais emblemáticos do último século. Conforme informação divulgada sobre o conteúdo cinematográfico do país, muitas dessas locações icônicas podem ser visitadas, permitindo aos fãs reviverem momentos marcantes do cinema. Prepare-se para embarcar em uma jornada por cenários que moldaram o imaginário de milhões de espectadores ao redor do globo. Star Wars: Tatooine Ganha Vida nas Areias Tunisianas O universo de Star Wars, criado por George Lucas, é repleto de locais fictícios que povoam a imaginação de fãs há décadas. A Tunísia desempenhou um papel crucial na materialização de alguns desses cenários inesquecíveis. O planeta desértico Tatooine, cujo nome é uma homenagem à cidade tunisiana de Tataouine, é um dos mais lembrados. A Fazenda da Família Lars, lar de Luke Skywalker em “A Nova Esperança”, é na verdade o Hotel Sidi Idriss, uma hospedaria subterrânea em estilo berbere na cidade de Matmata. Visitantes podem conhecer o local durante o dia ou até mesmo pernoitar, mediante reserva antecipada, especialmente na alta temporada. Outro ponto turístico para os admiradores da saga é o Cânion de Sidi Bouhlel, popularmente conhecido como “Star Wars Canyon”. Este local serviu como cenário para as cenas em que Luke é atacado pelo Povo da Areia e R2-D2 é capturado pelos Jawas. Em Ajim, uma antiga padaria em estilo berbere foi transformada na icônica Mos Eisley Cantina, famosa por sua trilha sonora composta por John Williams. Esses locais oferecem uma imersão única no universo de Star Wars. Indiana Jones e a Magia Histórica da Tunísia O blockbuster “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” (1981), que apresentou ao mundo o arqueólogo interpretado por Harrison Ford, também se beneficiou das paisagens tunisianas. A Medina de Kairouan, um bairro histórico e Patrimônio Mundial da UNESCO, serviu como cenário para as ruas e souks do Cairo, no Egito. Este centro urbano histórico é de fácil visitação e transporta os visitantes para outra época. O Cânion de Sidi Bouhlel, que já marcou presença em Star Wars, também foi utilizado para retratar as escavações em Tanis, uma cidade egípcia fictícia criada para o filme “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida”. Para aqueles que buscam explorar esses destinos cinematográficos, especialmente os mais remotos, agências como

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Ney Matogrosso: “Travado Emocionalmente” em Documentário Revelador sobre Bastidores e Vida Pessoal

Ney Matogrosso se desnuda em “Ney por trás das máscaras”, mas a alma permanece reservada em nova obra cinematográfica. O aclamado artista Ney Matogrosso abre novas frentes de sua intimidade no documentário “Ney por trás das máscaras”, dirigido por Esmir Filho. O filme, que teve sua estreia mundial como hors concours na mostra Première Brasil do Festival do Rio 2026, mergulha nos bastidores da preparação para o desfile da escola de samba Imperatriz Leopoldinense, que homenageou o cantor em 2026 com o enredo “Camaleônico”. A obra promete um olhar profundo sobre a figura icônica, explorando a complexidade de sua personalidade. Ney Matogrosso aparece em momentos de aparente vulnerabilidade, compartilhando suas reflexões sobre a dificuldade em expressar emoções. “Eu sou travado nessa questão emocional. Eu me seguro firme”, confessa o artista, uma declaração que ecoa a proposta do longa em desvendar as camadas por trás de sua persona pública. A produção, codirigida por Thais Guisasola, acompanha Ney em diversos cenários, desde o cotidiano em sua fazenda até os intensos momentos nos barracões e camarins. A narrativa, no entanto, busca ir além do universo do Carnaval, explorando também a relação do cantor com a natureza e sua mãe, Beita de Souza Pereira, falecida em março deste ano aos 103 anos. A informação é baseada no que foi divulgado sobre o documentário. A dualidade entre o público e o privado Em “Ney por trás das máscaras”, o cineasta Esmir Filho, que já explorou a vida de Matogrosso em “Homem com H”, busca retratar um Ney mais pessoal. O artista surge em momentos descontraídos, como durante o café da manhã em casa ou interagindo com os membros da Imperatriz Leopoldinense. Uma cena de nudez frontal, onde Ney se seca após o banho, exemplifica a proposta de “tirar as máscaras” e as fantasias que o cercam. Apesar da exposição corporal, o documentário sugere que a “trava emocional” de Ney Matogrosso permanece. Ele se mostra sem filtros em alguns aspectos, mas a alma parece guardada, confirmando a sensação de que “Ney desnuda o corpo, mas não a alma”. O discurso libertário e a ousadia, marcas registradas do artista, estão presentes, mas a vulnerabilidade genuína, segundo a crítica, não atinge seu auge. Expansão de foco e comparações com obras anteriores A crítica aponta que o foco do documentário poderia ter sido mais coeso se mantido estritamente nos bastidores do desfile da Imperatriz. A inclusão de cenas na fazenda de Ney Matogrosso, um refúgio de 140 hectares em Saquarema (RJ), onde ele realiza a soltura de animais silvestres, como uma jiboia, expande o escopo da obra. Essa liberdade em relação à natureza contrasta com a dificuldade em se soltar emocionalmente. O filme também retrata Ney no camarim do Estádio Paulo Machado de Carvalho, antes de uma apresentação da turnê “Bloco na Rua”. No entanto, essa parte da narrativa gera comparações com o documentário “Olho Nu” (2014), de Joel Pizzini, que já explorou intimamente o artista em contextos semelhantes. A sensação é que “Ney por trás das máscaras” pode

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Atriz Brasileira Detida Pelo ICE nos EUA Há Mais de Um Mês: Mãe Relata Desespero e Injustiça

Atriz brasileira Renata Alves Mietto está detida nos Estados Unidos há mais de um mês, presa pelo ICE no aeroporto de Los Angeles. A jovem de 26 anos, que vivia nos EUA desde os 16 anos, foi detida quando se preparava para embarcar para o Havaí, em uma viagem de aniversário para a mãe. O que era para ser uma celebração familiar transformou-se em um pesadelo para a família da atriz brasileira Renata Alves Mietto. Ela foi detida por agentes do ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA) no dia 27 de agosto, enquanto aguardava seu voo no aeroporto de Los Angeles. A prisão ocorreu no portão de embarque, após Renata ter passado normalmente pela segurança e pelo controle de passaporte. Segundo sua mãe, Márcia Rilda Alves dos Reis, a filha não possuía antecedentes criminais e a detenção ocorreu unicamente por questões de status migratório irregular. A família relata que Renata perdeu a permanência legal nos EUA há cerca de dois anos, após receber uma orientação jurídica equivocada. A situação tem gerado grande angústia e desespero para a mãe e familiares. Renata chegou aos Estados Unidos em 2016, com 16 anos, onde concluiu o ensino médio e estudou Artes Cênicas. Nos últimos anos, construiu uma carreira como atriz em Los Angeles e também se tornou proprietária de uma empresa de limpeza. Seu sonho era seguir carreira no cinema. Conforme informações divulgadas pela família, a atriz está há mais de um mês detida, com transferências e condições que causam profunda preocupação. Transferida e Algemada: A Jornada Angustiante de Renata Após a prisão em Los Angeles, Renata foi levada para um centro de detenção na Califórnia, onde permaneceu por mais de 20 dias. Sua família, com o auxílio de advogados, tentava encontrar meios para libertá-la. Em 18 de setembro, uma audiência negou o pedido para que ela respondesse ao processo em liberdade, alegando que ela representava um risco. A mãe enfatiza que Renata nunca cometeu crimes, e a justificativa para a prisão seria apenas a falta de status migratório regular. No dia seguinte à audiência, 19 de setembro, a situação se agravou com a transferência de Renata para El Paso, no Texas. A viagem, segundo o relato de Márcia, foi marcada por longas horas de espera, algemas nos pés, cintura e mãos, e condições físicas restritivas. A atriz teria passado horas em uma van sem acesso a água e sem poder se movimentar adequadamente, antes de embarcar em um voo. Ao chegar no Texas, Renata permaneceu sentada por horas, em ambiente frio, sem acesso a seus pertences, incluindo um suéter que pediu para usar. Sua bolsa de mão, com documentos, cartão de crédito e joias, teria desaparecido. A mãe também relata que Renata apresentou inchaço nas pernas e dor de garganta devido às longas horas sentada em condições desconfortáveis e geladas. A Busca por Solução e o Endurecimento das Políticas Migratórias Atualmente, a família de Renata busca autorização para visitá-la no centro de detenção no Texas, mas ainda não obteve sucesso.

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Santa Cruz Empata com Maringá e Garante Acesso Histórico à Série B Após 10 Anos, Com Recorde de Público

Santa Cruz retorna à Série B em 2027, dez anos após última participação. Foi sofrido, mas a torcida presenteou o Santa Cruz com um grande espetáculo na Arena Pernambuco neste sábado (3). Com direito a recorde de público, o time empatou com o Maringá por 1 a 1, garantindo matematicamente o acesso à Série B em 2027. Esta marca representa o retorno do clube à segunda divisão nacional após uma década. Este é o segundo acesso consecutivo do clube pernambucano, que em 2025 havia sido vice-campeão da Série D. A Cobra Coral agora soma 11 pontos no grupo B da Série C, assegurando sua vaga na próxima temporada da Série B. O time foi o primeiro a confirmar o acesso na terceira divisão em 2026. Após vencer as três primeiras partidas do grupo, o Santa Cruz adiou o sonho do acesso com um empate contra o Floresta no fim de semana anterior. Neste sábado, 45,5 mil pessoas compareceram ao estádio, igualando o recorde de público da Arena Pernambuco. As informações são do portal ge. Gol Relâmpago e Reação Emocionante A empolgação inicial deu lugar à apreensão com apenas 20 segundos de jogo. Um erro na saída de bola resultou na roubada de bola pelo Maringá, e Adeilson Maranhão abriu o placar com um chute preciso no ângulo. O gol adverso aumentou a expectativa sobre o resultado da outra partida da chave, entre Floresta e Botafogo. O alívio para a torcida coral veio no início do segundo tempo. Aos cinco minutos, Everaldo cruzou e Pedro Favela empatou a partida de cabeça, incendiando a Arena Pernambuco. Mesmo com a vitória parcial do Floresta, o Santa Cruz estava confirmando o acesso. Festa Completa com Empate Crucial A euforia tomou conta da Arena Pernambuco quando, na reta final da partida, o Botafogo conseguiu o empate contra o Floresta. Esse resultado selou definitivamente o acesso do Santa Cruz à Série B, culminando em uma grande festa das mais de 45 mil pessoas presentes. A expectativa é que, na Série B do próximo ano, o Santa Cruz reencontre seus grandes rivais locais. Atualmente, o Sport ocupa a 9ª colocação e o Náutico a 13ª na atual temporada da segunda divisão do Brasil, indicando um clássico regional eletrizante.

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