‘O Diabo Veste Prada 2’ chega aos cinemas, honrando o legado do original com nova roupagem e críticas afiadas sobre o mundo da moda e do jornalismo. Dez anos após a saída de Andy Sachs da icônica revista ‘Runway’, o universo de ‘O Diabo Veste Prada’ retorna com sua aguardada sequência. A promessa era complexa: recriar a magia do filme de 2006, que marcou uma geração com sua sátira ao mundo da moda, e ao mesmo tempo, inovar. A tarefa coube aos mesmos criadores e a um elenco estelar que inclui Anne Hathaway, Meryl Streep e Emily Blunt. A nostalgia é um ingrediente presente, com referências sutis e homenagens que agradarão os fãs de longa data. No entanto, a produção se esforça para ir além da mera repetição, apresentando uma nova narrativa que aborda os desafios atuais do jornalismo e a evolução de suas personagens. O resultado, segundo análise do g1, é um filme que, apesar de não atingir a perfeição do antecessor, diverte e se sustenta com sua própria identidade. A sequência, que estreia nesta quinta-feira (30) no Brasil, não se limita a reviver o passado. Ela propõe uma reflexão sobre as mudanças no mercado editorial e a pressão sobre figuras outrora intocáveis. A evolução de Miranda Priestly, interpretada magistralmente por Meryl Streep, é um dos pontos altos, mostrando uma faceta mais humana da temida editora. Conforme divulgado pelo g1, a mudança na personagem permite que o público torça pela revista e, ao mesmo tempo, mantenha a crítica a Miranda, um equilíbrio delicado e bem executado. A Crise do Jornalismo e a Evolução das Personagens Em ‘O Diabo Veste Prada 2’, o foco se desloca da opressão na moda para a instabilidade do jornalismo. Andy Sachs, agora uma jornalista confiante, se vê desempregada e é convocada para ajudar sua ex-chefe, Miranda Priestly, a gerenciar uma crise na ‘Runway’. A revista e o próprio jornalismo enfrentam um período desafiador, refletindo as incertezas do mercado atual. A trama se inspira em eventos reais, como a especulação sobre a compra da empresa responsável pela ‘Vogue’ por bilionários. Emily Charlton, a eterna assistente, também trilhou seu próprio caminho, agora liderando uma grife e mostrando que não se submete mais a humilhações. Essa evolução das personagens femininas, que buscam independência e reconhecimento, é um dos pilares da nova história. A sequência demonstra que, assim como no primeiro filme, as mulheres ambiciosas podem, sim, conquistar seus espaços. Atuações que Brilham e Momentos Emocionantes A atuação de Meryl Streep como Miranda Priestly é descrita como uma carta de amor à personagem, que se consolidou como um dos papéis mais marcantes de sua carreira. A suavização da personagem, embora possa tirar um pouco de sua nuance original, abre espaço para Streep explorar novas camadas, tornando Miranda mais acessível e, paradoxalmente, mais interessante de se acompanhar. O destaque vai também para Stanley Tucci, que retorna como Nigel. Ele entrega momentos de grande sensibilidade e ternura, adicionando profundidade emocional ao filme. A química entre o elenco principal é um

Shakira, a discografia: g1 coloca os 10 álbuns da cantora na ordem (do pior ao melhor) Com mais de 35 anos de carreira, Shakira lançou 10 álbuns oficiais de estúdio e vendeu mais de 80 milhões de discos mundialmente. Assim como outros ícones da música pop, a artista colombiana se apresentará na Praia de Copacabana neste sábado (2). O show histórico serve como pretexto para uma análise detalhada de sua discografia, ordenando os 10 álbuns de estúdio, do menos ao mais aclamado. É importante notar que os dois primeiros discos de Shakira, gravados na Colômbia quando ela tinha 13 e 15 anos, não entram nesta lista específica. A seleção foca nos trabalhos que consolidaram a artista como uma estrela global, abrangendo desde suas fases iniciais até os mais recentes sucessos. Conforme análise divulgada pelo g1, a jornada musical de Shakira é marcada por uma evolução constante, explorando diversos gêneros e reinventando sua sonoridade ao longo dos anos. Acompanhe o ranking completo e descubra quais álbuns se destacaram mais. ‘Las Viento’ e a transição para o estrelato global O álbum ‘Las Viento’, lançado em 2009, é considerado um dos pontos mais baixos da discografia de Shakira. O trabalho é criticado por sua falta de carisma e por apresentar um pop eletrônico genérico, com colaborações que não agregam valor. A tentativa de recriar o sucesso de ‘Waka Waka’ com uma nova versão também não foi bem-sucedida, segundo a análise. Por outro lado, ‘Shakira’, de 2014, marca a consolidação da artista como uma diva internacional. Livre para explorar sua sonoridade sem diluir para agradar um público maior, o disco apresenta faixas como ‘Tortura’, ‘No’ e ‘Día de Enero’. Ele transita entre o rock de seus primórdios e a fusão de reggaeton com ritmos latinos, característica que definiria o restante de sua carreira. A força do pop latino e a maturidade artística ‘Oral Fixation Vol. 2’, de 2005, é apontado como um álbum que, apesar de ter hits como ‘Hips Don’t Lie’, soa genérico em muitas de suas faixas. O disco, que aborda temas como democracia e fake news, exemplifica a capacidade de Shakira de mesclar letras profundas com batidas pop, embora algumas canções possam ser confundidas com trabalhos de outras artistas pop da época. ‘Fijación Oral Vol. 1’, lançado no mesmo ano, é elogiado pelo vocal inconfundível de Shakira em faixas como ‘La Tortura’, ‘Loca’ e o hino ‘Waka Waka’. O álbum se destaca pela energia e pela diversidade rítmica, mostrando a versatilidade da cantora. ‘El Dorado’, de 2017, é o primeiro álbum após o divórcio de Shakira e traz uma forte influência do reggaeton, com colaborações de peso como Karol G e Cardi B. A análise descreve o disco como uma ‘divertida festa latina empoderada’, repleta de hits dançantes e com uma energia contagiante. ‘Dónde Están los Ladrones?’, de 1998, tem uma história peculiar: Shakira perdeu as letras originais após um roubo no aeroporto, mas reescreveu tudo. O álbum é lembrado como a fase em que a artista foi vendida como a

Shakira agita fãs com pedido de sugestões para show gratuito no Rio de Janeiro A expectativa para o megashow gratuito de Shakira em Copacabana, no Rio de Janeiro, só aumenta. A estrela colombiana atiçou a curiosidade dos fãs ao abrir uma caixa de perguntas em suas redes sociais, solicitando sugestões de artistas brasileiros para dividir o palco. Com o pedido, a internet ferveu com especulações sobre quem poderia fazer uma participação especial. O g1, com base no histórico de parcerias da cantora, listou alguns nomes que despontam como fortes candidatos, sem qualquer informação privilegiada. A possibilidade de ver Shakira cantando ao lado de grandes nomes da música brasileira esquenta os ânimos dos fãs, que aguardam ansiosamente por mais novidades sobre o aguardado espetáculo na Cidade Maravilhosa. Anitta e Shakira: um reencontro musical em potencial Uma das apostas mais fortes é a participação de Anitta. As duas artistas anunciaram recentemente uma colaboração na faixa “Choka Choka”, presente no disco “Equilibrivm” de Anitta. A música já foi performada no tradicional programa americano “Saturday Night Live”, e o palco do Rio pode ser a oportunidade perfeita para uma apresentação conjunta no Brasil. Ivete Sangalo e Shakira: uma parceria de sucesso que pode se repetir O histórico entre Ivete Sangalo e Shakira remonta a 2011, quando a cantora baiana subiu ao palco do Rock in Rio Brasil a convite da colombiana para interpretar “País Tropical”. Na época, as duas já haviam gravado juntas a música “Dança”, que integrou o álbum “Real Fantasia” de Ivete. “O tempo foi passando, a gente se encontrou. Nós somos de gravadoras diferentes, então tem aqueles trâmites. A gente gravou, e depois fez aquela pressão. Era um segredinho para ter assunto. No final das contas, ficou lindo”, declarou Ivete na época. A possibilidade de um reencontro no palco em Copacabana é um desejo de muitos fãs. Vale lembrar que Ivete Sangalo estará no Rio de Janeiro na sexta-feira, dia 1º, para um show de sua turnê “Ivete Clareou”, o que pode facilitar uma participação no evento de Shakira. Carlinhos Brown: a conexão com o universo da Copa Outro nome que surge com força é o de Carlinhos Brown. Após o estrondoso sucesso de “Waka Waka” para a Copa do Mundo de 2010, Shakira gravou uma nova versão de “Dare (La La La)” em parceria com o músico brasileiro para o mundial de 2014. A diva colombiana ainda participou da cerimônia de encerramento da Copa no Maracanã. A experiência de Shakira com Carlinhos Brown em projetos relacionados à Copa do Mundo sugere uma forte conexão musical. Além disso, Carlinhos Brown é um artista reconhecido internacionalmente, tendo sido convidado especial do show de Dua Lipa no ano passado, o que reforça seu prestígio e a possibilidade de uma nova colaboração com Shakira na Praia de Copacabana.

Fãs do Rio celebram show histórico de Shakira em Copacabana com tatuagens personalizadas. A aguardada apresentação de Shakira na Praia de Copacabana, marcada para o dia 2 de maio, já está causando um alvoroço especial entre seus fãs mais dedicados no Rio de Janeiro. Duas delas, Rayana de Souza e Kariny Gomes Marinho, decidiram ir além da expectativa e eternizar o evento em suas peles, com uma tatuagem que une o nome da artista ao local do show: “Shakicabana”. Essa iniciativa demonstra a profunda conexão que os admiradores têm com a cantora, transformando um momento musical em uma marca pessoal e duradoura. A escolha da palavra “Shakicabana” não foi aleatória, mas sim uma homenagem criativa que reflete a união entre a artista e a cidade. A tatuagem, com tipografia inspirada na arte de um dos álbuns de Shakira, simboliza a importância da cantora na vida de suas fãs. Rayana, professora de Educação Física, descreve Shakira como seu “sol para os dias nublados”, enquanto Kariny, turismóloga, encontrou nas músicas da artista força em momentos difíceis. Conforme informação divulgada pelas amigas, elas se conheceram justamente pela paixão em comum por Shakira, e hoje se consideram uma família. A conexão profunda com a música de Shakira A relação de Rayana com a música de Shakira começou cedo, aos 10 anos, ao receber um DVD da turnê “Oral Fixation”. “Ela fez parte de todas as fases da minha vida. A Shakira é a minha trilha sonora”, revela. Essa conexão intensa permitiu que a cantora se tornasse uma constante em sua vida. Kariny, por sua vez, desenvolveu seu amor pela artista na “era She Wolf”. Ela conta que, durante um período de depressão, encontrou nas canções de Shakira, especialmente em “Sale el Sol”, uma fonte de inspiração e esperança. “‘Um dia depois da tempestade, quando você menos espera, o sol aparece’, diz a letra. Isso me marcou muito”, afirma Kariny. Encontros memoráveis e a expectativa pelo show Rayana e Kariny já tiveram a oportunidade de encontrar Shakira pessoalmente no ano passado, antes de um show no Estádio Nilton Santos. Elas esperaram a artista sair do local e, para a surpresa delas, Shakira parou para conversar com as fãs na madrugada. “Ela foi super carinhosa”, lembra Rayana, que descreve o momento como inesquecível. A expectativa para o show em Copacabana é enorme, com as amigas sentindo desde o ano passado que seria ela a atração principal. A ansiedade tem crescido desde janeiro, demonstrando a importância do evento para elas e para a cidade. Impacto econômico e projeções para o show de Shakicabana O show de Shakira em Copacabana promete gerar um impacto econômico significativo para o Rio de Janeiro. Segundo projeções da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico e da Riotur, o evento deve movimentar até R$ 800 milhões na cidade, considerando gastos com hospedagem, alimentação, transporte e comércio. A expectativa é de um público grandioso, com cerca de 2 milhões de pessoas reunidas para assistir à apresentação. O show está programado para começar às 21h45 e

David Allan Coe, Ícone Country e Autor de Hinos da Rebeldia, Nos Deixa Aos 86 Anos A música country perdeu um de seus nomes mais emblemáticos. David Allan Coe, o artista por trás do clássico da classe trabalhadora ‘Take This Job and Shove It’ e de outros sucessos memoráveis, faleceu aos 86 anos. Sua esposa, Kimberly Hastings Coe, confirmou a notícia, lamentando a perda de um “dos melhores cantores e compositores de nosso tempo”, conforme relatado pela ‘Rolling Stone’. Representantes do artista informaram à revista ‘People’ que o falecimento ocorreu na quarta-feira (29), sem que a causa da morte fosse divulgada. Coe, frequentemente rotulado como um “fora da lei” ou “underground”, sempre manteve uma postura de outsider em Nashville, mesmo alcançando grande sucesso como compositor e intérprete. Sua carreira foi marcada por letras cruas e, por vezes, polêmicas, além de um passado envolto em histórias controversas e passagens pela prisão. Essa autenticidade, no entanto, conquistou uma base de fãs extremamente fiel, que se identificava com sua visão de mundo sem rodeios. As informações foram divulgadas pela ‘Rolling Stone’ e ‘People’. Um Legado de Canções Marcantes e Parcerias Notáveis David Allan Coe não apenas interpretou, mas também compôs canções que se tornaram verdadeiros clássicos, gravadas por outros grandes nomes. Entre elas, destaca-se ‘Would You Lay With Me (in a Field of Stone)’, eternizada na voz de Tanya Tucker em 1974. Além disso, Coe foi o pioneiro a gravar ‘Tennessee Whiskey’, que mais tarde se transformaria em um standard do gênero country. A trajetória de Coe na música também incluiu colaborações e turnês ao lado de artistas renomados como Willie Nelson, Kid Rock e Neil Young. Sua presença se estendeu para além da música, com participações em filmes e documentários focados no vibrante movimento country fora da lei, consolidando sua imagem como um artista multifacetado e influente. Rebeldia e Contribuição Artística: A Dualidade de David Allan Coe Apesar das controvérsias, que incluíram a polêmica em torno de álbuns com conteúdo explícito e questões legais relacionadas ao fisco, o impacto de David Allan Coe na música country é inegável. Ele deixou uma marca duradoura, sendo lembrado tanto por sua postura rebelde e desafiadora quanto por sua significativa contribuição artística. Seu estilo único e sua capacidade de traduzir a vida real em canções ressoaram profundamente com o público, garantindo seu lugar como uma figura inesquecível no panteão da música country. A perda de David Allan Coe representa o fim de uma era para muitos fãs e para o gênero como um todo.

Shakira no Brasil: A trajetória de uma estrela antes do show gratuito em Copacabana Antes de se apresentar gratuitamente na icônica praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, Shakira trilhou um caminho surpreendente no Brasil. Sua jornada inclui shows com ingressos a preços populares e participações inusitadas em programas de TV, uma realidade bem diferente dos valores atuais de seus espetáculos. Enquanto o show em Copacabana é um presente para os fãs, as apresentações tradicionais de Shakira hoje custam até mil reais, com ingressos para grandes arenas e estádios. Essa discrepância pode surpreender os fãs de longa data, que acompanharam o início da carreira da artista no mercado nacional em 1997. Naquela época, a cantora colombiana chegou a realizar shows com ingressos custando apenas R$ 5, o equivalente a R$ 43 nos dias de hoje. Essas informações foram divulgadas pelo jornal Folha de S.Paulo, que publicou reportagens sobre as apresentações da cantora em seu acervo. A estratégia da Sony Music para impulsionar Shakira no Brasil foi ousada e multifacetada, envolvendo investimento financeiro significativo e uma intensa campanha de marketing. Shows acessíveis e o início da fama no Brasil Um anúncio de show em Uberlândia, Minas Gerais, em 1997, com ingressos a R$ 5, viralizou nas redes sociais. Essa apresentação fazia parte da Exposição Agropecuária do Camaru. Naquele ano, Shakira realizou dezenas de shows semelhantes por todo o país, buscando consolidar sua presença no mercado brasileiro. Em São Paulo, ela se apresentou em locais como o Olympia e o Moinho Santo Antônio, com ingressos a partir de R$ 30. Corrigidos pelo IGP-M, esses valores corresponderiam hoje a cerca de R$ 43 e R$ 257, respectivamente. Na época, esses ingressos representavam uma parcela considerável do salário mínimo vigente, algo que mudou drasticamente com a evolução do mercado musical e o custo dos shows de artistas globais. Shakira na TV: A “Banheira do Gugu” e o aprendizado do português A estratégia para conquistar o público brasileiro não se limitou aos palcos. Shakira participou de diversos programas de rádio e televisão, mostrando um carisma contagiante e aprendendo a falar português. Em uma participação memorável no Domingo Legal, com Gugu Liberato, a cantora foi convidada a sambar, fazer dança do ventre e até aprender “a dança da bundinha”, em referência ao grupo É o Tchan. Imagens do arquivo do SBT revelam a espontaneidade da artista, que chegou a ser jurada do quadro “A Banheira do Gugu”. Sua disposição em interagir com o público e os formatos de entretenimento brasileiros foi crucial para sua ascensão. Em outra entrevista, no Programa Livre, de Serginho Groisman, ela respondeu com bom humor a um pedido da plateia para mostrar seus “pies descalzos”, em referência a uma de suas músicas. Estratégia de marketing e sucesso fonográfico A Sony Music investiu US$ 2,8 milhões para impulsionar a carreira de Shakira no Brasil. Essa estratégia, aliada ao talento e carisma da artista, resultou na venda de mais de um milhão de discos, um feito notável em um mercado competitivo como o brasileiro.

Cantor d4vd enfrenta acusações graves de assassinato e esquartejamento de adolescente em Los Angeles O mundo da música foi abalado por acusações chocantes contra o jovem cantor David Anthony Burke, conhecido artisticamente como d4vd. A Promotoria de Los Angeles divulgou nesta quarta-feira (29) um documento detalhando a acusação de que o artista de 21 anos teria esfaqueado e esquartejado uma adolescente de 14 anos, Celeste Rivas Hernández, com uma serra. O motivo por trás do crime brutal, segundo os promotores, seria o desejo de silenciar a vítima para que um relacionamento inadequado não viesse a público e prejudicasse a promissora carreira musical de d4vd. A investigação aponta que o crime teria ocorrido em 23 de abril de 2025, um período crucial para o artista. Os restos mortais da adolescente foram encontrados em estado avançado de decomposição no porta-malas de um veículo em setembro de 2025, em um estacionamento em Hollywood. As autoridades acreditam que o ato hediondo foi planejado para ocorrer pouco antes do lançamento do primeiro álbum de estúdio de d4vd, o que intensifica a gravidade das acusações. Execução planejada para proteger a carreira musical O documento da promotoria descreve a ação com detalhes perturbadores. “Sabendo que precisava silenciar a vítima antes que ela arruinasse sua carreira musical, conforme havia ameaçado, assim que ela chegou à casa dele, o réu a esfaqueou várias vezes de forma letal e permaneceu ali enquanto ela sangrava até a morte”, afirma um trecho da acusação. A escolha da serra para o esquartejamento e a ocultação do corpo no porta-malas do carro demonstram, segundo a promotoria, a intenção de ocultar o crime e dificultar a investigação. A descoberta dos restos mortais meses depois do ocorrido chocou as autoridades responsáveis pela investigação. d4vd se declara inocente e enfrenta pena máxima A defesa do cantor David Anthony Burke nega veementemente as acusações, afirmando que o artista não tem responsabilidade pela morte da adolescente. D4vd, que ficou conhecido pela música “Romantic Homicide”, declarou-se inocente das acusações apresentadas pela promotoria de Los Angeles. Atualmente, d4vd está preso e sem direito a fiança. Caso seja considerado culpado pelas graves acusações, o cantor pode enfrentar a pena de morte. O artista tem retorno marcado ao tribunal em maio para dar continuidade ao processo judicial. Cronologia do caso e próximos passos judiciais O crime teria ocorrido em 23 de abril de 2025, data marcada pela iminência do lançamento do primeiro álbum de d4vd. A descoberta dos restos mortais da vítima, Celeste Rivas Hernández, só ocorreu em setembro de 2025, em um estacionamento em Hollywood. A Promotoria de Los Angeles apresentou as acusações formais após uma investigação detalhada. A defesa de d4vd tem trabalhado para comprovar a inocência do cantor, argumentando que ele não é o responsável pela morte da adolescente. O caso continua em andamento, com grande atenção da mídia e do público devido à notoriedade do artista.

Xand Avião grava álbum “Meu São João” em show especial em Fortaleza, mirando o circuito junino. O cantor Xand Avião preparou uma surpresa para os fãs e para o aquecido mercado do Nordeste. Ele gravou o álbum audiovisual “Meu São João” em um show realizado na última terça-feira, 28 de abril, em Fortaleza, Ceará. A capital cearense é conhecida por ser um palco importante para o gênero forró. A gravação visa atender à demanda crescente do público durante as festas de São João, um período de grande rentabilidade para artistas do segmento. Com essa nova produção, Xand Avião demonstra seu foco em fortalecer sua presença no circuito junino. O projeto “Meu São João” é um investimento estratégico para consolidar ainda mais o artista como um dos grandes nomes da música nordestina. Repertório mescla hits e inéditas para o São João Durante a gravação ao vivo, Xand Avião apresentou um repertório cuidadosamente selecionado. O show harmonizou grandes sucessos que marcaram a carreira do artista, como “Galera da rodinha”, “Maluco que sou” e “Meu carro virou hotel”. Além dos clássicos, o álbum “Meu São João” também trouxe músicas inéditas, mostrando a capacidade de renovação do cantor. Uma das novidades apresentadas foi o single recente “Dom dom dom”, que já demonstra potencial para se tornar um hit. O projeto contou ainda com participações especiais de peso. Os cantores Nattan e Talita Mel dividiram o palco com Xand Avião, agregando ainda mais valor e diversidade ao álbum audiovisual. Turnê “O Forró é Pop” é interrompida para projeto junino A gravação do álbum “Meu São João” exigiu uma pausa temporária na atual turnê do artista, “O forró é pop”. Essa decisão evidencia a importância e a aposta de Xand Avião neste novo trabalho voltado especificamente para o período junino. O cantor, que tem uma longa trajetória na música desde 1987, com passagens por veículos importantes como ‘O Globo’ e ‘Bizz’, mostra sua versatilidade e capacidade de adaptação ao mercado. A intenção é que “Meu São João” se torne uma trilha sonora oficial das festas de 2024, garantindo a presença marcante de Xand Avião em todos os cantos do Brasil durante as celebrações. Fortaleza como palco estratégico para o sucesso junino A escolha de Fortaleza para a gravação não foi aleatória. A cidade é um dos principais polos do mercado de forró no país, atraindo um público fiel e engajado com o gênero musical. Ao gravar em um local de forte expressão cultural para o forró, Xand Avião busca maximizar o alcance e o impacto de “Meu São João”. A expectativa é que o álbum audiovisual se torne um grande sucesso comercial. O lançamento do álbum é mais um passo na carreira consolidada do artista, que sempre busca inovar e se conectar com seu público de forma autêntica e vibrante, especialmente durante as festividades juninas.

Marrone Ousado: Blusa Transparente Viraliza e Colegas Sertanejos Entram na Brincadeira com Memes e Piadas Uma escolha de figurino extravagante por parte do cantor Marrone, da dupla com Bruno, tomou conta das redes sociais e se tornou o assunto principal entre os fãs de música sertaneja. O artista se apresentou em Blumenau, Santa Catarina, com uma blusa preta transparente que expunha parte de seu corpo, gerando uma onda de comentários e memes. As imagens do look “diferentão” rapidamente se espalharam pela internet, dividindo opiniões. Enquanto alguns internautas elogiaram a ousadia, a maioria não perdoou a transparência e transformou o visual em motivo de piada. A repercussão foi tamanha que até mesmo colegas de profissão, como Belutti e Thiago Brava, entraram na brincadeira com vídeos que viralizaram. Conforme divulgado em matérias jornalísticas, o cantor Belutti publicou um vídeo interpretando Marrone, justificando ironicamente o uso da roupa. Ele simulou um “pronunciamento oficial” afirmando que estava em uma rave e, por conta do calor e da falta de tempo para trocar de roupa, se achou “lindo” e um “galã”. A brincadeira foi tão bem recebida que a própria conta oficial da dupla Bruno e Marrone compartilhou o vídeo, que somou centenas de milhares de visualizações. Reações e Memes Tomam Conta da Web As reações ao figurino de Marrone não pararam por aí. Seguidores brincaram sobre o uso do look em futuros shows e sugeriram, em tom de piada, a troca do estilista da dupla. A ousadia do cantor sertanejo inspirou diversas outras manifestações de humor nas plataformas digitais, consolidando o momento como um dos mais comentados da semana no universo sertanejo. Thiago Brava Reage com Ironia e Piadas O cantor Thiago Brava também aproveitou o engajamento gerado pela foto de Marrone. Em um vídeo que ultrapassou 1,8 milhão de visualizações, Brava reagiu com choque e muita ironia. Ele brincou sobre o caimento da peça, comparando o cantor a um “professor de ciências sociais de uma universidade federal” e sugerindo que ele teria se vestido “no escuro”. Thiago Brava ainda atribuiu a ousadia no look a uma possível influência de Léo Santana, conhecido por usar roupas justas e chamativas. “Já sei, isso é coisa de Léo Santana. O vírus de Léo Santana de ficar vestindo essas roupas estranhas já pegou no sertanejo”, declarou Brava em sua publicação, aumentando ainda mais a repercussão. Bruno & Marrone se Preparam para o Ribeirão Rodeo Music Apesar da repercussão do figurino, a dupla Bruno & Marrone se prepara para uma importante apresentação. Eles são uma das atrações principais da noite de abertura do Ribeirão Rodeo Music 2026, que acontece nesta quinta-feira, 30 de maio. O show marca o retorno dos veteranos ao palco do evento após um hiato de três edições. Conforme levantamento realizado pelo g1, Bruno & Marrone ocupa o terceiro lugar no ranking de artistas que mais se apresentaram no histórico do rodeio, com oito participações. O evento, que completa 20 anos, será realizado no Parque Permanente de Exposições e terá programação nos dias 2, 8

Livro “Meu Odiado Crítico” Celebra 4 Vozes Essenciais da Crítica Musical Brasileira O universo da crítica musical, muitas vezes um campo minado de opiniões e egos, é o palco para a nova obra “Meu Odiado Crítico”. Organizado pelo jornalista Miguel de Almeida, o livro mergulha na obra e na trajetória de quatro nomes que marcaram época: Ezequiel Neves, Júlio Medaglia, Sérgio Cabral e Zuza Homem de Mello. A publicação, lançada pelas Edições Sesc, não apenas reproduz textos emblemáticos desses críticos, mas também apresenta perfis inéditos de cada um, escritos por Almeida. A intenção é evidenciar a arte e a importância desse ofício, que documentou as transformações da música e da sociedade brasileira ao longo de mais de 70 anos. Conforme relatado na fonte original, o livro chega em um momento oportuno, quando a crítica musical enfrenta novos desafios na era digital. A obra busca oferecer um olhar profundo sobre a complexidade de emitir opiniões sobre arte, especialmente em um meio onde críticos podem se tornar alvos de descontentamento. A seleção de textos e os perfis detalhados prometem lançar luz sobre o legado desses profissionais, que, amados ou odiados, desempenharam um papel crucial na história cultural do país. O livro, portanto, celebra a figura do crítico musical, uma espécie que, segundo a publicação, se torna cada vez mais rara. A Arte de Criticar: Equilíbrio e Paixão na Crítica Musical Miguel de Almeida, em seu texto introdutório “O artista da crítica”, argumenta que escrever sobre música com rigor crítico é, em si, um ato de arte. Ele destaca que esses quatro críticos, ao analisarem álbuns e artistas, não apenas expressaram suas opiniões, mas também documentaram as constantes evoluções da música e da sociedade brasileira. A urgência na produção dos textos, pautada por emoções e sentimentos, também revela aspectos importantes das identidades de cada período. Almeida observa, no entanto, um “arrefecimento” da crítica com o advento da internet, que desestabilizou padrões tradicionais do mercado fonográfico. A recente controvérsia em torno das críticas ao álbum de Marina Lima exemplifica como o “tribunal das redes sociais” pode atacar quem ousa desafinar o coro da unanimidade. Perfis Detalhados: Conhecendo os Críticos em Foco O livro dedica perfis individuais a cada um dos críticos, aprofundando a compreensão de seus estilos e contribuições. Em “Mil rosas roubadas”, Almeida explora os exageros de Ezequiel Neves, conhecido por seu uso do deboche e por ser uma figura folclórica do pop roqueiro. Neves, sob o pseudônimo Zeca Jagger, era capaz de críticas passionais e até de inventar resenhas, sempre pronto a desafiar figuras proeminentes da MPB, como Caetano Veloso. Em “De goleiro a maestro”, o foco está em Júlio Medaglia. Músico de formação erudita, Medaglia transitou pela música popular com extremo rigor. O livro reproduz seu ensaio “Balanço da bossa”, publicado em 1966, destacando sua preferência por ensaios mais elaborados do que críticas pontuais. Sérgio Cabral e Zuza Homem de Mello: Legados e Contribuições O perfil “Entidade carioca” aborda Sérgio Cabral, jornalista e compositor, conhecido por sua defesa nacionalista do samba.