João Bosco All Star Quintet comemora 80 anos em noite inesquecível, celebrando Aldir Blanc e a MPB Em uma noite memorável no Qualistage, no Rio de Janeiro, o renomado cantor e compositor João Bosco celebrou seus 80 anos em um show espetacular. A apresentação, intitulada “80 anos”, não apenas marcou mais um ciclo de vida do artista, mas também prestou uma emocionante homenagem ao seu parceiro fundamental, Aldir Blanc, que também completaria oito décadas em 2026. O show, derivado do álbum revisionista “Amigos novos e antigos”, estreou na capital carioca com uma proposta que mesclou a genialidade de Bosco com a presença de convidados especiais, como o cantor Tiago Iorc e o bandolinista Hamilton de Holanda. Conforme divulgado, a celebração dupla foi evidenciada nas projeções de Aldir Blanc no telão e no repertório, focado em sambas compostos pela dupla entre 1974 e 1982. Um repertório que ecoa a genialidade da parceria Bosco-Blanc Desde a abertura com o samba “Plataforma” (João Bosco e Aldir Blanc, 1977), seguido por sucessos como “Mestre-sala dos mares” (João Bosco e Aldir Blanc, 1974) e “De frente pro crime” (João Bosco e Aldir Blanc, 1974), o roteiro do show “80 anos” apresentou um panorama da rica obra autoral de João Bosco. A segunda metade da apresentação reservou ainda mais emoções com canções como “Jade” (João Bosco, 1989), o bolero “Quando o amor acontece” (João Bosco e Abel Silva, 1987) e o icônico samba “O bêbado e a equilibrista” (João Bosco e Aldir Blanc, 1979). A força dessas músicas foi amplificada pela participação do público, que em momentos como a execução de “O bêbado e a equilibrista” e “Papel machê” (João Bosco e José Carlos Capinan, 1984), cantou em uníssono, demonstrando a profunda conexão entre o artista e sua plateia. Convidados de peso e a sonoridade do “João Bosco All Star Quintet” A noite contou com a participação especial de Tiago Iorc, que interpretou “Perfeição” (João Bosco e Francisco Bosco, 2009), canção que gravou com Bosco para o álbum “Amigos novos e antigos”. Outro destaque foi o virtuosismo de Hamilton de Holanda, que se integrou perfeitamente à atmosfera jazzística de alguns arranjos e enriquecou sambas como “Nação” (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio, 1982) e “Incompatibilidade de gênios”. O “João Bosco All Star Quintet”, formado por Armando Marçal (percussão), Guto Wirtti (baixo), Kiko Freitas (bateria) e Ricardo Silveira (guitarra), ao lado do próprio Bosco no violão, proporcionou uma sonoridade vibrante. Apesar da ausência dos sopros, presentes no álbum, a banda demonstrou a versatilidade e o talento que fazem de João Bosco um dos gigantes da MPB. Um legado em movimento e a celebração de uma carreira ímpar O show “80 anos”, apesar de ter um roteiro que inclui sucessos para agradar ao público, manteve a essência de um artista que nunca buscou o caminho mais fácil. A apresentação foi uma demonstração da vitalidade e da relevância contínua de João Bosco na música brasileira, provando que seu som está sempre em movimento, mesmo com mais de oito

Maestro Roberto Tibiriçá, gigante da música clássica brasileira, nos deixa aos 72 anos em São Paulo O maestro Roberto Tibiriçá, um nome fundamental na música de concerto no Brasil, faleceu na madrugada deste sábado (3), aos 72 anos, em São Paulo. A notícia foi confirmada pelo Theatro Municipal de São Paulo e pelo Centro Cultural Teatro Guaíra, no Paraná, instituições que marcaram sua extensa e brilhante carreira. A causa da morte não foi divulgada. Com mais de quatro décadas dedicadas à regência e à formação musical, Tibiriçá se destacou por sua paixão e excelência, inspirando inúmeros músicos e enriquecendo a cena cultural brasileira. Sua trajetória é marcada por passagens em algumas das mais importantes orquestras do país, consolidando um legado inestimável. O maestro estava à frente da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) desde 2022, como regente titular e diretor musical, demonstrando seu compromisso contínuo com a arte e a educação musical. Sua partida deixa um vazio significativo para todos que acompanharam e foram tocados por sua genialidade e dedicação. As informações sobre o falecimento foram divulgadas por veículos como o g1. Um Legado de Excelência e Formação Musical Nascido em São Paulo, Roberto Tibiriçá iniciou sua jornada musical aos 8 anos, encantado pelo piano. Estudou com renomados professores, como Dinorah de Carvalho, Antonio Bezzan e Gilberto Tinetti, moldando desde cedo seu talento e sua profunda conexão com a música. Sua carreira floresceu rapidamente, tornando-o uma referência na regência. Ao longo de sua trajetória, Tibiriçá esteve à frente de orquestras de prestígio nacional, incluindo a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Petrobras Sinfônica, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e a Osesp, além da Orquestra Sinfônica do Paraná. Em cada uma dessas passagens, deixou sua marca de **excelência artística e rigor técnico**. O Instituto Baccarelli e a Transformação Social pela Música Um capítulo particularmente marcante na carreira de Roberto Tibiriçá foi sua atuação no Instituto Baccarelli. Em 2005, assumiu a direção artística da entidade, liderando um período de **expansão e consolidação** do inovador projeto musical de Heliópolis. Sob sua batuta, a Orquestra Sinfônica Heliópolis realizou apresentações memoráveis, contribuindo ativamente para a formação artística de centenas de jovens músicos. Essa iniciativa demonstrou o poder transformador da música na vida de crianças e adolescentes, um dos pilares do trabalho de Tibiriçá. Ele acreditava firmemente no potencial da educação musical como ferramenta de desenvolvimento social e pessoal. Homenagens e Reconhecimento Nacional A notícia da morte de Roberto Tibiriçá gerou comoção no meio musical. Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, expressou em redes sociais que “a música brasileira está de luto”, ressaltando a **contribuição inestimável** de Tibiriçá para o desenvolvimento artístico da Orquestra Sinfônica do Paraná. “Perdemos um grande maestro, mas seu legado permanecerá vivo em cada músico, em cada concerto e em cada pessoa que foi tocada por sua música”, declarou Cavalheiro, sintetizando o sentimento de perda e admiração. Últimas Apresentações e o Compromisso Inabalável Mesmo enfrentando problemas de saúde nos últimos meses, Roberto Tibiriçá manteve seu **compromisso inabalável com a arte**. Sua última

Rashid critica afastamento dos pilares do Hip Hop e relembra traumas de cancelamentos no Lollapalooza O rapper Rashid, conhecido por sua lírica afiada e reflexões profundas, expressou preocupação com a atual cena do rap nacional. Em entrevista ao g1, ele analisou o cenário e apontou um distanciamento dos valores que fundamentaram o movimento Hip Hop. Para o artista, esse afastamento pode significar um caminho para o esquecimento. Ele ressaltou a importância da preservação da memória dentro do Hip Hop, conectando-a à mensagem e ao território, e à constante referência aos pioneiros. As falas de Rashid foram divulgadas em entrevista ao programa g1 Ouviu, onde ele também compartilhou experiências pessoais e profissionais marcantes. As declarações do rapper abordam desde suas influências musicais até os desafios enfrentados em sua trajetória. A importância da memória e os pilares do Hip Hop Rashid, aos 38 anos, destacou que a **memória é intrinsecamente ligada à mensagem e ao território do Hip Hop**. “A gente está sempre falando dos que vieram antes”, afirmou, sublinhando a necessidade de honrar as raízes do movimento para que ele não se perca no tempo. O rapper, que também é compositor e roteirista, mencionou diversas referências em sua arte, mas fez um destaque especial para Milton Nascimento, a quem considera uma grande inspiração. A conexão com o cantor se intensificou após descobrir que sua avó materna o conheceu, transformando admiração em “fanatismo”. A dualidade de sua adolescência, dividida entre a **periferia urbana de São Paulo e o interior de Minas Gerais**, também foi tema na conversa. Rashid descreveu as diferentes formas de pobreza vivenciadas em cada local, moldando sua visão de mundo e sua arte. O trauma dos cancelamentos e a redenção no Lollapalooza Um dos momentos mais tensos da carreira de Rashid foram os **dois cancelamentos de seus shows no Lollapalooza**, ambos por questões climáticas. O rapper confessou o receio de que uma terceira ocorrência o tornasse uma “piada eterna”. “Se nossa indústria fosse minimamente imagética, já teria sido suficiente para me colocar na gaveta”, relatou, evidenciando o peso psicológico dos incidentes. Ele admitiu que quase recusou o convite para se apresentar novamente no festival. Contudo, após o apoio de uma amiga, Rashid retornou ao Lollapalooza em 2023 e viveu um momento de catarse. “Quando subo no palco e vejo aquele público, penso: nenhum daqueles anos teria sido assim, tão cheio”, descreveu, comparando a sensação à vitória do Brasil em uma Copa do Mundo. O início da carreira e a busca pela atenção do público O artista também revisitou os primórdios de sua carreira, quando divulgava suas músicas pelo MySpace. Naquela época, a disputa pela atenção do público era um grande desafio. “Você tem a possibilidade de chegar até o lugar de colocar sua música na mesa. A questão é como você vai fazer a pessoa escolher sua música na mesa”, explicou. O sentimento de alcançar 5 mil plays era comparado a um “Grammy”, um marco significativo em sua jornada. Rashid comparou a divulgação musical da época a “colocar uma

Mari Fernandez e Julia Ribeiro celebram nascimento da primeira filha, Isabela A cantora sertaneja Mari Fernandez e a influencer Julia Ribeiro anunciaram nesta quinta-feira (01) a chegada de sua primeira filha, Isabela. A notícia foi compartilhada com emoção nas redes sociais do casal, que celebrou o momento especial. “Nosso maior presente chegou. Isabela, 01/10/2026, 13:22h”, publicaram, apresentando a nova integrante da família ao mundo. A bebê nasceu com saúde e é motivo de grande alegria para as mamães. Após o nascimento, Mari Fernandez fez uma declaração tocante em seus Stories, exaltando a força e a coragem de Julia Ribeiro durante o parto. A cantora expressou profunda admiração pela esposa, evidenciando a resiliência feminina. Mari exalta a força de Julia Ribeiro em declaração emocionante Em uma mensagem repleta de afeto, Mari Fernandez não poupou elogios à sua esposa. “Meu amor, eu te amo muito. Hoje você foi mais forte e mais guerreira do que nunca”, escreveu a cantora, visivelmente emocionada com a experiência. Mari descreveu o momento do parto como um espetáculo de superação. “Vi você dar a vida pela vida da nossa filha, e vi de perto o quanto você foi forte até o final”, relatou, destacando a dedicação de Julia. A cantora sertaneja foi enfática ao expressar sua admiração. “Eu não aguentaria metade do que você aguentou, meu amor. Sou sua fã, tenho muito orgulho de você e vou cuidar de vocês para sempre”, declarou, prometendo amparo e amor incondicional. Um novo capítulo para o casal: o amor por Isabela Mari Fernandez também dedicou palavras carinhosas à filha recém-nascida. “Filha, eu te amo. Você é exatamente como a mamãe sonhou”, disse a cantora, expressando a realização de um sonho com a chegada de Isabela. O casal, que se casou em outubro de 2025 após quatro anos de relacionamento, agora vivencia a paternidade/maternidade com essa nova fase. A cerimônia de casamento reuniu cerca de 250 pessoas no interior de São Paulo. A força feminina celebrada pela cantora A declaração de Mari Fernandez ressalta a importância de celebrar a força feminina, especialmente no momento do parto. A experiência, segundo a cantora, reforçou sua admiração por Julia Ribeiro. “Obrigada por me dar o presente mais lindo das nossas vidas. Nossa Isabela é perfeita. Amo vocês mais do que tudo”, finalizou Mari, reafirmando o amor e a gratidão pela família que construíram juntas.

Pabllo Vittar lança “Lost in Lust” e revoluciona sua sonoridade, apostando em batidas eletrônicas para o mercado internacional Prepare-se para uma nova era de Pabllo Vittar. A cantora, conhecida por seu vibrante “batidão tropical”, surpreendeu seus fãs com o lançamento de seu mais recente álbum, “Lost in Lust”. O trabalho, divulgado na noite de quinta-feira, 1º de outubro, marca uma clara virada na sonoridade da artista, focando em um som mais voltado para as pistas de dança globais e com canções em inglês e espanhol. Com apenas 29 minutos de duração e 12 faixas, “Lost in Lust” é um convite irrecusável para se jogar na pista. A faixa de abertura, “Future”, já dá o tom com um coro operístico que prepara o ouvinte para uma experiência frenética e imersiva, como antecipado pela própria artista. O álbum foi moldado por produtores da cena LGBTQIA+ e evoca uma atmosfera noturna de rave, transitando entre o pop e o sombrio. Embora alguns momentos, como em “Bad Good”, apresentem leves toques de forró e tecnomelody, a brasilidade característica de Pabllo aparece diluída na forte batida techno. Essa mudança de rota, conforme informações divulgadas, sinaliza o foco de Pabllo Vittar no mercado externo, um movimento já indicado pelos singles anteriores, como “Rockstar” e “Body Type”, que contam com participações internacionais. “Lost in Lust”: Uma Viagem Eletrônica Sem Fronteiras A identidade tropical de Pabllo Vittar se torna quase irreconhecível em faixas como “Friend with…”, um funk eletrônico com arquitetura industrial que cita Madonna. Essa ousadia, contudo, não é inédita, já que a artista explorou sonoridades semelhantes em “Noitada” (2023), que já apresentava um clima house-funk tropical. “Lost in Lust” abraça a dance music em suas diversas facetas. “Attention” injeta um toque latino na batida techno, enquanto “Big Bang”, com a participação do venezuelano La Cruz, aprofunda-se na cadência do reggaeton. Já “Better Than a Feeling” flerta com a balada antes de cair de vez na pista da dance music pop. Colaborações Internacionais e a Busca pela Intensidade O álbum também traz a colaboração do cantor italiano Mahmood em “Polizia”, criando uma atmosfera de sensualidade envolvente. “Lost in Lust”, como o próprio nome sugere, mergulha em um universo de luxúria, buscando a intensidade em diferentes sonoridades. A faixa “Skin”, com produção de Martinz Beats, oferece um pop vintage com ecos dos anos 2000, sem desviar da linha eletrônica geral. A atmosfera se intensifica em “Alone”, produzida por S4tan, com passagens mais pesadas. Um Toque Brasileiro para o Final Para finalizar o álbum, “Carnaval” traz um inesperado samba filtrado pela house music. Introduzida por uma batucada e com versos em português inseridos na letra em espanhol, a faixa é um lembrete afetuoso de que Pabllo Vittar é do Brasil. A canção empolga e deixa no ar a reflexão de que “Lost in Lust” poderia ter sido ainda mais cativante com um maior equilíbrio entre a música para pista e o batidão tropical. A crítica especializada concedeu ao álbum a nota ★ ★ ★ 1/2, reconhecendo a ambição internacional