Grupo Vocal Equale lança “Salve, Aldir!”: Um tributo emocionante aos 80 anos de Aldir Blanc A obra do genial letrista Aldir Blanc, que completaria 80 anos em 2 de setembro, ganha uma merecida homenagem fonográfica. O grupo vocal Equale apresenta o álbum “Salve, Aldir!”, um trabalho que celebra a genialidade de um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. O disco, que chega aos aplicativos de áudio em 21 de agosto, reúne 13 canções com as inconfundíveis letras de Aldir Blanc, produzidas sob a direção musical e regência do maestro André Protásio. O repertório é um mergulho na parceria fundamental do compositor com João Bosco, mas reserva surpresas, como a rara “Êxtase”. Conforme informação divulgada pelo grupo, o álbum “Salve, Aldir!” é um convite para redescobrir a poesia e a musicalidade de Aldir Blanc, evidenciando a força de suas composições e a relevância de sua obra para a cultura brasileira. O trabalho conta com participações de peso, enriquecendo ainda mais a homenagem. “Êxtase”: Uma Joia Rara de Aldir Blanc e Djavan Ganha Nova Voz Uma das grandes surpresas do álbum é a inclusão de “Êxtase”, parceria de Aldir Blanc com Djavan, lançada originalmente em 1981. A canção, conhecida por seu samba de contorno sinuoso, foi gravada anteriormente apenas por Djavan e, mais recentemente, por Augusto Martins. No “Salve, Aldir!”, a música ganha uma interpretação especial com a participação vocal de Marcos Sacramento. Parcerias Clássicas e Temas Inéditos com João Bosco A essência da parceria entre Aldir Blanc e João Bosco é o fio condutor de grande parte do álbum. Canções consagradas como “Corsário” (1975), “O Ronco da Cuíca” (1975), “Coisa Feita” (1982) e “Nação” (1982) são revisitadas pelo Equale com arranjos vocais inovadores. Além dos hits, o grupo também explora temas menos conhecidos, mas igualmente brilhantes, como os sambas “Profissionalismo é Isso Aí” (1980) e “Comissão de Frente” (1982), mostrando a amplitude do talento de Aldir Blanc. Guinga e Ilessi se Juntam ao Equale em “Navio Negreiro” A parceria de Aldir Blanc com o compositor Guinga também é celebrada no álbum. A canção “Navio Negreiro”, composta em meados dos anos 1990 e lançada em 2021, surge em uma nova e emocionante versão. Para esta faixa, o grupo vocal Equale conta com as vozes de Guinga e Ilessi, adicionando uma camada extra de afeto e musicalidade. Cristovão Bastos Completa o Elenco de Convidados O pianista e parceiro de longa data de Aldir Blanc, Cristovão Bastos, também marca presença no álbum. Ele assina o piano no bolero “Resposta ao Tempo” (1998), canção que foi imortalizada na voz de Nana Caymmi. A participação de Bastos reforça a conexão do álbum com os criadores e intérpretes que marcaram a trajetória de Aldir Blanc. Editado pela gravadora Biscoito Fino, o álbum “Salve, Aldir!” conta com arranjos de André Protásio, Dalton Coelho, Flavio Mendes, Katarina Assef e Taiana Machado. As inusitadas harmonizações vocais, marca registrada do Equale, prometem dar um novo frescor às obras de Aldir Blanc, somando-se a outros tributos fonográficos do grupo a grandes

Coletivo Lado Alado presta tributo a ícones da MPB com o álbum ‘Pelo Tempo Que Durar’ O universo da Música Popular Brasileira (MPB) ganha um novo capítulo com o lançamento do sexto álbum do coletivo Lado Alado, intitulado ‘Pelo Tempo Que Durar’. O trabalho reúne cinco vozes marcantes do cenário musical brasileiro em releituras de canções compostas por nomes como Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte e Nando Reis. Com direção musical de Luiz Lopez e a participação de músicos como Pedro Herzog, Rafael Martins e Rike Frainer, o coletivo formado por Cecília Einsfeld, Fabiano Bianco, Júlia Fialho, Manu Santos e Vall Coutinho demonstra um profundo conhecimento e carinho pelas obras dos artistas homenageados. O álbum, com lançamento previsto para agosto de 2026, promete surpreender o público ao ir além dos sucessos mais conhecidos, explorando um repertório selecionado com criatividade e afeto. Conforme informação divulgada, a arte da capa, criada por Manu Santos, exibe os cinco compositores, reforçando a conexão entre eles. Releituras Inéditas e Parcerias de Destaque A faixa-título, ‘Pelo Tempo Que Durar’, é uma das joias do álbum. A canção, originalmente uma parceria entre Adriana Calcanhotto e Marisa Monte, apresentada no álbum ‘Infinito Particular’ de Marisa em 2006, ganha um registro especial na voz de Manu Santos, com a participação de Fabiano Bianco. Esta releitura chega 20 anos após a gravação original. Outra colaboração notável entre Adriana Calcanhotto e Marisa Monte, a música ‘Devo Lhe Dizer’ (2010), também presente no álbum ‘Pelo Tempo Que Durar’, foi originalmente gravada por Dadi Carvalho, com participação da própria Adriana. No novo disco, a canção é interpretada pelas quatro cantoras do Lado Alado, oferecendo uma nova perspectiva. Um Mergulho no Repertório de Grandes Compositores O coletivo Lado Alado ilumina faixas menos exploradas, como ‘O Sol’, composição de Arnaldo Antunes e Edgard Scandurra, interpretada por Cecília Einsfeld e Fabiano Bianco. Outra preciosidade resgatada é ‘Fim do Dia’, de Arnaldo Antunes e Paulo Miklos, que conta com as vozes de Fabiano Bianco e Vall Coutinho. Ambas as músicas foram lançadas originalmente no álbum ‘Um Som’ de Arnaldo Antunes, em 1998. Nando Reis tem duas de suas composições revisitadas: ‘A Urca’ e ‘O Seu Lado de Cá’, ambas de 1995, do seu primeiro álbum solo, ’12 de Janeiro’. Carlinhos Brown também marca presença com ‘Argila’ e ‘Covered Saints’, do seu álbum de estreia solo, ‘Alfagamabetizado’, lançado há 30 anos. Diálogo Geracional e Criatividade na Seleção de Repertório O álbum ‘Pelo Tempo Que Durar’ se destaca pela ousadia na escolha do repertório, fugindo dos sucessos óbvios e apresentando canções que dialogam entre si. A gravação de ‘Abololô’, de Marisa Monte e Lucas Santtana, por exemplo, inclui uma citação à música ‘Asas’, de Adriana Calcanhotto e Antonio Cicero. A curadoria do álbum demonstra um olhar atento e sensível às obras de Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte e Nando Reis. A iniciativa de reunir composições de artistas da mesma geração, que naturalmente se influenciam e se conectam, enriquece a experiência auditiva e celebra

A eterna figura do Pablo em ‘Qual é a Música?’: Conheça os 5 atores que deram vida ao personagem e seus destinos O recente falecimento de Carlos Cesare, o Pablo do programa ‘Qual é a Música?’, reacendeu a curiosidade sobre os outros artistas que também interpretaram o icônico personagem de rosto pintado. Ao longo das diferentes fases do show comandado por Silvio Santos, cinco atores foram responsáveis por dar vida e cor a essa figura tão marcante da televisão brasileira. Carlos Cesare, que nos deixou aos 60 anos, foi um dos intérpretes mais lembrados, atuando entre 1986 e 1990. Sua partida abriu espaço para relembrar as trajetórias dos demais Pablos, que seguiram caminhos diversos após o fim do programa, alguns se afastando dos holofotes e outros mantendo-se ativos no meio artístico. Descubra agora quem foram os outros quatro atores que assumiram o papel do Pablo e como suas vidas se desenvolveram após a participação no ‘Qual é a Música?’, conforme informações divulgadas por portais de notícias. Augusto Carrascal: O pioneiro espanhol com a ideia das purpurinas O primeiro a encarnar o Pablo foi o espanhol Augusto Carrascal. Ele foi convidado por Silvio Santos para integrar o programa e, segundo ele mesmo contou em entrevista a Sandra Annenberg em 2024, a ideia da pintura facial, inspirada na banda Kiss, partiu do próprio apresentador. Carrascal, no entanto, sugeriu o uso de purpurinas, que se tornaram uma marca registrada do personagem. Atualmente, Augusto Carrascal reside na Europa. Carlos Cesare: Do teatro à arte em São José dos Campos Carlos Cesare deu vida ao Pablo entre 1986 e 1990. Sua carreira artística começou no teatro em 1986, como Palhaço Cotonete. Após deixar o programa, Cesare continuou envolvido com arte, criando o show “Armazém do Eugênio” em 2003 e retomando a peça em 2023 com Gustavo Delfino. Ele também participou do Clubinho de Leitura no Parque Vicentina Aranha. Carlos Cesare faleceu em São José dos Campos, onde morava e desenvolvia seus trabalhos artísticos. Aníbal Beltran: Do banco à dança, e o desejo pelo anonimato Aníbal Beltran assumiu o posto de Pablo entre 1990 e 1991, período próximo ao encerramento do programa. Sua trajetória é curiosa: trabalhava em um banco antes de se tornar bailarino no SBT, após um convite para assistir a um ensaio. Com a falta de um bailarino, ele acabou substituindo e, mais tarde, foi convidado para o teste que o tornou o novo Pablo. Em entrevista ao UOL em 2017, Beltran revelou que o teste foi tão bom que as imagens foram usadas em três programas. Após o fim do “Qual é a Música?”, ele trabalhou como dançarino na emissora por mais dois anos, mas, diante da escassez de trabalho e pouca perspectiva na televisão, afastou-se do meio artístico e hoje prefere viver no anonimato. Felipeh Campos: Do Pablo ao jornalista e apresentador de destaque Felipeh Campos é o único dos Pablos que se manteve em evidência na mídia, mas agora como jornalista e apresentador. Ele foi o primeiro a interpretar o

Musical sobre Gilberto Gil: Ator escolhido entre 800 candidatos impressiona o cantor O aguardado musical que celebra a vida e a obra de Gilberto Gil ganhou um rosto. Gui Ventura, um ator mineiro de 37 anos, foi selecionado para dar vida ao icônico cantor baiano nos palcos de São Paulo. A escolha, que partiu de uma audição com mais de 800 inscritos, culminou em um encontro emocionante entre o artista e o ator, onde Gilberto Gil expressou sua aprovação de forma calorosa. O momento foi registrado e exibido pelo programa Fantástico, revelando a admiração mútua entre os dois. Gui Ventura, fã de Gilberto Gil desde a infância, demonstrou grande honra em assumir a responsabilidade de interpretar um dos maiores nomes da música brasileira. A notícia foi divulgada pelo g1, destacando a emoção do encontro. O próprio Gilberto Gil compartilhou sua sensação ao ver Gui Ventura pela primeira vez durante o processo seletivo. “Passou num teste que tinham mais de 800 candidatos. Ele chegou, começou a cantar, começou a tocar. Eu falei: o coração sorriu. Aí, quando o coração sorri, é por aí que vai”, declarou o cantor, evidenciando a conexão imediata com o ator. A jornada de Gui Ventura para interpretar Gilberto Gil Gui Ventura revelou que o desejo de interpretar Gilberto Gil não é recente. Há cerca de uma década, ao iniciar seus estudos em atuação, o ator já nutria esse sonho. “Quando eu comecei a estudar a atuação, o meu primeiro impulso foi: eu quero ainda ser o Gilberto Gil no cinema. Dez anos depois desse desejo, eu tô aqui com essa grande responsabilidade”, contou, arrancando um sorriso bem-humorado do homenageado. Musical promete mergulhar na trajetória do cantor Dirigido por Miguel Falabella, o musical promete uma imersão completa na vida e na carreira de Gilberto Gil. A produção reúne um elenco de 34 atores de diversas regiões do país, que irão percorrer as diferentes fases da vida e da obra do artista. O objetivo é explorar a **estética**, a **musicalidade** e a **trajetória** de um dos pilares da cultura brasileira. Gilberto Gil se mostra lisonjeado com a homenagem Apesar de ser o protagonista da montagem, Gilberto Gil demonstrou certa dose de constrangimento diante de tantas demonstrações de carinho e admiração. O encontro, marcado pela **emoção** e pelo **respeito**, reforça a importância de Gilberto Gil como um artista que inspira gerações. Gui Ventura assume papel central no musical No musical, Gui Ventura não apenas interpreta Gilberto Gil, mas também assume um papel de **narrador**, guiando o público através da rica história do cantor. A escolha de Ventura, que já era fã do artista, confere uma camada extra de **autenticidade** e **paixão** à sua performance, prometendo emocionar o público com uma representação fiel e sensível.

Zara Larsson no Rock in Rio: Da Subestimada ao Panteão Pop com “Midnight Sun” A cantora sueca Zara Larsson retorna ao Brasil para o Rock in Rio 2026 em uma posição de destaque, sendo a headliner do Palco Sunset. Sua última apresentação no país, em 2024, a colocava como a segunda atração do Palco Mundo, um reflexo de uma fase distinta em sua trajetória musical. Desde o sucesso estrondoso de “Lush Life” em 2015, Zara Larsson era uma figura conhecida, mas frequentemente vista por seus fãs como subestimada. Apesar de vocais potentes e performances energéticas, seu crescimento numérico parecia estagnado, gerando um coro de “Justiça para Zara Larsson” entre seus admiradores. A virada veio em 2025 com o lançamento do álbum “Midnight Sun”. Este trabalho marcou uma profunda transformação, impulsionando a artista para o topo de paradas globais e solidificando sua reputação. A nova fase é marcada por apresentações lotadas ao redor do mundo e um hit que alcançou o primeiro lugar no Spotify global, “Stateside”, em colaboração com Pinkpantheress. A Transformação Artística: De Performer a Artista Completa Em entrevista ao g1, concedida em setembro de 2025, Zara Larsson detalhou o impacto de “Midnight Sun” em sua carreira. Ela explicou que o álbum foi o catalisador para sair de um estado de “quase lá” para o reconhecimento merecido. “Pela primeira vez em muito tempo, as pessoas estão interessadas em mim como artista, como pessoa”, afirmou a cantora. Zara atribui essa mudança a um envolvimento criativo sem precedentes. “Este álbum me ajudou a ir de uma boa performer para uma artista. Tipo, criar o meu próprio mundo”, declarou. Ela enfatiza a diferença entre ser uma performer e uma artista, sentindo que agora sua expressão vai além da música. O processo criativo de “Midnight Sun” foi colaborativo e divertido, envolvendo amigos próximos como Kai. “Foi um processo muito, muito divertido e envolvente para mim”, comentou. Essa nova dinâmica de trabalho, cercada por pessoas que a entendem e a apoiam, trouxe uma confiança renovada e a sensação de ser vista e valorizada. O Toque Brasileiro e a Vibração Eurodance em “Midnight Sun” A influência brasileira é notável em “Midnight Sun”, especialmente na faixa “Hot and Sexy”, que incorpora uma batida leve de funk. Zara revelou que essa inspiração surgiu após sua visita ao Brasil em 2024, para o Rock in Rio. A experiência no Rio de Janeiro, incluindo tempo com amigos e a culinária local, deixou uma marca profunda. “Eu simplesmente amo o ritmo. Amo o tempo da batida. Amo o que isso me faz sentir. Me faz dançar”, confessou. A cantora também mencionou “The Ambition” como outra faixa inspirada por sua ambição e pela experiência de shows grandiosos, refletindo um desejo constante por mais e melhor. A faixa “Eurosummer” evoca a nostalgia das coletâneas de eurodance dos anos 2000 e 2010, um som que marcou a infância de Zara. Ela descreve a música como tendo um “toque europeu, tipo do leste”, reminiscente de sucessos como “Mr. Saxobeat”. O objetivo era criar algo