Gaab se afasta das redes sociais após críticas sobre perda de peso e relata preconceito com Mounjaro O cantor Gaab, conhecido por hits como “Tem Café”, anunciou sua retirada temporária das redes sociais na última quinta-feira (6). A decisão veio após o artista, de 27 anos, receber uma onda de críticas e comentários negativos sobre sua notável transformação física, que resultou na perda de 40 quilos. Em conversa exclusiva com o g1, o artista expressou sua surpresa e frustração com a reação de parte de seus fãs. Gaab revelou que os comentários negativos se intensificaram justamente após o emagrecimento, o oposto do que ele esperava, e que se sentiu alvo de um certo tipo de preconceito por causa do uso de Mounjaro. “Nem do meu próprio corpo posso decidir mais o que fazer? Cansei disso daqui, de coração. Já que vocês preferem como eu era antes, entrem nas minhas músicas antigas e curtam lá. Não apareço mais aqui”, escreveu o cantor em sua despedida das plataformas digitais. Uso de Mounjaro e a perda de peso Gaab, filho do cantor Rodriguinho, revelou que iniciou o uso do medicamento Mounjaro há aproximadamente um ano. Desde o começo do tratamento, o artista de pagode e R&B contabiliza uma perda de 40 quilos. Ele explicou que 20 quilos foram perdidos durante o uso do medicamento e outros 20 quilos após a interrupção do tratamento. O cantor não detalhou se o uso do remédio foi acompanhado por orientação médica ou prescrição. Compartilhamento da evolução e críticas inesperadas Ao longo do processo de emagrecimento, Gaab costumava compartilhar sua evolução física com seus seguidores, publicando fotos de antes e depois e até brincando com a transformação. As postagens, que geralmente recebiam elogios, passaram a ser alvo de comentários negativos, com muitos seguidores expressando que ele “estava melhor antes”. Um comentário em particular chamou a atenção: “O brilho do gordinho é outro nível”. Impacto na música e comparações com a vida real Apesar da indignação com a repercussão negativa em torno de sua aparência, Gaab assegura que sua paixão e relação com a música permanecem inalteradas. “Minha voz não mudou, minha presença no palco não mudou”, afirmou o cantor. Ele também destacou a discrepância entre os comentários online e a recepção pessoalmente: “Engraçado que as pessoas só têm coragem de falar isso na internet. Quando me encontram pessoalmente, dizem que estou até mais bonito do que nas fotos. Acredita?”, comentou Gaab, evidenciando o preconceito que sentiu por usar Mounjaro e ter perdido peso.

Vitor Kley lança “Sozinho e bem acompanhado” com polêmica de reciclagem musical O cantor Vitor Kley lança nesta sexta-feira, 7 de agosto, o álbum “Sozinho e bem acompanhado”. O trabalho, que se apresenta como um registro de voz e violão, tem gerado discussões sobre a originalidade e a estratégia por trás de novos lançamentos fonográficos na era digital. A obra, que conta com oito faixas, tem como destaque a regravação de “Por você”, canção do Barão Vermelho. No entanto, a escolha de músicas já conhecidas pelo público tem sido o ponto central do debate. Conforme apurado, metade do repertório do novo álbum, incluindo “Abalo psicológico”, “Da minha natureza”, “O vento” e “Vivão e vivendo”, já havia sido divulgada no EP “O que sobrou das pequenas grandes coisas”, lançado em abril deste ano. A proximidade entre os lançamentos levanta dúvidas sobre a necessidade de reapresentar o material em tão pouco tempo. Reciclagem de repertório: um padrão na carreira de Vitor Kley? Ainda sobre o álbum “Sozinho e bem acompanhado”, a faixa “Arco-íris” já havia integrado o álbum de estúdio “As pequenas grandes coisas”, de 2025. Este, por sua vez, já gerou um registro ao vivo lançado em fevereiro de 2026, indicando um ciclo de reapresentação de músicas do próprio artista. Essa prática tem sido observada como uma tendência na carreira de Vitor Kley, com lançamentos que parecem priorizar a movimentação em plataformas de streaming e a promoção de shows, em detrimento de conteúdo inédito. “Por você”, do Barão Vermelho, ganha nova roupagem A canção “Por você”, composição de Roberto Frejat, Maurício Barros e Mauro Santa Cecília, é a única música parcialmente inédita na voz de Vitor Kley neste lançamento. A regravação, que já havia sido apresentada pelo artista com o grupo no programa “Música boa ao vivo”, do Multishow, ganha destaque. A escolha da música não é aleatória, pegando carona no revival da balada que integra a trilha sonora da próxima novela das 19h da Globo, intitulada justamente “Por você”. A faixa se torna, portanto, a principal aposta para impulsionar o álbum. Críticas e a era dos algoritmos na música O álbum “Sozinho e bem acompanhado” é descrito por críticos como um dos títulos mais redundantes da discografia de Vitor Kley. A obra reflete um cenário musical contemporâneo onde lançamentos e carreiras parecem ser cada vez mais moldados por algoritmos de streaming. A estratégia de lançar EPs e álbuns com poucas novidades pode ser vista como uma tentativa de manter o artista em evidência nas plataformas digitais, otimizando a visibilidade e o alcance junto ao público. Novidades e a expectativa do público Enquanto “Sozinho e bem acompanhado” explora um repertório já conhecido, a expectativa do público por material genuinamente novo permanece. A carreira de Vitor Kley, marcada por sucessos como “O Sol”, continua a evoluir em um mercado que exige constante reinvenção e inovação. A discussão em torno do álbum levanta um debate maior sobre a produção musical atual, onde a frequência de lançamentos muitas vezes se sobrepõe à busca por

Sandy quebra hiato para lançar dueto com Laura Pausini em português de clássico italiano Após anunciar um recesso profissional por tempo indeterminado em junho de 2024, com o objetivo de buscar novas inspirações, Sandy surpreende seus fãs com uma pausa em seu hiato. A cantora brasileira interrompe seu período de descanso para apresentar um projeto especial: uma gravação em estúdio com a renomada artista italiana Laura Pausini. O resultado dessa colaboração inédita é o single “Quando chove”, que já está disponível para audição desde a noite desta quinta-feira, 6 de agosto. A música marca o lançamento de uma nova versão em português de um icônico sucesso italiano, prometendo emocionar o público. Esta iniciativa, que celebra a música e a união de duas grandes vozes femininas, foi divulgada conforme informação divulgada pelo g1. A canção “Quando chove” tem um significado especial na memória afetiva da artista brasileira, e sua participação no projeto reforça a importância da música em sua trajetória. A nova versão de “Quando chove” O single “Quando chove” é a versão em português da canção italiana “Quanno chiove”, originalmente composta e interpretada pelo saudoso cantor e compositor Pino Daniele (1955 – 2015). Lançada em 1980, a música original de Pino Daniele ganhou uma nova roupagem adaptada para o público brasileiro. A letra em português foi escrita por Nelson Motta, renomado letrista brasileiro. A primeira vez que essa versão foi apresentada ao Brasil foi em 1994, na voz da cantora Patricia Marx, e fez parte da trilha sonora da novela “A Viagem”, exibida pela TV Globo naquele ano, tornando-se um sucesso. Gravação em Milão e significado afetivo O dueto entre Sandy e Laura Pausini não se limitou apenas à gravação em estúdio. As duas artistas também protagonizaram um videoclipe emocionante, filmado na bela cidade de Milão, na Itália. A direção do clipe ficou a cargo de Leandro Manuel Emede. Sandy dedicou tempo e esforço para participar desta gravação, viajando até a Itália especificamente para colaborar com Laura Pausini neste projeto. A escolha da música “Quando chove” foi especialmente significativa, pois resgata memórias afetivas da adolescência da cantora brasileira, agregando ainda mais valor sentimental à parceria. Primeiro lançamento fonográfico de Sandy no ano O lançamento de “Quando chove” representa o primeiro trabalho fonográfico de Sandy neste ano de 2026. A pausa profissional que a cantora havia anunciado permitiu que ela se dedicasse a projetos especiais como este, que unem talentos internacionais e celebram a música em diferentes idiomas e culturas. A colaboração com Laura Pausini é vista como um marco, unindo duas das mais queridas vozes femininas da música pop em um dueto que promete conquistar fãs de ambos os lados do Atlântico, celebrando a beleza da canção italiana em sua versão em português.

Roberto Carlos e Leonardo Esteves encerram parceria profissional em comum acordo O mundo da música brasileira foi pego de surpresa nesta quinta-feira (6) com o anúncio da saída de Leonardo Esteves, filho do icônico Erasmo Carlos, da equipe de produção de shows de Roberto Carlos. A notícia foi divulgada de forma oficial pelo próprio cantor, gerando repercussão entre os fãs de longa data. Leonardo Esteves, que desempenhava um papel crucial na contratação dos espetáculos do Rei, deixa a função após um período de colaboração. A comunicação oficial enfatizou que a decisão foi tomada em um clima de harmonia e entendimento mútuo entre as partes envolvidas, evitando qualquer tipo de especulação negativa. Apesar da mudança na equipe, o comunicado assegura que todos os compromissos e shows já previamente agendados e firmados serão realizados conforme o planejado. Essa tranquilidade visa manter a continuidade da agenda do artista e a confiança do público em sua performance. Saída Amigável e Comunicada nas Redes Sociais Em uma nota publicada em seu perfil oficial no Instagram, Roberto Carlos fez questão de esclarecer os detalhes da saída de Leonardo Esteves. A publicação ressaltou o caráter amigável da decisão, fortalecendo a ideia de que não houve conflitos ou desentendimentos que levassem ao encerramento da parceria profissional. “Informamos que Leonardo Esteves deixará de atuar à frente da contratação dos shows do artista Roberto Carlos. A decisão foi tomada amigavelmente e em comum acordo”, dizia o comunicado divulgado pelo cantor. Essa transparência busca preservar a imagem de ambos e a relação construída ao longo do tempo. Legado de Erasmo Carlos e a Continuidade dos Shows A saída de Leonardo Esteves, filho de Erasmo Carlos, parceiro musical inseparável de Roberto Carlos por décadas, adiciona uma camada de emoção à notícia. A memória do eterno Tremendão, falecido em 2022, permanece viva, e a colaboração de seu filho na produção dos shows do Rei era vista como uma forma de manter essa conexão. No entanto, a garantia de que os shows já marcados acontecerão normalmente traz alívio aos fãs que aguardavam ansiosamente pelas apresentações. A equipe de Roberto Carlos segue trabalhando para oferecer a qualidade e a emoção de sempre em cada espetáculo, honrando o legado musical construído a quatro mãos. O Papel de Leonardo na Produção de Shows Leonardo Esteves era a peça central na negociação e organização dos shows de Roberto Carlos. Sua atuação era fundamental para que as apresentações do cantor chegassem a diversas cidades e públicos, garantindo a logística e os detalhes técnicos necessários para cada evento. A responsabilidade de sua função demonstra a confiança depositada por Roberto Carlos em seu trabalho. A decisão de Leonardo Esteves em deixar o cargo, embora surpreendente, é apresentada como um passo natural em sua trajetória profissional, respeitando os acordos e a amizade.

Anitta, Thiaguinho e Bell Marques Lideram Nova Tendência: Música se Une ao Bem-Estar em Eventos Inovadores A conexão entre música e bem-estar, antes vista como uma influência natural das vibrações sonoras, agora se materializa em eventos que unem os dois universos de forma explícita. Artistas renomados como Anitta, Thiaguinho e Bell Marques estão na vanguarda dessa tendência, integrando atividades voltadas para o autoconhecimento e a saúde física e mental em suas turnês e projetos. Essa nova abordagem visa oferecer ao público experiências mais completas, que vão além da performance musical. A ideia é proporcionar momentos de reflexão, cuidado pessoal e conexão antes ou durante os eventos, alinhando a energia da música com práticas que promovem o equilíbrio. Conforme divulgado pelo g1, essa crescente união entre entretenimento e wellness reflete uma busca por um estilo de vida mais integrado, onde a diversão e o cuidado consigo mesmo caminham juntos, demonstrando que a saúde do corpo, da mente e do espírito é essencial para uma vida feliz. Anitta Inova com a Vila Equilibrivm em Sua Nova Turnê A cantora Anitta tem sido uma das principais impulsionadoras dessa tendência com sua nova turnê, que inclui a **Vila Equilibrivm**. Este espaço foi criado para que os fãs possam vivenciar um momento de autoconhecimento e conexão antes de cada apresentação. A proposta é oferecer atividades como rodas de cura, meditação guiada, yoga dance, sessões de terapia e mapa astral, proporcionando um mergulho em práticas que inspiraram suas reflexões musicais recentes. Em comunicado, Anitta explicou que o objetivo da Vila Equilibrivm é compartilhar elementos de sua rotina espiritual e de bem-estar, que moldaram seu universo e suas composições. A cantora busca demonstrar na prática os processos mentais e espirituais que a acompanham, e que se refletem nas músicas apresentadas no show, promovendo a democratização dessas práticas. Mariana Amaral, curadora da Vila Equilibrium e fundadora da Virada Zen, destaca que a iniciativa de Anitta surgiu de um convite para participar de um evento de bem-estar, mas a artista inverteu a proposta, convidando a equipe para integrar sua turnê. Amaral enfatiza que o bem-estar e o autoconhecimento são um direito e devem ser acessíveis a todos, independentemente da fase ou trabalho do artista. Thiaguinho e a Tardezinha Abraçam a Corrida e o Bem-Estar A popular turnê **Tardezinha**, comandada por Thiaguinho, também embarcou nessa onda ao anunciar uma corrida que antecede as apresentações de sua temporada 2027. Essa iniciativa tem animado os chamados “atletas híbridos”, que apreciam a prática esportiva, mas não abrem mão dos momentos de lazer e consumo de bebidas. A ideia de unir esporte e música tem se mostrado um sucesso, atraindo um público diversificado que busca uma experiência completa. A Tardezinha, com seu histórico de sucesso, se alinha perfeitamente a essa nova proposta de eventos que integram diferentes aspectos da vida dos fãs. Bell Marques e Naldo Benny: Pioneiros na União de Música e Atividade Física Bell Marques, um veterano na união entre música e bem-estar, já promove a iniciativa há anos com a **Corrida

Lucina reencontra a serenidade em “Bicho Pedra Gente”, um convite à pausa em tempos acelerados A cantora e compositora Lucina, conhecida por sua trajetória musical desde os anos 70, apresenta seu mais recente trabalho, “Bicho Pedra Gente”. O álbum, composto por 13 faixas inéditas, é uma imersão na simplicidade e na beleza da natureza, com versos do poeta André Arruda. Em “Bicho Pedra Gente”, Lucina busca o respiro em melodias que priorizam o “menos é mais”, criando uma atmosfera sonora que convida à reflexão e ao relaxamento. A parceria com Arruda, cujas letras exploram a essência do mundo natural, se mostra perfeita para a estética minimalista da artista. O álbum, disponível nas plataformas digitais, foi gravado no estúdio Hi Eight, em Niterói (RJ), com produção e direção musical de Patrícia Ferraz. Conforme divulgado, a obra destaca a sincronia entre a música de Lucina e as palavras de Arruda, resultando em canções que ressoam com a alma. Minimalismo sonoro em destaque A estética sonora de “Bicho Pedra Gente” é marcada pelo minimalismo, onde a voz e o violão de Lucina frequentemente se unem a um único instrumento. Essa escolha contribui para a atmosfera harmônica e intimista do álbum, permitindo que cada nuance musical seja apreciada. Instrumentistas como Walter Villaça (violão e guitarra), Christiaan Oyens (guitarra, baixo, bateria e arranjos) e Lui Coimbra (violoncelo) colaboram para enriquecer as faixas sem sobrecarregar a sonoridade. Exemplos dessa delicadeza podem ser ouvidos em “Nem era dia santo”, “A lua lembra” e “O que fazemos senão”. A força poética de André Arruda em cada verso A colaboração com o poeta André Arruda, cujo nome artístico é arrudA, é um dos pilares de “Bicho Pedra Gente”. As letras de todas as 13 canções são de sua autoria, explorando temas ligados à natureza e à sensibilidade humana. A capa do álbum já evidencia essa parceria fundamental. A sincronia entre a música e a poesia é notável em faixas como “Tessituras” e na própria canção-título, “Bicho Pedra Gente”, ambas gravadas com o pianista e tecladista Adriano Souza. A natureza, tema recorrente nas letras de arrudA, dialoga diretamente com a musicalidade de Lucina, que sempre teve essa conexão em sua obra. Natureza e leveza: um refúgio sonoro Canções como “A sombra da lua no sol” e “Há riachos” trazem a natureza em seus títulos e em suas letras, como em “Há riachos imensos, todo dia morrendo, todo dia nascendo, nas rachaduras do tempo”, um trecho cantado por Lucina e adornado pelos violões e arranjos de Nando Duarte. A textura eletrônica da percussão de Sandro Moreno em “É onde” adiciona um contraste sutil, evitando a linearidade excessiva e mantendo o frescor do álbum. A voz de arrudA também se faz presente na faixa final, “Quantos universos”, pontuada pelo clarinete de Joana Queiroz, que também assina o arranjo da música. Um convite à contemplação “Bicho Pedra Gente” se configura como um convite à contemplação e ao respiro em meio à agitação do cotidiano. A leveza das canções, a profundidade poética e a

Alex Escobar passa por cirurgia para retirada de tumor no timo e comemora: ‘Dei um grande passo’ O apresentador Alex Escobar, de 51 anos, foi submetido a uma cirurgia bem-sucedida nesta quinta-feira (6) na Casa de Saúde São José, no Rio de Janeiro. O procedimento teve como objetivo a retirada de um tumor de aparência benigna localizado no timo, órgão crucial para o sistema imunológico. Escobar passa bem após a operação e já compartilhou sua emoção e gratidão com fãs e colegas através das redes sociais. A cirurgia ocorre em um momento delicado, após o apresentador ter se afastado da cobertura da Copa do Mundo em junho devido a um diagnóstico de miastenia, uma doença autoimune. O jornalista vinha se preparando para o procedimento, inclusive com exercícios físicos frequentes nas semanas anteriores, segundo informações do GE. Agora, ele celebra um importante avanço em sua recuperação, expressando otimismo para o futuro. Um ano de aprendizados e superação Em uma postagem emocionante, Alex Escobar refletiu sobre o ano de 2023, descrevendo-o como um período de intensos ensinamentos e pausas forçadas. “Esse é um ano de ensinamentos, de pausas forçadas que obrigam a refletir, lidar com adversidade, respirar fundo, lutar, desabafar, chorar, se levantar”, escreveu o apresentador. Ele detalhou a dificuldade em se afastar da Copa do Mundo sem saber o diagnóstico completo. “Não foi nada fácil me despedir da Copa sem saber o que eu tinha. A volta pra casa no avião com muitas dúvidas, o diagnóstico que mostrava que a luta seria grande”, confessou. O caminho para a recuperação Apesar dos desafios, Alex Escobar demonstrou força e esperança. “Mas hoje dei um grande passo para tudo voltar ao normal. Estou feliz. E, no tempo certo, estaremos juntos de novo”, declarou o apresentador, evidenciando a importância da cirurgia para sua melhora. O afastamento de Escobar da cobertura da Copa do Mundo foi anunciado em 25 de junho, após um mal-estar durante sua participação no programa “Encontro”. Na ocasião, ele explicou que, embora nenhum mal grave tivesse sido detectado nos exames iniciais, ele não se sentia seguro para continuar com a cobertura, optando por priorizar sua saúde.

Mulher alega ter sido atacada pelo cão de Ne-Yo e entra com processo milionário Uma mulher identificada como Dominique Bridget entrou com uma ação judicial contra o cantor Ne-Yo, alegando ter sido vítima de um ataque repentino e violento pelo cachorro do artista. O incidente teria ocorrido em julho de 2025, enquanto a entregadora realizava um serviço em sua residência. Segundo informações divulgadas pela revista “Billboard”, o ataque ocorreu de forma inesperada, sem qualquer provocação aparente. Bridget relata ter sofrido ferimentos graves e um profundo estado de choque em decorrência da investida do animal, o que a levou a buscar reparação legal. A ação judicial também detalha que Dominique Bridget precisou arcar com despesas médicas que ultrapassaram a marca de **US$ 9 mil**. A defesa do cantor Ne-Yo, até o momento, não se pronunciou oficialmente sobre as acusações apresentadas no processo. Detalhes do incidente e consequências médicas O processo movido por Dominique Bridget descreve o ataque como “repentino e sem alarde”, enfatizando a surpresa e o impacto do ocorrido. A gravidade dos ferimentos sofridos pela entregadora levou a um quadro de choque, necessitando de atendimento médico imediato e contínuo. Os custos médicos, que somam mais de **nove mil dólares**, são um dos pontos centrais da reivindicação da mulher. Ela busca não apenas o ressarcimento dessas despesas, mas também uma compensação pelos danos físicos e psicológicos causados pelo incidente com o animal de estimação do cantor. Posicionamento da defesa de Ne-Yo e agenda no Brasil Até a publicação desta matéria, a equipe jurídica de Ne-Yo optou por **não comentar** o processo em andamento, mantendo-se em silêncio diante das alegações de Dominique Bridget. A ausência de pronunciamento deixa em aberto os próximos passos na disputa legal. Enquanto o processo judicial avança, Ne-Yo tem uma apresentação marcada no Brasil. O cantor se apresentará no festival Rock in Rio, no dia 6 de setembro, no palco Sunset, um evento aguardado por seus fãs brasileiros.

Nova tentativa de Trump de limitar “turismo de nascimento” reacende debate sobre cidadania para filhos de estrangeiros nos EUA. O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, assinou dois decretos que buscam dificultar a obtenção automática de cidadania americana para bebês nascidos no país, filhos de pais estrangeiros. A medida é mais uma investida contra o chamado “turismo de nascimento”, prática em que estrangeiros viajam aos EUA com o objetivo de que seus filhos nasçam em território americano e, consequentemente, recebam a cidadania. Essa não é a primeira vez que Trump tenta restringir essa modalidade. Em junho, a Suprema Corte derrubou um decreto anterior, mais abrangente, que visava retirar a cidadania automática de filhos de imigrantes nascidos nos EUA. A nova tentativa do presidente reacende o debate sobre as leis de cidadania por nascimento. A prática do “turismo de nascimento” já foi adotada por diversas celebridades brasileiras ao longo dos anos. A escolha de dar à luz nos Estados Unidos, muitas vezes motivada por questões de agenda, acesso a serviços médicos ou o desejo de garantir dupla cidadania para os filhos, ganhou destaque na mídia. Conforme informação divulgada por diversos veículos de comunicação, essas personalidades optaram por ter seus filhos em solo americano. Claudia Leitte e a escolha por Miami para o nascimento de Bela Em 2019, a cantora Claudia Leitte deu à luz sua terceira filha, Bela, em Miami. A artista, que se divide entre o Brasil e os Estados Unidos desde 2015, justificou a decisão por motivos de agenda. Ela explicou à revista Marie Claire na época que, apesar de ter interrompido shows, possuía diversos projetos em andamento nos EUA, o que tornou necessária a adaptação. Ludmilla e o nascimento de Zuri em Miami A filha da cantora Ludmilla com Brunna Gonçalves, Zuri, nasceu em Miami. O casal possui um apartamento na cidade, onde optou por realizar o parto. Brunna compartilhou a emoção do momento nas redes sociais, descrevendo a experiência como “loucura” e “êxtase”, prometendo compartilhar mais detalhes posteriormente em seu relato de parto. Thammy Miranda e Andressa Ferreira: Bento nasceu nos EUA Em 2020, Thammy Miranda e Andressa Ferreira trouxeram ao mundo seu primeiro filho, Bento, nos Estados Unidos. Segundo declarações de Thammy à revista “Purepeople”, a escolha se deu pelo acompanhamento médico americano durante a gestação, uma vez que o bebê foi concebido por fertilização in vitro. A intenção era manter o acompanhamento especializado. Karina Bacchi e o desejo de múltiplas cidadanias para o filho A atriz Karina Bacchi optou por ter seu primeiro filho em Miami em 2017. Em entrevista ao UOL, ela revelou que a intenção era que a criança tivesse a nacionalidade americana, além da brasileira e italiana. “Amo o Brasil, mas também quero que o meu filho tenha múltipla cidadania, para ampliar as oportunidades”, afirmou a atriz, ressaltando o valor da diversidade de nacionalidades. Simone Mendes e a necessidade de estar em Orlando Em 2021, a cantora Simone Mendes decidiu ter seu segundo filho nos Estados Unidos. Na época, a artista explicou

Drag Ivana Wonder lança ‘Primeiro Ato’, disco autoral que reverencia Carlos Gomes A renomada artista performática, Ivana Wonder, completa uma década de trajetória nos palcos e celebra o marco com o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado ‘Primeiro Ato’. O disco, que chega ao público na próxima terça-feira, 11 de agosto, é um mergulho profundo no universo criativo da cantora e compositora, apresentando um repertório essencialmente autoral. Com uma carreira consolidada através de suas atuações performáticas, Ivana Wonder, persona artística de Victor Ivanon, designer gráfico paulistano, demonstra sua versatilidade musical em ‘Primeiro Ato’. O álbum reúne sete faixas inéditas compostas pela própria artista, totalizando oito músicas produzidas por Fabio Pinczowski, que prometem transitar entre a canção brasileira e o rock alternativo. Três das canções já haviam sido apresentadas ao público como singles, aquecendo os fãs para o lançamento completo. “Melancholic blue”, em sua versão em português, foi lançada em setembro de 2024. Em agosto de 2025, veio “Saudades de mim”, seguida por “Ao meu amor”, uma colaboração com Catto, divulgada em 13 de julho deste ano, como terceiro single do projeto. Conforme informação divulgada pela artista, essa notícia foi amplamente divulgada nas plataformas digitais. Obras Inéditas e a Surpresa de Carlos Gomes As cinco faixas inéditas que completam o álbum são “Prelúdio”, “Dizem que sou louca”, “Valsa dos aflitos”, “Espelho” e “Quem sabe”. O destaque especial fica por conta da música “Quem sabe”, a única que foge do trilho autoral de Ivana Wonder. Trata-se de uma modinha encantadora composta em 1859 pelo maestro Carlos Gomes, um dos mais importantes nomes da música erudita brasileira, conhecido por óperas como ‘O Guarani’. ‘Primeiro Ato’: Um Projeto Amadurecido em Oito Anos O álbum ‘Primeiro Ato’ foi concebido e gravado ao longo de oito anos, um processo que permitiu a Ivana Wonder lapidar cada detalhe de sua obra. A produção musical de Fabio Pinczowski contribuiu para a sonoridade rica e diversificada do disco, que reflete a maturidade artística da cantora e compositora. Trajetória de Ivana Wonder A celebração dos dez anos de carreira de Ivana Wonder com o lançamento de ‘Primeiro Ato’ marca um novo capítulo em sua jornada artística. A artista, que já se destacava por suas performances visuais e conceituais, agora consolida sua presença como compositora, apresentando um trabalho que mescla sua identidade única com referências musicais significativas. A Influência de Carlos Gomes na Música Contemporânea A inclusão da modinha “Quem sabe” de Carlos Gomes em um álbum de uma artista contemporânea como Ivana Wonder ressalta a atemporalidade e a relevância da obra do compositor. A escolha demonstra a capacidade da música de transcender épocas e estilos, conectando diferentes gerações de artistas e público.