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Homem-Aranha: Um Novo Dia Atinge Marco Histórico e Se Torna 3ª Maior Bilheteria Mundial de Todos os Tempos

Homem-Aranha: Um Novo Dia quebra recordes e conquista o pódio das maiores bilheterias da história do cinema mundial. A mais recente aventura do Homem-Aranha, intitulada “Um Novo Dia”, alcançou um feito notável ao se consolidar como a terceira maior bilheteria da história do cinema. Com uma arrecadação impressionante que ultrapassa os US$ 2,335 bilhões, o filme superou expectativas e se posicionou em um patamar de sucesso raramente visto na indústria cinematográfica. Esta marca notável coloca “Um Novo Dia” em uma disputa acirrada com gigantes do entretenimento, demonstrando a força duradoura do personagem e o apelo de suas histórias para o público global. A façanha é ainda mais significativa ao considerar que a lista de arrecadação não leva em conta a inflação, focando apenas nos valores brutos gerados. O sucesso estrondoso do filme é um testemunho da parceria entre Sony e Marvel, que mais uma vez entregaram uma produção capaz de cativar audiências e gerar receitas expressivas. Conforme divulgado pelo site especializado Box Office Mojo, o filme se situa atrás apenas de “Vingadores: Ultimato” e do icônico “Avatar”. Tom Holland protagoniza jornada de sucesso com “Um Novo Dia” Estrelado por Tom Holland, “Homem-Aranha: Um Novo Dia” narra a história de um protagonista que se vê isolado após um feitiço que o fez ser esquecido pelo mundo. Essa premissa intrigante, que afeta até mesmo seus entes queridos, como o melhor amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) e o amor MJ (Zendaya), parece ter ressoado profundamente com o público, impulsionando a arrecadação. A direção de Destin Daniel Cretton, conhecido por “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, contribuiu para a qualidade visual e narrativa do filme, elementos cruciais para o envolvimento da audiência. A capacidade de criar uma conexão emocional com o personagem, mesmo em circunstâncias extremas, é um dos pilares do sucesso do longa. O pódio das maiores bilheterias da história do cinema A lista das maiores bilheterias da história do cinema é dominada por produções de grande impacto. “Avatar” (2009) lidera com impressionantes US$ 2,9 bilhões, seguido de perto por “Vingadores: Ultimato” (2019), que acumulou US$ 2,8 bilhões. “Homem-Aranha: Um Novo Dia” agora ocupa o terceiro lugar com seus US$ 2,335 bilhões. Logo atrás, “Avatar: O Caminho da Água” (2022) figura com US$ 2,334 bilhões, demonstrando a força das franquias de ficção científica no mercado. Outros títulos de peso como “Titanic” (1997), “Star Wars: O Despertar da Força” (2015) e “Vingadores: Guerra Infinita” (2018) também marcam presença no top 10, evidenciando o poder de blockbusters em alcançar números expressivos de bilheteria. “Um Novo Dia” consolida o Homem-Aranha no Olimpo das bilheterias A ascensão de “Homem-Aranha: Um Novo Dia” ao terceiro lugar é um marco para o personagem e para o gênero de super-heróis. A capacidade do filme de atrair um público vasto e diversificado, gerando receitas que rivalizam com as de produções anteriores que definiram o cinema em suas épocas, é notável. A nova parceria entre Sony e Marvel, que já se tornou a maior arrecadação de 2026, reforça a importância dessas

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Novo Museu Bernardo Paz vizinho do Inhotim: R$ 1 bilhão para arte contemporânea e natureza em Brumadinho

Museu Bernardo Paz promete ser novo polo de arte contemporânea ao lado do Inhotim Brumadinho, em Minas Gerais, se prepara para receber mais um grande empreendimento cultural. O empresário Bernardo Paz, conhecido por criar o renomado Instituto Inhotim, anunciou a construção de um novo museu que levará seu próprio nome. O projeto, que prevê a integração entre arte e natureza, promete ser um importante complemento ao já consolidado centro de arte a céu aberto. Com uma proposta ambiciosa, o Museu Bernardo Paz ocupará uma área de 126 hectares, um espaço considerável para abrigar a vasta coleção particular do empresário. A expectativa é que o novo museu abra suas portas ao público no segundo semestre de 2027, oferecendo uma experiência imersiva e enriquecedora para os visitantes. O investimento total projetado para o Museu Bernardo Paz é de R$ 1 bilhão, refletindo a magnitude do projeto. A iniciativa visa não apenas expor um acervo significativo de arte contemporânea, mas também promover a conexão intrínseca entre as obras, a paisagem e a arquitetura dos espaços expositivos, seguindo a filosofia que consagrou o Inhotim. Conforme informação divulgada pela fonte, o Museu Bernardo Paz e o Inhotim, apesar de terem o mesmo criador e vizinhança geográfica, funcionarão como operações distintas. Integração entre arte, natureza e arquitetura A essência do novo museu reside na forte conexão entre a arte contemporânea, a exuberância da natureza e a arquitetura dos pavilhões. O acervo, que deverá contar com cerca de 3 mil obras, incluirá pinturas, esculturas e instalações, todas pensadas para dialogar com o ambiente ao redor. O paisagismo é um pilar fundamental do projeto, com o plantio de 15 mil árvores e 1 milhão de arbustos, cactos e plantas com flores, reforçando o compromisso com a preservação ambiental e a beleza cênica. Obra inédita de Michael Heizer e polo cultural para Brumadinho Um dos grandes destaques do Museu Bernardo Paz será a instalação de obras do renomado artista norte-americano Michael Heizer. Pela primeira vez na América Latina, o público terá a oportunidade de apreciar suas peças em um espaço permanente. As obras Displaced Replaced Mass #3 e Negative Wall Sculpture #1, criadas em 1993, ganharão um pavilhão dedicado ao artista californiano. Além das galerias de arte, o complexo cultural do Museu Bernardo Paz incluirá uma biblioteca, ateliês de arte, dança e música. A ideia é consolidar o espaço como um polo cultural vibrante para a comunidade de Brumadinho, oferecendo uma gama ainda maior de atividades e oportunidades, complementando a oferta cultural já existente no Inhotim. Gestão independente e planos futuros É importante ressaltar que, apesar da proximidade e do DNA compartilhado, o Museu Bernardo Paz e o Instituto Inhotim operarão de forma independente. Bernardo Paz já havia transferido a gestão e o acervo do Inhotim para um instituto independente em 2022, em uma das maiores doações da história da arte brasileira. Essa decisão permitiu que ele continuasse a expandir sua coleção particular, que agora encontra um novo lar público. A inauguração dos primeiros pavilhões está prevista para setembro

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Tapeçaria de Bayeux: Obra Histórica da Inglaterra Retorna Após 900 Anos em Exposição Inédita no Museu Britânico

A Tapeçaria de Bayeux, um tesouro medieval que narra um dos momentos mais cruciais da história inglesa, está prestes a retornar à Inglaterra após mais de nove séculos de permanência na França. Este artefato histórico, bordado no século XI, será exibido no Museu Britânico a partir de setembro, marcando a primeira vez em quase mil anos que a obra pode ser vista no país sobre o qual ela conta a história. A oportunidade única se deve a uma reforma no Museu de Bayeux, na França, onde a tapeçaria é tradicionalmente guardada. A instituição francesa permanecerá fechada para obras até meados de 2027, período durante o qual a Tapeçaria de Bayeux estará emprestada ao Reino Unido. Conforme divulgado pelas fontes da notícia, a exposição inédita no Museu Britânico ocorrerá entre 10 de setembro de 2026 e 11 de julho de 2027, oferecendo ao público a chance de se conectar diretamente com o passado inglês em Londres, no país onde a obra foi originalmente criada. O que é a Tapeçaria de Bayeux e sua importância histórica A Tapeçaria de Bayeux é um excepcional exemplo de arte medieval, utilizada na época para registrar eventos históricos de grande relevância, além de servir como decoração em palácios. A peça retrata de forma detalhada a conquista normanda da Inglaterra em 1066, um evento que alterou profundamente o curso da história do país. Este episódio marcou o fim do domínio anglo-saxão e a ascensão ao trono de Guilherme, o Conquistador. Embora a data exata de sua confecção seja incerta, acredita-se que a tapeçaria tenha sido produzida na Inglaterra poucos anos após as batalhas, possivelmente como um presente para o próprio Guilherme, então Duque da Normandia. Apesar de sua origem inglesa, a obra permaneceu na Normandia, na França, mais precisamente na cidade de Bayeux, que lhe empresta o nome. A tapeçaria, em sua forma física, mede aproximadamente meio metro de altura por 70 metros de comprimento, demonstrando a grandiosidade das produções têxteis medievais. Uma peça de arte de dimensões impressionantes As obras de tapeçaria medievais frequentemente alcançavam dimensões notáveis, e a Tapeçaria de Bayeux, embora longa, não detém o recorde de maior peça do período. O título de maior tapeçaria medieval pertence à Tapeçaria do Apocalipse, localizada em Angers, França, com trechos que somam 103 metros de comprimento e chegam a 4,5 metros de altura. Como visitar a Tapeçaria de Bayeux em Londres A exposição da Tapeçaria de Bayeux no Museu Britânico acontecerá na sala 30 da Sainsbury Exhibitions Gallery. O museu opera de domingo a quarta-feira, das 10h às 18h, e de quinta-feira a sábado, das 10h às 21h. É importante notar que, embora a entrada no Museu Britânico seja gratuita, o acesso à galeria que abrigará a tapeçaria requer a compra de ingressos à parte, com preços a partir de £25. A procura pelos ingressos é altíssima, com tickets já esgotados para o restante de 2026. Os interessados devem ficar atentos às atualizações e novos lotes de venda divulgados nas páginas oficiais do museu para garantir

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Filadélfia abriga a Maior Coleção de Pinturas Impressionistas do Mundo: Uma Viagem Pela Barnes Foundation e Seus Tesouros Artísticos

A Filadélfia é o lar da maior coleção de pinturas impressionistas do mundo, um tesouro artístico guardado na Barnes Foundation, uma instituição cultural renomada. Fundada em 1922, esta galeria abriga um acervo impressionante de obras-primas, atraindo amantes da arte de todos os cantos. Localizada na Benjamin Franklin Parkway, no coração da Filadélfia, a Barnes Foundation se destaca em uma área conhecida como Museum Row, um corredor cultural vibrante que abriga outras instituições de renome. A poucos passos, encontram-se o Museu de Arte da Filadélfia e o Museu Rodin, permitindo a criação de roteiros culturais completos. A história da Barnes Foundation é tão única quanto sua coleção. Tudo começou com o sucesso financeiro do Dr. Albert Coombs Barnes, um dos criadores do Argirol, um antisséptico à base de prata popular no início do século XX. Os lucros obtidos com a venda deste medicamento permitiram que Barnes se dedicasse à sua paixão pela arte. Em 1912, Barnes enviou seu amigo de escola e pintor, William Glackens, à Europa com uma missão: adquirir obras de arte moderna. Glackens retornou com 33 pinturas, que formam o núcleo original da coleção e incluem trabalhos de artistas que, na época, ainda não recebiam o devido reconhecimento, como Cézanne, Renoir, Van Gogh e Picasso. Essa aquisição visionária lançou as bases para o que se tornaria a maior coleção de pinturas impressionistas do mundo. Um Acervo Incomparável de Impressionismo e Modernismo Atualmente, a Barnes Foundation ostenta um acervo com mais de 4 mil objetos, dos quais cerca de 900 são pinturas. Os números são de tirar o fôlego, com destaque para as 181 obras de Renoir, a maior coleção do artista em todo o mundo, 69 telas de Cézanne, 59 de Matisse, 46 de Picasso e 7 de Van Gogh. Essa concentração de mestres faz da Barnes Foundation um destino obrigatório para quem busca a mais pura essência do impressionismo e do início do modernismo europeu. Exposição Inovadora e Obras Icônicas O que torna a experiência na Barnes Foundation ainda mais especial é a forma como as obras são exibidas. Em vez de uma organização cronológica rígida, a instituição agrupa as peças de maneira a criar diálogos visuais surpreendentes. As obras-primas impressionistas são frequentemente combinadas com objetos do cotidiano, como móveis e esculturas, realçando semelhanças em luz, linha, cor e espaço. Essa abordagem curatorial única convida o visitante a uma nova perspectiva sobre a arte. Entre as pinturas mais célebres do acervo, destacam-se “The Card Players”, de Cézanne, e “The Postman (Joseph-Étienne Roulin)”, de Van Gogh, uma das primeiras aquisições importantes de Barnes. Outras joias artísticas que encantam os visitantes incluem “The Dance” e “Le Bonheur de vivre”, ambas de Matisse. Esta última é considerada um marco do fauvismo e serviu de inspiração para Picasso em sua obra “Les Demoiselles d’Avignon”. Exposições Temporárias e Experiências Imersivas Além de sua coleção permanente, a Barnes Foundation frequentemente apresenta exposições temporárias que enriquecem a experiência do visitante. Atualmente, a mostra “Just Us” tem ganhado destaque por sua abordagem ousada. A exposição

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Djavan celebra 50 anos de carreira com relançamento de seu primeiro álbum em edição especial remixada e inéditas

Djavan comemora meio século de música com versão inédita de seu álbum de estreia Em celebração aos seus 50 anos de carreira, o cantor e compositor Djavan lança uma edição especial de seu primeiro álbum, “A voz • O violão • A música de Djavan”, originalmente lançado em 1976 pela gravadora Som Livre. Esta nova versão, que chega aos aplicativos nesta sexta-feira, 4 de setembro, apresenta novas mixagens e masterizações, com trabalhos assinados por Alexandre Rabaço e Max Viana, trazendo um frescor sonoro ao trabalho que marcou o início de sua trajetória. A iniciativa coincide com a turnê comemorativa que Djavan está realizando pelo Brasil, celebrando cinco décadas de sucessos e apresentando seu legado musical a novas gerações. Conforme informação divulgada, o relançamento sincroniza-se com este momento especial da carreira do artista. Faixas inéditas e versões estendidas enriquecem o relançamento Um dos grandes atrativos desta edição especial são as versões inéditas de dois sambas autorais do álbum original: “Embola a bola (Cateretê)” e “Muito obrigado”. Estas novas gravações trazem Djavan em sua essência, apenas com voz e violão, despojados dos arranjos originais que contavam com a participação de músicos renomados como Altamiro Carrilho (flauta), Hélio Delmiro (guitarra), Luizão Maia (baixo), Mestre Marçal (percussão) e Paulo Braga (bateria). Além disso, o samba “Maria das Mercedes” surge em uma versão estendida, oferecendo uma nova perspectiva sobre esta canção querida pelo público. Um marco na discografia de Djavan Gravado no Estúdio Level, no Rio de Janeiro, o álbum original “A voz • O violão • A música de Djavan” contou com arranjos do tecladista Edson Frederico. A produção musical foi de Aloysio de Oliveira, com direção de produção de Guto Graça Mello, nomes que foram fundamentais para a formatação deste trabalho que se tornaria um marco na carreira de Djavan. Este relançamento não é apenas uma homenagem ao passado, mas também uma forma de apresentar a obra fundacional de Djavan a um novo público, permitindo que a qualidade e a originalidade de suas composições continuem a ressoar através das décadas.

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Pedro Scooby e Cintia Dicker Confirmam Separação Após Sete Anos Juntos: “Seguimos Juntos Como Pais da Aurora”

Pedro Scooby e Cintia Dicker confirmam fim de casamento de sete anos e garantem convivência familiar A notícia pegou muitos de surpresa, mas o surfista Pedro Scooby e a influenciadora Cintia Dicker confirmaram o fim do casamento após sete anos juntos. Em declarações recentes, o casal revelou que a separação ocorreu há dois meses e que eles já não moram mais na mesma residência. Apesar do término, a relação entre os dois se mantém amigável e focada na criação da filha, Aurora, de três anos. Pedro Scooby enfatizou que a convivência familiar e o respeito mútuo são prioridades, negando veementemente qualquer envolvimento de traição ou desrespeito. Conforme informação divulgada pelo Metrôpoles, Scooby declarou que o ex-casal segue viajando em família e que a amizade e o companheirismo como pais da pequena Aurora permanecerão. A assessoria de Cintia Dicker também confirmou o término em nota enviada ao g1, ressaltando o respeito mútuo. Fim do casamento após sete anos de união Pedro Scooby, aos 38 anos, e Cintia Dicker, de 39, decidiram seguir caminhos distintos como casal. A união, que começou no final de 2019 e foi oficializada em 2020, chegou ao fim, mas o respeito e o carinho entre eles parecem ter permanecido intactos. O surfista fez questão de desmistificar boatos, afirmando que a separação não foi motivada por traição ou falta de respeito. Pelo contrário, Scooby expressou admiração pela forma como a relação evoluiu após o término, destacando a importância de manterem uma convivência saudável. “Nunca imaginei que pudesse ter uma relação assim após o casamento, e acredito que isso seja o verdadeiro amor! Ela vai poder contar sempre comigo e eu sempre com ela”, declarou Pedro Scooby, evidenciando a maturidade do ex-casal. Aurora, o elo de ligação do ex-casal A filha do casal, Aurora, de três anos, é o principal motivo para a manutenção de uma relação próxima e amigável entre Pedro Scooby e Cintia Dicker. O surfista, que também é pai de Dom, de 14 anos, e dos gêmeos Liz e Bem, de 10, frutos de seu relacionamento anterior com Luana Piovani, demonstra um forte compromisso com todos os seus filhos. A decisão de manter a convivência familiar, mesmo após a separação, demonstra um desejo genuíno de criar Aurora em um ambiente estável e amoroso. A influenciadora, por sua vez, agradeceu o carinho recebido e optou por não comentar mais detalhes sobre sua vida pessoal. Nota da assessoria de Cintia Dicker A assessoria de imprensa de Cintia Dicker emitiu um comunicado oficial confirmando o fim do relacionamento com Pedro Scooby. A nota ressalta que o ciclo como casal se encerrou, mas o respeito mútuo permanece eterno. “O ciclo juntos, como casal, se encerrou, com respeito, que segue eterno. Cintia agradece todo o carinho, e não comentará novas questões particulares”, informou a assessoria, reforçando a discrição sobre o momento. Futuro e respeito no pós-término Pedro Scooby expressou o desejo de que o momento delicado seja respeitado por todos, evitando especulações e fofocas. A postura do surfista e da influenciadora

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Bahia e Palmeiras empatam em 1 a 1 nas quartas do Brasileirão Feminino; veja quem leva vantagem no placar agregado

Bahia e Palmeiras empatam em 1 a 1 pelas quartas de final do Brasileirão Feminino; decisão fica para a volta O confronto entre Bahia e Palmeiras pelas quartas de final do Campeonato Brasileiro Feminino de Futebol terminou em igualdade. Na noite desta segunda-feira (31), as equipes empataram por 1 a 1 na Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador. A partida, transmitida pela TV Brasil, deixou a definição para o jogo de volta. O duelo colocou frente a frente times que terminaram a primeira fase com uma diferença de sete pontos. O Palmeiras, com 36 pontos, garantiu a terceira colocação, enquanto o Bahia, com 29, ficou em sexto lugar. Este foi o segundo empate entre as equipes na temporada, já que o jogo anterior, pela nona rodada, também terminou em 0 a 0 na mesma Fonte Nova. O Palmeiras abriu o placar aos 28 minutos do primeiro tempo. A lateral Raíssa Bahia, atuando mais avançada, avançou com a bola e acionou a volante Brena. Da entrada da área, Brena chutou no canto esquerdo da goleira Yanne, que, apesar de se esticar, não conseguiu evitar o gol. Palmeiras sai na frente, mas Bahia reage antes do intervalo O Bahia conseguiu o empate em um contra-ataque rápido aos 44 minutos. Após uma grande defesa da goleira Yanne em um chute de Raíssa Bahia, originado de um cruzamento de Ana Guzmám, a meia Raquel partiu em velocidade e lançou Wendy Carballo pela esquerda. A atacante uruguaia invadiu a área, driblou Giovanna Campiolo e finalizou. A bola desviou na zagueira Pati Maldaner e tirou a goleira Kate Tapia do lance, resultando no gol de empate. Goleira Yanne se destaca e defende pênalti decisivo O segundo tempo seguiu equilibrado, com oportunidades para ambos os lados. Aos 14 minutos, o Palmeiras teve a chance de retomar a liderança em uma penalidade máxima, cometida pela lateral Dan Nunes sobre Tainá Maranhão. A atacante Bia Zaneratto foi para a cobrança, mas parou em uma excelente defesa da goleira Yanne, que se jogou no canto direito baixo. A goleira do Bahia se mostrou crucial em outros momentos, evitando que o time da casa saísse atrás. Aos 29 minutos, Yanne defendeu uma finalização cruzada de Gláucia, após receber passe de Tainá Maranhão. Dois minutos depois, a camisa 12 fez outra grande intervenção em um chute de Tainá Maranhão dentro da área, em uma sobra de jogada envolvendo Bia Zaneratto e a volante Ângela Gómez. Decisão para a Arena Barueri: vitória simples garante classificação A partida de volta está marcada para sexta-feira (4), às 21h30 (horário de Brasília), na Arena Barueri, com transmissão da TV Brasil. Qualquer vitória simples para Bahia ou Palmeiras garantirá a classificação no tempo regulamentar. Em caso de um novo empate, a vaga nas semifinais será decidida nos pênaltis.

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Chef Claude Troisgros e Clarisse Sette: Fim de casamento de 20 anos é anunciado com declaração emocionante de amigos

Chef Claude Troisgros e Clarisse Sette anunciam separação após 20 anos de casamento, mas garantem amizade e família unida O renomado chef Claude Troisgros e a psicóloga Clarisse Sette chocaram seus seguidores ao anunciar o fim de seu casamento de 20 anos. A notícia foi divulgada em uma postagem nas redes sociais de Clarisse, que fez questão de esclarecer que o término não se deu por uma crise, mas sim por uma evolução natural da relação. Em sua declaração, Clarisse Sette ressaltou a importância dos 20 anos compartilhados, que resultaram em uma família consolidada com quatro filhos e quatro netos. A psicóloga enfatizou que o tempo juntos foi repleto de realizações e crescimento pessoal, tanto para ela quanto para o chef Troisgros. A publicação, que rapidamente ganhou repercussão, detalha a gratidão pelo período vivido e a certeza de que a relação evoluiu para uma amizade profunda. “Como dizer que não deu certo? São dezenas de amigos, milhares de dias e horas, centenas de lugares. Dentro e fora. Como dizer que não deu certo? Realizamos muita coisa boa para nós e para outros. Nos tornamos pessoas melhores juntos”, escreveu Clarisse. Amizade e família como prioridade após o fim do casamento Clarisse Sette fez questão de assegurar que, apesar da separação, a amizade e o carinho entre ela e Claude Troisgros permanecem inabaláveis. O casal, que construiu uma história sólida ao longo de duas décadas, agora segue caminhos distintos, mas com a promessa de manterem-se próximos e unidos em prol da família. “Agora vamos nos tornar melhores amigos. Como dizer que não deu certo? Seguimos leais ao desejo de cuidar do nosso amor. Nesse momento, em outro formato. Pra sempre juntos”, declarou a psicóloga, transmitindo serenidade e maturidade sobre a decisão. Agradecimento aos fãs e fechamento de comentários Diante da repercussão e do carinho recebido, Clarisse agradeceu o apoio dos amigos e fãs. No entanto, para preservar a privacidade do momento e conseguir lidar com a transição com calma, a psicóloga informou que os comentários na publicação seriam fechados. A medida visa evitar especulações e permitir que o casal e a família processem a mudança. “Sabemos do carinho de vocês, mas, infelizmente, não vamos dar conta de responder a todos, por isso fecharemos os comentários. Aos poucos vamos chegando… Mas não se preocupem conosco: tá tudo bem”, finalizou Clarisse, reforçando que a decisão foi tomada em comum acordo e com muito amor.

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Anvisa aprova nova caneta emagrecedora com semaglutida: Yluméc da EMS chega ao mercado após patente do Ozempic expirar

Anvisa aprova Yluméc, nova caneta emagrecedora à base de semaglutida, ampliando opções para diabetes e controle de peso A Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) deu o sinal verde para o registro de um novo medicamento que promete agitar o mercado de controle de peso. Trata-se do Yluméc, uma caneta injetável que utiliza a semaglutida como princípio ativo, a mesma substância presente no popular Ozempic. O Yluméc, desenvolvido pela farmacêutica brasileira EMS, foi classificado como medicamento similar e chega em um momento estratégico, logo após a expiração da patente do Ozempic em 20 de março. A novidade traz esperanças para pacientes com diabetes tipo 2, que buscam novas ferramentas para o manejo da doença e, consequentemente, do peso corporal. A aprovação do Yluméc pela Anvisa representa um avanço significativo, oferecendo uma alternativa terapêutica com o mesmo princípio ativo do Ozempic. A EMS já planeja os próximos passos, incluindo definição de preço e cronograma para o lançamento oficial do produto no mercado brasileiro. Yluméc: o que é e para que serve a nova caneta emagrecedora O Yluméc é um medicamento da classe dos agonistas do receptor GLP-1, popularmente conhecidos como as “canetas emagrecedoras”. Seu princípio ativo, a **semaglutida**, atua no organismo de forma a aumentar a sensação de saciedade, reduzir o apetite e auxiliar no controle dos níveis de açúcar no sangue. Por isso, a indicação primária do Yluméc, conforme divulgado pela EMS, é para o **tratamento de adultos com diabetes tipo 2**. Produção nacional e disponibilidade do Yluméc A produção do Yluméc será realizada na moderna fábrica de peptídeos da EMS, localizada no complexo de Hortolândia, em São Paulo. Essa capacidade produtiva nacional reforça o compromisso da farmacêutica em oferecer soluções inovadoras e acessíveis para a saúde dos brasileiros. O registro no Diário Oficial da União confirmou a classificação do Yluméc como medicamento similar, tendo como referência o Ozivy, outra caneta de semaglutida já lançada pela própria EMS em junho. Formatos e concentrações da nova caneta de semaglutida O novo medicamento estará disponível no formato de caneta aplicadora, facilitando a administração pelo próprio paciente. Serão oferecidas duas opções de volume: 1,5 mililitro (ml), com quatro aplicações de 0,25 miligrama (mg) ou 0,5 mg; e 3 ml, com quatro aplicações de 1 mg ou 2 mg. Essa variedade de dosagens visa atender às diferentes necessidades e prescrições médicas, proporcionando um tratamento mais personalizado. Próximos passos para o lançamento do Yluméc Com o registro aprovado pela Anvisa, a EMS agora foca nas definições estratégicas para o lançamento comercial do Yluméc. A empresa informou que estão em pauta o **planejamento comercial, a definição de preço e o cronograma para disponibilizar a caneta** nas farmácias. A expectativa é que o Yluméc se torne uma importante ferramenta terapêutica no manejo do diabetes tipo 2 e no controle do peso, seguindo os passos de medicamentos similares que já ganharam destaque no mercado.

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Bruno Gouveia, do Biquini, antecipa show eletrizante no Rock in Rio com Detonautas: ‘Faca no dente’ para agitar o festival

Biquini Cavadão promete performance intensa no Rock in Rio ao lado dos Detonautas, marcando retorno após 25 anos. A espera acabou para os fãs de rock brasileiro. O Biquini Cavadão está de volta ao palco do Rock in Rio, desta vez em uma colaboração inédita com os Detonautas. A apresentação, marcada para a sexta-feira (4) no Palco Sunset, promete ser um dos momentos mais aguardados do festival. Bruno Gouveia, vocalista do Biquini, adiantou o clima que o público pode esperar: “Vamos fazer um show com a faca no dente, dispostos a dar uma sacudida no festival”. A declaração, feita durante entrevista ao g1 Ouviu, podcast e videocast do g1, evidencia a energia e a determinação da banda em entregar uma performance memorável. Em 41 anos de carreira, o Biquini Cavadão coleciona sucessos como “Zezinho”, “Vento Ventania” e “Janaína”. Agora, a banda se prepara para dividir o palco com os Detonautas em um show que celebra a força do rock nacional, conforme informações divulgadas pelo g1. Biquini Cavadão vive ‘melhor momento’ da história, afirma Bruno Gouveia Bruno Gouveia destacou que a banda vive uma fase de grande vitalidade e produtividade. “Esse é o melhor momento da nossa história”, afirmou o cantor, ressaltando a capacidade atual de realizar cerca de 100 shows por ano em todo o país. Essa consistência e presença nos palcos demonstram a força contínua do grupo. A turnê que celebra as quatro décadas do Biquini Cavadão tem sido marcada por uma agenda intensa e pela recepção calorosa do público. A banda, que surgiu em 1985, consolidou-se como um dos pilares do pop rock brasileiro, lançando hits que atravessam gerações. Colaboração com Mr. Catra e a origem do nome Biquini Cavadão Durante a entrevista, Bruno Gouveia também relembrou a polêmica criação da música “Adultério”, de Mr. Catra, que utilizou a melodia do hit “Tédio” do Biquini. O vocalista comentou que, apesar de não ser seu estilo musical preferido, a banda acatou a ideia, permitindo que a melodia ganhasse um novo arranjo no funk. O cantor também compartilhou curiosidades sobre o início da banda, incluindo a sugestão do nome “Biquini Cavadão” por Herbert Vianna, dos Paralamas do Sucesso. Vianna, descrito como um “embaixador do rock”, teve um papel fundamental no apoio a bandas iniciantes, como explicou Bruno Gouveia. Legado e a importância de celebrar clássicos Para Bruno, o sucesso do Biquini Cavadão se deu em um contexto de “despretensão”, onde “a gente estava no lugar certo, na hora certa, com as pessoas certas”. Ele expressou que não vê problemas em o público ir aos shows esperando os clássicos da banda. “Como você vai abrir mão do seu legado para tocar músicas novas?”, questionou o vocalista, defendendo a importância de honrar a trajetória e os sucessos que conquistaram o público ao longo dos anos. A banda segue firme, conectando o passado com o presente em cada apresentação.

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Homem-Aranha: Um Novo Dia Atinge Marco Histórico e Se Torna 3ª Maior Bilheteria Mundial de Todos os Tempos

Homem-Aranha: Um Novo Dia quebra recordes e conquista o pódio das maiores bilheterias da história do cinema mundial. A mais recente aventura do Homem-Aranha, intitulada “Um Novo Dia”, alcançou um feito notável ao se consolidar como a terceira maior bilheteria da história do cinema. Com uma arrecadação impressionante que ultrapassa os US$ 2,335 bilhões, o filme superou expectativas e se posicionou em um patamar de sucesso raramente visto na indústria cinematográfica. Esta marca notável coloca “Um Novo Dia” em uma disputa acirrada com gigantes do entretenimento, demonstrando a força duradoura do personagem e o apelo de suas histórias para o público global. A façanha é ainda mais significativa ao considerar que a lista de arrecadação não leva em conta a inflação, focando apenas nos valores brutos gerados. O sucesso estrondoso do filme é um testemunho da parceria entre Sony e Marvel, que mais uma vez entregaram uma produção capaz de cativar audiências e gerar receitas expressivas. Conforme divulgado pelo site especializado Box Office Mojo, o filme se situa atrás apenas de “Vingadores: Ultimato” e do icônico “Avatar”. Tom Holland protagoniza jornada de sucesso com “Um Novo Dia” Estrelado por Tom Holland, “Homem-Aranha: Um Novo Dia” narra a história de um protagonista que se vê isolado após um feitiço que o fez ser esquecido pelo mundo. Essa premissa intrigante, que afeta até mesmo seus entes queridos, como o melhor amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) e o amor MJ (Zendaya), parece ter ressoado profundamente com o público, impulsionando a arrecadação. A direção de Destin Daniel Cretton, conhecido por “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, contribuiu para a qualidade visual e narrativa do filme, elementos cruciais para o envolvimento da audiência. A capacidade de criar uma conexão emocional com o personagem, mesmo em circunstâncias extremas, é um dos pilares do sucesso do longa. O pódio das maiores bilheterias da história do cinema A lista das maiores bilheterias da história do cinema é dominada por produções de grande impacto. “Avatar” (2009) lidera com impressionantes US$ 2,9 bilhões, seguido de perto por “Vingadores: Ultimato” (2019), que acumulou US$ 2,8 bilhões. “Homem-Aranha: Um Novo Dia” agora ocupa o terceiro lugar com seus US$ 2,335 bilhões. Logo atrás, “Avatar: O Caminho da Água” (2022) figura com US$ 2,334 bilhões, demonstrando a força das franquias de ficção científica no mercado. Outros títulos de peso como “Titanic” (1997), “Star Wars: O Despertar da Força” (2015) e “Vingadores: Guerra Infinita” (2018) também marcam presença no top 10, evidenciando o poder de blockbusters em alcançar números expressivos de bilheteria. “Um Novo Dia” consolida o Homem-Aranha no Olimpo das bilheterias A ascensão de “Homem-Aranha: Um Novo Dia” ao terceiro lugar é um marco para o personagem e para o gênero de super-heróis. A capacidade do filme de atrair um público vasto e diversificado, gerando receitas que rivalizam com as de produções anteriores que definiram o cinema em suas épocas, é notável. A nova parceria entre Sony e Marvel, que já se tornou a maior arrecadação de 2026, reforça a importância dessas

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Novo Museu Bernardo Paz vizinho do Inhotim: R$ 1 bilhão para arte contemporânea e natureza em Brumadinho

Museu Bernardo Paz promete ser novo polo de arte contemporânea ao lado do Inhotim Brumadinho, em Minas Gerais, se prepara para receber mais um grande empreendimento cultural. O empresário Bernardo Paz, conhecido por criar o renomado Instituto Inhotim, anunciou a construção de um novo museu que levará seu próprio nome. O projeto, que prevê a integração entre arte e natureza, promete ser um importante complemento ao já consolidado centro de arte a céu aberto. Com uma proposta ambiciosa, o Museu Bernardo Paz ocupará uma área de 126 hectares, um espaço considerável para abrigar a vasta coleção particular do empresário. A expectativa é que o novo museu abra suas portas ao público no segundo semestre de 2027, oferecendo uma experiência imersiva e enriquecedora para os visitantes. O investimento total projetado para o Museu Bernardo Paz é de R$ 1 bilhão, refletindo a magnitude do projeto. A iniciativa visa não apenas expor um acervo significativo de arte contemporânea, mas também promover a conexão intrínseca entre as obras, a paisagem e a arquitetura dos espaços expositivos, seguindo a filosofia que consagrou o Inhotim. Conforme informação divulgada pela fonte, o Museu Bernardo Paz e o Inhotim, apesar de terem o mesmo criador e vizinhança geográfica, funcionarão como operações distintas. Integração entre arte, natureza e arquitetura A essência do novo museu reside na forte conexão entre a arte contemporânea, a exuberância da natureza e a arquitetura dos pavilhões. O acervo, que deverá contar com cerca de 3 mil obras, incluirá pinturas, esculturas e instalações, todas pensadas para dialogar com o ambiente ao redor. O paisagismo é um pilar fundamental do projeto, com o plantio de 15 mil árvores e 1 milhão de arbustos, cactos e plantas com flores, reforçando o compromisso com a preservação ambiental e a beleza cênica. Obra inédita de Michael Heizer e polo cultural para Brumadinho Um dos grandes destaques do Museu Bernardo Paz será a instalação de obras do renomado artista norte-americano Michael Heizer. Pela primeira vez na América Latina, o público terá a oportunidade de apreciar suas peças em um espaço permanente. As obras Displaced Replaced Mass #3 e Negative Wall Sculpture #1, criadas em 1993, ganharão um pavilhão dedicado ao artista californiano. Além das galerias de arte, o complexo cultural do Museu Bernardo Paz incluirá uma biblioteca, ateliês de arte, dança e música. A ideia é consolidar o espaço como um polo cultural vibrante para a comunidade de Brumadinho, oferecendo uma gama ainda maior de atividades e oportunidades, complementando a oferta cultural já existente no Inhotim. Gestão independente e planos futuros É importante ressaltar que, apesar da proximidade e do DNA compartilhado, o Museu Bernardo Paz e o Instituto Inhotim operarão de forma independente. Bernardo Paz já havia transferido a gestão e o acervo do Inhotim para um instituto independente em 2022, em uma das maiores doações da história da arte brasileira. Essa decisão permitiu que ele continuasse a expandir sua coleção particular, que agora encontra um novo lar público. A inauguração dos primeiros pavilhões está prevista para setembro

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Tapeçaria de Bayeux: Obra Histórica da Inglaterra Retorna Após 900 Anos em Exposição Inédita no Museu Britânico

A Tapeçaria de Bayeux, um tesouro medieval que narra um dos momentos mais cruciais da história inglesa, está prestes a retornar à Inglaterra após mais de nove séculos de permanência na França. Este artefato histórico, bordado no século XI, será exibido no Museu Britânico a partir de setembro, marcando a primeira vez em quase mil anos que a obra pode ser vista no país sobre o qual ela conta a história. A oportunidade única se deve a uma reforma no Museu de Bayeux, na França, onde a tapeçaria é tradicionalmente guardada. A instituição francesa permanecerá fechada para obras até meados de 2027, período durante o qual a Tapeçaria de Bayeux estará emprestada ao Reino Unido. Conforme divulgado pelas fontes da notícia, a exposição inédita no Museu Britânico ocorrerá entre 10 de setembro de 2026 e 11 de julho de 2027, oferecendo ao público a chance de se conectar diretamente com o passado inglês em Londres, no país onde a obra foi originalmente criada. O que é a Tapeçaria de Bayeux e sua importância histórica A Tapeçaria de Bayeux é um excepcional exemplo de arte medieval, utilizada na época para registrar eventos históricos de grande relevância, além de servir como decoração em palácios. A peça retrata de forma detalhada a conquista normanda da Inglaterra em 1066, um evento que alterou profundamente o curso da história do país. Este episódio marcou o fim do domínio anglo-saxão e a ascensão ao trono de Guilherme, o Conquistador. Embora a data exata de sua confecção seja incerta, acredita-se que a tapeçaria tenha sido produzida na Inglaterra poucos anos após as batalhas, possivelmente como um presente para o próprio Guilherme, então Duque da Normandia. Apesar de sua origem inglesa, a obra permaneceu na Normandia, na França, mais precisamente na cidade de Bayeux, que lhe empresta o nome. A tapeçaria, em sua forma física, mede aproximadamente meio metro de altura por 70 metros de comprimento, demonstrando a grandiosidade das produções têxteis medievais. Uma peça de arte de dimensões impressionantes As obras de tapeçaria medievais frequentemente alcançavam dimensões notáveis, e a Tapeçaria de Bayeux, embora longa, não detém o recorde de maior peça do período. O título de maior tapeçaria medieval pertence à Tapeçaria do Apocalipse, localizada em Angers, França, com trechos que somam 103 metros de comprimento e chegam a 4,5 metros de altura. Como visitar a Tapeçaria de Bayeux em Londres A exposição da Tapeçaria de Bayeux no Museu Britânico acontecerá na sala 30 da Sainsbury Exhibitions Gallery. O museu opera de domingo a quarta-feira, das 10h às 18h, e de quinta-feira a sábado, das 10h às 21h. É importante notar que, embora a entrada no Museu Britânico seja gratuita, o acesso à galeria que abrigará a tapeçaria requer a compra de ingressos à parte, com preços a partir de £25. A procura pelos ingressos é altíssima, com tickets já esgotados para o restante de 2026. Os interessados devem ficar atentos às atualizações e novos lotes de venda divulgados nas páginas oficiais do museu para garantir

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Filadélfia abriga a Maior Coleção de Pinturas Impressionistas do Mundo: Uma Viagem Pela Barnes Foundation e Seus Tesouros Artísticos

A Filadélfia é o lar da maior coleção de pinturas impressionistas do mundo, um tesouro artístico guardado na Barnes Foundation, uma instituição cultural renomada. Fundada em 1922, esta galeria abriga um acervo impressionante de obras-primas, atraindo amantes da arte de todos os cantos. Localizada na Benjamin Franklin Parkway, no coração da Filadélfia, a Barnes Foundation se destaca em uma área conhecida como Museum Row, um corredor cultural vibrante que abriga outras instituições de renome. A poucos passos, encontram-se o Museu de Arte da Filadélfia e o Museu Rodin, permitindo a criação de roteiros culturais completos. A história da Barnes Foundation é tão única quanto sua coleção. Tudo começou com o sucesso financeiro do Dr. Albert Coombs Barnes, um dos criadores do Argirol, um antisséptico à base de prata popular no início do século XX. Os lucros obtidos com a venda deste medicamento permitiram que Barnes se dedicasse à sua paixão pela arte. Em 1912, Barnes enviou seu amigo de escola e pintor, William Glackens, à Europa com uma missão: adquirir obras de arte moderna. Glackens retornou com 33 pinturas, que formam o núcleo original da coleção e incluem trabalhos de artistas que, na época, ainda não recebiam o devido reconhecimento, como Cézanne, Renoir, Van Gogh e Picasso. Essa aquisição visionária lançou as bases para o que se tornaria a maior coleção de pinturas impressionistas do mundo. Um Acervo Incomparável de Impressionismo e Modernismo Atualmente, a Barnes Foundation ostenta um acervo com mais de 4 mil objetos, dos quais cerca de 900 são pinturas. Os números são de tirar o fôlego, com destaque para as 181 obras de Renoir, a maior coleção do artista em todo o mundo, 69 telas de Cézanne, 59 de Matisse, 46 de Picasso e 7 de Van Gogh. Essa concentração de mestres faz da Barnes Foundation um destino obrigatório para quem busca a mais pura essência do impressionismo e do início do modernismo europeu. Exposição Inovadora e Obras Icônicas O que torna a experiência na Barnes Foundation ainda mais especial é a forma como as obras são exibidas. Em vez de uma organização cronológica rígida, a instituição agrupa as peças de maneira a criar diálogos visuais surpreendentes. As obras-primas impressionistas são frequentemente combinadas com objetos do cotidiano, como móveis e esculturas, realçando semelhanças em luz, linha, cor e espaço. Essa abordagem curatorial única convida o visitante a uma nova perspectiva sobre a arte. Entre as pinturas mais célebres do acervo, destacam-se “The Card Players”, de Cézanne, e “The Postman (Joseph-Étienne Roulin)”, de Van Gogh, uma das primeiras aquisições importantes de Barnes. Outras joias artísticas que encantam os visitantes incluem “The Dance” e “Le Bonheur de vivre”, ambas de Matisse. Esta última é considerada um marco do fauvismo e serviu de inspiração para Picasso em sua obra “Les Demoiselles d’Avignon”. Exposições Temporárias e Experiências Imersivas Além de sua coleção permanente, a Barnes Foundation frequentemente apresenta exposições temporárias que enriquecem a experiência do visitante. Atualmente, a mostra “Just Us” tem ganhado destaque por sua abordagem ousada. A exposição

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Djavan celebra 50 anos de carreira com relançamento de seu primeiro álbum em edição especial remixada e inéditas

Djavan comemora meio século de música com versão inédita de seu álbum de estreia Em celebração aos seus 50 anos de carreira, o cantor e compositor Djavan lança uma edição especial de seu primeiro álbum, “A voz • O violão • A música de Djavan”, originalmente lançado em 1976 pela gravadora Som Livre. Esta nova versão, que chega aos aplicativos nesta sexta-feira, 4 de setembro, apresenta novas mixagens e masterizações, com trabalhos assinados por Alexandre Rabaço e Max Viana, trazendo um frescor sonoro ao trabalho que marcou o início de sua trajetória. A iniciativa coincide com a turnê comemorativa que Djavan está realizando pelo Brasil, celebrando cinco décadas de sucessos e apresentando seu legado musical a novas gerações. Conforme informação divulgada, o relançamento sincroniza-se com este momento especial da carreira do artista. Faixas inéditas e versões estendidas enriquecem o relançamento Um dos grandes atrativos desta edição especial são as versões inéditas de dois sambas autorais do álbum original: “Embola a bola (Cateretê)” e “Muito obrigado”. Estas novas gravações trazem Djavan em sua essência, apenas com voz e violão, despojados dos arranjos originais que contavam com a participação de músicos renomados como Altamiro Carrilho (flauta), Hélio Delmiro (guitarra), Luizão Maia (baixo), Mestre Marçal (percussão) e Paulo Braga (bateria). Além disso, o samba “Maria das Mercedes” surge em uma versão estendida, oferecendo uma nova perspectiva sobre esta canção querida pelo público. Um marco na discografia de Djavan Gravado no Estúdio Level, no Rio de Janeiro, o álbum original “A voz • O violão • A música de Djavan” contou com arranjos do tecladista Edson Frederico. A produção musical foi de Aloysio de Oliveira, com direção de produção de Guto Graça Mello, nomes que foram fundamentais para a formatação deste trabalho que se tornaria um marco na carreira de Djavan. Este relançamento não é apenas uma homenagem ao passado, mas também uma forma de apresentar a obra fundacional de Djavan a um novo público, permitindo que a qualidade e a originalidade de suas composições continuem a ressoar através das décadas.

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Pedro Scooby e Cintia Dicker Confirmam Separação Após Sete Anos Juntos: “Seguimos Juntos Como Pais da Aurora”

Pedro Scooby e Cintia Dicker confirmam fim de casamento de sete anos e garantem convivência familiar A notícia pegou muitos de surpresa, mas o surfista Pedro Scooby e a influenciadora Cintia Dicker confirmaram o fim do casamento após sete anos juntos. Em declarações recentes, o casal revelou que a separação ocorreu há dois meses e que eles já não moram mais na mesma residência. Apesar do término, a relação entre os dois se mantém amigável e focada na criação da filha, Aurora, de três anos. Pedro Scooby enfatizou que a convivência familiar e o respeito mútuo são prioridades, negando veementemente qualquer envolvimento de traição ou desrespeito. Conforme informação divulgada pelo Metrôpoles, Scooby declarou que o ex-casal segue viajando em família e que a amizade e o companheirismo como pais da pequena Aurora permanecerão. A assessoria de Cintia Dicker também confirmou o término em nota enviada ao g1, ressaltando o respeito mútuo. Fim do casamento após sete anos de união Pedro Scooby, aos 38 anos, e Cintia Dicker, de 39, decidiram seguir caminhos distintos como casal. A união, que começou no final de 2019 e foi oficializada em 2020, chegou ao fim, mas o respeito e o carinho entre eles parecem ter permanecido intactos. O surfista fez questão de desmistificar boatos, afirmando que a separação não foi motivada por traição ou falta de respeito. Pelo contrário, Scooby expressou admiração pela forma como a relação evoluiu após o término, destacando a importância de manterem uma convivência saudável. “Nunca imaginei que pudesse ter uma relação assim após o casamento, e acredito que isso seja o verdadeiro amor! Ela vai poder contar sempre comigo e eu sempre com ela”, declarou Pedro Scooby, evidenciando a maturidade do ex-casal. Aurora, o elo de ligação do ex-casal A filha do casal, Aurora, de três anos, é o principal motivo para a manutenção de uma relação próxima e amigável entre Pedro Scooby e Cintia Dicker. O surfista, que também é pai de Dom, de 14 anos, e dos gêmeos Liz e Bem, de 10, frutos de seu relacionamento anterior com Luana Piovani, demonstra um forte compromisso com todos os seus filhos. A decisão de manter a convivência familiar, mesmo após a separação, demonstra um desejo genuíno de criar Aurora em um ambiente estável e amoroso. A influenciadora, por sua vez, agradeceu o carinho recebido e optou por não comentar mais detalhes sobre sua vida pessoal. Nota da assessoria de Cintia Dicker A assessoria de imprensa de Cintia Dicker emitiu um comunicado oficial confirmando o fim do relacionamento com Pedro Scooby. A nota ressalta que o ciclo como casal se encerrou, mas o respeito mútuo permanece eterno. “O ciclo juntos, como casal, se encerrou, com respeito, que segue eterno. Cintia agradece todo o carinho, e não comentará novas questões particulares”, informou a assessoria, reforçando a discrição sobre o momento. Futuro e respeito no pós-término Pedro Scooby expressou o desejo de que o momento delicado seja respeitado por todos, evitando especulações e fofocas. A postura do surfista e da influenciadora

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Bahia e Palmeiras empatam em 1 a 1 nas quartas do Brasileirão Feminino; veja quem leva vantagem no placar agregado

Bahia e Palmeiras empatam em 1 a 1 pelas quartas de final do Brasileirão Feminino; decisão fica para a volta O confronto entre Bahia e Palmeiras pelas quartas de final do Campeonato Brasileiro Feminino de Futebol terminou em igualdade. Na noite desta segunda-feira (31), as equipes empataram por 1 a 1 na Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador. A partida, transmitida pela TV Brasil, deixou a definição para o jogo de volta. O duelo colocou frente a frente times que terminaram a primeira fase com uma diferença de sete pontos. O Palmeiras, com 36 pontos, garantiu a terceira colocação, enquanto o Bahia, com 29, ficou em sexto lugar. Este foi o segundo empate entre as equipes na temporada, já que o jogo anterior, pela nona rodada, também terminou em 0 a 0 na mesma Fonte Nova. O Palmeiras abriu o placar aos 28 minutos do primeiro tempo. A lateral Raíssa Bahia, atuando mais avançada, avançou com a bola e acionou a volante Brena. Da entrada da área, Brena chutou no canto esquerdo da goleira Yanne, que, apesar de se esticar, não conseguiu evitar o gol. Palmeiras sai na frente, mas Bahia reage antes do intervalo O Bahia conseguiu o empate em um contra-ataque rápido aos 44 minutos. Após uma grande defesa da goleira Yanne em um chute de Raíssa Bahia, originado de um cruzamento de Ana Guzmám, a meia Raquel partiu em velocidade e lançou Wendy Carballo pela esquerda. A atacante uruguaia invadiu a área, driblou Giovanna Campiolo e finalizou. A bola desviou na zagueira Pati Maldaner e tirou a goleira Kate Tapia do lance, resultando no gol de empate. Goleira Yanne se destaca e defende pênalti decisivo O segundo tempo seguiu equilibrado, com oportunidades para ambos os lados. Aos 14 minutos, o Palmeiras teve a chance de retomar a liderança em uma penalidade máxima, cometida pela lateral Dan Nunes sobre Tainá Maranhão. A atacante Bia Zaneratto foi para a cobrança, mas parou em uma excelente defesa da goleira Yanne, que se jogou no canto direito baixo. A goleira do Bahia se mostrou crucial em outros momentos, evitando que o time da casa saísse atrás. Aos 29 minutos, Yanne defendeu uma finalização cruzada de Gláucia, após receber passe de Tainá Maranhão. Dois minutos depois, a camisa 12 fez outra grande intervenção em um chute de Tainá Maranhão dentro da área, em uma sobra de jogada envolvendo Bia Zaneratto e a volante Ângela Gómez. Decisão para a Arena Barueri: vitória simples garante classificação A partida de volta está marcada para sexta-feira (4), às 21h30 (horário de Brasília), na Arena Barueri, com transmissão da TV Brasil. Qualquer vitória simples para Bahia ou Palmeiras garantirá a classificação no tempo regulamentar. Em caso de um novo empate, a vaga nas semifinais será decidida nos pênaltis.

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Chef Claude Troisgros e Clarisse Sette: Fim de casamento de 20 anos é anunciado com declaração emocionante de amigos

Chef Claude Troisgros e Clarisse Sette anunciam separação após 20 anos de casamento, mas garantem amizade e família unida O renomado chef Claude Troisgros e a psicóloga Clarisse Sette chocaram seus seguidores ao anunciar o fim de seu casamento de 20 anos. A notícia foi divulgada em uma postagem nas redes sociais de Clarisse, que fez questão de esclarecer que o término não se deu por uma crise, mas sim por uma evolução natural da relação. Em sua declaração, Clarisse Sette ressaltou a importância dos 20 anos compartilhados, que resultaram em uma família consolidada com quatro filhos e quatro netos. A psicóloga enfatizou que o tempo juntos foi repleto de realizações e crescimento pessoal, tanto para ela quanto para o chef Troisgros. A publicação, que rapidamente ganhou repercussão, detalha a gratidão pelo período vivido e a certeza de que a relação evoluiu para uma amizade profunda. “Como dizer que não deu certo? São dezenas de amigos, milhares de dias e horas, centenas de lugares. Dentro e fora. Como dizer que não deu certo? Realizamos muita coisa boa para nós e para outros. Nos tornamos pessoas melhores juntos”, escreveu Clarisse. Amizade e família como prioridade após o fim do casamento Clarisse Sette fez questão de assegurar que, apesar da separação, a amizade e o carinho entre ela e Claude Troisgros permanecem inabaláveis. O casal, que construiu uma história sólida ao longo de duas décadas, agora segue caminhos distintos, mas com a promessa de manterem-se próximos e unidos em prol da família. “Agora vamos nos tornar melhores amigos. Como dizer que não deu certo? Seguimos leais ao desejo de cuidar do nosso amor. Nesse momento, em outro formato. Pra sempre juntos”, declarou a psicóloga, transmitindo serenidade e maturidade sobre a decisão. Agradecimento aos fãs e fechamento de comentários Diante da repercussão e do carinho recebido, Clarisse agradeceu o apoio dos amigos e fãs. No entanto, para preservar a privacidade do momento e conseguir lidar com a transição com calma, a psicóloga informou que os comentários na publicação seriam fechados. A medida visa evitar especulações e permitir que o casal e a família processem a mudança. “Sabemos do carinho de vocês, mas, infelizmente, não vamos dar conta de responder a todos, por isso fecharemos os comentários. Aos poucos vamos chegando… Mas não se preocupem conosco: tá tudo bem”, finalizou Clarisse, reforçando que a decisão foi tomada em comum acordo e com muito amor.

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Anvisa aprova nova caneta emagrecedora com semaglutida: Yluméc da EMS chega ao mercado após patente do Ozempic expirar

Anvisa aprova Yluméc, nova caneta emagrecedora à base de semaglutida, ampliando opções para diabetes e controle de peso A Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) deu o sinal verde para o registro de um novo medicamento que promete agitar o mercado de controle de peso. Trata-se do Yluméc, uma caneta injetável que utiliza a semaglutida como princípio ativo, a mesma substância presente no popular Ozempic. O Yluméc, desenvolvido pela farmacêutica brasileira EMS, foi classificado como medicamento similar e chega em um momento estratégico, logo após a expiração da patente do Ozempic em 20 de março. A novidade traz esperanças para pacientes com diabetes tipo 2, que buscam novas ferramentas para o manejo da doença e, consequentemente, do peso corporal. A aprovação do Yluméc pela Anvisa representa um avanço significativo, oferecendo uma alternativa terapêutica com o mesmo princípio ativo do Ozempic. A EMS já planeja os próximos passos, incluindo definição de preço e cronograma para o lançamento oficial do produto no mercado brasileiro. Yluméc: o que é e para que serve a nova caneta emagrecedora O Yluméc é um medicamento da classe dos agonistas do receptor GLP-1, popularmente conhecidos como as “canetas emagrecedoras”. Seu princípio ativo, a **semaglutida**, atua no organismo de forma a aumentar a sensação de saciedade, reduzir o apetite e auxiliar no controle dos níveis de açúcar no sangue. Por isso, a indicação primária do Yluméc, conforme divulgado pela EMS, é para o **tratamento de adultos com diabetes tipo 2**. Produção nacional e disponibilidade do Yluméc A produção do Yluméc será realizada na moderna fábrica de peptídeos da EMS, localizada no complexo de Hortolândia, em São Paulo. Essa capacidade produtiva nacional reforça o compromisso da farmacêutica em oferecer soluções inovadoras e acessíveis para a saúde dos brasileiros. O registro no Diário Oficial da União confirmou a classificação do Yluméc como medicamento similar, tendo como referência o Ozivy, outra caneta de semaglutida já lançada pela própria EMS em junho. Formatos e concentrações da nova caneta de semaglutida O novo medicamento estará disponível no formato de caneta aplicadora, facilitando a administração pelo próprio paciente. Serão oferecidas duas opções de volume: 1,5 mililitro (ml), com quatro aplicações de 0,25 miligrama (mg) ou 0,5 mg; e 3 ml, com quatro aplicações de 1 mg ou 2 mg. Essa variedade de dosagens visa atender às diferentes necessidades e prescrições médicas, proporcionando um tratamento mais personalizado. Próximos passos para o lançamento do Yluméc Com o registro aprovado pela Anvisa, a EMS agora foca nas definições estratégicas para o lançamento comercial do Yluméc. A empresa informou que estão em pauta o **planejamento comercial, a definição de preço e o cronograma para disponibilizar a caneta** nas farmácias. A expectativa é que o Yluméc se torne uma importante ferramenta terapêutica no manejo do diabetes tipo 2 e no controle do peso, seguindo os passos de medicamentos similares que já ganharam destaque no mercado.

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Bruno Gouveia, do Biquini, antecipa show eletrizante no Rock in Rio com Detonautas: ‘Faca no dente’ para agitar o festival

Biquini Cavadão promete performance intensa no Rock in Rio ao lado dos Detonautas, marcando retorno após 25 anos. A espera acabou para os fãs de rock brasileiro. O Biquini Cavadão está de volta ao palco do Rock in Rio, desta vez em uma colaboração inédita com os Detonautas. A apresentação, marcada para a sexta-feira (4) no Palco Sunset, promete ser um dos momentos mais aguardados do festival. Bruno Gouveia, vocalista do Biquini, adiantou o clima que o público pode esperar: “Vamos fazer um show com a faca no dente, dispostos a dar uma sacudida no festival”. A declaração, feita durante entrevista ao g1 Ouviu, podcast e videocast do g1, evidencia a energia e a determinação da banda em entregar uma performance memorável. Em 41 anos de carreira, o Biquini Cavadão coleciona sucessos como “Zezinho”, “Vento Ventania” e “Janaína”. Agora, a banda se prepara para dividir o palco com os Detonautas em um show que celebra a força do rock nacional, conforme informações divulgadas pelo g1. Biquini Cavadão vive ‘melhor momento’ da história, afirma Bruno Gouveia Bruno Gouveia destacou que a banda vive uma fase de grande vitalidade e produtividade. “Esse é o melhor momento da nossa história”, afirmou o cantor, ressaltando a capacidade atual de realizar cerca de 100 shows por ano em todo o país. Essa consistência e presença nos palcos demonstram a força contínua do grupo. A turnê que celebra as quatro décadas do Biquini Cavadão tem sido marcada por uma agenda intensa e pela recepção calorosa do público. A banda, que surgiu em 1985, consolidou-se como um dos pilares do pop rock brasileiro, lançando hits que atravessam gerações. Colaboração com Mr. Catra e a origem do nome Biquini Cavadão Durante a entrevista, Bruno Gouveia também relembrou a polêmica criação da música “Adultério”, de Mr. Catra, que utilizou a melodia do hit “Tédio” do Biquini. O vocalista comentou que, apesar de não ser seu estilo musical preferido, a banda acatou a ideia, permitindo que a melodia ganhasse um novo arranjo no funk. O cantor também compartilhou curiosidades sobre o início da banda, incluindo a sugestão do nome “Biquini Cavadão” por Herbert Vianna, dos Paralamas do Sucesso. Vianna, descrito como um “embaixador do rock”, teve um papel fundamental no apoio a bandas iniciantes, como explicou Bruno Gouveia. Legado e a importância de celebrar clássicos Para Bruno, o sucesso do Biquini Cavadão se deu em um contexto de “despretensão”, onde “a gente estava no lugar certo, na hora certa, com as pessoas certas”. Ele expressou que não vê problemas em o público ir aos shows esperando os clássicos da banda. “Como você vai abrir mão do seu legado para tocar músicas novas?”, questionou o vocalista, defendendo a importância de honrar a trajetória e os sucessos que conquistaram o público ao longo dos anos. A banda segue firme, conectando o passado com o presente em cada apresentação.

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