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Magia nas Telas: 12 Filmes de Fantasia Essenciais que Definiram o Gênero e Encantaram Gerações

Os Filmes de Fantasia que Criaram Mundos Mágicos e Inspiraram Gerações no Cinema O cinema de fantasia é um portal para o inimaginável, um gênero que há décadas nos transporta para universos repletos de magia, criaturas fantásticas e jornadas épicas. Essas histórias não apenas nos entretêm, mas também moldam nossa imaginação, influenciando outras obras e consolidando um legado cultural duradouro. Ao longo da história do cinema, diversos filmes se destacaram por introduzir elementos inovadores, criar narrativas cativantes ou estabelecer arquétipos que se tornariam pilares do gênero. Eles são a prova do poder da fantasia em nos fazer acreditar no impossível e em explorar as profundezas da criatividade humana. Pensando nessa relevância, o TechTudo preparou uma lista especial com 12 filmes de fantasia que foram cruciais para a formação e o desenvolvimento desse gênero tão amado. Prepare-se para uma viagem nostálgica e inspiradora pelos clássicos que definiram a magia nas telonas, conforme divulgado pelo portal. O Mágico de Oz (1939): Uma Jornada Icônica para a Terra de Oz Um dos filmes mais emblemáticos da história, O Mágico de Oz, lançado em 1939, é um marco absoluto no cinema de fantasia. A história de Dorothy, que é levada de sua fazenda no Kansas para a colorida e mágica Terra de Oz por um tornado, encantou e continua a encantar espectadores de todas as idades. Com personagens inesquecíveis como o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde, o filme explorou temas de autoconhecimento e a importância do lar, estabelecendo um padrão visual e narrativo para o gênero. Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977) Em 1977, Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança revolucionou o cinema com sua mistura de ficção científica e fantasia épica. A saga de Luke Skywalker, a Força e a luta contra o Império Galáctico introduziu conceitos como a jornada do herói de forma magistral, combinada com efeitos visuais inovadores para a época. O filme não só criou um universo vasto e rico, mas também estabeleceu uma mitologia moderna que ressoa até hoje, inspirando inúmeras outras produções de fantasia e aventura espacial. O longa está disponível na plataforma Disney+. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) A adaptação da obra de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, lançada em 2001, é considerada por muitos um divisor de águas no cinema de fantasia. O filme, que deu início à trilogia, trouxe para as telas um mundo de fantasia medieval detalhado e imersivo, com personagens complexos e uma narrativa épica sobre a luta contra o mal. Seus efeitos visuais, cenários grandiosos e a fidelidade ao material original estabeleceram um novo patamar para adaptações literárias fantásticas, tornando-se um sucesso de crítica e público. O filme pode ser assistido na plataforma HBO Max. Outros Clássicos que Moldaram a Fantasia no Cinema Além destes marcos, outros filmes contribuíram significativamente para a consolidação do gênero. Produções como Conan, o Bárbaro (1982), com sua abordagem mais sombria e violenta, e Labirinto – A Magia do

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Oceano de Emoções: Beach Park Conquista Guinness com a Maior Montanha-Russa Aquática do Mundo

Beach Park entra para o Guinness World Records com a maior montanha-russa aquática do mundo, a atração ‘O Surreal’. O parque aquático Beach Park, localizado no Ceará, celebrou uma conquista inédita nesta quarta-feira (29), ao ter sua mais nova atração, ‘O Surreal’, reconhecida oficialmente pelo Guinness World Records como a maior montanha-russa aquática do planeta. Com seus imponentes 28 metros de altura, a estrutura ultrapassa em dois metros o recorde anterior, que pertencia ao Tsunami Surge, localizado no parque Hurricane Harbor, em Chicago, nos Estados Unidos. Este feito não apenas estabelece um novo marco global, mas também coloca o Brasil em destaque em um segmento antes dominado por parques internacionais. A inauguração oficial do ‘O Surreal’ ocorreu em março de 2025 e, desde então, tem sido o centro das atenções. A atração foi cuidadosamente projetada para simular as manobras radicais do surfe, oferecendo aos visitantes uma experiência emocionante e imersiva. Conforme informado pelo Beach Park, a estrutura conta com elementos que remetem a movimentos como o ‘big drop’, ‘cutbacks’ e ‘floaters’, tudo isso com efeitos visuais que amplificam a sensação de estar no mar. Um Mergulho na Adrenalina e na Inovação Em ‘O Surreal’, visitantes embarcam em boias duplas e são impulsionados por jatos d’água que atingem até 42 km/h. O percurso de 77 segundos é repleto de subidas desafiadoras, curvas sinuosas e descidas vertiginosas, projetadas para imitar a dinâmica das ondas do mar. Há uma queda de sete metros, espirais envolventes e trechos translúcidos que intensificam a adrenalina, proporcionando uma aventura inesquecível. O sucesso estrondoso da atração já reflete no fluxo do parque. Devido à alta demanda, o Beach Park implementou, pela primeira vez em sua história, um sistema de fast pass. Este serviço permite que os visitantes paguem uma taxa adicional para acessar uma fila reduzida, otimizando o tempo de espera e garantindo o acesso mais rápido ao ‘O Surreal’. Investimento e Reconhecimento Internacional O desenvolvimento de ‘O Surreal’ representou um investimento significativo de aproximadamente R$ 30 milhões, consolidando-se como o maior projeto já realizado na história do complexo cearense. A cerimônia de premiação, que celebrou a conquista do Guinness World Records, contou com a presença de representantes da organização internacional, influenciadores digitais e a alta gestão do Beach Park. Para abrilhantar ainda mais o evento, o renomado surfista Pedro Scooby ministrou uma aula de surfe para os convidados antes da entrega oficial do certificado. Diversas personalidades, como Pocah, Thais Carla, Thelminha e Robson Jesus, também prestigiaram a celebração, demonstrando o alcance e a relevância da nova atração. Beach Park: Uma História de Sucesso e Diversão O Beach Park não é novato em premiações e reconhecimento. O complexo, que completou 40 anos de existência, tem sido consistentemente eleito o Melhor Parque Aquático do Brasil pelos leitores da Viagem e Turismo, mantendo-se invicto na categoria desde 2017, quando ela foi criada. Localizado a cerca de 30 minutos de Fortaleza, o parque oferece uma ampla gama de atrações para todas as idades e níveis de aventura. Entre os destaques estão

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Manchester: Rock, Futebol e Bibliotecas Históricas Que Vão Te Deixar de Queixo Caído

Manchester: O Coração Vibrante do Rock, Futebol e Cultura na Inglaterra Manchester, uma cidade que carrega em seu DNA a força da Revolução Industrial e a resiliência pós-guerra, se revela hoje como um polo cultural pulsante. Deixando para trás qualquer ranço do passado, como sugere o hino do Oasis, “Don’t Look Back in Anger”, a cidade ostenta um espírito voltado para o futuro, com uma mistura única de história, música e esporte. Com a abelha operária como seu símbolo, Manchester é berço de inovações que moldaram o mundo e palco de uma cena musical que explodiu nas décadas de 70 e 80, lançando nomes como Joy Division e The Smiths. Nos anos 90, o Oasis projetou a cidade globalmente, mas a paixão local também se manifesta intensamente nos gramados, com os rivais Manchester United e Manchester City. O conteúdo a seguir, divulgado por fontes especializadas em viagens e cultura, explora as diversas facetas de Manchester, desde seus bairros históricos transformados em hotspots modernos até suas bibliotecas centenárias que guardam segredos. Prepare-se para uma imersão em uma cidade que, apesar de suas dimensões de metrópole, oferece a conveniência de um centro compacto, a apenas duas horas de trem de Londres. O Northern Quarter: Um Mergulho na História e na Modernidade O Northern Quarter é a alma de Manchester, um bairro que sintetiza a energia da cidade. Antigo epicentro da Revolução Industrial, descrito por Friedrich Engels como insalubre, hoje é um dos locais mais vibrantes. Antigos edifícios industriais foram revitalizados e adornados com grafites coloridos, transformando-se em apartamentos e negócios modernos, como galerias de arte e lojas de música. O Affleck’s, um antigo departamento store, é um exemplo dessa transformação, funcionando como um labirinto de quiosques que vendem roupas alternativas, objetos de decoração, estúdios de tatuagem e até leituras de tarô, lembrando a icônica Galeria do Rock paulistana. A arquitetura preservada do Northern Quarter o torna um cenário frequente em filmes e séries, servindo como dublê de cidades em diferentes épocas. A área da Dale Street, por exemplo, transportou o público para a Birmingham dos anos 1920 em “Peaky Blinders” e para a Nova York dos anos 1940 em “Capitão América: O Primeiro Vingador”. Viagem no Tempo Arquitetônica: Do Século XVII ao XXI em Minutos Caminhar por Manchester é uma verdadeira viagem no tempo. Em poucos minutos, a paisagem urbana se transforma drasticamente. O Central Retail District ostenta arquitetura moderna com lojas de marcas internacionais em prédios envidraçados, contrastando com a atmosfera histórica da Shambles Square. Lá, o The Old Wellington, um pub construído em madeira em 1552, transporta os visitantes para um passado distante. A poucos passos, a imponente Catedral de Manchester, com sua estrutura gótica datada de 1421, convida a uma visita gratuita para admirar seu interior com trabalhos em madeira medievais. Para aprofundar o conhecimento histórico, o Museum of Science & Industry apresenta inovações locais, da indústria têxtil à Rolls Royce, além de invenções como o microscópio e o primeiro computador programável. O People’s History Museum dedica-se aos movimentos

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Vitória Ganha Novo Coração Cultural: Museu do Cais das Artes Abre as Portas com Exposição de Sebastião Salgado e Vista Deslumbrante

Museu do Cais das Artes é o novo marco cultural de Vitória (ES) Vitória, a capital capixaba, acaba de ganhar um novo e impressionante espaço dedicado à arte e cultura: o **Museu do Cais das Artes**. Localizado na Enseada do Suá, o museu é a mais nova adição ao complexo **Cais das Artes**, que promete ser um polo de atrações para moradores e turistas. A abertura oficial do museu ocorreu em abril, após um longo período de obras, marcando um novo capítulo para a cidade. A exposição inaugural, batizada de “Amazônia”, traz o renomado fotógrafo **Sebastião Salgado** com um acervo que retrata a rica cultura dos povos indígenas brasileiros em seus contextos naturais. A visitação é **gratuita**, funcionando de quinta-feira a domingo, das 10h às 18h. É importante ressaltar que, mesmo com entrada livre, é necessário **reservar a data da visita online antecipadamente** para garantir o acesso. O Museu do Cais das Artes é apenas uma parte do grandioso projeto Cais das Artes, que teve sua temporada de abertura iniciada em janeiro de 2026 com uma série de shows nacionais e locais. O complexo é composto por três áreas principais: o museu, a Praça do Cais e um teatro com capacidade para cerca de 1.300 espectadores. Enquanto o museu e a praça já recebem o público com programação intensa, a inauguração do teatro aguarda os últimos ajustes. Um Vão Livre com Vista Privilegiada O edifício principal que abriga o museu impressiona com seus 3 mil metros quadrados e um **vão livre estratégico**, projetado para oferecer uma vista panorâmica espetacular da cidade de Vila Velha, do outro lado da baía. Este complexo cultural foi concebido para receber uma ampla gama de eventos, desde exposições de arte temporárias de grande porte até shows e espetáculos de impacto. O projeto do Cais das Artes é uma obra póstuma do aclamado arquiteto **Paulo Mendes da Rocha**, vencedor do Prêmio Pritzker. Ele faleceu em 2021 sem ver sua última grande obra concluída. Mendes da Rocha buscou, em seu desenho, valorizar a **história de Vitória** e a paisagem natural ao redor do cais, aproveitando a vista privilegiada da Baía de Vitória e do famoso pôr do sol. Arquitetura Brutalista e Legado Histórico Concebido em **arquitetura brutalista**, com o uso proeminente de concreto aparente, o espaço construído do complexo cultural ultrapassa os 30 mil metros quadrados. Essa estética, que remete a outros importantes espaços culturais brasileiros como o Museu Sesc Pompeia em São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, confere ao Cais das Artes uma identidade visual marcante e atemporal. O complexo cultural representa um investimento de R$ 315 milhões e, apesar de sua concepção inicial em 2008 com previsão de entrega em 2012, enfrentou **sucessivas paralisações e atrasos**. A espera de quase duas décadas, no entanto, culminou na entrega de um espaço que já é considerado um novo **marco cultural para Vitória**, enriquecendo a oferta de lazer e arte na capital capixaba. Um Espaço Projetado para o Futuro A expectativa é

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Bodegones em Buenos Aires: Descubra 6 Joias Gastronômicas que Misturam Tradição e Modernidade

Bodegones em Buenos Aires: Sabores Autênticos que Conquistam Paladares Os bodegones portenhos são mais do que restaurantes, são verdadeiras instituições culturais de Buenos Aires. Eles representam a essência da gastronomia local, com pratos fartos, ambiente acolhedor e uma forte influência da culinária italiana e espanhola. Um refúgio para quem busca sabor caseiro e um ritual social. Nos últimos anos, uma nova onda de estabelecimentos, os “neo bodegones”, tem revitalizado essa tradição. Eles combinam a generosidade dos clássicos com um toque contemporâneo, reinterpretações criativas e uma estética mais refinada. Um convite para redescobrir clássicos argentinos como milanesas e empanadas. Para te ajudar a explorar o melhor dessa cena, apresentamos seis bodegones imperdíveis em Buenos Aires, divididos entre os guardiões da tradição e os inovadores que reinventam o conceito. Conforme informação divulgada por fontes especializadas em gastronomia, estes locais oferecem uma experiência autêntica e deliciosa. Los Clássicos: Guardiões da Tradição Portenha A essência do bodegon tradicional se manifesta em lugares que mantêm viva a história e os sabores de outrora. Esses estabelecimentos são pontos de encontro que celebram a cultura local com pratos generosos e um ambiente familiar e acolhedor. Los Bohemios, em Villa Crespo, une gastronomia e futebol, as duas grandes paixões argentinas. Com decoração em homenagem ao clube Atlanta, o menu oferece clássicos como vazio com batatas bravas e o icônico Milanês Napoleão. É um ponto de encontro antes de eventos no Movistar Arena. Em Barracas, El Puentecito é um patrimônio vivo, funcionando na mesma rua desde 1750. Já foi pulperia, pousada e armazém, e sua arquitetura preserva elementos originais. Declarado Sítio de Interesse Cultural, serve pratos fartos como paellas e costelinhas à riojana, mantendo a essência de gerações. O La Pipeta, no subsolo do Microcentro, é um sobrevivente de outra época, com mais de 60 anos servindo cozinha tradicional. Com porções generosas e ambiente familiar, destaca-se pelo vazio para compartilhar, bolinhos de bacalhau e fusilli al fierrito. A honestidade e a fidelidade ao clássico são seus lemas. Os “Neo Bodegones”: Inovação com Raízes Os “neo bodegones” representam a evolução do conceito, mesclando o charme e a fartura dos clássicos com uma abordagem gastronômica contemporânea e toques autorais. São lugares que honram a tradição, mas olham para o futuro. El Preferido de Palermo, em Palermo Soho, reconstrói a identidade portenha com uma atmosfera que remete ao DNA clássico, mas com sutis referências contemporâneas. Seu menu inclui milanesas de olho de bife e guisados, tendo recebido distinções do Guia Michelin, como o Bib Gourmand. Hierro Bodegón Argentino, também em Palermo, utiliza a tradição como ponto de partida para inovações. O cardápio reinterpreta sabores reconhecíveis com técnicas contemporâneas, como fermentados e cozimentos longos. A estética dialoga com o popular, mas adiciona camadas sensoriais com música e coquetéis autorais. Na Avenida Rivadavia, Puchero resgata a lógica do encontro em mesas compartilhadas e pratos fartos. A cozinha remete à tradição imigrante, com assado banderita e bondiola à mostarda, apresentados com técnica apurada. Uma adega curada e um bar “speakeasy” complementam a experiência.

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Shakira no Rio: Descubra passeios imperdíveis para curtir a Cidade Maravilhosa antes e depois do show histórico em Copacabana

Explore o Rio de Janeiro: Dicas de passeios para aproveitar a visita para o show de Shakira em Copacabana O aguardado show gratuito de Shakira em Copacabana, no dia 2 de maio, deve atrair cerca de 2 milhões de pessoas, transformando o Rio de Janeiro em um polo turístico vibrante. A expectativa é de grande movimentação em hotéis, bares e atrações da cidade. Pensando em quem deseja aproveitar ao máximo a passagem pela Cidade Maravilhosa, a Civitatis, plataforma especializada em passeios e visitas guiadas, selecionou cinco experiências únicas. Essas opções vão desde os clássicos pontos turísticos até imersões culturais, ideais para vivenciar a essência carioca. O calor previsto para o fim de semana, com estimativas de 30°C, é um convite para atividades ao ar livre, combinando o clima festivo do show com o charme atemporal do Rio. Conforme informação divulgada pela Civitatis, os passeios oferecem um leque de opções para todos os gostos. Um Mergulho na História e na Arte Carioca: Centro e Escadaria Selarón Para iniciar a jornada pelo Rio de Janeiro, um free tour pelo centro histórico e pela Escadaria Selarón é uma excelente porta de entrada. Este passeio guiado leva os visitantes por locais emblemáticos como a Cinelândia, o Teatro Municipal e a histórica Confeitaria Colombo. O roteiro culmina na colorida e icônica Escadaria Selarón, um dos cenários mais fotografados do Brasil. A experiência não se limita à arquitetura, mas busca proporcionar uma compreensão profunda das diversas camadas culturais do Rio. O percurso mescla história, arte urbana e o cotidiano vibrante da vida carioca, oferecendo um panorama completo da cidade. Amanhecer Contemplativo em Copacabana com Paddle Surf Assistir ao nascer do sol na praia de Copacabana já é um espetáculo à parte. Imagine, então, vivenciar esse momento em cima de uma prancha de stand up paddle. A atividade de paddle surf ao amanhecer em Copacabana acontece nas primeiras horas da manhã, quando o mar está mais calmo e a praia ainda deserta. Enquanto os participantes remam pelas águas da Zona Sul, desfrutam de vistas privilegiadas do skyline carioca e dos morros que emolduram a paisagem. É uma forma única e serena de vivenciar o lado mais tranquilo e contemplativo do Rio, longe da agitação. Os Cartões-Postais Clássicos: Cristo Redentor e Pão de Açúcar Nenhuma visita ao Rio de Janeiro estaria completa sem conhecer seus dois cartões-postais mais famosos. O tour que combina o Cristo Redentor e o Pão de Açúcar reúne os principais ícones da cidade em um único roteiro. O passeio inclui a beleza do Parque Nacional da Tijuca e vistas panorâmicas deslumbrantes da Baía de Guanabara. Do alto do Corcovado, é possível avistar praias como Copacabana e Ipanema, além da Lagoa Rodrigo de Freitas e do Maracanã. Já o bondinho do Pão de Açúcar presenteia com uma das paisagens mais clássicas do Rio, especialmente ao pôr do sol, oferecendo um espetáculo visual inesquecível. Escapada Paradisíaca: Angra dos Reis e suas Ilhas Para os fãs que pretendem estender a viagem, uma excursão para Angra dos Reis

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Corrida Nacional do Sesi 2026: Mais de 60 mil inscritos celebram o Dia do Trabalhador em 36 cidades com foco em inclusão e solidariedade

Corrida Nacional do Sesi 2026: Celebração do Dia do Trabalhador em 36 cidades com mais de 60 mil participantes A segunda edição da Corrida Nacional do Serviço Social da Indústria (Sesi) promete ser um marco no Dia do Trabalhador, celebrando a saúde, a inclusão e a solidariedade em 36 cidades distribuídas por 25 estados e o Distrito Federal. A iniciativa, que tem o lema “Correr é para todos”, já superou a marca de 60 mil inscritos, demonstrando o crescente engajamento da população. O evento, que ocorre na próxima sexta-feira (1º), oferece diversas modalidades para atender a todos os públicos. As provas incluem cinco quilômetros, dez quilômetros, uma caminhada de três quilômetros e a novidade desta edição, a Corrida Kids, voltada para crianças de até 13 anos. A Corrida Kids será realizada no Distrito Federal e em mais oito estados, ampliando o alcance da iniciativa. O espírito de solidariedade é um dos pilares do evento, com a arrecadação de itens e alimentos que serão destinados a ações sociais voltadas para famílias em situação de vulnerabilidade. Conforme informação divulgada pelo Sesi, são mais de 60 mil participantes confirmados para esta edição. Inclusão e Solidariedade em Destaque A inscrição na Corrida Nacional do Sesi foi gratuita para atletas atendidos nos Centros de Referência do Comitê Paralímpico Brasileiro (CPB). Este projeto, que oferece modalidades esportivas para pessoas com deficiência, desde a iniciação até o alto rendimento, abrange todas as regiões do país. Um exemplo inspirador de participante é Robson Gonçalves de Oliveira, operador de máquinas. Conhecido por seu ato de solidariedade na Maratona de Boston, ele auxiliou um atleta norte-americano a concluir a prova. Robson, natural de São Bernardo do Campo (SP), competirá na corrida em Sorocaba (SP), que espera reunir cerca de quatro mil pessoas. Resultados e Impacto Social da Edição Anterior Na edição passada, a Corrida Nacional do Sesi contou com 35 mil participantes em 23 estados. Na ocasião, foram arrecadadas impressionantes 59 toneladas de alimentos, com cada participante doando dois quilos de mantimentos. Além disso, mais de quatro toneladas de resíduos, como copos plásticos e embalagens, foram encaminhadas para cooperativas de reciclagem, reforçando o compromisso ambiental do evento. Compromisso com a Saúde e Qualidade de Vida O presidente do Conselho Nacional do Sesi, Fausto Augusto Junior, destacou a importância do evento. “No ano em que o Sesi completa 80 anos, essa ação reafirma nosso compromisso com a promoção da saúde, da inclusão e da qualidade de vida dos trabalhadores da indústria, de suas famílias e da comunidade”, afirmou o presidente. O diretor-superintendente do Departamento Nacional do Sesi, Paulo Mól, complementou a visão. “Quando a indústria investe em prevenção e o trabalhador adota hábitos saudáveis, o país ganha em produtividade e qualidade de vida. A Corrida Nacional demonstra esse compromisso. É a saúde ocupando as ruas e mostrando que uma indústria forte também se faz com gente saudável”, declarou Mól.

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Anitta e Shakira ensaiam hit ‘Choka Choka’ em vídeo misterioso no Copacabana Palace para show histórico no Rio

Anitta e Shakira juntas: Ensaio secreto no Rio aumenta a expectativa para show em Copacabana A expectativa para o aguardado show de Shakira em Copacabana, no Rio de Janeiro, ganhou um novo capítulo com a divulgação de um vídeo que mostra Anitta e a estrela colombiana em um momento de ensaio. As cantoras foram flagradas em um clima descontraído no Copacabana Palace, onde Shakira está hospedada. A publicação, feita pela própria Anitta, sugere uma colaboração especial para o evento que promete parar a cidade. A parceria entre as artistas não é uma surpresa total, já que ambas haviam sinalizado o desejo de trabalhar juntas. A música em questão seria “Choka Choka”, parceria lançada recentemente. Participação confirmada e detalhes do encontro A participação de Anitta no show de Shakira em Copacabana foi confirmada, segundo informações divulgadas pelo RJ2. O vídeo compartilhado por Anitta mostra as duas dançando juntas a música “Choka Choka”, um trecho de um possível ensaio. Anitta já havia revelado em entrevista ao podcast Charla Podcast que o convite partiu de Shakira. “Ela falou: ‘vamos cantar juntas?’”, relembrou a cantora brasileira, demonstrando a felicidade com a oportunidade. “Choka Choka”: A fusão do funk brasileiro com o pop latino A escolha da música “Choka Choka” para uma possível apresentação conjunta não foi por acaso. Anitta explicou que a canção tem uma sonoridade que dialoga com o funk brasileiro, um ritmo que sempre despertou o interesse de Shakira. “A amizade que eu tenho com ela é muito valiosa, é um presente, e essa oportunidade de cantar com ela, de fazer uma colaboração em uma música tão legal, ‘Choka Choka’, que é um baile funk, que eu sempre quis fazer uma coisa assim. É realmente incrível”, declarou Shakira em declarações anteriores, ressaltando a importância dessa parceria. Shakira e sua profunda conexão com o Brasil Shakira reforçou em declarações recentes sua antiga e forte conexão com o Brasil. Segundo a artista, o país foi um dos primeiros a abraçar sua música e a cultura brasileira influenciou significativamente sua trajetória artística, incluindo sua dança e ritmos. “A conexão que eu tenho com o Brasil é uma conexão muito antiga, foi um dos primeiros países que abriu as suas portas para a minha música, que me entendeu, que me acompanhou. Eu fiz já 40 shows no Brasil. Mais de 40 shows. Eu aprendi português primeiro que o inglês”, afirmou Shakira, destacando a autenticidade desse vínculo. Copacabana: Um palco “mágico” para um show histórico A cantora colombiana também elogiou Copacabana, descrevendo a praia como “a mais famosa do mundo” e um lugar “mágico”. A escolha do cenário icônico para o show torna o momento ainda mais simbólico e especial. “Acho que, se o planeta tivesse um altar, seria a Praia de Copacabana. É a praia mais famosa do mundo, e a praia mais mágica também. Muita beleza, demais! Copacabana promete ser o maior concerto da minha vida. A expectativa é de 2,5 milhões de pessoas, meu deus, uma loucura! Só de pensar nisso, é surreal”, disse

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O Diabo Veste Prada 2: Sequência nostálgica acerta ao atualizar a crítica da moda para o jornalismo e conquista fãs

‘O Diabo Veste Prada 2’ chega aos cinemas, honrando o legado do original com nova roupagem e críticas afiadas sobre o mundo da moda e do jornalismo. Dez anos após a saída de Andy Sachs da icônica revista ‘Runway’, o universo de ‘O Diabo Veste Prada’ retorna com sua aguardada sequência. A promessa era complexa: recriar a magia do filme de 2006, que marcou uma geração com sua sátira ao mundo da moda, e ao mesmo tempo, inovar. A tarefa coube aos mesmos criadores e a um elenco estelar que inclui Anne Hathaway, Meryl Streep e Emily Blunt. A nostalgia é um ingrediente presente, com referências sutis e homenagens que agradarão os fãs de longa data. No entanto, a produção se esforça para ir além da mera repetição, apresentando uma nova narrativa que aborda os desafios atuais do jornalismo e a evolução de suas personagens. O resultado, segundo análise do g1, é um filme que, apesar de não atingir a perfeição do antecessor, diverte e se sustenta com sua própria identidade. A sequência, que estreia nesta quinta-feira (30) no Brasil, não se limita a reviver o passado. Ela propõe uma reflexão sobre as mudanças no mercado editorial e a pressão sobre figuras outrora intocáveis. A evolução de Miranda Priestly, interpretada magistralmente por Meryl Streep, é um dos pontos altos, mostrando uma faceta mais humana da temida editora. Conforme divulgado pelo g1, a mudança na personagem permite que o público torça pela revista e, ao mesmo tempo, mantenha a crítica a Miranda, um equilíbrio delicado e bem executado. A Crise do Jornalismo e a Evolução das Personagens Em ‘O Diabo Veste Prada 2’, o foco se desloca da opressão na moda para a instabilidade do jornalismo. Andy Sachs, agora uma jornalista confiante, se vê desempregada e é convocada para ajudar sua ex-chefe, Miranda Priestly, a gerenciar uma crise na ‘Runway’. A revista e o próprio jornalismo enfrentam um período desafiador, refletindo as incertezas do mercado atual. A trama se inspira em eventos reais, como a especulação sobre a compra da empresa responsável pela ‘Vogue’ por bilionários. Emily Charlton, a eterna assistente, também trilhou seu próprio caminho, agora liderando uma grife e mostrando que não se submete mais a humilhações. Essa evolução das personagens femininas, que buscam independência e reconhecimento, é um dos pilares da nova história. A sequência demonstra que, assim como no primeiro filme, as mulheres ambiciosas podem, sim, conquistar seus espaços. Atuações que Brilham e Momentos Emocionantes A atuação de Meryl Streep como Miranda Priestly é descrita como uma carta de amor à personagem, que se consolidou como um dos papéis mais marcantes de sua carreira. A suavização da personagem, embora possa tirar um pouco de sua nuance original, abre espaço para Streep explorar novas camadas, tornando Miranda mais acessível e, paradoxalmente, mais interessante de se acompanhar. O destaque vai também para Stanley Tucci, que retorna como Nigel. Ele entrega momentos de grande sensibilidade e ternura, adicionando profundidade emocional ao filme. A química entre o elenco principal é um

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Shakira: g1 lista os 10 álbuns da cantora, do pior ao melhor, antes do show histórico em Copacabana

Shakira, a discografia: g1 coloca os 10 álbuns da cantora na ordem (do pior ao melhor) Com mais de 35 anos de carreira, Shakira lançou 10 álbuns oficiais de estúdio e vendeu mais de 80 milhões de discos mundialmente. Assim como outros ícones da música pop, a artista colombiana se apresentará na Praia de Copacabana neste sábado (2). O show histórico serve como pretexto para uma análise detalhada de sua discografia, ordenando os 10 álbuns de estúdio, do menos ao mais aclamado. É importante notar que os dois primeiros discos de Shakira, gravados na Colômbia quando ela tinha 13 e 15 anos, não entram nesta lista específica. A seleção foca nos trabalhos que consolidaram a artista como uma estrela global, abrangendo desde suas fases iniciais até os mais recentes sucessos. Conforme análise divulgada pelo g1, a jornada musical de Shakira é marcada por uma evolução constante, explorando diversos gêneros e reinventando sua sonoridade ao longo dos anos. Acompanhe o ranking completo e descubra quais álbuns se destacaram mais. ‘Las Viento’ e a transição para o estrelato global O álbum ‘Las Viento’, lançado em 2009, é considerado um dos pontos mais baixos da discografia de Shakira. O trabalho é criticado por sua falta de carisma e por apresentar um pop eletrônico genérico, com colaborações que não agregam valor. A tentativa de recriar o sucesso de ‘Waka Waka’ com uma nova versão também não foi bem-sucedida, segundo a análise. Por outro lado, ‘Shakira’, de 2014, marca a consolidação da artista como uma diva internacional. Livre para explorar sua sonoridade sem diluir para agradar um público maior, o disco apresenta faixas como ‘Tortura’, ‘No’ e ‘Día de Enero’. Ele transita entre o rock de seus primórdios e a fusão de reggaeton com ritmos latinos, característica que definiria o restante de sua carreira. A força do pop latino e a maturidade artística ‘Oral Fixation Vol. 2’, de 2005, é apontado como um álbum que, apesar de ter hits como ‘Hips Don’t Lie’, soa genérico em muitas de suas faixas. O disco, que aborda temas como democracia e fake news, exemplifica a capacidade de Shakira de mesclar letras profundas com batidas pop, embora algumas canções possam ser confundidas com trabalhos de outras artistas pop da época. ‘Fijación Oral Vol. 1’, lançado no mesmo ano, é elogiado pelo vocal inconfundível de Shakira em faixas como ‘La Tortura’, ‘Loca’ e o hino ‘Waka Waka’. O álbum se destaca pela energia e pela diversidade rítmica, mostrando a versatilidade da cantora. ‘El Dorado’, de 2017, é o primeiro álbum após o divórcio de Shakira e traz uma forte influência do reggaeton, com colaborações de peso como Karol G e Cardi B. A análise descreve o disco como uma ‘divertida festa latina empoderada’, repleta de hits dançantes e com uma energia contagiante. ‘Dónde Están los Ladrones?’, de 1998, tem uma história peculiar: Shakira perdeu as letras originais após um roubo no aeroporto, mas reescreveu tudo. O álbum é lembrado como a fase em que a artista foi vendida como a

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Magia nas Telas: 12 Filmes de Fantasia Essenciais que Definiram o Gênero e Encantaram Gerações

Os Filmes de Fantasia que Criaram Mundos Mágicos e Inspiraram Gerações no Cinema O cinema de fantasia é um portal para o inimaginável, um gênero que há décadas nos transporta para universos repletos de magia, criaturas fantásticas e jornadas épicas. Essas histórias não apenas nos entretêm, mas também moldam nossa imaginação, influenciando outras obras e consolidando um legado cultural duradouro. Ao longo da história do cinema, diversos filmes se destacaram por introduzir elementos inovadores, criar narrativas cativantes ou estabelecer arquétipos que se tornariam pilares do gênero. Eles são a prova do poder da fantasia em nos fazer acreditar no impossível e em explorar as profundezas da criatividade humana. Pensando nessa relevância, o TechTudo preparou uma lista especial com 12 filmes de fantasia que foram cruciais para a formação e o desenvolvimento desse gênero tão amado. Prepare-se para uma viagem nostálgica e inspiradora pelos clássicos que definiram a magia nas telonas, conforme divulgado pelo portal. O Mágico de Oz (1939): Uma Jornada Icônica para a Terra de Oz Um dos filmes mais emblemáticos da história, O Mágico de Oz, lançado em 1939, é um marco absoluto no cinema de fantasia. A história de Dorothy, que é levada de sua fazenda no Kansas para a colorida e mágica Terra de Oz por um tornado, encantou e continua a encantar espectadores de todas as idades. Com personagens inesquecíveis como o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde, o filme explorou temas de autoconhecimento e a importância do lar, estabelecendo um padrão visual e narrativo para o gênero. Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977) Em 1977, Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança revolucionou o cinema com sua mistura de ficção científica e fantasia épica. A saga de Luke Skywalker, a Força e a luta contra o Império Galáctico introduziu conceitos como a jornada do herói de forma magistral, combinada com efeitos visuais inovadores para a época. O filme não só criou um universo vasto e rico, mas também estabeleceu uma mitologia moderna que ressoa até hoje, inspirando inúmeras outras produções de fantasia e aventura espacial. O longa está disponível na plataforma Disney+. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) A adaptação da obra de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, lançada em 2001, é considerada por muitos um divisor de águas no cinema de fantasia. O filme, que deu início à trilogia, trouxe para as telas um mundo de fantasia medieval detalhado e imersivo, com personagens complexos e uma narrativa épica sobre a luta contra o mal. Seus efeitos visuais, cenários grandiosos e a fidelidade ao material original estabeleceram um novo patamar para adaptações literárias fantásticas, tornando-se um sucesso de crítica e público. O filme pode ser assistido na plataforma HBO Max. Outros Clássicos que Moldaram a Fantasia no Cinema Além destes marcos, outros filmes contribuíram significativamente para a consolidação do gênero. Produções como Conan, o Bárbaro (1982), com sua abordagem mais sombria e violenta, e Labirinto – A Magia do

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Oceano de Emoções: Beach Park Conquista Guinness com a Maior Montanha-Russa Aquática do Mundo

Beach Park entra para o Guinness World Records com a maior montanha-russa aquática do mundo, a atração ‘O Surreal’. O parque aquático Beach Park, localizado no Ceará, celebrou uma conquista inédita nesta quarta-feira (29), ao ter sua mais nova atração, ‘O Surreal’, reconhecida oficialmente pelo Guinness World Records como a maior montanha-russa aquática do planeta. Com seus imponentes 28 metros de altura, a estrutura ultrapassa em dois metros o recorde anterior, que pertencia ao Tsunami Surge, localizado no parque Hurricane Harbor, em Chicago, nos Estados Unidos. Este feito não apenas estabelece um novo marco global, mas também coloca o Brasil em destaque em um segmento antes dominado por parques internacionais. A inauguração oficial do ‘O Surreal’ ocorreu em março de 2025 e, desde então, tem sido o centro das atenções. A atração foi cuidadosamente projetada para simular as manobras radicais do surfe, oferecendo aos visitantes uma experiência emocionante e imersiva. Conforme informado pelo Beach Park, a estrutura conta com elementos que remetem a movimentos como o ‘big drop’, ‘cutbacks’ e ‘floaters’, tudo isso com efeitos visuais que amplificam a sensação de estar no mar. Um Mergulho na Adrenalina e na Inovação Em ‘O Surreal’, visitantes embarcam em boias duplas e são impulsionados por jatos d’água que atingem até 42 km/h. O percurso de 77 segundos é repleto de subidas desafiadoras, curvas sinuosas e descidas vertiginosas, projetadas para imitar a dinâmica das ondas do mar. Há uma queda de sete metros, espirais envolventes e trechos translúcidos que intensificam a adrenalina, proporcionando uma aventura inesquecível. O sucesso estrondoso da atração já reflete no fluxo do parque. Devido à alta demanda, o Beach Park implementou, pela primeira vez em sua história, um sistema de fast pass. Este serviço permite que os visitantes paguem uma taxa adicional para acessar uma fila reduzida, otimizando o tempo de espera e garantindo o acesso mais rápido ao ‘O Surreal’. Investimento e Reconhecimento Internacional O desenvolvimento de ‘O Surreal’ representou um investimento significativo de aproximadamente R$ 30 milhões, consolidando-se como o maior projeto já realizado na história do complexo cearense. A cerimônia de premiação, que celebrou a conquista do Guinness World Records, contou com a presença de representantes da organização internacional, influenciadores digitais e a alta gestão do Beach Park. Para abrilhantar ainda mais o evento, o renomado surfista Pedro Scooby ministrou uma aula de surfe para os convidados antes da entrega oficial do certificado. Diversas personalidades, como Pocah, Thais Carla, Thelminha e Robson Jesus, também prestigiaram a celebração, demonstrando o alcance e a relevância da nova atração. Beach Park: Uma História de Sucesso e Diversão O Beach Park não é novato em premiações e reconhecimento. O complexo, que completou 40 anos de existência, tem sido consistentemente eleito o Melhor Parque Aquático do Brasil pelos leitores da Viagem e Turismo, mantendo-se invicto na categoria desde 2017, quando ela foi criada. Localizado a cerca de 30 minutos de Fortaleza, o parque oferece uma ampla gama de atrações para todas as idades e níveis de aventura. Entre os destaques estão

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Manchester: Rock, Futebol e Bibliotecas Históricas Que Vão Te Deixar de Queixo Caído

Manchester: O Coração Vibrante do Rock, Futebol e Cultura na Inglaterra Manchester, uma cidade que carrega em seu DNA a força da Revolução Industrial e a resiliência pós-guerra, se revela hoje como um polo cultural pulsante. Deixando para trás qualquer ranço do passado, como sugere o hino do Oasis, “Don’t Look Back in Anger”, a cidade ostenta um espírito voltado para o futuro, com uma mistura única de história, música e esporte. Com a abelha operária como seu símbolo, Manchester é berço de inovações que moldaram o mundo e palco de uma cena musical que explodiu nas décadas de 70 e 80, lançando nomes como Joy Division e The Smiths. Nos anos 90, o Oasis projetou a cidade globalmente, mas a paixão local também se manifesta intensamente nos gramados, com os rivais Manchester United e Manchester City. O conteúdo a seguir, divulgado por fontes especializadas em viagens e cultura, explora as diversas facetas de Manchester, desde seus bairros históricos transformados em hotspots modernos até suas bibliotecas centenárias que guardam segredos. Prepare-se para uma imersão em uma cidade que, apesar de suas dimensões de metrópole, oferece a conveniência de um centro compacto, a apenas duas horas de trem de Londres. O Northern Quarter: Um Mergulho na História e na Modernidade O Northern Quarter é a alma de Manchester, um bairro que sintetiza a energia da cidade. Antigo epicentro da Revolução Industrial, descrito por Friedrich Engels como insalubre, hoje é um dos locais mais vibrantes. Antigos edifícios industriais foram revitalizados e adornados com grafites coloridos, transformando-se em apartamentos e negócios modernos, como galerias de arte e lojas de música. O Affleck’s, um antigo departamento store, é um exemplo dessa transformação, funcionando como um labirinto de quiosques que vendem roupas alternativas, objetos de decoração, estúdios de tatuagem e até leituras de tarô, lembrando a icônica Galeria do Rock paulistana. A arquitetura preservada do Northern Quarter o torna um cenário frequente em filmes e séries, servindo como dublê de cidades em diferentes épocas. A área da Dale Street, por exemplo, transportou o público para a Birmingham dos anos 1920 em “Peaky Blinders” e para a Nova York dos anos 1940 em “Capitão América: O Primeiro Vingador”. Viagem no Tempo Arquitetônica: Do Século XVII ao XXI em Minutos Caminhar por Manchester é uma verdadeira viagem no tempo. Em poucos minutos, a paisagem urbana se transforma drasticamente. O Central Retail District ostenta arquitetura moderna com lojas de marcas internacionais em prédios envidraçados, contrastando com a atmosfera histórica da Shambles Square. Lá, o The Old Wellington, um pub construído em madeira em 1552, transporta os visitantes para um passado distante. A poucos passos, a imponente Catedral de Manchester, com sua estrutura gótica datada de 1421, convida a uma visita gratuita para admirar seu interior com trabalhos em madeira medievais. Para aprofundar o conhecimento histórico, o Museum of Science & Industry apresenta inovações locais, da indústria têxtil à Rolls Royce, além de invenções como o microscópio e o primeiro computador programável. O People’s History Museum dedica-se aos movimentos

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Vitória Ganha Novo Coração Cultural: Museu do Cais das Artes Abre as Portas com Exposição de Sebastião Salgado e Vista Deslumbrante

Museu do Cais das Artes é o novo marco cultural de Vitória (ES) Vitória, a capital capixaba, acaba de ganhar um novo e impressionante espaço dedicado à arte e cultura: o **Museu do Cais das Artes**. Localizado na Enseada do Suá, o museu é a mais nova adição ao complexo **Cais das Artes**, que promete ser um polo de atrações para moradores e turistas. A abertura oficial do museu ocorreu em abril, após um longo período de obras, marcando um novo capítulo para a cidade. A exposição inaugural, batizada de “Amazônia”, traz o renomado fotógrafo **Sebastião Salgado** com um acervo que retrata a rica cultura dos povos indígenas brasileiros em seus contextos naturais. A visitação é **gratuita**, funcionando de quinta-feira a domingo, das 10h às 18h. É importante ressaltar que, mesmo com entrada livre, é necessário **reservar a data da visita online antecipadamente** para garantir o acesso. O Museu do Cais das Artes é apenas uma parte do grandioso projeto Cais das Artes, que teve sua temporada de abertura iniciada em janeiro de 2026 com uma série de shows nacionais e locais. O complexo é composto por três áreas principais: o museu, a Praça do Cais e um teatro com capacidade para cerca de 1.300 espectadores. Enquanto o museu e a praça já recebem o público com programação intensa, a inauguração do teatro aguarda os últimos ajustes. Um Vão Livre com Vista Privilegiada O edifício principal que abriga o museu impressiona com seus 3 mil metros quadrados e um **vão livre estratégico**, projetado para oferecer uma vista panorâmica espetacular da cidade de Vila Velha, do outro lado da baía. Este complexo cultural foi concebido para receber uma ampla gama de eventos, desde exposições de arte temporárias de grande porte até shows e espetáculos de impacto. O projeto do Cais das Artes é uma obra póstuma do aclamado arquiteto **Paulo Mendes da Rocha**, vencedor do Prêmio Pritzker. Ele faleceu em 2021 sem ver sua última grande obra concluída. Mendes da Rocha buscou, em seu desenho, valorizar a **história de Vitória** e a paisagem natural ao redor do cais, aproveitando a vista privilegiada da Baía de Vitória e do famoso pôr do sol. Arquitetura Brutalista e Legado Histórico Concebido em **arquitetura brutalista**, com o uso proeminente de concreto aparente, o espaço construído do complexo cultural ultrapassa os 30 mil metros quadrados. Essa estética, que remete a outros importantes espaços culturais brasileiros como o Museu Sesc Pompeia em São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, confere ao Cais das Artes uma identidade visual marcante e atemporal. O complexo cultural representa um investimento de R$ 315 milhões e, apesar de sua concepção inicial em 2008 com previsão de entrega em 2012, enfrentou **sucessivas paralisações e atrasos**. A espera de quase duas décadas, no entanto, culminou na entrega de um espaço que já é considerado um novo **marco cultural para Vitória**, enriquecendo a oferta de lazer e arte na capital capixaba. Um Espaço Projetado para o Futuro A expectativa é

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Bodegones em Buenos Aires: Descubra 6 Joias Gastronômicas que Misturam Tradição e Modernidade

Bodegones em Buenos Aires: Sabores Autênticos que Conquistam Paladares Os bodegones portenhos são mais do que restaurantes, são verdadeiras instituições culturais de Buenos Aires. Eles representam a essência da gastronomia local, com pratos fartos, ambiente acolhedor e uma forte influência da culinária italiana e espanhola. Um refúgio para quem busca sabor caseiro e um ritual social. Nos últimos anos, uma nova onda de estabelecimentos, os “neo bodegones”, tem revitalizado essa tradição. Eles combinam a generosidade dos clássicos com um toque contemporâneo, reinterpretações criativas e uma estética mais refinada. Um convite para redescobrir clássicos argentinos como milanesas e empanadas. Para te ajudar a explorar o melhor dessa cena, apresentamos seis bodegones imperdíveis em Buenos Aires, divididos entre os guardiões da tradição e os inovadores que reinventam o conceito. Conforme informação divulgada por fontes especializadas em gastronomia, estes locais oferecem uma experiência autêntica e deliciosa. Los Clássicos: Guardiões da Tradição Portenha A essência do bodegon tradicional se manifesta em lugares que mantêm viva a história e os sabores de outrora. Esses estabelecimentos são pontos de encontro que celebram a cultura local com pratos generosos e um ambiente familiar e acolhedor. Los Bohemios, em Villa Crespo, une gastronomia e futebol, as duas grandes paixões argentinas. Com decoração em homenagem ao clube Atlanta, o menu oferece clássicos como vazio com batatas bravas e o icônico Milanês Napoleão. É um ponto de encontro antes de eventos no Movistar Arena. Em Barracas, El Puentecito é um patrimônio vivo, funcionando na mesma rua desde 1750. Já foi pulperia, pousada e armazém, e sua arquitetura preserva elementos originais. Declarado Sítio de Interesse Cultural, serve pratos fartos como paellas e costelinhas à riojana, mantendo a essência de gerações. O La Pipeta, no subsolo do Microcentro, é um sobrevivente de outra época, com mais de 60 anos servindo cozinha tradicional. Com porções generosas e ambiente familiar, destaca-se pelo vazio para compartilhar, bolinhos de bacalhau e fusilli al fierrito. A honestidade e a fidelidade ao clássico são seus lemas. Os “Neo Bodegones”: Inovação com Raízes Os “neo bodegones” representam a evolução do conceito, mesclando o charme e a fartura dos clássicos com uma abordagem gastronômica contemporânea e toques autorais. São lugares que honram a tradição, mas olham para o futuro. El Preferido de Palermo, em Palermo Soho, reconstrói a identidade portenha com uma atmosfera que remete ao DNA clássico, mas com sutis referências contemporâneas. Seu menu inclui milanesas de olho de bife e guisados, tendo recebido distinções do Guia Michelin, como o Bib Gourmand. Hierro Bodegón Argentino, também em Palermo, utiliza a tradição como ponto de partida para inovações. O cardápio reinterpreta sabores reconhecíveis com técnicas contemporâneas, como fermentados e cozimentos longos. A estética dialoga com o popular, mas adiciona camadas sensoriais com música e coquetéis autorais. Na Avenida Rivadavia, Puchero resgata a lógica do encontro em mesas compartilhadas e pratos fartos. A cozinha remete à tradição imigrante, com assado banderita e bondiola à mostarda, apresentados com técnica apurada. Uma adega curada e um bar “speakeasy” complementam a experiência.

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Shakira no Rio: Descubra passeios imperdíveis para curtir a Cidade Maravilhosa antes e depois do show histórico em Copacabana

Explore o Rio de Janeiro: Dicas de passeios para aproveitar a visita para o show de Shakira em Copacabana O aguardado show gratuito de Shakira em Copacabana, no dia 2 de maio, deve atrair cerca de 2 milhões de pessoas, transformando o Rio de Janeiro em um polo turístico vibrante. A expectativa é de grande movimentação em hotéis, bares e atrações da cidade. Pensando em quem deseja aproveitar ao máximo a passagem pela Cidade Maravilhosa, a Civitatis, plataforma especializada em passeios e visitas guiadas, selecionou cinco experiências únicas. Essas opções vão desde os clássicos pontos turísticos até imersões culturais, ideais para vivenciar a essência carioca. O calor previsto para o fim de semana, com estimativas de 30°C, é um convite para atividades ao ar livre, combinando o clima festivo do show com o charme atemporal do Rio. Conforme informação divulgada pela Civitatis, os passeios oferecem um leque de opções para todos os gostos. Um Mergulho na História e na Arte Carioca: Centro e Escadaria Selarón Para iniciar a jornada pelo Rio de Janeiro, um free tour pelo centro histórico e pela Escadaria Selarón é uma excelente porta de entrada. Este passeio guiado leva os visitantes por locais emblemáticos como a Cinelândia, o Teatro Municipal e a histórica Confeitaria Colombo. O roteiro culmina na colorida e icônica Escadaria Selarón, um dos cenários mais fotografados do Brasil. A experiência não se limita à arquitetura, mas busca proporcionar uma compreensão profunda das diversas camadas culturais do Rio. O percurso mescla história, arte urbana e o cotidiano vibrante da vida carioca, oferecendo um panorama completo da cidade. Amanhecer Contemplativo em Copacabana com Paddle Surf Assistir ao nascer do sol na praia de Copacabana já é um espetáculo à parte. Imagine, então, vivenciar esse momento em cima de uma prancha de stand up paddle. A atividade de paddle surf ao amanhecer em Copacabana acontece nas primeiras horas da manhã, quando o mar está mais calmo e a praia ainda deserta. Enquanto os participantes remam pelas águas da Zona Sul, desfrutam de vistas privilegiadas do skyline carioca e dos morros que emolduram a paisagem. É uma forma única e serena de vivenciar o lado mais tranquilo e contemplativo do Rio, longe da agitação. Os Cartões-Postais Clássicos: Cristo Redentor e Pão de Açúcar Nenhuma visita ao Rio de Janeiro estaria completa sem conhecer seus dois cartões-postais mais famosos. O tour que combina o Cristo Redentor e o Pão de Açúcar reúne os principais ícones da cidade em um único roteiro. O passeio inclui a beleza do Parque Nacional da Tijuca e vistas panorâmicas deslumbrantes da Baía de Guanabara. Do alto do Corcovado, é possível avistar praias como Copacabana e Ipanema, além da Lagoa Rodrigo de Freitas e do Maracanã. Já o bondinho do Pão de Açúcar presenteia com uma das paisagens mais clássicas do Rio, especialmente ao pôr do sol, oferecendo um espetáculo visual inesquecível. Escapada Paradisíaca: Angra dos Reis e suas Ilhas Para os fãs que pretendem estender a viagem, uma excursão para Angra dos Reis

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Corrida Nacional do Sesi 2026: Mais de 60 mil inscritos celebram o Dia do Trabalhador em 36 cidades com foco em inclusão e solidariedade

Corrida Nacional do Sesi 2026: Celebração do Dia do Trabalhador em 36 cidades com mais de 60 mil participantes A segunda edição da Corrida Nacional do Serviço Social da Indústria (Sesi) promete ser um marco no Dia do Trabalhador, celebrando a saúde, a inclusão e a solidariedade em 36 cidades distribuídas por 25 estados e o Distrito Federal. A iniciativa, que tem o lema “Correr é para todos”, já superou a marca de 60 mil inscritos, demonstrando o crescente engajamento da população. O evento, que ocorre na próxima sexta-feira (1º), oferece diversas modalidades para atender a todos os públicos. As provas incluem cinco quilômetros, dez quilômetros, uma caminhada de três quilômetros e a novidade desta edição, a Corrida Kids, voltada para crianças de até 13 anos. A Corrida Kids será realizada no Distrito Federal e em mais oito estados, ampliando o alcance da iniciativa. O espírito de solidariedade é um dos pilares do evento, com a arrecadação de itens e alimentos que serão destinados a ações sociais voltadas para famílias em situação de vulnerabilidade. Conforme informação divulgada pelo Sesi, são mais de 60 mil participantes confirmados para esta edição. Inclusão e Solidariedade em Destaque A inscrição na Corrida Nacional do Sesi foi gratuita para atletas atendidos nos Centros de Referência do Comitê Paralímpico Brasileiro (CPB). Este projeto, que oferece modalidades esportivas para pessoas com deficiência, desde a iniciação até o alto rendimento, abrange todas as regiões do país. Um exemplo inspirador de participante é Robson Gonçalves de Oliveira, operador de máquinas. Conhecido por seu ato de solidariedade na Maratona de Boston, ele auxiliou um atleta norte-americano a concluir a prova. Robson, natural de São Bernardo do Campo (SP), competirá na corrida em Sorocaba (SP), que espera reunir cerca de quatro mil pessoas. Resultados e Impacto Social da Edição Anterior Na edição passada, a Corrida Nacional do Sesi contou com 35 mil participantes em 23 estados. Na ocasião, foram arrecadadas impressionantes 59 toneladas de alimentos, com cada participante doando dois quilos de mantimentos. Além disso, mais de quatro toneladas de resíduos, como copos plásticos e embalagens, foram encaminhadas para cooperativas de reciclagem, reforçando o compromisso ambiental do evento. Compromisso com a Saúde e Qualidade de Vida O presidente do Conselho Nacional do Sesi, Fausto Augusto Junior, destacou a importância do evento. “No ano em que o Sesi completa 80 anos, essa ação reafirma nosso compromisso com a promoção da saúde, da inclusão e da qualidade de vida dos trabalhadores da indústria, de suas famílias e da comunidade”, afirmou o presidente. O diretor-superintendente do Departamento Nacional do Sesi, Paulo Mól, complementou a visão. “Quando a indústria investe em prevenção e o trabalhador adota hábitos saudáveis, o país ganha em produtividade e qualidade de vida. A Corrida Nacional demonstra esse compromisso. É a saúde ocupando as ruas e mostrando que uma indústria forte também se faz com gente saudável”, declarou Mól.

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Anitta e Shakira ensaiam hit ‘Choka Choka’ em vídeo misterioso no Copacabana Palace para show histórico no Rio

Anitta e Shakira juntas: Ensaio secreto no Rio aumenta a expectativa para show em Copacabana A expectativa para o aguardado show de Shakira em Copacabana, no Rio de Janeiro, ganhou um novo capítulo com a divulgação de um vídeo que mostra Anitta e a estrela colombiana em um momento de ensaio. As cantoras foram flagradas em um clima descontraído no Copacabana Palace, onde Shakira está hospedada. A publicação, feita pela própria Anitta, sugere uma colaboração especial para o evento que promete parar a cidade. A parceria entre as artistas não é uma surpresa total, já que ambas haviam sinalizado o desejo de trabalhar juntas. A música em questão seria “Choka Choka”, parceria lançada recentemente. Participação confirmada e detalhes do encontro A participação de Anitta no show de Shakira em Copacabana foi confirmada, segundo informações divulgadas pelo RJ2. O vídeo compartilhado por Anitta mostra as duas dançando juntas a música “Choka Choka”, um trecho de um possível ensaio. Anitta já havia revelado em entrevista ao podcast Charla Podcast que o convite partiu de Shakira. “Ela falou: ‘vamos cantar juntas?’”, relembrou a cantora brasileira, demonstrando a felicidade com a oportunidade. “Choka Choka”: A fusão do funk brasileiro com o pop latino A escolha da música “Choka Choka” para uma possível apresentação conjunta não foi por acaso. Anitta explicou que a canção tem uma sonoridade que dialoga com o funk brasileiro, um ritmo que sempre despertou o interesse de Shakira. “A amizade que eu tenho com ela é muito valiosa, é um presente, e essa oportunidade de cantar com ela, de fazer uma colaboração em uma música tão legal, ‘Choka Choka’, que é um baile funk, que eu sempre quis fazer uma coisa assim. É realmente incrível”, declarou Shakira em declarações anteriores, ressaltando a importância dessa parceria. Shakira e sua profunda conexão com o Brasil Shakira reforçou em declarações recentes sua antiga e forte conexão com o Brasil. Segundo a artista, o país foi um dos primeiros a abraçar sua música e a cultura brasileira influenciou significativamente sua trajetória artística, incluindo sua dança e ritmos. “A conexão que eu tenho com o Brasil é uma conexão muito antiga, foi um dos primeiros países que abriu as suas portas para a minha música, que me entendeu, que me acompanhou. Eu fiz já 40 shows no Brasil. Mais de 40 shows. Eu aprendi português primeiro que o inglês”, afirmou Shakira, destacando a autenticidade desse vínculo. Copacabana: Um palco “mágico” para um show histórico A cantora colombiana também elogiou Copacabana, descrevendo a praia como “a mais famosa do mundo” e um lugar “mágico”. A escolha do cenário icônico para o show torna o momento ainda mais simbólico e especial. “Acho que, se o planeta tivesse um altar, seria a Praia de Copacabana. É a praia mais famosa do mundo, e a praia mais mágica também. Muita beleza, demais! Copacabana promete ser o maior concerto da minha vida. A expectativa é de 2,5 milhões de pessoas, meu deus, uma loucura! Só de pensar nisso, é surreal”, disse

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O Diabo Veste Prada 2: Sequência nostálgica acerta ao atualizar a crítica da moda para o jornalismo e conquista fãs

‘O Diabo Veste Prada 2’ chega aos cinemas, honrando o legado do original com nova roupagem e críticas afiadas sobre o mundo da moda e do jornalismo. Dez anos após a saída de Andy Sachs da icônica revista ‘Runway’, o universo de ‘O Diabo Veste Prada’ retorna com sua aguardada sequência. A promessa era complexa: recriar a magia do filme de 2006, que marcou uma geração com sua sátira ao mundo da moda, e ao mesmo tempo, inovar. A tarefa coube aos mesmos criadores e a um elenco estelar que inclui Anne Hathaway, Meryl Streep e Emily Blunt. A nostalgia é um ingrediente presente, com referências sutis e homenagens que agradarão os fãs de longa data. No entanto, a produção se esforça para ir além da mera repetição, apresentando uma nova narrativa que aborda os desafios atuais do jornalismo e a evolução de suas personagens. O resultado, segundo análise do g1, é um filme que, apesar de não atingir a perfeição do antecessor, diverte e se sustenta com sua própria identidade. A sequência, que estreia nesta quinta-feira (30) no Brasil, não se limita a reviver o passado. Ela propõe uma reflexão sobre as mudanças no mercado editorial e a pressão sobre figuras outrora intocáveis. A evolução de Miranda Priestly, interpretada magistralmente por Meryl Streep, é um dos pontos altos, mostrando uma faceta mais humana da temida editora. Conforme divulgado pelo g1, a mudança na personagem permite que o público torça pela revista e, ao mesmo tempo, mantenha a crítica a Miranda, um equilíbrio delicado e bem executado. A Crise do Jornalismo e a Evolução das Personagens Em ‘O Diabo Veste Prada 2’, o foco se desloca da opressão na moda para a instabilidade do jornalismo. Andy Sachs, agora uma jornalista confiante, se vê desempregada e é convocada para ajudar sua ex-chefe, Miranda Priestly, a gerenciar uma crise na ‘Runway’. A revista e o próprio jornalismo enfrentam um período desafiador, refletindo as incertezas do mercado atual. A trama se inspira em eventos reais, como a especulação sobre a compra da empresa responsável pela ‘Vogue’ por bilionários. Emily Charlton, a eterna assistente, também trilhou seu próprio caminho, agora liderando uma grife e mostrando que não se submete mais a humilhações. Essa evolução das personagens femininas, que buscam independência e reconhecimento, é um dos pilares da nova história. A sequência demonstra que, assim como no primeiro filme, as mulheres ambiciosas podem, sim, conquistar seus espaços. Atuações que Brilham e Momentos Emocionantes A atuação de Meryl Streep como Miranda Priestly é descrita como uma carta de amor à personagem, que se consolidou como um dos papéis mais marcantes de sua carreira. A suavização da personagem, embora possa tirar um pouco de sua nuance original, abre espaço para Streep explorar novas camadas, tornando Miranda mais acessível e, paradoxalmente, mais interessante de se acompanhar. O destaque vai também para Stanley Tucci, que retorna como Nigel. Ele entrega momentos de grande sensibilidade e ternura, adicionando profundidade emocional ao filme. A química entre o elenco principal é um

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Shakira: g1 lista os 10 álbuns da cantora, do pior ao melhor, antes do show histórico em Copacabana

Shakira, a discografia: g1 coloca os 10 álbuns da cantora na ordem (do pior ao melhor) Com mais de 35 anos de carreira, Shakira lançou 10 álbuns oficiais de estúdio e vendeu mais de 80 milhões de discos mundialmente. Assim como outros ícones da música pop, a artista colombiana se apresentará na Praia de Copacabana neste sábado (2). O show histórico serve como pretexto para uma análise detalhada de sua discografia, ordenando os 10 álbuns de estúdio, do menos ao mais aclamado. É importante notar que os dois primeiros discos de Shakira, gravados na Colômbia quando ela tinha 13 e 15 anos, não entram nesta lista específica. A seleção foca nos trabalhos que consolidaram a artista como uma estrela global, abrangendo desde suas fases iniciais até os mais recentes sucessos. Conforme análise divulgada pelo g1, a jornada musical de Shakira é marcada por uma evolução constante, explorando diversos gêneros e reinventando sua sonoridade ao longo dos anos. Acompanhe o ranking completo e descubra quais álbuns se destacaram mais. ‘Las Viento’ e a transição para o estrelato global O álbum ‘Las Viento’, lançado em 2009, é considerado um dos pontos mais baixos da discografia de Shakira. O trabalho é criticado por sua falta de carisma e por apresentar um pop eletrônico genérico, com colaborações que não agregam valor. A tentativa de recriar o sucesso de ‘Waka Waka’ com uma nova versão também não foi bem-sucedida, segundo a análise. Por outro lado, ‘Shakira’, de 2014, marca a consolidação da artista como uma diva internacional. Livre para explorar sua sonoridade sem diluir para agradar um público maior, o disco apresenta faixas como ‘Tortura’, ‘No’ e ‘Día de Enero’. Ele transita entre o rock de seus primórdios e a fusão de reggaeton com ritmos latinos, característica que definiria o restante de sua carreira. A força do pop latino e a maturidade artística ‘Oral Fixation Vol. 2’, de 2005, é apontado como um álbum que, apesar de ter hits como ‘Hips Don’t Lie’, soa genérico em muitas de suas faixas. O disco, que aborda temas como democracia e fake news, exemplifica a capacidade de Shakira de mesclar letras profundas com batidas pop, embora algumas canções possam ser confundidas com trabalhos de outras artistas pop da época. ‘Fijación Oral Vol. 1’, lançado no mesmo ano, é elogiado pelo vocal inconfundível de Shakira em faixas como ‘La Tortura’, ‘Loca’ e o hino ‘Waka Waka’. O álbum se destaca pela energia e pela diversidade rítmica, mostrando a versatilidade da cantora. ‘El Dorado’, de 2017, é o primeiro álbum após o divórcio de Shakira e traz uma forte influência do reggaeton, com colaborações de peso como Karol G e Cardi B. A análise descreve o disco como uma ‘divertida festa latina empoderada’, repleta de hits dançantes e com uma energia contagiante. ‘Dónde Están los Ladrones?’, de 1998, tem uma história peculiar: Shakira perdeu as letras originais após um roubo no aeroporto, mas reescreveu tudo. O álbum é lembrado como a fase em que a artista foi vendida como a

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