Exposição homenageia Maria Bethânia com 25 artistas visuais na Bahia A **iconicidade de Maria Bethânia** ganha contornos artísticos em uma nova exposição que celebra seus 80 anos de vida, completados em 18 de junho. Intitulada “Abelha Rainha – Vida, música, amor e poesia”, a mostra reunirá obras de **25 artistas visuais**, a maioria deles baianos, em uma homenagem à trajetória da cantora. A iniciativa, idealizada pelo fotógrafo e curador Mário Edson, promete traduzir em imagens a **presença cênica e os princípios artísticos** que norteiam a carreira de Bethânia. A exposição explora temas como ancestralidade, espiritualidade e memória, refletindo a profundidade da artista que encanta o público há mais de seis décadas com sua voz e poesia. A obra de arte em destaque na imagem, assinada pelo artista visual Wagner Lacerda, é apenas uma amostra do que o público poderá conferir. A exposição apresentará **fotografias, desenhos, pinturas e até cerâmicas**, todas dedicadas a celebrar a obra e a figura de Maria Bethânia, conforme divulgado pela organização do evento. Inauguração e Visitação em Salvador A **”Abelha Rainha – Vida, música, amor e poesia”** terá sua inauguração com uma vernissage no dia 22 de julho, na galeria de arte Me Ateliê da Fotografia, localizada no bairro de Santo Antônio Além do Carmo, em Salvador, Bahia. Após a abertura, a exposição ficará aberta ao público por dois meses, de 24 de julho a 24 de setembro. Os visitantes poderão apreciar as obras de sexta-feira a domingo, no horário das 16h às 19h. A **entrada para a exposição é gratuita**, tornando a celebração acessível a todos os fãs de Maria Bethânia e amantes das artes visuais. Artistas Homenageiam a Cantora A lista de artistas que terão seus trabalhos expostos inclui nomes como Ana Kruschewsky, Bernardo Tochilowisky, Bianca Branco, Cláudio das Virgens, Franklin Jazz Viana, Izabel Andion, Jacy Gordinho, Juli Gomes, Juray Castro, Leo Furtado, Luiz Bhering, Marianna Pedreira, Mário Edson, Manuela Hereda, Neia de Taiobeiras, Pablo Araújo, Patricia Dieder Dalmas, Preta, Reinaldo Giarola, Rejane Alice, Roberto Faria, Rodrigo Nery, Rogério Silva, Suy Andrade e Wagner Lacerda. Essa diversidade de talentos visa capturar as múltiplas facetas da **”Abelha Rainha”**, como é carinhosamente chamada a artista. Um Legado Artístico em Evidência A exposição busca ir além da simples celebração de aniversário, aprofundando-se na **influência e no legado de Maria Bethânia** na música e na cultura brasileira. A ideia é que as obras visuais dialoguem com a força poética e a intensidade interpretativa que marcam a carreira da cantora, proporcionando uma experiência enriquecedora para o público.

Morre Peppino di Capri, o lendário cantor italiano que embalou corações com “Champagne” e “Roberta”, aos 86 anos. O mundo da música italiana está de luto. Peppino di Capri, artista icônico e embaixador musical da ilha que emprestava seu nome, faleceu neste sábado, 11 de maio, aos 86 anos. A notícia, confirmada por familiares, chega como um baque para fãs que o acompanharam por décadas. Conhecido por sua voz inconfundível e melodias que atravessaram gerações, Peppino di Capri deixa um legado musical riquíssimo. Músicas como “Champagne” e “Roberta” se tornaram trilhas sonoras de muitos e ecoam até hoje, firmando seu lugar na história da música italiana e internacional. Embora a causa exata de sua morte não tenha sido divulgada pela família, o cantor vinha enfrentando problemas de saúde que o afastaram dos palcos nos últimos tempos. A despedida oficial ocorreu na ilha de Capri, onde ele sempre manteve uma forte ligação, conforme informação divulgada pela agência italiana Ansa. Uma Carreira Brilhante Marcada por Sucessos Duradouros Nascido Giuseppe Faiella, Peppino di Capri construiu uma trajetória artística de mais de seis décadas. Sua música, com influências do rock and roll e da melodia italiana, conquistou o público e o projetou para além das fronteiras de seu país. Canções como “Champagne”, um hino de celebração, e “Roberta”, uma balada romântica, são apenas alguns exemplos de seu vasto repertório. Esses sucessos ajudaram a solidificar sua imagem como um dos maiores intérpretes da música italiana. Despedida Emocionante na Ilha de Capri O perfil oficial de Peppino di Capri nas redes sociais publicou uma singela homenagem com a palavra “Ciao”, um adeus afetuoso que ressoa com a simplicidade e o carisma do artista. O cantor completaria 87 anos no próximo dia 27 de maio, data que agora se torna um marco de saudade. O velório e o sepultamento estão marcados para este domingo, 12 de maio, na Igreja de Santo Stefano, em Capri. Peppino di Capri deixa três filhos, Arrigo (conhecido como Igor), Edoardo e Dario, que seguem seu legado e a memória de um pai e artista inesquecível. O Impacto de Peppino di Capri na Música Italiana Peppino di Capri não foi apenas um cantor, mas um verdadeiro embaixador cultural. Sua música traduzia a alegria, a paixão e a beleza da Itália, conquistando corações em todo o mundo. Ele soube como poucos mesclar o popular com o sofisticado, criando um estilo único. A notícia de sua partida gera comoção e homenagens de artistas, fãs e personalidades. O legado de Peppino di Capri, no entanto, permanece vivo em suas canções, que continuarão a embalar e emocionar novas gerações.

Gabriel Medina e Isabella Arantes estão noivos em momento emocionante; influenciadora aceita pedido O mundo do surf e das redes sociais está em festa! O tricampeão mundial de surfe, Gabriel Medina, surpreendeu a todos ao compartilhar o momento em que pediu a influenciadora Isabella Arantes em casamento. A resposta, como não poderia ser diferente, foi um emocionante “sim!”. O vídeo do pedido, divulgado na última sexta-feira (10), mostra a reação de Isabella ao ser pedida em casamento pelo atleta. O momento foi registrado de forma especial, com Medina escondendo um celular para capturar cada detalhe da surpresa e da alegria da futura esposa. Isabella Arantes, que é natural de Aparecida (SP), também fez questão de exibir o anel de noivado em suas redes sociais, compartilhando a felicidade com seus seguidores. O casal, que namora desde agosto de 2025, celebra agora um novo capítulo em sua relação. O pedido de casamento com toque de surpresa No vídeo compartilhado por Gabriel Medina, o surfista simula estar filmando Isabella com uma câmera de mão. De repente, ele tira uma caixinha do bolso de trás da bermuda, revelando o anel e fazendo o pedido. A reação de Isabella é de pura surpresa e felicidade, culminando em um abraço apertado entre os dois. Declaração de amor e futuro juntos Em sua publicação, Gabriel Medina expressou toda a sua felicidade e amor por Isabella Arantes. “Entre todas as conquistas da minha vida, nenhuma se compara a felicidade de construir um futuro ao lado de quem eu amo”, declarou o atleta. Ele agradeceu a confiança e o amor da influenciadora. “Obrigado por acreditar em nós e por fazer da minha vida um lugar muito mais bonito. Que venha o nosso ‘felizes para sempre’”, completou Gabriel Medina, evidenciando a profundidade do relacionamento e a empolgação para o futuro a dois. Isabella Arantes exibe o anel e celebra o noivado A influenciadora Isabella Arantes não deixou de celebrar o momento especial. Em uma publicação ao lado de Gabriel Medina, ela exibiu o anel de noivado, um símbolo do compromisso que assumiram. A alegria do casal era visível nas fotos e vídeos compartilhados. Um amor que começou em 2025 Gabriel Medina e Isabella Arantes estão juntos desde agosto de 2025. O relacionamento, que já vinha sendo acompanhado pelos fãs, agora ganha um novo e importante capítulo com o anúncio do noivado. A notícia foi recebida com muita alegria pelos admiradores do casal.

O Legado de Sergio Mendes no Pop Global é Celebrado com Reedição de “Brasil ’66” em Vinil O pianista, compositor e arranjador Sergio Mendes, que nos deixou em setembro de 2024 aos 83 anos, teve sua carreira mundialmente impulsionada em 1966. O álbum “Herb Alpert presents Sergio Mendes & Brasil’66”, lançado naquele ano pela A&M Records, foi o responsável por apresentar ao mundo o som vibrante e contagiante do artista brasileiro. Este disco não apenas colocou o nome de Sergio Mendes no mapa-múndi do pop, mas também adicionou um toque brasileiro único à bossa nova, conquistando o público estrangeiro. A obra surge como um marco dois anos após o sucesso de “Garota de Ipanema” nos Estados Unidos, consolidando a música brasileira no cenário internacional. A reedição em LP, com um vinil na cor verde que remete à tropicalidade da capa original, comemora os 60 anos deste álbum fundamental. O “Brasil ’66” é uma prova da genialidade de Sergio Mendes em adaptar a riqueza da música brasileira para ouvidos globais, influenciando gerações e deixando um legado eterno. A Explosão de “Mas que Nada” e a Conquista do Público Americano O grande estopim para o sucesso estrondoso do álbum “Herb Alpert presents Sergio Mendes & Brasil’66” foi a gravação de “Mas que Nada”. Este samba, que havia apresentado Jorge Ben ao Brasil em 1963, ganhou uma nova roupagem com o toque latino e o balanço do conjunto Brasil’66, seduzindo o povo norte-americano e abrindo as portas para o som global de Sergio Mendes. A partir daí, a música de Sergio Mendes se tornou sinônimo da mais completa tradução da bossa brasileira para o público estrangeiro, ecoando com sucesso na Europa e no Japão. A habilidade do artista em mesclar ritmos brasileiros com elementos do jazz e da música pop foi crucial para essa expansão. Uma Fusão Musical Inovadora no “Brasil ’66” O álbum “Herb Alpert presents Sergio Mendes & Brasil’66” é um caldeirão de influências musicais. Com o piano de Sergio Mendes, a bateria de João Palma, o baixo de Bob Matthews e a percussão de José Soares, além da voz marcante da cantora Lani Hall, o conjunto Brasil’66 reinventou clássicos e explorou novas sonoridades. Faixas como “Day Tripper” dos Beatles foram ambientadas na atmosfera do jazz latino, enquanto músicas brasileiras icônicas como “O Pato”, “Samba de Uma Nota Só” (na versão em inglês “One Note Samba”) e “Água de Beber” ganharam tons expansivos e cativantes. “Tim Dom Dom” e a Releitura de Clássicos Brasileiros Outra joia presente no álbum é a música “Tim Dom Dom”, composição de João Mello e Clodoaldo Brito. Lançada originalmente por João Donato em 1962, a canção foi revisitada por Jorge Ben em 1963 e, posteriormente, por Sergio Mendes em 1966, mostrando a constante reinvenção e a conexão entre os grandes nomes da música brasileira. Essa reedição em LP, celebrando os 60 anos do álbum, reafirma a importância de “Herb Alpert presents Sergio Mendes & Brasil’66” como um marco na música brasileira. O disco que catapultou Sergio

Mateus Aleluia: O Canto que Transcende o Tempo e Toca a Alma no Rio de Janeiro O Teatro Nelson Rodrigues foi palco, na noite deste sábado, 11 de julho, de uma apresentação que transcendeu a simples audição musical. O renomado cantor baiano Mateus Aleluia, aos 82 anos, protagonizou um show solo que emocionou e arrebatou o público presente, celebrando a **nobreza do amor** e a profunda ancestralidade que emanam de sua obra. A performance, que marca a estreia da turnê carioca de “Seu Mateus”, como é carinhosamente chamado, exigiu do público um mergulho em um tempo distinto, livre das urgências cotidianas. Foi uma imersão na serenidade e na sabedoria de um artista que se apresentou como uma “divindade encarnada”, um “preto velho” portador de uma carga ancestral inestimável. “O canto fala tudo o que sentimos sem contornos. É uma linguagem espiritual. Falamos de dentro”, ressaltou o icônico integrante do grupo Os Tincoãs, em um momento de profunda conexão com a plateia. Essa simplicidade e profundidade, conforme descrito por um jornalista carioca atuante na área musical desde 1987, com passagens por veículos como ‘O Globo’ e ‘Bizz’, é a essência da experiência proporcionada pelo artista. A informação foi divulgada pelo próprio veículo onde o jornalista atua. A Voz Ancestral que Desperta Memórias Mateus Aleluia, que tem uma presença esporádica nos palcos cariocas, com sua última apresentação na cidade datando de 2017, demonstrou uma vez mais a força de sua voz grave e profunda. No palco do Teatro Nelson Rodrigues, a simplicidade de sua voz e violão foi suficiente para puxar o fio da memória ancestral, evocando as ricas vivências na África e em sua cidade natal, Cachoeira (BA). O roteiro autoral, iniciado com a canção “Homem! O animal que fala” (2009), conduziu o público por uma jornada sonora que remete a figuras como Dorival Caymmi, a quem Gilberto Gil qualificou como um “Buda Nagô”. Essa comparação, segundo o jornalista, se aplica a Mateus Aleluia pela sua capacidade de expressar a **nobreza do amor** em suas composições, trazendo paz e serenidade ao espírito. Doce Fogueira e a Presença do Divino Canções como “Sonhos cor de criola” e “Filho de rei”, presentes no álbum “Fogueira doce” (2020), evidenciaram o aspecto transcendental da obra de Mateus Aleluia. A música-título do álbum encerrou a apresentação, sem bis, deixando a plateia em êxtase. A declaração “Eu vi Obatalá”, presente em uma de suas composições, ecoou no teatro, convidando à crença em algo maior, uma dimensão espiritual que apenas a música de Mateus Aleluia parece capaz de acessar. O show, que contou com ingressos esgotados para ambas as apresentações no Rio de Janeiro, demonstrou a força e a relevância de Mateus Aleluia na música brasileira. A apresentação, que durou cerca de duas horas, foi um bálsamo para a alma, como descreveu o jornalista, que teve o privilégio de assistir também a um show do artista em Salvador, na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, acompanhado pela Orquestra Afrosinfônica. “Cordeiro de Nanã” e a Sabedoria Ancestral Um dos