Calema, fenômeno português, mira o Brasil com estreia no Rock in Rio e colaborações com artistas brasileiros Os irmãos Fradique e António Mendes Ferreira, que formam o aclamado duo português Calema, estão prestes a desembarcar no Brasil para sua aguardada estreia no Rock in Rio 2024. A dupla, que já conquistou o público em Portugal, chega com a promessa de repetir o sucesso em solo brasileiro, onde se apresentarão no Palco Sunset no dia 6 de setembro. A expectativa é alta, especialmente após o impressionante show realizado no Rock in Rio Lisboa, onde comandaram uma multidão de cerca de 100 mil pessoas no Parque Tejo. O duo, conhecido por seu som pop contemporâneo, que já remete a artistas como Luan Santana, espera replicar essa energia vibrante com o público brasileiro. “O público brasileiro, pela experiência que nós temos desde pequeninos, nos DVDs que nós assistimos, é um público que tem uma energia também muito boa”, afirmou Fradique, em entrevista ao g1. A dupla já demonstra um carinho especial pelo Brasil, com planos ambiciosos de expandir sua música pela lusofonia e fortalecer laços com artistas locais. Conforme informação divulgada pelo g1, o Calema já tem uma parceria com Lauana Prado gravada e planeja colaborações futuras com Pedro Sampaio, reforçando o desejo de levar a música cantada em português para todos os cantos. Do The Voice Portugal para o Palco Mundo: A Trajetória de Sucesso do Calema Antes de se tornarem um dos nomes mais quentes da música portuguesa, Fradique e António tiveram uma passagem pela versão francesa do “The Voice”, onde, apesar de não terem avançado além das audições às cegas, demonstraram seu talento. Atualmente, os irmãos integram o time de mentores do “The Voice Portugal”, mostrando a evolução e o reconhecimento de sua carreira. “Leva Tudo” e “Te Amo”: As Canções que Definem o Som do Calema O repertório do Calema é marcado por hits que conquistam o público, como “Leva Tudo”, uma colaboração lançada em 2023 com o brasileiro Dilsinho, que já demonstra a forte conexão da dupla com o cenário musical brasileiro. Para quem deseja conhecer mais a fundo a essência do duo, eles indicam a música “Te amo” como uma porta de entrada para sua história e sonoridade única. Ansiedade e Expectativa para o Encontro com o Público Brasileiro A ansiedade para a estreia no Brasil é palpável. “Acho que vai ser uma coisa parecida com aqui. Como nós nunca fizemos um show no Brasil, eu acho que vai ter também um público que gosta de música, de dança, enfim. Então, estamos ansiosos para que esse momento aconteça”, completou António. A dupla ressalta que o Brasil já fazia parte de suas vidas muito antes da primeira visita, que ocorreu no ano passado. “Nós conhecemos o Brasil muito antes de estar no Brasil. Então, nós vivíamos o Brasil antes mesmo de provar qualquer comida lá no Brasil. Fomos lá no ano passado pela primeira vez e desde lá nunca mais paramos de ir. Então, nos deem só esse

A tradicional festa junina escolar se reinventa com as coreografias do momento, gerando debates sobre a preservação cultural e a adaptação aos novos tempos. O período junino nas escolas brasileiras é um momento aguardado, marcado pelo contato com as tradições de São João. Quem não se lembra das clássicas apresentações com chapéuzinho de palha e músicas como “Clima de Rodeio”? Contudo, nos últimos anos, as festas juninas escolares têm passado por transformações visíveis. Vídeos que viralizam nas redes sociais mostram alunos incorporando novos passinhos e ritmos em suas apresentações, mesmo com os trajes típicos. Essa fusão entre o tradicional e o moderno divide opiniões, mas encontra adeptos entre pais e educadores, que buscam um equilíbrio entre a cultura junina e os interesses da nova geração. Conforme informação divulgada pelo g1, essa adaptação tem gerado discussões calorosas sobre os rumos da festividade. Do Brega Funk aos remixes: a nova cara das quadrilhas escolares Em diversas regiões do país, estudantes têm misturado os tradicionais passos de quadrilha com coreografias inspiradas em dancinhas de TikTok e sucessos do brega funk, como o passinho do Jamal. As músicas juninas também ganham novas versões, com remixes que incluem batidas de funk e phonk. Um exemplo disso ocorreu em Itumbiara, Goiás, onde a apresentação de uma turma do 5º ano misturou o phonk “Brasil com S” com um forró remixado de “Sou Brasileiro” e o hit “6’7”. A mãe de uma das alunas, Joice Cristina Pacheco Silva, de 28 anos, aprovou a iniciativa, afirmando ao g1: “É a dança do momento deles. A gente tem que se adaptar porque, querendo ou não, com o passar dos anos as coisas vão mudando.”. Tradição em pauta: escolas que optam pelo caminho clássico Em contrapartida, algumas instituições de ensino optam por manter a essência tradicional das festas juninas. Em Jaboatão dos Guararapes, Pernambuco, uma escola cristã optou por seguir a cartilha clássica, mesmo com o pedido dos alunos para incluir os passos do brega funk. A playlist contou com clássicos como “Riacho do Navio” e “No Lume da Fogueira”. Outro colégio particular em Pernambuco também seguiu a linha tradicional, com uma coreografia que homenageou Luiz Gonzaga e abordou a importância da água no sertão. A diretora Paula Leão explicou a escolha pedagógica: “Escutamos as demandas dos alunos, sim, mas sem fugir da nossa história.”. Otimismo com a fusão de ritmos Para o cantor e compositor Almérrio, a fusão de ritmos não representa uma ameaça à tradição junina. Ele acredita que o forró, em suas diversas vertentes, vive um momento de expansão, impulsionado inclusive por novos gêneros como o piseiro. “O forró como um todo, com ou sem essas novas ferramentas, tem ganhado mais força e espaço tanto no Brasil quanto internacionalmente. O envolvimento dos jovens nessas trends é a prova disso”, declarou Almérrio, mostrando otimismo com a adaptação das tradições juninas aos novos tempos e à cultura jovem.

Documentário revela a importância do Mestre Ambrósio para a cena musical e cultural de Pernambuco Um retrato íntimo e revelador da banda Mestre Ambrósio, pioneira na fusão de ritmos tradicionais pernambucanos com a modernidade musical, é o foco do documentário “Quando a gente vira um – Mestre Ambrósio”. A obra, que estreou na 18ª edição do festival In-Edit Brasil, mergulha na história do grupo que, mesmo sem se associar diretamente ao Manguebeat, foi fundamental para a efervescência cultural do Recife nos anos 90. O filme, dirigido por Cláudia Dias Perez e Shinji Shiozaki, traz à tona a contribuição inestimável do Mestre Ambrósio para a projeção da rica cultura popular de Pernambuco, especialmente das zonas rurais. Através de imagens de arquivo inéditas e entrevistas exclusivas com os integrantes, a produção contextualiza o surgimento e a relevância do grupo. O documentário também destaca o papel do Mestre Ambrósio na formação de artistas como Siba, que impulsionou sua carreira como vocalista e instrumentista no grupo. A obra, com 126 minutos de duração, promete emocionar e informar, mostrando como a banda sintetizou as vertentes musical rural e urbana do estado, conectando o movimento Armorial à geração Manguebeat. A informação é parte da programação do festival de documentários musicais em cartaz em São Paulo (SP). O Nascimento de um Ícone Musical Pernambucano Formado em 1992, o Mestre Ambrósio marcou presença na cena alternativa do Recife até 2004. O grupo se nutriu da rica cultura musical da Zona da Mata Norte de Pernambuco, incorporando gêneros como o maracatu rural e o cavalo marinho em seu repertório autoral. Essa fusão deu origem a um som único e inovador. Os integrantes, incluindo Siba, Eder “O” Rocha, Helder Vasconcelos, Mauricio Bade, Mazinho Lima e Sérgio Cassiano, foram os arquitetos dessa sonoridade singular. Eles souberam capturar a essência da música popular pernambucana, transformando-a em algo novo e excitante para o público da época. O Legado do Mestre Ambrósio em Foco A intenção dos diretores Cláudia Dias Perez e Shinji Shiozaki foi clara: demonstrar como o Mestre Ambrósio foi crucial para que o Brasil reconhecesse a força vibrante da cultura popular de Pernambuco. O documentário ressalta a importância de se valorizar as raízes culturais do estado. Com depoimentos de personalidades como Lenine e Marina Person, e registros de apresentações marcantes, o filme celebra o retorno do grupo à cena musical após um hiato de 18 anos. A obra explora a relevância de uma banda que soube conectar o passado e o presente, o rural e o urbano, deixando um legado duradouro na música brasileira. Quando a Gente Vira Um: Uma Viagem pela História do Mestre Ambrósio O documentário “Quando a gente vira um – Mestre Ambrósio” não é apenas um registro histórico, mas uma celebração da identidade cultural pernambucana. O filme explora as conexões entre o movimento Armorial, fundamental para a valorização das artes populares nordestinas, e a geração Manguebeat, que revolucionou a música brasileira nos anos 90. As sessões programadas para os dias 22 e 28 de junho, dentro da

Fã morre após queda grave em show da banda Goose no Madison Square Garden, em Nova York. Um triste incidente marcou a noite de sábado (20) no icônico Madison Square Garden, em Nova York. Um fã de 51 anos perdeu a vida após sofrer uma queda de uma das arquibancadas mais altas do local, durante a apresentação da popular banda Goose. A polícia foi acionada na noite do evento e encontrou o homem em estado grave. Apesar dos esforços de socorro e do rápido atendimento médico, a vítima não resistiu aos ferimentos decorrentes da queda. A notícia chocou os presentes e a comunidade de fãs da banda. Em nota oficial divulgada nas redes sociais neste domingo, os integrantes do Goose expressaram sua profunda tristeza e consternação com o ocorrido, agradecendo também o empenho das equipes de emergência. Detalhes da Ocorrência e Resposta da Banda Goose Segundo informações divulgadas pela NBC News, a polícia de Nova York foi chamada por volta das 22h de sábado. Ao chegarem, os oficiais encontraram o fã **inconsciente** e com **ferimentos severos**, resultado da queda de grande altura na arquibancada do Madison Square Garden. O homem foi **imediatamente socorrido** e transportado para um hospital próximo. Contudo, apesar de todos os esforços da equipe médica, ele não sobreviveu. A identidade da vítima, por enquanto, não foi divulgada pelas autoridades. Nas primeiras horas da manhã deste domingo, a banda Goose utilizou suas plataformas de mídia social para se manifestar sobre a **tragédia**. Em uma publicação emocionante, o grupo declarou: “Estamos **profundamente entristecidos e de coração partido** ao descobrir o evento trágico da noite deste show”. Solidariedade e Agradecimentos em Meio à Dor A banda Goose fez questão de estender seus agradecimentos às **equipes de emergência** que atuaram prontamente no local, bem como aos **funcionários do Madison Square Garden** pelo rápido atendimento e suporte prestado durante o lamentável incidente. A nota publicada pela banda reforça o clima de comoção que se instalou após o ocorrido, demonstrando a preocupação dos músicos com o bem-estar de seus fãs e a seriedade com que encaram a segurança em seus eventos. Investigação em Andamento no Madison Square Garden As circunstâncias exatas da queda do fã ainda estão sendo apuradas pelas autoridades locais. Embora a polícia tenha sido acionada e tenha confirmado a morte, detalhes sobre como o incidente ocorreu e se houve algum fator contribuinte estão sob investigação. O Madison Square Garden é um dos palcos mais renomados do mundo, recebendo inúmeros eventos de grande porte. A segurança dos espectadores é sempre uma prioridade, e este lamentável episódio levanta questões importantes sobre os protocolos de segurança em grandes arenas. A banda Goose, conhecida por sua energia contagiante e shows memoráveis, teve sua celebração marcada por esta **perda irreparável**. Os fãs que acompanhavam a apresentação ficaram chocados com a notícia, e o clima de festa deu lugar a um momento de profunda reflexão e tristeza.

O retorno de “Simples Carinho”: um marco na discografia de Angela Ro Ro em LP O aclamado álbum “Simples Carinho”, lançado originalmente em 1982, celebra seu retorno triunfal ao formato de LP após 44 anos. A reedição especial chega em junho, mantendo a essência do disco com um vinil translúcido de cor verde, remetendo à imagem tropical da capa. Este quarto trabalho de Angela Ro Ro, embora não seja o auge autoral da cantora, representa um momento de superação e resiliência. Na época, a artista enfrentava dificuldades pessoais que impactaram sua produção musical, e o álbum foi essencial para cumprir seu contrato com a gravadora Philips. A força de “Simples Carinho” reside na colaboração de grandes nomes da música brasileira. A produção musical e os arranjos ficaram a cargo de Antonio Adolfo, enquanto João Donato contribuiu com a canção que batizou o disco. Conforme informação divulgada pela fonte do conteúdo, essa parceria foi fundamental para salvar o projeto. A salvação artística e comercial do álbum “Simples Carinho” foi artisticamente resgatado pela insistência de Antonio Adolfo, que também assinou a produção e os arranjos do disco. A generosidade de João Donato foi igualmente crucial, cedendo o bolero “Simples Carinho”, composto em parceria com o poeta Abel Silva. Essa faixa não só emprestou o nome ao álbum, como também se tornou um sucesso nas rádios, garantindo a viabilidade comercial do LP. Releituras marcantes e a força autoral de Ro Ro Além da faixa-título, o álbum traz regravações notáveis, como o tango “Cambalache” e o samba-canção “Demais”. Esta última, com letra de Antonio Carlos Jobim e Aloysio de Oliveira, foi um achado no repertório, parecendo ter sido escrita especialmente para Angela Ro Ro, dada a intensidade com que a cantora traduziu a letra. Originalmente lançada por Sylvia Telles e popularizada por Maysa, “Demais” ganhou uma nova dimensão na voz de Ro Ro. Na parte autoral, o álbum apresenta a parceria de Angela Ro Ro com Antonio Adolfo no blues “Se você voltar”. A artista também assina sozinha faixas como “Camisa de Força”, “Mestre Luz” e “Bandeira”, esta última uma homenagem ao poeta Ségio Bandeyra, parceiro em “Querem nos Matar” e falecido precocemente aos 33 anos. Um presente para os amantes do vinil Com 12 faixas, “Simples Carinho” revela a profundidade e a capacidade de interpretação de Angela Ro Ro, mesmo em um período de desafios. A reedição em LP é um convite para que novos e antigos fãs apreciem a arte do vinil e revisitem um capítulo importante da trajetória de uma das maiores vozes da música brasileira. O álbum está agora de volta ao catálogo, celebrando a resiliência e o talento inegável de Angela Ro Ro.

Pedro Sampaio faz show catártico no Rock in Rio Lisboa e emociona público com “Cavalinho” e participações especiais O cantor e DJ brasileiro Pedro Sampaio entregou uma performance eletrizante e cheia de emoção no Rock in Rio Lisboa, neste sábado (20). Ele foi a segunda atração a subir no Palco Mundo, levando milhares de fãs ao delírio com seus maiores sucessos e coreografias contagiantes. A apresentação, que durou cerca de uma hora, foi marcada pela energia vibrante do artista e pela participação especial da cantora Melody, que adicionou ainda mais brilho ao espetáculo. O público respondeu com entusiasmo, cantando cada música e demonstrando a força do hit “Cavalinho”. Pedro Sampaio expressou sua gratidão pela oportunidade de se apresentar no Palco Mundo, um salto em relação ao palco secundário em 2024. Ele prometeu dar o seu máximo, e cumpriu, entregando um show que ficou marcado na memória de todos. Conforme informação divulgada pelo g1, o artista declarou ao final: “Vocês estão vendo uma pessoa realizando um sonho”, emocionando a plateia portuguesa. Um Mar de Leques e Energia do Início ao Fim Para combater o forte calor no Parque Tejo, Pedro Sampaio distribuiu 10 mil leques para o público, criando um efeito visual espetacular que se estendia do palco ao gramado. No entanto, a empolgação da plateia não dependia apenas do alívio térmico, pois a energia contagiante do artista manteve todos conectados do começo ao fim. Desde a primeira música, “Pocpoc”, até o encerramento com “Cavalinho”, o público vibrou intensamente, entoando o nome do artista a cada chamada. A interação de Pedro Sampaio com seus fãs foi um dos pontos altos, criando uma atmosfera de celebração e união. “Cavalinho” se Consolida como o Grande Hino da Noite Embora o show tenha sido repleto de hits e remixes de estrelas nacionais e internacionais, a música “Cavalinho” se destacou como o grande momento da apresentação. A poeira levantada pelo público ao som do hit no Parque Tejo foi a prova de sua força. Horas antes do show, Pedro Sampaio já havia indicado a importância de “Cavalinho”, afirmando que ela representa a cultura brasileira e tem um apelo popular imenso. Segundo ele, a coreografia e a movimentação geradas pela música já se tornaram um “movimento”, ultrapassando a própria canção. Um Palco de Conquistas e Sonhos Realizados A ascensão de Pedro Sampaio no Rock in Rio Lisboa é notável. Após se apresentar no palco secundário em 2024, sua performance no Palco Mundo deste ano solidificou seu status como uma das principais atrações do festival. A resposta do público superou as expectativas, demonstrando o crescimento de sua carreira internacional. O balé altamente ensaiado também roubou a cena, contagiando a todos com coreografias que muitos tentavam imitar, como a de “Feiticeira”. A performance do artista, aliada à energia contagiante do público português, garantiu um final de show apoteótico, com fãs pedindo mais mesmo após o encerramento.

Dua Lipa e Callum Turner casam em festa luxuosa na Itália com vestido Chanel A cantora Dua Lipa e o ator Callum Turner celebraram seu casamento em uma festa suntuosa de dois dias em Palermo, na Sicília, Itália, no início de junho. As primeiras imagens oficiais da cerimônia foram divulgadas pela artista em suas redes sociais neste sábado (20), encantando fãs e seguidores. Até o momento, apenas fotos das celebrações iniciais haviam circulado, mostrando convidados ilustres como a estilista Donatella Versace e a cantora Charli xcx. Agora, os detalhes do evento principal vêm à tona, com destaque para o deslumbrante vestido de noiva. A cerimônia civil do casal já havia ocorrido em Londres, no dia 31 de maio. A festa na Sicília, com rumores de cerca de 300 convidados estrelados, marcou a celebração em grande estilo, conforme divulgado por fontes próximas ao evento. O Vestido Chanel que Roubou a Cena O vestido principal do casamento de Dua Lipa foi uma obra-prima da alta-costura da grife francesa Chanel. A peça exclusiva foi desenhada pelo diretor criativo da marca, Matthieu Blazy, e se tornou um dos pontos altos da celebração, demonstrando o requinte e o bom gosto da cantora pop. Palermo, Cenário de Luxo e Romance A festa de dois dias aconteceu nas cidades de Palermo e na vizinha Bagheria, na costa noroeste da Sicília. O local, descrito pela revista Condé Nast Traveler como “o recanto mais romântico da Sicília”, é conhecido por ser um cenário ideal para casamentos e eventos especiais, além de ter sido palco de produções de cinema e televisão. Dua Lipa, conhecida por sucessos como “Levitating” e “One Kiss”, e Callum Turner, ator de “Animais Fantásticos”, já haviam demonstrado seu apreço pela região durante o verão passado no hemisfério norte. Na ocasião, o casal desfrutou de passeios pelas ruas históricas, degustou a culinária local e aproveitou momentos em um barco, conforme compartilhado pela cantora em seu Instagram. Lista de Convidados e Boatos Estrelados Embora a lista oficial de convidados permaneça em sigilo, os boatos indicam que a celebração contou com a presença de diversas celebridades. A presença de nomes como Donatella Versace e Charli xcx nas primeiras divulgações apenas reforça a expectativa de um evento repleto de estrelas, consolidando o casamento de Dua Lipa e Callum Turner como um dos eventos sociais mais comentados do ano.

Momo mergulha na alma rítmica brasileira em ‘Tum tum tum’, celebrando duas décadas de música com influências globais. Residente em Londres, o cantor e compositor Momo, nome artístico de Marcelo Frota, lança seu oitavo álbum em 20 anos de trajetória fonográfica. Intitulado ‘Tum tum tum’, o trabalho é uma ode aos ritmos afro-brasileiros, com destaque para o samba e o ijexá, gêneros que permeiam as oito faixas autorais do disco. Gravado e mixado na capital inglesa e masterizado em Nova York, o álbum chega ao público pela Agogo Records, oferecendo uma sonoridade que reflete a jornada musical e geográfica do artista. ‘Tum tum tum’ representa uma síntese madura de estilos que Momo acumulou em sua bagagem desde o início da carreira, quando explorava o folk psicodélico. As influências brasileiras foram sendo incorporadas gradualmente, culminando neste trabalho que, segundo o próprio artista, é um apanhado de suas experiências estéticas. A produção conta com participações especiais de nomes como Marcos Valle e Nina Miranda, enriquecendo ainda mais a proposta sonora. Ritmo e poesia afro-brasileira em destaque O título onomatopaico ‘Tum tum tum’ já anuncia a força rítmica do álbum. A primeira faixa, ‘Egum eô’, uma parceria de Momo com Wado, já estabelece o tom, com levadas inspiradas em ritmos afro-brasileiros. A batida do congá também é celebrada em ‘Vermelho e rosa’, outra colaboração com Wado, evidenciando a profunda conexão do artista com as raízes musicais do Brasil. Colaborações estelares e influências globais Marcos Valle, ícone da bossa nova, marca presença em ‘Morena’, um envolvente samba coescrito por Momo e Marcelo Camelo. A participação de Valle ao piano elétrico adiciona uma camada de sofisticação a esta faixa, que já conta com a assinatura de Marcelo Camelo, produtor de trabalhos anteriores de Momo. A influência global se faz presente em ‘Dream of Samba’, música memorialista composta em inglês com Luiz Bruno, confirmando o apelo internacional do disco. Uma jornada sonora que atravessa continentes ‘Tum tum tum’ se diferencia de trabalhos anteriores de Momo, como a obra-prima marítima ‘Serenade of a Sailor’ (2011). O novo álbum, embora com um caráter melódico mais distinto, exala frescor nos arranjos, criados coletivamente com o baterista francês Thomas Broda e o percussionista Jim Le Mesurier. A faixa ‘Dente d’ouro’, uma tríplice colaboração com Marcelo Camelo e Wado, é apontada como uma das joias do disco, destacando-se pelo arranjo encorpado com órgãos e sopros. A cantora Nina Miranda, vocalista da banda inglesa Smoke City, empresta sua voz ao dueto bilíngue ‘Canto de aldeia’, em português e inglês, mais uma parceria com Momo e Wado. Para fechar o álbum, ‘Tranquilo’, um sambossa-canção composto com Thiago Camelo, oferece um clima zen, com percussão suave e o sopro cool de um saxofone, mostrando a versatilidade rítmica e melódica de Momo.

A face oculta de Robin Hood: Da tradição oral à desconstrução moderna A imagem de Robin Hood como um nobre cavaleiro que roubava dos ricos para dar aos pobres é um ícone cultural. No entanto, essa representação familiar e heroica está a anos-luz das origens sombrias e violentas do personagem. Uma nova onda de produções cinematográficas e literárias, como o filme “A Morte de Robin Hood”, está mergulhando nas raízes medievais da lenda, revelando um fora-da-lei muito mais complexo e moralmente questionável. As primeiras baladas medievais, que surgiram como tradição oral por volta do século XII, pintam um quadro de um personagem longe de ser um herói impecável. Frequentemente descrito como um malandro, violento e irreverente, Robin Hood agia mais por interesse próprio e para se divertir do que por um altruísmo puro. Essa visão revisionista contrasta drasticamente com a imagem popularizada pela Disney e por filmes clássicos de Hollywood. Essa desconstrução da figura de Robin Hood não é apenas uma revisitação do passado, mas também um reflexo do presente. Em um mundo cada vez mais polarizado, onde as linhas entre heróis e vilões se tornam cada vez mais tênues, explorar a ambiguidade moral do fora-da-lei se torna uma ferramenta poderosa para questionar as narrativas simplificadas que dominam nosso cotidiano. Conforme divulgado pela BBC, criadores modernos buscam restaurar o lado oculto do personagem, desafiando a visão maniqueísta de bem contra mal. As origens medievais: Um fora-da-lei sem nobreza Ao contrário do que muitas versões posteriores retratam, o Robin Hood das primeiras lendas não era um nobre. Ele era, na verdade, um pequeno proprietário rural, um pouco acima dos camponeses, mas longe da alta sociedade. A figura de Lady Marian só entraria na história séculos depois, no século XVI. Seus inimigos eram o clero corrupto e os nobres proprietários de terras, mas seu objetivo principal não era a caridade, mas sim desafiar aqueles que detinham o poder. A historiadora medieval Amy S. Kaufman, em seu romance “The Traitor of Sherwood Forest”, descreve o Robin Hood das primeiras baladas como “um vigarista medieval moralmente questionável”, detalhando-o como “malandro, violento e irreverente”. Essa descrição se alinha com a astúcia de uma raposa, comparada pela própria Disney em sua animação de 1973, mas com um propósito bem menos nobre. A transformação da lenda ao longo dos séculos A imagem de Robin Hood passou por diversas transformações ao longo do tempo, cada uma refletindo o contexto de sua época. Durante o reinado de Henrique VIII, no século XVI, a lenda começou a ser cooptada pelas classes mais altas. Robin Hood deixou de ser um inimigo da nobreza e passou a ser retratado como um nobre de bom caráter, lutando contra seus pares desonestos. Essa mudança o alinhou com a figura do bom rei Ricardo, em oposição ao mau príncipe João, uma narrativa que se consolidou. No século XIX, livros infantis ajudaram a suavizar ainda mais o personagem, tornando-o mais aceitável para a era vitoriana. O cinema, no século XX, perpetuou essa imagem com atores como

Condenação severa no Irã: cantora premiada com chibatadas por performance online sem véu A cantora iraniana Parastoo Ahmadi, de 29 anos, e oito membros de sua equipe de produção, incluindo músicos, foram condenados a um total de 74 chibatadas. A punição foi aplicada após uma apresentação transmitida ao vivo em seu canal no YouTube, onde Ahmadi interpretou a canção patriótica “Az Khoone Javanane Vatan” (Do Sangue da Juventude da Pátria) sem o uso do hijab obrigatório. O incidente ocorreu em dezembro de 2024 e rapidamente viralizou nas redes sociais, gerando ampla repercussão. A performance, que desafiou as rígidas leis de vestimenta do Irã, levou a uma rápida ação das autoridades locais. Segundo informações divulgadas pelo jornal “The Guardian”, o tribunal criminal da província de Qom proferiu a sentença. Além das chibatadas, os artistas foram proibidos de deixar o país e de exercer qualquer atividade artística pelo período de dois anos. As acusações incluem ofensa à moral pública, decorrente da produção e publicação de “conteúdo vulgar e imoral” na internet. Prisão e processo formal após viralização da música Pouco tempo após a divulgação do vídeo, Parastoo Ahmadi e alguns músicos foram brevemente detidos, mas posteriormente liberados. No entanto, as autoridades deram prosseguimento ao caso, abrindo um processo formal contra os envolvidos pela publicação do vídeo. A gravação, desde então, acumulou milhões de visualizações na plataforma YouTube. Direitos Humanos criticam punição e questionam base legal Bahar Ghandehari, diretora de advocacy do Centro para os Direitos Humanos no Irã, com sede nos Estados Unidos, expressou forte repúdio à decisão. “A punição de Ahmadi com 74 chicotadas apenas por cantar e aparecer sem hijab é mais um lembrete de que as condições de direitos humanos no Irã não mudaram, apesar da campanha de propaganda em tempos de guerra conduzida pelas autoridades iranianas para melhorar sua imagem”, afirmou Ghandehari. O advogado de direitos humanos Moein Khazaeli, do Dadban, um centro de aconselhamento jurídico para ativistas iranianos, destacou a falta de base legal para a sentença. “Cantar, se apresentar musicalmente e produzir ou divulgar obras musicais por mulheres não são atividades criminalizadas pela legislação penal iraniana”, explicou Khazaeli. Ele acrescentou que, “consequentemente, tais atividades não podem razoavelmente ser interpretadas como ‘produção, distribuição ou publicação de conteúdo obsceno’”. A declaração reforça as críticas sobre a aplicação de leis em casos que envolvem liberdade de expressão artística e cultural no país, especialmente para mulheres.