Pabllo Vittar lança “Lost in Lust” e revoluciona sua sonoridade, apostando em batidas eletrônicas para o mercado internacional Prepare-se para uma nova era de Pabllo Vittar. A cantora, conhecida por seu vibrante “batidão tropical”, surpreendeu seus fãs com o lançamento de seu mais recente álbum, “Lost in Lust”. O trabalho, divulgado na noite de quinta-feira, 1º de outubro, marca uma clara virada na sonoridade da artista, focando em um som mais voltado para as pistas de dança globais e com canções em inglês e espanhol. Com apenas 29 minutos de duração e 12 faixas, “Lost in Lust” é um convite irrecusável para se jogar na pista. A faixa de abertura, “Future”, já dá o tom com um coro operístico que prepara o ouvinte para uma experiência frenética e imersiva, como antecipado pela própria artista. O álbum foi moldado por produtores da cena LGBTQIA+ e evoca uma atmosfera noturna de rave, transitando entre o pop e o sombrio. Embora alguns momentos, como em “Bad Good”, apresentem leves toques de forró e tecnomelody, a brasilidade característica de Pabllo aparece diluída na forte batida techno. Essa mudança de rota, conforme informações divulgadas, sinaliza o foco de Pabllo Vittar no mercado externo, um movimento já indicado pelos singles anteriores, como “Rockstar” e “Body Type”, que contam com participações internacionais. “Lost in Lust”: Uma Viagem Eletrônica Sem Fronteiras A identidade tropical de Pabllo Vittar se torna quase irreconhecível em faixas como “Friend with…”, um funk eletrônico com arquitetura industrial que cita Madonna. Essa ousadia, contudo, não é inédita, já que a artista explorou sonoridades semelhantes em “Noitada” (2023), que já apresentava um clima house-funk tropical. “Lost in Lust” abraça a dance music em suas diversas facetas. “Attention” injeta um toque latino na batida techno, enquanto “Big Bang”, com a participação do venezuelano La Cruz, aprofunda-se na cadência do reggaeton. Já “Better Than a Feeling” flerta com a balada antes de cair de vez na pista da dance music pop. Colaborações Internacionais e a Busca pela Intensidade O álbum também traz a colaboração do cantor italiano Mahmood em “Polizia”, criando uma atmosfera de sensualidade envolvente. “Lost in Lust”, como o próprio nome sugere, mergulha em um universo de luxúria, buscando a intensidade em diferentes sonoridades. A faixa “Skin”, com produção de Martinz Beats, oferece um pop vintage com ecos dos anos 2000, sem desviar da linha eletrônica geral. A atmosfera se intensifica em “Alone”, produzida por S4tan, com passagens mais pesadas. Um Toque Brasileiro para o Final Para finalizar o álbum, “Carnaval” traz um inesperado samba filtrado pela house music. Introduzida por uma batucada e com versos em português inseridos na letra em espanhol, a faixa é um lembrete afetuoso de que Pabllo Vittar é do Brasil. A canção empolga e deixa no ar a reflexão de que “Lost in Lust” poderia ter sido ainda mais cativante com um maior equilíbrio entre a música para pista e o batidão tropical. A crítica especializada concedeu ao álbum a nota ★ ★ ★ 1/2, reconhecendo a ambição internacional

Skydance assume o comando: Paramount e Warner Bros. se unem sob nova identidade corporativa, mirando um futuro de sinergia e inovação no mercado de entretenimento. A indústria do entretenimento em Hollywood está prestes a testemunhar uma transformação monumental. A fusão entre a Paramount e a Warner Bros. Discovery consolidará dois dos maiores estúdios do mundo sob um único guarda-chuva, que adotará o nome Skydance. A transação, avaliada em aproximadamente US$ 110 bilhões (cerca de R$ 594 bilhões), marca um ponto de virada significativo no setor. David Ellison, presidente-executivo da Paramount, anunciou a mudança, explicando que a escolha do nome Skydance visa criar uma identidade corporativa unificada sem apagar a rica história e o legado de ambas as empresas. As marcas Paramount e Warner Bros., celebradas por gerações, continuarão a existir como pilares dentro da nova estrutura, garantindo a continuidade de suas identidades distintas. Essa união estratégica reúne não apenas estúdios de cinema e televisão, mas também um vasto ecossistema de serviços de streaming e canais de TV. Entre os ativos que compõem a nova entidade estão plataformas populares como Paramount+ e HBO Max, além de redes de renome como CBS, CNN, MTV, Nickelodeon, TBS e Comedy Central. A conclusão desta operação está prevista para 6 de outubro, abrindo caminho para uma nova era de conteúdo. Uma Nova Era para o Entretenimento Global A decisão de nomear a nova companhia como Skydance tem suas raízes na Skydance Media, produtora fundada por David Ellison há cerca de duas décadas e que já possuía laços com a Paramount desde o ano passado. A intenção é que a marca Skydance sirva como a identidade corporativa principal, permitindo que as marcas filhas, como Paramount e Warner Bros., mantenham seu destaque e reconhecimento. Ellison enfatizou que o objetivo primordial é que a nova identidade corporativa não ofusque, diminua ou altere a essência do que torna a Paramount e a Warner Bros. tão icônicas. A proposta é que a Skydance funcione como a força motriz e estratégica, enquanto os estúdios e as demais marcas continuam a brilhar individualmente, oferecendo o conteúdo que o público ama. Desafios Superados e Nova Liderança A consolidação desta fusão foi marcada por um importante avanço regulatório. Na quarta-feira, dia 30, um acordo foi alcançado para encerrar uma ação movida por 12 estados americanos. A ação buscava impedir a operação sob o argumento de questões de concorrência, e sua resolução abriu o caminho para o fechamento definitivo da fusão, confirmando o poder e a escala da nova empresa. A liderança da nova entidade será compartilhada. Além de David Ellison, que comandará a estratégia e a direção criativa, Ynon Kreiz, ex-CEO da Mattel, assumirá como co-CEO, focado nas operações e na integração dos negócios. Essa divisão de responsabilidades visa otimizar a gestão e impulsionar o crescimento da empresa combinada. Mudança de Bolsa e Novo Código de Negociação Com a conclusão da fusão, a nova empresa também passará por uma mudança em sua estrutura de negociação em bolsa. As ações, atualmente listadas na Nasdaq, serão

Stray Kids Fora do Grammy 2027: Uma Decisão em Protesto O grupo de K-pop Stray Kids, fenômeno mundial, não terá suas músicas concorrendo ao Grammy na edição de 2027. A confirmação veio da JYP Entertainment, gravadora do octeto, em um comunicado oficial enviado à imprensa. Embora não tenha havido uma explicação detalhada sobre os motivos da ausência, a decisão coincide com a polêmica gerada pela criação de uma nova categoria: ‘Melhor Performance de Música Pop Asiática’. Essa nova categoria tem sido alvo de críticas por, segundo muitos, segregar gêneros musicais asiáticos, como o K-pop, J-pop e C-pop, retirando-os das principais disputas da premiação. A atitude do Stray Kids ecoa um movimento semelhante iniciado anteriormente pelo BTS, outro gigante do K-pop. Em julho, o grupo sul-coreano já havia anunciado sua decisão de não participar do Grammy 2027, sendo mais direto sobre as razões de sua ausência. Conforme divulgado pelos próprios integrantes nas redes sociais, o objetivo é que a música seja reconhecida por seu mérito, independentemente de sua origem regional ou idioma. Novas Categorias do Grammy e a Polêmica com a Música Latina O anúncio das novas categorias do Grammy, feito em 16 de junho, trouxe cinco novidades que passarão a valer a partir da 69ª edição, marcada para 7 de fevereiro de 2027. Entre as adições, a categoria ‘Melhor Música Latina’ gerou particular atenção e controvérsia, especialmente para o mercado fonográfico brasileiro. O novo regulamento para a categoria de música latina estabelece um critério técnico que pode excluir grande parte dos artistas brasileiros. De acordo com as regras divulgadas, o prêmio será destinado exclusivamente a compositores de obras inéditas cujas letras sejam predominantemente em espanhol, exigindo que, no mínimo, 51% do conteúdo lírico esteja nesse idioma. Essa exigência levanta preocupações sobre a representatividade e a inclusão da diversidade musical da América Latina. Outras Novidades no Grammy 2027 Além da categoria de música latina e da controversa categoria asiática, o Grammy 2027 apresentará outras novidades. A premiação introduzirá também a categoria ‘Melhor Colaboração ou Performance em Dupla/Grupo de R&B’, buscando reconhecer de forma mais específica as parcerias e os trabalhos em conjunto dentro do gênero R&B. Outras categorias anunciadas incluem ‘Melhor Performance Vocal Pop Tradicional’, que visa premiar performances vocais com um toque mais clássico dentro do pop, e ‘Melhor Álbum de Música Folclórica Tradicional’, dedicada a preservar e celebrar as raízes musicais de diferentes culturas. As novas categorias refletem uma tentativa da Academia de Gravação de se adaptar às mudanças no cenário musical global e às demandas por maior diversidade e representatividade. O Impacto da Decisão dos Grupos de K-pop A decisão conjunta do BTS e do Stray Kids de não participar do Grammy 2027, motivada pela criação de categorias que muitos consideram segregacionistas, pode ter um impacto significativo na premiação. Esses grupos possuem uma base de fãs massiva e global, e sua ausência pode gerar um debate mais amplo sobre a forma como a música internacional é reconhecida e premiada em cerimônias de grande prestígio. A criação da categoria

Bastidores da Nova Adaptação de “Street Fighter”: Intensidade nas Filmagens e Comparação com o Caos de 1994 A nova versão cinematográfica de “Street Fighter” promete ação eletrizante, com o elenco mergulhando de cabeça nas complexidades dos personagens e de suas lutas icônicas. A preparação física foi intensa, exigindo que os atores realizassem a maior parte das cenas de combate sem dublês, o que resultou em alguns percalços e lesões durante as gravações. Apesar dos desafios, como mãos ensanguentadas e uma panturrilha rompida, a experiência no set da nova adaptação, que estreia em breve, parece ter sido significativamente menos caótica se comparada aos bastidores da infame versão de 1994, estrelada por Jean-Claude Van Damme. Conforme divulgado pelo g1, o diretor Kitao Sakurai buscou abraçar a estética e o ritmo vibrantes dos games originais. Essa abordagem exigiu um alto nível de comprometimento físico do elenco, que enfrentou desafios reais em prol da autenticidade das sequências de luta. Ryu e Bison: Lesões e Dedicação no Set Andrew Koji, que interpreta Ryu, compartilhou detalhes sobre a severidade de sua lesão durante as filmagens. “Eu rompi a panturrilha filmando a grande luta contra o Akuma”, revelou Koji ao g1, desmistificando boatos de que teria sido apenas uma torção no tornozelo. Mesmo machucado, o ator continuou gravando cenas cruciais, demonstrando sua dedicação ao papel. David Dastmalchian, o novo M. Bison, também descreveu momentos de intensidade. Em uma cena que exigia raiva reprimida, o ator socou uma pilha de blocos de cimento com tanta força que suas mãos ficaram completamente ensanguentadas após a gravação, um reflexo de sua imersão no personagem. Chun-Li em Treinamento Intenso Callina Liang, responsável por dar vida a Chun-Li, passou por uma maratona de três meses focada em treinamento de membros inferiores, incluindo muay thai, taekwondo e wushu. O objetivo era replicar a força e a agilidade da personagem dos games. A atriz relatou um ganho de quase 10 quilos em um mês e meio, resultado de uma dieta rigorosa para aumentar a massa muscular. Apesar dos esforços para alcançar a musculatura característica da personagem, Liang ponderou sobre as diferenças entre a realidade e a representação digital. Sua experiência principal foi uma batalha intensa de duas semanas, descrita por ela como um “caos divertido”. A Sombra do Filme de 1994: Cocaína, Improvisos e Tragédias A turbulência dos bastidores da nova adaptação de “Street Fighter” é minimizada quando comparada aos eventos que cercaram o filme de 1994. A produção da época foi marcada por uma série de desastres, incluindo o vício em cocaína de Jean-Claude Van Damme, que frequentemente faltava às gravações e forçava improvisos. O ator também teve um envolvimento com Kylie Minogue, que foi escalada às pressas para o papel de Cammy. Raul Julia, que interpretou M. Bison, enfrentou problemas de saúde graves, tendo sido diagnosticado com câncer de estômago. O ator chegou à Tailândia visivelmente debilitado, o que levou a produção a alterar o cronograma para que ele pudesse se recuperar. Infelizmente, Julia faleceu antes da estreia do filme, mas sua

Pabllo Vittar Ousa em “Lost in Lust”, Mas Crítica Aponta Perda da Identidade: Disco em Outros Idiomas Deixa Saudade do “Molho” Brasileiro Pabllo Vittar retorna ao cenário musical com “Lost in Lust”, seu mais novo álbum, lançado nesta quinta-feira (1º). O trabalho marca o primeiro lançamento da cantora desde “Batidão Tropical Vol. II”, de 2024, e representa uma aposta audaciosa em sonoridades eletrônicas e letras predominantemente em inglês e espanhol, visando o mercado internacional. O disco segue a linha explorada em “Noitada”, de 2023, que já dividia opiniões pela sua veia eletrônica. “Lost in Lust” intensifica essa proposta, reunindo produtores da cena LGBTQ+ noturna para criar faixas ainda mais enérgicas e com diversas influências. A cantora, conhecida por sua habilidade em curadoria musical, deu liberdade total aos produtores, resultando em um som que transita por paisagens sonoras alucinantes, metálicas e caóticas. Conforme apurado, “Lost in Lust” apresenta 29 minutos de pura intensidade, com músicas que mesclam gêneros como piseiro e techno em “Bad Good” e reggaeton com rock experimental em “Big Bang”. O álbum também conta com participações de artistas como a rapper porto-riquenha Villano Antillano, o italiano Mahmood e o venezuelano Lacruz, além da brasileira Urias. Essa estratégia evidencia o claro objetivo de Pabllo em expandir sua carreira globalmente, tocando em festas ao redor do mundo, algo que ela demonstra ter potencial, como ela mesma canta no álbum, citando sua amizade com Madonna. O Desafio de Traduzir o Carisma Brasileiro para o Mundo Apesar da ousadia sonora e das parcerias internacionais, o ponto central da crítica reside na aparente dificuldade do álbum em capturar o **magnetismo** que consagrou Pabllo Vittar. Em seus trabalhos mais aclamados, a artista soube mesclar com maestria humor, brasilidade e ousadia, criando um repertório sempre empolgante e divertido, como em “Descontrolada” e “Culpa do Cupido”. Em “Lost in Lust”, as produções são elogiadas por sua criatividade, mas Pabllo Vittar, por vezes, parece ofuscada pelas participações e pelas letras genéricas em outros idiomas. Frases como “You got me feeling hot hot hot” da faixa “Skin” e “I’m your body type” de “Body Type” levantam a questão sobre o que exatamente define este álbum como um trabalho de Pabllo Vittar. Uma Adesão Frustrante à Cena Eletrônica Internacional Na discografia da cantora, “Lost in Lust” surge como uma adição que, para alguns, pode ser considerada um tanto frustrante. É louvável ver Pabllo Vittar experimentando, buscando sons que fervem nas pistas e se desprendendo da pressão por hits radiofônicos. No entanto, a crítica aponta a **falta de apropriação** dessas sonoridades, resultando em um trabalho que não soa autenticamente como ela. O álbum possui boas ideias, faixas dançantes e a colaboração de grandes nomes da produção musical. Contudo, a expectativa era que Pabllo Vittar, uma das artistas mais carismáticas do Brasil, entregasse um disco de pista que também fosse **divertido e contagiante**, algo que, segundo a análise, ficou em segundo plano em “Lost in Lust”. “Lost in Lust”: Aposta Internacional que Deixa o Público com Saudades do “Molho” de Pabllo