Larissa Luz lança ‘Desmonte’, álbum que une rock e a força dos tambores com discurso ideológico Sete anos após “Trovão” e dois após o EP “Fio pavio”, Larissa Luz retorna com “Desmonte”, seu quarto álbum solo. A cantora soteropolitana mantém a alta voltagem em sua discografia, apresentando um trabalho que amplifica seu discurso com a energia do rock, turbinando a “fúria do tambor”. A capa do álbum, com a artista empunhando um megafone, já anuncia o tom de amplificação do discurso. “Desmonte” foi programado para ser lançado em 29 de maio, prometendo uma fusão sonora impactante e ideológica. Conforme divulgado, “Desmonte” é um álbum de alta voltagem que mistura a percussão característica da Bahia com a força do rock. A produção e arranjos de Danilo Panda e Ícaro Motta, com colaboração de Larissa Luz, dão peso a faixas como “Acorda”, “Intensa” e a que dá nome ao disco, “Fúria do tambor”, onde um levada sutil de samba é engolida pelo peso do rock. Rock com sotaque afro-baiano e discurso altivo A faixa de abertura, “D.e.s.m.o.n.t.e”, flerta com o rock hardcore, servindo como veículo para a exposição do discurso altivo de Larissa Luz. Em “Careta”, a artista utiliza versos da cantiga popular “Boi da cara preta” para confrontar o machismo, em um claro manifesto contra o temor diante do poder feminino. O álbum “Desmonte” é descrito como um disco cheio de som e fúria. Em “Sem sal”, Larissa questiona a estrutura empresarial do Carnaval de Salvador. Já em “Viola”, com a percussão de Lippe Batera, a cantora avisa que não oferecerá o lamento esperado pela sociedade racista, mas sim um canto de resistência e afirmação. Raízes negras do rock e a celebração da identidade Larissa Luz explica que, assim como os ritmos baianos, o rock também nasceu de uma matriz negra, mas foi embranquecido ao longo do tempo. “O álbum ‘Desmonte’ faz um movimento para trazer isso de volta, para aproximar a transgressão do rock às pulsações do corpo dos gêneros afro-baianos”, conceitua a artista, revelada nacionalmente como vocalista da banda Ara Ketu. Apesar da forte influência do rock, ritmos baianos como o pagodão aparecem em faixas como “Tô me achando”. “Desmonte” pode ser caracterizado como um disco de rock, tocado com dose precisa de eletricidade e eletrônica, mantendo a sintonia com a Bahia, terra natal do ijexá e do samba-reggae. Participações especiais reforçam o manifesto O álbum conta com dois feats de peso nas faixas finais. “Antiparasita” ganha ainda mais potência com a participação da rapper Aurea Semiseria, MC de Salvador. Já “Retomada” traz Zé Atunbá, ex-integrante do grupo Afrocidade, reforçando o manifesto pelo poder negro e a força do canto destemido de Larissa Luz.

Cena 2K: Seis meses após cancelamento, maior festival de rap do Brasil ignora artistas e fãs com calotes e falta de reembolsos A Neo Química Arena, em São Paulo, foi palco da 4ª edição do Cena 2K em novembro de 2025, o que deveria ser o ápice do rap nacional. No entanto, o que se viu foram atrasos, conflitos nos bastidores e o cancelamento do último dia de shows. Seis meses depois, o festival, outrora aclamado, continua a dever cachês a artistas, pagamentos a fornecedores e a ignorar os pedidos de reembolso do público. Envolvidos na produção e artistas que se apresentaram relataram ao g1 a falta de recebimento dos valores combinados. Dezenas de pessoas de diversos estados brasileiros já recorreram à Justiça na tentativa de reaver o dinheiro investido nos ingressos e na participação no evento. A Bilheteria Digital, empresa responsável pela venda dos ingressos, declarou que atuou apenas como intermediária, repassando integralmente os valores arrecadados para a organização do festival. Segundo a empresa, o contrato de prestação de serviços foi rescindido em comum acordo semanas antes do cancelamento definitivo. Conforme informações divulgadas pelo g1, os representantes do Cena Festival não retornaram os contatos da reportagem para esclarecimentos até o fechamento desta matéria. A história de um festival promissor marcada por problemas financeiros O Cena 2K teve sua primeira edição em 2019, com a participação de nomes como Quavo, do trio Migos, além de estrelas do rap nacional como Djonga e Filipe Ret. Em 2022, o evento se consolidou ainda mais, trazendo atrações internacionais como Playboi Carti e nomes fortes do cenário brasileiro como Racionais MC’s e Karol Conká. O festival era visto como um dos principais eventos da cultura hip-hop no país, misturando consistentemente artistas de renome internacional e nacional. No entanto, rumores de dificuldades de fluxo de caixa e desentendimentos com investidores da Four Even, empresa do ramo sertanejo, já circulavam nos bastidores. O g1 apurou que a empresa considerava o retorno financeiro do festival baixo, o que teria gerado resistência à sua realização nos últimos anos. Mudanças de data e a perda de parceiros cruciais Em 2025, os problemas começaram antes mesmo do evento. Inicialmente previsto para os dias 28, 29 e 30 de novembro, o festival foi antecipado para 21, 22 e 23 de novembro devido a conflitos de agenda com jogos de futebol na Neo Química Arena. Essa alteração gerou insatisfação entre o público, com muitos tentando cancelar ingressos sem sucesso. Maria Clara Alencar, que comprou dois ingressos na pré-venda por R$ 403, não pôde comparecer à nova data e solicitou reembolso. Sua advogada, Juciara Abreu, explicou que o Procon informou que a Bilheteria Digital era apenas intermediária, e a responsabilidade pelos reembolsos seria do produtor do evento. Até o momento, não houve retorno do festival, e o caso foi levado à Justiça buscando indenização por danos morais. A situação se agravou com a rescisão da parceria com a Bilheteria Digital na semana anterior ao festival, impactando diretamente o caixa do evento. Além disso,

A nave que marcou gerações está de volta, mais grandiosa e interativa do que nunca, prometendo uma experiência inesquecível para os fãs da Rainha dos Baixinhos. A nova turnê de Xuxa Meneghel, intitulada “O Último Voo da Nave”, promete ser um marco na história dos shows da artista. A apresentadora revelou em entrevista ao Fantástico que a icônica nave espacial, símbolo de sua carreira, ganhará uma versão turbinada, com o dobro do tamanho da original e um formato inovador em 360 graus. Essa estrutura futurista, que está sendo construída em Amsterdã, tem o potencial de se mover sobre a cabeça do público, criando uma sensação de imersão total e, como a própria Xuxa descreveu, algo que “vai ser enlouquecedor”. A ideia é proporcionar uma interação sem precedentes, transportando os espectadores para dentro do universo mágico da Rainha dos Baixinhos. A expectativa é alta para a estreia, que acontecerá em julho com shows em São Paulo, seguida por apresentações em Curitiba e Belo Horizonte, culminando em um grande espetáculo no Maracanã em dezembro. O projeto, que conta com a direção de Kley Tarcitano, ex-baixinho da Xuxa e profissional renomado internacionalmente, também trará surpresas musicais e a participação especial de ex-Paquitas, reacendendo a nostalgia e a emoção dos fãs de todas as idades. Uma Experiência Imersiva e Tecnológica em 360 Graus A recriação da nave espacial em 360 graus não é apenas um avanço tecnológico, mas uma estratégia para aproximar Xuxa de seu público de uma maneira nunca antes vista. A apresentadora expressou o desejo de ver a plateia se emocionando e se reconectando com a infância. “Eu quero me emocionar, quero chorar junto com eles”, afirmou Xuxa, demonstrando a profundidade emocional que pretende evocar com a turnê. O objetivo é que cada fã se sinta parte do espetáculo, vivenciando a magia de perto. Preparação Física e Emocional para a Maratona de Shows Xuxa tem se dedicado intensamente à preparação física para encarar a maratona de apresentações. Há mais de um ano, ela tem intensificado a rotina de exercícios, incluindo pilates diário, para garantir que terá a energia necessária para as coreografias e a performance exigida. “Vou ter que aprender de novo as coreografias, vou ter que dançar”, disse a artista, mostrando seu comprometimento com a excelência em cada detalhe da turnê “O Último Voo da Nave”. Reencontro com Músicas Inéditas e as Paquitas Além da experiência visual proporcionada pela nova nave, a turnê promete emocionar com a apresentação de músicas que nunca foram tocadas ao vivo. A presença das ex-Paquitas no palco também é um dos grandes atrativos, garantindo momentos de pura nostalgia e celebração. Essa combinação de novidades tecnológicas, surpresas musicais e reencontros especiais reforça a proposta de Xuxa em “ver as pessoas virarem crianças de novo”, proporcionando uma viagem ao passado repleta de alegria e afeto.

C6 Fest 2026: Uma Análise Completa do “Festival Mais Fino do Brasil” O C6 Fest, em sua quarta edição realizada no Parque Ibirapuera, em São Paulo, mais uma vez provou seu status de festival de excelência. Conhecido pela sua **curadoria apurada**, o evento, fundado por um banco, prioriza a qualidade e a experiência do público, um diferencial em meio a tantos festivais que lutam para equilibrar contas. Neste ano, entre 21 e 24 de maio, o festival apresentou um line-up diversificado, com nomes como Robert Plant, The XX e a francesa Oklou, abrangendo rock alternativo, pop e jazz. A edição de 2026 foi marcada por um dia esgotado, o domingo, evidenciando a força do festival em atrair um público fiel. Apesar de ser considerada uma edição quase perfeita, o C6 Fest 2026 apresentou alguns pontos que podem ser aprimorados para garantir uma experiência ainda melhor nos próximos anos. Conforme informação divulgada pelo g1, o festival se destaca pela sua atmosfera “fina” e astral, mas o clima e a interação do público foram temas de atenção. O Brilho da Curadoria e a Experiência Confortável Um dos maiores acertos do C6 Fest é, sem dúvida, a sua curadoria musical. O festival consegue conciliar nomes de peso com artistas emergentes, oferecendo uma programação que agrada a diversos gostos sem perder a identidade. Mesmo com ingressos esgotados no domingo, a experiência de lotação foi surpreendentemente confortável, sem confusões ou aglomerações excessivas. Essa característica, segundo o g1, se deve ao fato de o line-up reunir fãs, mas sem atrair uma multidão excessivamente fanática. Isso resulta em uma experiência mais tranquila e agradável para a plateia, que pode desfrutar dos shows sem grandes transtornos. A qualidade dos shows foi um ponto alto, com apresentações memoráveis de The XX, Oklou, e Robert Plant. Um Palco Perfeito no Parque Ibirapuera O Parque Ibirapuera se consolida como o palco ideal para o C6 Fest. Sua localização privilegiada, organização e topografia plana o diferenciam de outros locais de eventos em São Paulo, como o Autódromo de Interlagos. Os palcos, como a arena Heineken, que utiliza projeções no auditório, e o próprio auditório, que abriga shows intimistas e detalhados, são um espetáculo à parte. A estrutura do festival valoriza a experiência visual e sonora, criando ambientes imersivos para o público. A combinação do espaço verde do parque com a qualidade da produção artística faz do C6 Fest um evento único na cidade. Desafios Sob o Céu de São Paulo: Chuva e Volume de Som A edição de 2026 não esteve isenta de percalços. No sábado, uma forte chuva causou transtornos, forçando o público a buscar abrigo e prejudicando apresentações como a da artista ganense Amaarae. A falta de cobertura adequada e o rápido esgotamento das capas de chuva distribuídas pela organização deixaram o parque em estado de lama, apesar dos tablados instalados. Outro ponto de atenção foi o volume de som em algumas apresentações externas, que por vezes foi superado pela conversa do público. Isso, somado à falta de engajamento de

Anitta leva “Equilibrium Tour” para cinco capitais brasileiras em agosto, com ingressos à venda em maio Preparem-se, fãs de Anitta! A estrela pop brasileira está prestes a embarcar em uma jornada musical única com a sua aguardada “Equilibrium Tour”. O espetáculo, inspirado no álbum “Equilibrium”, considerado o mais brasileiro da artista até o momento, promete uma experiência memorável para o público. A turnê, que por enquanto terá um circuito limitado, passará por cinco cidades estratégicas ao longo do mês de agosto. Serão apresentações em datas específicas, concentradas nos cinco sábados do mês, oferecendo um toque de exclusividade para os fãs que conseguirem garantir seu lugar. A notícia foi divulgada por um jornalista carioca especializado em música, com vasta experiência em veículos renomados como ‘O Globo’ e ‘Bizz’. Ele detalha que a intenção por trás desta turnê mais restrita parece ser a de criar uma conexão mais profunda com o público que se identificou com a essência brasileira do álbum “Equilibrium”. Datas e Locais da “Equilibrium Tour” Revelados Embora os locais exatos ainda não tenham sido anunciados oficialmente, já é possível marcar no calendário as datas e cidades confirmadas para a “Equilibrium Tour”. A turnê terá início em Porto Alegre (RS) no dia 1º de agosto, seguida por São Paulo (SP) no dia 8. A agenda continua em Fortaleza (CE) no dia 15 de agosto, avançando para Niterói (RJ) no dia 22. O encerramento desta primeira leva de shows acontecerá em Salvador (BA), no último sábado do mês, dia 29 de agosto. A expectativa é de que a venda de ingressos comece em breve. Venda de Ingressos com Início em Maio Os fãs que desejam vivenciar a “Equilibrium Tour” não podem perder a data de abertura das vendas. Conforme informado, a comercialização dos ingressos está programada para iniciar às 12h da próxima quinta-feira, 28 de maio. É recomendado que os interessados fiquem atentos aos canais oficiais de venda para não perderem essa oportunidade. Um Show para Fãs de “Equilibrium” Até o momento, não há indícios de que a “Equilibrium Tour” seja expandida para outras cidades ou datas. A estratégia de Anitta parece focar em um circuito mais seleto, transformando cada apresentação em uma experiência quase exclusiva. O objetivo é atrair um público que se conectou genuinamente com a proposta de “Equilibrium”, celebrando a brasilidade presente no álbum. A escolha por um formato mais intimista pode reforçar a mensagem de autenticidade e a forte ligação da artista com suas raízes musicais, apresentada de forma tão marcante em “Equilibrium”.