Simone celebra a força feminina em novo show “Que Mulher é Essa?”, com repertório que transita por ícones da música brasileira em São Paulo. A cantora Simone estreou seu mais novo espetáculo, intitulado “Que Mulher é Essa?”, na noite de sábado, 1º de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O show surpreendeu o público com um roteiro repleto de homenagens a artistas que marcaram a história da música nacional. Com direção artística do estilista Ronaldo Fraga e direção musical de Ana Frango Elétrico, o espetáculo mergulha em canções de nomes como Rita Lee, Erasmo Carlos, Dona Onete e Marina Lima, além de incursões por obras de Belchior e Caetano Veloso. A apresentação, que conta com 22 músicas, foi aclamada pela crítica e pelo público presente. Conforme divulgado, o show “Que Mulher é Essa?” é uma verdadeira celebração da diversidade e do talento feminino na música brasileira. Simone demonstra sua versatilidade ao interpretar canções que vão do pop ao samba, passando por ritmos regionais, sempre com sua assinatura vocal inconfundível. Homenagem a Rita Lee e Erasmo Carlos com medley inesquecível Um dos pontos altos da noite foi o medley dedicado ao icônico casal Rita Lee e Roberto de Carvalho. Simone emocionou a plateia ao entoar os sucessos “Cor de rosa choque” (1979) e “Bem me quer” (1980), mostrando a força atemporal dessas composições. A paixão de Simone pela obra de Rita Lee é evidente, e a escolha dessas canções ressalta o legado da rainha do rock brasileiro. Ana Frango Elétrico e Dona Onete: Novas vozes e raízes amazônicas no palco A presença de Ana Frango Elétrico como diretora musical enriqueceu o espetáculo, que incluiu a música “Mulher homem bicho” (2020), parceria de Ana com Ava Rocha. A canção evoca a energia sensual e tropical inspirada por Rita Lee. Outra surpresa foi a interpretação de “Quando eu te conheci”, composta por Dona Onete. A música, presente no álbum “Banzeiro” (2016) da artista paraense, trouxe um toque de brasilidade e afeto ao repertório. Erasmo Carlos e outros gigantes da MPB no setlist de Simone O repertório de Simone no show “Que Mulher é Essa?” também reverencia Erasmo Carlos, um dos pilares da música brasileira. A cantora apresentou “Migalhas” (2009), composição solo do Tremendão, e relembrou o clássico “Se você pensa” (1968), parceria de Erasmo com Roberto Carlos. Além disso, o show incluiu canções de Belchior, como “Velha roupa colorida” (1976), e de Caetano Veloso, com a emblemática “Baby” (1968). Diversidade musical e emoção marcam a estreia do show O setlist completo, com 22 músicas, demonstrou a curadoria cuidadosa de Simone, que passeou por diferentes gêneros e épocas. Canções como “Petúnia resedá”, “Face a face”, “Embarcação”, “Iolanda” (em versão de Chico Buarque), “Jura secreta”, “Eu nem ligo”, “Tudo que você podia ser”, “Quando eu estiver cantando”, “Maria Maria”, “Liberdade! Liberdade! Abre as asas sobre nós” e “O amanhã” completaram a apresentação, garantindo uma noite memorável para o público paulistano.

O “empurrãozinho” que fabrica sucessos virais nas redes sociais Viralizar uma música nas redes sociais deixou de ser apenas sorte. Segundo profissionais do marketing musical, o sucesso de uma canção, especialmente em plataformas como TikTok e Instagram, é cada vez mais resultado de **estratégias “invisíveis”**. Essas táticas envolvem o uso de influenciadores digitais em conteúdos que, para o público, parecem espontâneos, mas são, na verdade, parte de campanhas pagas. A promessa é clara: **”marketing de viralização”** para levar uma música ao topo das paradas e aos “trending topics”. Essa nova dinâmica, onde até “dancinhas” podem ser publicidade velada, é explicada por especialistas do setor, que apontam para um mercado cada vez mais profissionalizado na criação de hits. Conforme informação divulgada pelo g1, quem está na indústria musical sabe que, muitas vezes, é preciso um **”empurrãozinho”** para o sucesso. Competições de Clipagem: O Algoritmo Sob Controle Uma das táticas mais populares entre agências de marketing musical é a **competição de clipagem entre influenciadores**. Nesse modelo, criadores de conteúdo com grande número de seguidores são incentivados a produzir diversos vídeos utilizando a mesma música. O objetivo é gerar um volume massivo de posts com o áudio. Essa estratégia não visa apenas grandes nomes, mas sim **”estimular” o algoritmo** das redes sociais. Quanto mais contas diferentes utilizam uma música, mais o algoritmo a impulsiona para um público maior. Uma proposta de estratégia acessada pelo g1 detalha o processo: seleção de nano-influenciadores, briefing com áudio e hashtag obrigatórios, e foco no volume de posts únicos. A competição dura de 5 a 10 dias, com influenciadores postando diariamente. Os que alcançam os melhores resultados no ranking recebem premiação, enquanto o contratante recebe um “clipping completo” com análise estratégica. O próprio TikTok oferece formatos nativos como as “Campanhas”, onde criadores podem lucrar com conteúdos bem-sucedidos. Parcerias “Invisíveis” em Páginas e “Prévias” As estratégias de clipagem se estendem a parcerias com **páginas de diferentes nichos**, que acumulam milhares ou milhões de seguidores. Essas páginas recebem pagamentos para promover músicas, muitas vezes de forma sutil, como trilha sonora de vídeos de futebol, receitas ou vlogs. Erick Roza, empresário e artista da agência Best Play Music, explica que muitas vezes são estratégias tão sutis que o público nem percebe que se trata de uma ação de marketing. Um artista pode pagar para 50 páginas usarem sua música de fundo, impactando um grande número de pessoas sem que a publicidade seja explícita. No universo do rap, trap e funk, também são comuns parcerias com páginas de “prévias”. Bárbara Figueiredo, sócia-fundadora da Disrupsom, detalha que artistas se conectam com donos dessas páginas para trabalhar suas músicas, e a página com melhor performance recebe um incentivo financeiro, como um Pix. Elogios Pagos e a Zona Cinzenta da Publicidade Além de impulsionar o consumo de músicas, outras táticas incluem **vídeos elogiosos de influenciadores** sobre artistas ou canções, também sem sinalização de publicidade. Essa prática é tão comum que já foi utilizada por grandes nomes como Drake, Selena Gomez e os Rolling Stones, segundo

Lollapalooza 2027: Começa a venda do Lolla Pass com preços a partir de R$ 969; confira opções de ingressos Os fãs de música já podem se preparar para o Lollapalooza Brasil 2027. A equipe do festival anunciou o início da venda do Lolla Pass, ingresso que garante a entrada para os três dias do evento. As datas confirmadas para a próxima edição são 19, 20 e 21 de março de 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Ainda não há informações sobre o line-up completo nem sobre o preço dos ingressos diários, que serão mais acessíveis. A venda do Lolla Pass teve início nesta terça-feira (4), a partir do meio-dia, oferecendo diferentes modalidades para o público. Conforme informação divulgada pela equipe do Lollapalooza Brasil, os valores do Lolla Pass começam em R$ 969,00 para o primeiro lote. A compra pode ser realizada tanto pelo site da Ticketmaster Brasil quanto na bilheteria física localizada no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Opções de Ingresso para o Lollapalooza 2027 Além do Lolla Pass tradicional, o festival oferece outras modalidades de ingresso, cada uma com benefícios exclusivos. O Lolla Comfort Pass, por exemplo, tem valores a partir de R$ 1.985,10. Esta opção garante acesso a uma área especial com mais conforto, incluindo vista privilegiada para o palco principal, guarda-volumes, alimentação e bares próprios, além de uma zona de sombra para descanso. Para quem busca uma experiência ainda mais completa, o Lolla Lounge Pass está disponível a partir de R$ 3.489,00. Este ingresso dá direito a um open bar e open food completos, ativações exclusivas de marcas, acesso a um after party e shuttle de ida e volta para o evento, proporcionando o máximo de comodidade e exclusividade. Condições de Pagamento e Descontos Os preços anunciados para os três setores do Lolla Pass consideram o desconto máximo oferecido, referente ao primeiro lote de vendas. Para os clientes Bradesco, há a facilidade de parcelamento em até 10x sem juros nos cartões de crédito. Já o público geral pode parcelar suas compras em até três vezes sem juros, ou em quatro a oito vezes com incidência de juros. A expectativa é que o anúncio do line-up completo e a divulgação dos preços dos ingressos diários ocorram em breve, aumentando ainda mais a procura e o interesse dos fãs pelo Lollapalooza Brasil 2027, um dos maiores festivais de música do país.

Sandra Sá une forças com Black Pantera em “Continental”, novo álbum da banda mineira com temática ancestral O cenário musical brasileiro se prepara para receber uma colaboração surpreendente. O grupo mineiro de thrash metal e hardcore punk, Black Pantera, anunciou a participação especial da icônica cantora carioca Sandra Sá em seu quinto álbum de estúdio, intitulado “Continental”. A música que une os artistas é “Quando Canto”, uma composição inédita que promete adicionar uma camada sonora poderosa ao trabalho do trio. Sandra Sá, voz proeminente do funk e soul no Brasil desde os anos 1980, traz sua energia característica para o som pesado do Black Pantera. A colaboração foi recebida com entusiasmo pela banda, que buscou uma “voz ancestral” para complementar a mensagem de suas novas canções. O álbum “Continental” tem lançamento marcado para o dia 21 de agosto, e estará disponível nas plataformas digitais. A parceria representa um marco importante na carreira de ambos os artistas, demonstrando a capacidade da música de transcender gêneros e unir diferentes gerações. A expectativa é alta para conferir o resultado dessa fusão sonora única, que promete impactar os ouvintes com sua originalidade e força. A escolha de Sandra Sá e a filosofia do “Continental” O baixista e vocalista do Black Pantera, Chaene da Gama, compartilhou a empolgação com a participação de Sandra Sá. “Quando gravamos a música, sentimos que caberia uma voz, uma voz ancestral, uma voz poderosa. Aí pensamos em Sandra, ela ouviu a música e topou na hora”, revelou. Ele enfatizou a honra imensa de ter uma artista do calibre de Sandra Sá presente no álbum. “Continental” foi gravado em janeiro deste ano no estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, e traz um repertório autoral que explora questões ancestrais, abordadas pelo trio a partir de suas próprias vivências. Essa temática confere ao álbum uma profundidade que vai além da sonoridade característica do thrash metal. “Hórus”: um mergulho na proteção e autoconhecimento Além de “Quando Canto”, o álbum “Continental” conta com outras faixas de destaque. “Start the Game” foi lançada como o primeiro single em 13 de julho, e “Hórus” é o segundo single, já em rotação desde 31 de julho. O título “Hórus” remete ao Olho de Hórus, símbolo egípcio associado à proteção e ao espelho da alma. A letra de “Hórus” reflete essa busca por proteção e autoconhecimento, com versos como “Todos os passos, todos os atos / O peso dos meus erros é multiplicado / Dia após dia / Sonhando com a minha queda / Zica, sai pra lá / Quem me guarda nunca erra / Em nome do Pai / Do Filho e do Preto Santo / Amém, Axé”. A faixa conta ainda com a participação de Rodrigo Tavares nos teclados, enriquecendo ainda mais a produção. O legado do funk e soul no Brasil Sandra Sá se consolidou como uma das principais representantes femininas do funk e soul no Brasil, seguindo os passos de pioneiros como Cassiano, Tim Maia e Tony Tornado. Sua entrada no álbum “Continental” do Black

Eddie celebra 37 anos de carreira com ‘Noturna’, álbum que mergulha em ritmos latinos e referências globais Três anos após a folia de ‘Carnaval chanson’, a banda Eddie retorna ao trilho autoral com o seu 11º álbum, ‘Noturna‘. O disco, que ganha o mundo a partir deste domingo, 2 de agosto, apresenta um repertório que expande a já conhecida sonoridade festiva e expansiva do grupo pernambucano, adicionando uma vibrante dose de latinidade. Com 11 faixas inéditas, ‘Noturna’ é um convite para explorar a versatilidade da banda formada em Olinda em 1989. A maioria das composições é assinada pelo vocalista, guitarrista e compositor Fabio Trummer, com destaque para parcerias que enriquecem ainda mais o disco, como a salsa ‘Tudo pode ser’ e o bolero psicodélico ‘Noturna’, ambas em colaboração com Samuel Mota, coprodutor do álbum. A décima primeira faixa, ‘Poema da paz’, é uma homenagem ao saudoso compositor e arranjador pernambucano Erasto Vasconcelos, adicionando uma camada de profundidade e memória ao trabalho. Essas informações foram divulgadas pela jornalista carioca especialista em música. ‘Noturna’ reflete a maturidade e a constante busca por inovação da Eddie, provando que a banda segue firme em sua trajetória de 37 anos. A explosão latina em ‘Noturna’ O álbum ‘Noturna’ se destaca pela incorporação de ritmos latinos, que se misturam harmoniosamente com a identidade sonora da Eddie. A cumbia ‘Vou chamar meu povo’ é um exemplo perfeito dessa incursão, mostrando a capacidade da banda de transitar por diferentes gêneros com autenticidade e energia contagiante. Essa nova faceta sonora promete conquistar ainda mais fãs. Diversidade rítmica e influências globais Além das influências latinas, ‘Noturna’ apresenta um leque rítmico surpreendentemente amplo. O disco passeia por baladas emocionantes como ‘Poema mudo’ e ‘Outra solidão’, que conta com a participação especial da cantora Júlia Carvalho. Há também um flerte com a bossa nova na canção ‘A tua verdade’ e até um acalanto delicado em ‘Titi e Tom Tom’. Fabio Trummer, único remanescente da formação original da Eddie, ressalta a diversidade de referências presentes em ‘Noturna’. Ele menciona influências que vão do pós-punk à chanson francesa, passando pela surf music dos anos 1960, jazz, Depeche Mode, o pop de Elton John e, claro, as latinidades clássicas. “Buscamos sempre nossa identidade acima das possíveis homenagens aos nossos heróis da música“, afirma Trummer, evidenciando o cuidado em manter a originalidade. Eddie: Uma jornada de 37 anos de música e reinvenção Formada em Olinda, Pernambuco, em 1989, a Eddie construiu uma sólida carreira ao longo de 37 anos. O álbum ‘Noturna’ é o 11º lançamento autoral do grupo e consolida a sua posição como uma das bandas mais relevantes da música brasileira. A produção musical do disco foi orquestrada por Fabio Trummer em parceria com Buguinha Dub, garantindo um som moderno e de alta qualidade. O quarteto, formado por Fabio Trummer (voz, guitarra e violão), André Oliveira (teclados e trompete), Rob Meira (baixo) e Kiko Meira (bateria), demonstra em ‘Noturna’ a sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. As incursões pelo reggae à

Vincent Pastore, o icônico Salvatore ‘Big Pussy’ Bonpensiero de ‘Os Sopranos’, nos deixa aos 80 anos. O mundo do entretenimento lamenta a perda de Vincent Pastore, ator que marcou época na televisão e no cinema, especialmente por sua atuação na série “Os Sopranos”. Com uma carreira sólida e marcada por personagens inesquecíveis, Pastore faleceu aos 80 anos, deixando um legado de atuações marcantes. Conhecido por sua presença imponente e por dar vida a figuras complexas do universo do crime, o ator conquistou o público e a crítica, consolidando seu nome na indústria. Sua partida representa um adeus a um talento singular. A notícia de seu falecimento foi confirmada por seu empresário, Bob McGowan, que compartilhou detalhes sobre os últimos momentos do ator e ressaltou sua generosidade. Essa informação foi divulgada neste sábado, dia 1º, e repercutiu rapidamente entre fãs e colegas de profissão. O Legado de um Mafioso Inesquecível Vincent Pastore se tornou mundialmente famoso ao interpretar Salvatore “Big Pussy” Bonpensiero na aclamada série “Os Sopranos”, a partir de 1999. Seu personagem, um dos amigos mais próximos de Tony Soprano, que secretamente trabalhava como informante do FBI, cativou o público com sua complexidade e ambiguidade moral. A atuação de Pastore em “Os Sopranos” é considerada um dos pilares da série, que revolucionou a forma como histórias de máfia eram contadas na televisão. A profundidade com que deu vida a “Big Pussy” rendeu-lhe elogios e solidificou sua carreira. Uma Carreira Marcada por Personagens Fortes Antes de “Os Sopranos”, Vincent Pastore já trilhava um caminho de sucesso em Hollywood, participando de filmes desde os anos 1980. Ele integrou o elenco de produções notáveis como “Os Bons Companheiros” e “Despertar”, ambos lançados em 1990, onde também deu vida a personagens ligados ao submundo do crime. Sua capacidade de interpretar figuras duronas e mafiosos com autenticidade lhe rendeu um nicho especial em Hollywood. Pastore se destacava pela sua presença física e pela habilidade de transmitir a intensidade de seus personagens. O Lado Humano Revelado por Pessoas Próximas Bob McGowan, empresário de Vincent Pastore desde a época de “Os Sopranos”, compartilhou que o ator foi encontrado sem vida em sua residência, em City Island, Nova York, após dias sem contato. McGowan relatou que tentava contatar Pastore para discutir um novo projeto profissional. O empresário descreveu Pastore como um cliente “o mais fiel” e um indivíduo generoso, que frequentemente fazia doações para caridade. “Era o tipo de cara que ajudava qualquer um, o que é raro no meu ramo”, afirmou McGowan, destacando o caráter altruísta do ator. Trajetória de Vida e Início na Atuação Nascido no Bronx, em Nova York, Vincent Pastore cresceu no subúrbio de New Rochelle. Sua trajetória de vida inclui um período de serviço na Marinha durante a Guerra do Vietnã, seguido por estudos na Pace University, conforme informações de sua biografia no IMDb.Db. Essa diversidade de experiências pode ter contribuído para a riqueza de suas atuações, permitindo que ele desse vida a personagens tão variados e complexos. Aos 80 anos, Vincent Pastore

MPB4 Sinfônico: A Majestade da Música Popular Brasileira Ganha Contornos Orquestrais O universo da música popular brasileira (MPB) reverbera em novas sonoridades com o lançamento de “MPB4 Sinfônico”, álbum que registra o emocionante concerto do grupo MPB4 ao lado da Orquestra Petrobras Sinfônica. Disponível no mundo digital desde 31 de julho, o trabalho celebra os 60 anos do quarteto, formado em 1962 no ambiente universitário de Niterói (RJ) e profissionalizado em 1964. O álbum, gravado em 2025 na sala de ensaios da orquestra carioca, apresenta 14 canções que percorrem a rica e engajada trajetória do MPB4. O grupo, conhecido por sua profunda conexão com a MPB, interpreta obras de compositores essenciais como Chico Buarque e Gilberto Gil, cujas músicas moldaram gerações. Este lançamento, conforme informações divulgadas, é uma prova da vitalidade do MPB4 e sua capacidade de se reinventar, oferecendo ao público uma nova perspectiva sobre seus clássicos. A colaboração com a Orquestra Petrobras Sinfônica, regida pelo maestro Felipe Prazeres, adiciona uma camada de sofisticação e grandiosidade às canções. Arranjos que Elevam Clássicos da MPB A força de “MPB4 Sinfônico” reside, em grande parte, nos arranjos primorosos assinados por nomes como Itamar Assiere, Gilson Santos, Jaime Alem e Paulo Malaguti Pauleira. A orquestra, sob a batuta de Felipe Prazeres, e com a participação vocal e instrumental de Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira, confere uma nova dimensão a canções que já marcaram época. Músicas como “Cálice” (Chico Buarque e Gilberto Gil, 1973), que ganha um tom sacro e, por vezes, fúnebre no arranjo de Itamar Assiere, e “Angélica” (Miltinho e Chico Buarque, 1977), com sua melancolia apropriada, demonstram a versatilidade do repertório. “O cio da terra” (Chico Buarque e Milton Nascimento, 1977) também se encaixa perfeitamente na moldura sinfônica. Embora as gravações originais do MPB4 nos anos 1960 e 1970 possuam um vigor inegável, o álbum “MPB4 Sinfônico” revela novas belezas, especialmente nos arranjos que enriquecem cada interpretação. Diversidade e Emoção em Cada Faixa A melancolia de “Porto” (Dori Caymmi, 1975), com arranjo de Paulo Malaguti, é acentuada pelos violinos, oboés e trompas. Já “Notícias do Brasil (Os pássaros trazem)” (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1981), que integrou a discografia do MPB4 recentemente, ganha ares épicos com o arranjo de Itamar Assiere. O samba-canção “Última forma” (Baden Powell e Paulo C. Pinheiro, 1972) tem suas dores de cotovelo acarinhadas pelas cordas, assim como o samba “Cicatrizes” (Miltinho e Paulo C. Pinheiro), que batizou um antológico álbum de 1972. A inventividade de Gilson Santos brilha em “O ronco da cuíca” (João Bosco e Aldir Blanc, 1975), com suas quebradas e suingue sinfônico inesperado, evidenciando as percussões. O álbum ainda passeia por parcerias como Ivan Lins e Vitor Martins em “Velas içadas” (1979) e por clássicos de Tom Jobim como “Samba do avião” (1962) e “Falando de amor” (1979). Um Final Apoteótico e a Essência do MPB4 O encerramento do álbum com “Roda viva” (Chico Buarque, 1967) remete ao arranjo original criado por Magro (Antônio José Waghabi Filho), figura

Martinho da Vila lança novo álbum com samba que relembra Sinhô O renomado cantor e compositor Martinho da Vila está em fase de gravação de um novo álbum, repleto de músicas inéditas. O projeto, que está sendo desenvolvido nas brechas de sua turnê nacional com a filha Mart’nália, promete trazer novidades para os fãs de samba e da música popular brasileira. Um dos destaques do repertório é a canção “Biometria”, composta pela dupla Claudio Jorge e Nei Lopes. A música, que ganhou voz e arranjo de Rildo Hora, faz uma interessante **homenagem ao pioneiro sambista Sinhô**, figura icônica do samba no início do século XX. A letra de “Biometria” não apenas menciona Sinhô, mas também tece comentários sociais sobre o processo eleitoral, utilizando a figura do sambista para construir uma narrativa crítica. Conforme divulgado pelo jornalista que cobre música desde 1987, a canção reflete sobre a experiência de uma eleitora e a percepção de uma gestão pública questionável, associada ao nome de Sinhô de forma irônica. “Biometria”: um retrato musical do Brasil A música “Biometria”, escrita por Claudio Jorge e Nei Lopes em setembro de 2020, utiliza a tecnologia biométrica como ponto de partida para uma reflexão mais profunda sobre a democracia e a participação cidadã. A letra narra a história de Dona Maria, que encontra dificuldades no processo de votação. Os versos descrevem a frustração de Dona Maria com a biometria, que se mostra falha e cara, levando-a a se sentir prejudicada. A canção aponta para um cenário de superfaturamento e má gestão, onde se alega agir em nome de Sinhô, o “mulato maneiro, pianeiro e compositor”, figura histórica do samba. A crítica à “mediocracia” e a memória de Sinhô A letra de “Biometria” faz uma forte crítica ao que chama de “mediocracia”, um termo que sugere um governo medíocre ou de baixa qualidade. A canção questiona a forma como as coisas são feitas, insinuando que a memória de Sinhô, um artista celebrado, é utilizada para justificar práticas questionáveis. Os versos “Dizendo que agiam em nome do Sinhô” e “Em nome do Sinhô, Ioiô, Em nome de Sinhá, Iaiá” ressaltam essa apropriação da figura histórica para fins que parecem distantes do seu legado artístico. A baiana, cansada da situação, decide fugir e nunca mais votar, expressando um sentimento de desencanto. Martinho da Vila e a continuidade da tradição do samba A escolha de Martinho da Vila para interpretar “Biometria” reforça seu papel como um dos grandes nomes da música brasileira, sempre atento às questões sociais e culturais do país. A gravação desta música em seu novo álbum demonstra o compromisso do artista em manter viva a chama do samba. O novo trabalho de Martinho da Vila, além de contar com “Biometria”, também prevê uma parceria autoral com Gilberto Gil, prometendo um disco rico em diversidade e qualidade musical. A obra reafirma a força do samba como veículo de expressão e reflexão. O legado de Sinhô no samba José Barbosa da Silva, conhecido como Sinhô, foi um dos mais importantes

Governo Trump causa polêmica ao usar música de Bad Bunny em vídeo sobre deportações do ICE A conta oficial da Casa Branca no TikTok gerou repercussão ao publicar um vídeo que utiliza uma música do cantor Bad Bunny para ilustrar operações de deportação do Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos (ICE). A postagem, divulgada nesta sexta-feira (31), empregou a introdução da canção “La MuDANZA”, presente no álbum mais recente do artista, “DeBÍTiRAR MÁS FOToS”. O trecho escolhido, onde Bad Bunny celebra seus pais, foi adaptado para exaltar o presidente Donald Trump. Na sequência, o vídeo exibe cenas de detenções realizadas pelo ICE, em uma montagem que busca associar as ações de imigração à música. Conforme informação divulgada pelo g1, essa ação gerou forte reação, visto que o cantor porto-riquenho é um crítico declarado do ICE e da política migratória do governo republicano. Bad Bunny já se manifestou contra o ICE publicamente O artista porto-riquenho tem um histórico de críticas contundentes às políticas de imigração do governo Trump. Durante sua participação no Grammy deste ano, onde foi premiado três vezes, Bad Bunny chegou a gritar “Fora, Ice” do palco, demonstrando sua oposição. Essa postura também foi evidenciada em sua performance no Super Bowl, que contou com a participação de outros artistas e foi repleta de simbolismo em defesa da cultura latino-americana. A utilização de sua música sem autorização e em um contexto que ele repudia é vista como uma afronta. Críticas à utilização da música e do artista A adaptação da frase de Bad Bunny para glorificar Donald Trump e as operações de deportação do ICE é considerada por muitos uma **utilização indevida e desrespeitosa** do trabalho do artista. A escolha da música, que fala sobre reconhecimento e orgulho familiar, em um contexto de detenções, levanta questões éticas e morais. A própria temática de imigração e as ações do ICE são pontos de forte debate nos Estados Unidos, e a associação de um artista com forte representatividade latina a essas ações, de forma forçada, intensifica as críticas. O governo Trump, ao usar a música, parece ignorar completamente o posicionamento público de Bad Bunny. Reação de Bad Bunny e da comunidade latina Apesar de não haver uma declaração direta de Bad Bunny sobre este vídeo específico até o momento da reportagem, seu histórico de manifestações públicas indica um **posicionamento contrário** à forma como sua música foi utilizada. A comunidade latina, que vê em Bad Bunny um porta-voz de suas lutas e identidades, tende a apoiar sua posição. A polêmica destaca a **tensão entre a política de imigração do governo Trump e a cultura popular**, especialmente a latina. A forma como o governo busca se apropriar de elementos culturais para promover suas agendas é um ponto sensível e que frequentemente gera controvérsias, como neste caso envolvendo o artista Bad Bunny e o ICE.

Rock in Rio 2026 anuncia venda extraordinária de ingressos: saiba como garantir seu lugar na Cidade do Rock Prepare-se para mais uma chance de viver a magia do Rock in Rio! A organização do festival anunciou uma venda extraordinária de ingressos para todos os dias da edição de 2026. Esta é a sua última oportunidade de garantir um lugar na Cidade do Rock. A comercialização se inicia no dia 6 de agosto, a partir das 12h, e será realizada exclusivamente pelo site da Ticketmaster. A expectativa é de alta procura, então é bom ficar atento para não perder essa chance. Essa nova leva de ingressos é composta por bilhetes remanescentes da venda geral realizada em junho, além de entradas provenientes de compras não finalizadas ou transações canceladas. Conforme informado pela organização, esta será a última chance de compra para qualquer data do evento. A informação foi divulgada pela organização do Rock in Rio. Preços e opções de ingressos para o Rock in Rio 2026 Para quem deseja curtir o festival, os ingressos terão os seguintes valores: a inteira custará R$ 870, a meia-entrada sairá por R$ 435. Clientes Itaú terão um valor especial de R$ 739,50, refletindo o patrocínio do banco ao evento. Palcos e experiências aguardam você no Rock in Rio 2026 O Rock in Rio 2026 promete uma experiência inesquecível, com uma diversidade de palcos e atrações para todos os gostos. Os fãs poderão curtir shows nos tradicionais Palco Sunset, Palco Supernova e New Dance Order. Além destes, o festival contará com o Espaço Favela, que celebra a cultura brasileira, e o Palco Global Village, trazendo artistas de diferentes partes do mundo. A estrutura foi pensada para oferecer momentos únicos e memoráveis aos participantes. O que esperar da próxima edição do Rock in Rio Embora a lista completa de artistas ainda não tenha sido divulgada, a promessa é de um line-up grandioso, com nomes que marcarão a história do festival. A organização tem investido em experiências imersivas e em uma estrutura cada vez mais moderna para receber o público. A venda extraordinária de ingressos para o Rock in Rio 2026 é uma oportunidade imperdível para quem sonha em estar presente em um dos maiores festivais de música do mundo. Fique atento ao site da Ticketmaster no dia 6 de agosto e garanta seu ingresso para esta celebração épica.