De volta às origens: Tânia Maria reconecta-se com a arte de fazer tapetes Após conquistar o público e a crítica com sua atuação em filmes de sucesso, a atriz potiguar Tânia Maria, de 79 anos, decidiu retornar às suas raízes artesanais. Ela voltou a produzir tapetes feitos à mão em Santo Antônio da Cobra, um povoado localizado em Parelhas, no Rio Grande do Norte, onde reside. A decisão de Tânia Maria foi compartilhada com seus seguidores nas redes sociais. Em um vídeo emocionante, a artista aparece costurando os tapetes, acompanhada pela legenda “Fazendo arte para o seu lar”. Logo em seguida, ela exibe o resultado final dos seus trabalhos, já prontos para serem enviados, demonstrando o orgulho e a dedicação em cada peça. Essa retomada na produção de tapetes artesanais ocorre em um momento de grande destaque na carreira de Tânia Maria como atriz. A artista, que descobriu a paixão pela atuação em 2019, aos 72 anos, após uma participação em “Bacurau”, tem acumulado trabalhos notáveis no cinema nacional e internacional, provando que é possível conciliar diferentes talentos e paixões. A notícia do retorno de Tânia Maria à produção de tapetes artesanais traz um frescor à sua jornada, mostrando que o sucesso no cinema não a afastou de suas origens. Ela demonstra que a arte, em suas diversas formas, continua a ser uma fonte de inspiração e sustento em sua vida. Sucesso em “O Agente Secreto” impulsiona nova fase da carreira de Tânia Maria O papel de Dona Sebastiana no premiado filme “O Agente Secreto” foi um divisor de águas na carreira de Tânia Maria. Sua atuação foi tão marcante que chamou a atenção de publicações especializadas internacionais, como Variety e The Hollywood Reporter, que a citaram como uma possível candidata ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Embora não tenha chegado à lista oficial, o reconhecimento global solidificou seu nome na indústria cinematográfica. “O Agente Secreto”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, foi um dos projetos que mais trouxeram visibilidade para a atriz. A campanha para o Oscar e os eventos relacionados ao filme foram intensos, mas Tânia Maria conseguiu gerenciar essa fase com maestria, mantendo o foco em sua arte. Além de “O Agente Secreto”, Tânia Maria tem mantido uma agenda repleta de projetos. Ela também estrelou o longa-metragem “Yellow Cake”, que representou o Brasil no Festival de Roterdã e tem lançamento internacional previsto para maio. A atriz também participou do filme “Seu Cavalcanti” e rodou a série policial “Delegado”, com estreia agendada para 2026. O currículo de Tânia Maria também inclui o curta-metragem “O Dilema das Rosas”, os longas “Almeidinha” e “Adoção”, além de sua participação inicial em “Bacurau”, que abriu as portas para sua carreira de atriz. Trajetória inspiradora: da costura às telas de cinema A trajetória de Tânia Maria é um exemplo de perseverança e talento multifacetado. Antes de se tornar atriz, ela já era conhecida em sua comunidade como uma habilidosa artesã e costureira. A vida artística começou a florescer em 2019, durante as gravações de

FBC lança álbum “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades”, uma obra que pulsa com som e fúria, misturando rap e rock hardcore em um retrato cru do Brasil. O rapper mineiro FBC abre e fecha seu sétimo álbum, “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades”, com obras essenciais de João Bosco e Aldir Blanc. Essa escolha não é aleatória, pois a dupla, nos anos 1970, já expunha em suas canções um Brasil urbano marcado pela pobreza, violência e injustiça social, onde a fome ecoava. Esse Brasil hardcore, retratado por Fabrício Soares Teixeira, ganha vida nas 13 faixas do disco, lançado em 1º de maio. A capa, uma explosão visual criada por Kawany Tamoyos, já antecipa a intensidade do trabalho. O álbum propõe um mergulho na identidade brasileira, abordando desde o nascimento até a morte, em um país que, apesar das mazelas, também celebra a resiliência e a ancestralidade de seu povo. Conforme relatado pelo jornalista especializado em música, o álbum “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades” é uma jornada conceitual que acompanha um cidadão brasileiro em meio a um cenário de fome, criminalidade e corrupção. No entanto, a obra também ressalta a dignidade e a força de um povo honesto que valoriza suas raízes. Essa narrativa sem filtros de FBC expõe um Brasil em convulsão social, onde a presença de fuzis supera a de guaranás, dispensando ufanismos tropicais e focando na realidade pulsante das cidades. A fusão sonora que desafia rótulos Na abertura, “Gênesis (Parto)”, uma releitura de João Bosco e Aldir Blanc, FBC apropria-se da música com um canto falado sobre uma base percussiva que remete a pontos de umbanda. Já no encerramento, “Tiro de misericórdia”, também de Bosco e Blanc, é apresentada em uma fusão de rock hardcore e samba seco, demonstrando a versatilidade do artista. O álbum, que tem a produção musical de Baka (Rafael Corrêa Braga), explora o som e a fúria do punk rock em faixas como “O ronco da cuíca”, sem perder a essência do rap. A influência do rock hardcore é evidente em “Não vote em ninguém”, que conta com a participação de Baka e Flávio Soldati na composição. Um retrato sem filtros do país “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades” se destaca por sua abordagem direta e sem rodeios. FBC não hesita em expor as contradições do Brasil, apresentando um panorama onde a violência urbana e a desigualdade social são temas centrais. A música “Homo sacer”, com participação de Djonga e DJ Cost, reforça a identidade do álbum como um trabalho de hip hop com fortes raízes na crítica social. A colaboração com MC Taya em “Canudos” mistura funk, rap e rock, mostrando a capacidade de FBC de transitar por diferentes gêneros musicais. Essa experimentação sonora, aliada a letras contundentes, faz de “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades” um marco na discografia do artista, que a cada trabalho reinventa sua sonoridade. FBC: a evolução de um artista engajado Desde seu álbum “Baile” (2021), FBC vem explorando diversas facetas

Pastora Helena Raquel alerta para violência doméstica e abuso sexual em igrejas evangélicas, viraliza com mensagem forte. Um sermão contundente proferido por uma das maiores lideranças femininas do país está ecoando alto nas redes sociais e no meio cristão. A pastora Helena Raquel, durante um dos maiores eventos evangélicos do Brasil, abordou de forma direta e sem rodeios a cruel realidade da violência doméstica, do abuso sexual e da pedofilia que, infelizmente, têm se manifestado dentro de ambientes religiosos. A mensagem, que já ultrapassou a marca de 11 milhões de visualizações em um trecho compartilhado no Instagram, direciona um alerta especial às mulheres cristãs que sofrem em relacionamentos abusivos. A pastora critica o que ela denomina como “corporativismo religioso”, defendendo que a fé deve andar de mãos dadas com a responsabilidade social e a ética. A repercussão do discurso foi tão grande que alcançou até mesmo personalidades fora do universo evangélico, que ressaltaram a importância do tema. Conforme divulgou o g1, a pastora Helena Raquel concedeu entrevista para falar sobre o impacto de suas palavras e a necessidade de um posicionamento firme contra criminosos que se utilizam da fé para cometer atos abomináveis. A pregação aconteceu no 41º Congresso Internacional de Missões dos Gideões Missionários da Última Hora, em Camboriú (SC). Helena Raquel: Voz de Alerta Contra Abusadores na Fé Com mais de três décadas de ministério, Helena Raquel é uma figura influente, liderando a Assembleia de Deus Vida na Palavra (ADPIV) no Rio de Janeiro. Ela também é idealizadora do projeto Pastoras do Brasil, que visa apoiar e impulsionar a liderança feminina, além de ser autora de 13 livros e mentora de mulheres. Em entrevista ao g1, a pastora revelou que o tema de sua pregação não surgiu de um caso específico, mas sim de um direcionamento espiritual. Ela expressou surpresa com a magnitude da repercussão, que foi majoritariamente positiva, apesar de algumas críticas pontuais. A frase “ungido não é abusador”, que se tornou um dos carros-chefes de sua mensagem, busca, segundo ela, diferenciar a autoridade espiritual de condutas criminosas e inaceitáveis. O Relato Bíblico que Inspira o Alerta Atual Durante o sermão, Helena Raquel fez um paralelo com o relato bíblico de Juízes 19, um dos trechos mais sombrios e violentos das Escrituras. Ela utilizou essa passagem para traçar conexões com a realidade contemporânea, alertando sobre a responsabilidade coletiva em face do sofrimento humano e da necessidade de não se silenciar diante de crimes. O vídeo completo da ministração, com aproximadamente 1 hora e 20 minutos, alcançou 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas três dias, com milhares de comentários. Muitos relatos de mulheres que vivenciaram situações de violência, abuso e falta de acolhimento em ambientes religiosos foram compartilhados, evidenciando a urgência da pauta defendida pela pastora. “Quem Agride Mata”: A Mensagem Clara da Pastora A pastora Helena Raquel enfatizou a gravidade da violência doméstica, declarando enfaticamente que “quem agride mata”. Essa frase resume a urgência e a seriedade com que ela trata o tema, buscando encorajar

Tina Knowles, mãe de Beyoncé, compartilha emoção ao ver neta Blue Ivy no Met Gala, comparando o momento com a própria estreia da filha no evento de moda. A estreia de Blue Ivy Carter no prestigiado Met Gala, ao lado de seus famosos pais, Beyoncé e Jay-Z, gerou uma onda de emoção e nostalgia para a avó da jovem, Tina Knowles. A matriarca da família Carter revelou que a participação da neta no evento de moda, na noite de segunda-feira (4), a fez reviver memórias de quando sua filha, Beyoncé, deu seus primeiros passos no tapete vermelho. Em entrevista ao programa “3rd Hour of Today” nesta terça-feira (5), Tina Knowles descreveu a experiência como um verdadeiro “déjà vu”. Ela explicou que a semelhança entre as idades e as circunstâncias a tocou profundamente, tornando o momento ainda mais especial e inesquecível. A emoção foi tanta que lágrimas foram derramadas. Apesar da restrição de idade tradicionalmente imposta pelo Met Gala, que exige que os convidados tenham 18 anos, Blue Ivy, com seus 14 anos, foi uma exceção notável. Sua presença ao lado de Beyoncé, que foi uma das anfitriãs do evento deste ano marcando seu retorno após uma década, chamou a atenção e celebrou a nova geração no mundo da moda. Conforme informações da revista “People”, a jovem desfilou com um elegante vestido branco tomara que caia da grife Balenciaga, complementado por sapatos Jimmy Choo cravejados de cristais, que harmonizavam com o visual da mãe. Um Momento Nostálgico para Tina Knowles Tina Knowles detalhou a sensação de reviver o passado ao ver Blue Ivy no Met Gala. Ela compartilhou que Beyoncé fez sua estreia no tapete vermelho do evento com apenas 15 anos, uma idade muito próxima à de Blue Ivy, que tem 14. Ver a neta no mesmo palco, demonstrando confiança e elegância, foi como assistir a uma cena que já havia vivido antes, mas com uma nova protagonista. Blue Ivy Carter: Uma Estrela em Ascensão no Met Gala A jovem Blue Ivy Carter não apenas marcou sua estreia no Met Gala, mas também o fez com um estilo impecável. Vestindo um deslumbrante vestido branco da Balenciaga, ela roubou os holofotes. A escolha dos sapatos, um modelo Jimmy Choo com cristais, adicionou um toque de glamour, combinando perfeitamente com a sofisticação de sua mãe, Beyoncé. A presença de Blue Ivy demonstra o crescente interesse e influência da nova geração no universo da alta-costura e dos eventos de grande porte. Beyoncé Retorna ao Met Gala Após Uma Década Este ano, o Met Gala também marcou o aguardado retorno de Beyoncé ao evento após um hiato de dez anos. Sua presença como uma das anfitriãs adicionou um brilho extra à noite, celebrada como um dos eventos de moda mais importantes do calendário. Acompanhada por seu marido, Jay-Z, e com a filha Blue Ivy ao seu lado, Beyoncé reafirmou seu status como ícone de estilo e influência. O Impacto Familiar e a Nova Geração A participação de Blue Ivy no Met Gala, ao lado

Shakira em Minas Gerais? Foto FAKE viraliza após show no Rio; entenda como a IA enganou milhares Uma imagem que circula nas redes sociais, mostrando a cantora Shakira em Ouro Preto, Minas Gerais, após seu show em Copacabana, Rio de Janeiro, é falsa. A foto, que viralizou rapidamente, foi criada por inteligência artificial e levou muitos a acreditarem que a artista teria aproveitado para conhecer a região mineira. A publicação, feita no X (antigo Twitter), acumulou dezenas de milhares de visualizações, alimentando a desinformação. A legenda associada à imagem afirmava que a cantora estaria descansando em terras mineiras, especificamente em Lavras Novas. No entanto, a realidade é outra, e a própria organização do evento já se pronunciou. A organização do evento “Todo Mundo no Rio” desmentiu categoricamente a informação, confirmando que Shakira deixou o Brasil logo após sua apresentação. A análise da imagem revelou inconsistências e o uso de tecnologia de ponta para sua fabricação, levantando um alerta sobre a disseminação de notícias falsas criadas por IA. Imagem gerada por IA e detalhes que entregam a farsa Ferramentas especializadas em detecção de conteúdo gerado por inteligência artificial apontaram que a foto de Shakira em Minas Gerais tem uma altíssima probabilidade de ter sido criada artificialmente. O Hive Moderation, por exemplo, indicou 99,9% de chance de o conteúdo ter sido gerado por IA, especificamente pelo agente “gptimage”. Além da análise tecnológica, a própria imagem apresenta falhas que denunciam sua origem artificial. Um dos pontos mais evidentes é a representação da igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, em Ouro Preto. Na montagem, a rua de paralelepípedos leva diretamente à escadaria e à porta da igreja, com uma cruz de pedra posicionada muito próxima. Na realidade, o acesso à igreja é diferente. O caminho é mais estreito, cercado por grama e protegido por uma mureta, e a cruz de pedra se encontra mais afastada do templo. Essas discrepâncias visuais são fortes indícios de manipulação. Erro nas mãos de Shakira reforça a falsidade da foto Outro detalhe crucial que comprova a falsidade da imagem é um erro comum em gerações de IA: a representação incorreta de mãos. Na foto viralizada, Shakira aparece com apenas quatro dedos em sua mão direita. A cantora, como qualquer ser humano, possui cinco dedos em cada mão. Essa inconsistência anatômica é uma marca registrada de conteúdos criados por inteligência artificial, especialmente em fases anteriores de desenvolvimento dessas tecnologias. A combinação de falhas arquitetônicas e erros de anatomia humana na imagem fortalece a tese de que se trata de uma montagem. Organização confirma saída do Brasil após show Em comunicação via WhatsApp, a organização do evento “Todo Mundo no Rio” foi clara ao desmentir os boatos. Segundo eles, a cantora colombiana não realizou nenhum passeio por Minas Gerais após a apresentação em Copacabana. “É fake. Shakira saiu do Brasil no início da manhã do domingo (3), após o show”, declarou a organização, encerrando qualquer especulação sobre uma visita da artista ao estado mineiro. A rápida saída do país reforça a

Morre Guto Graça Mello, produtor musical que lançou Xuxa e revolucionou trilhas de novelas da Globo aos 78 anos O produtor e diretor musical Augusto César Graça Mello, amplamente conhecido como Guto Graça Mello, faleceu nesta terça-feira (5) no Rio de Janeiro, aos 78 anos. Ele foi um dos grandes nomes da música na televisão brasileira, sendo responsável por produzir as trilhas sonoras de novelas icônicas da Globo e por compor sucessos como o tema do programa ‘Fantástico’. A notícia de seu falecimento gerou comoção entre artistas e personalidades do meio musical e televisivo. Nas redes sociais, celebridades como Xuxa, Maria Bethânia e Nelson Motta lamentaram a perda, exaltando a importância de Guto Graça Mello para a música brasileira. Conforme informação divulgada pelo g1, Guto Graça Mello estava internado há mais de um mês no Hospital Barra D’Or, na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio, após sofrer uma queda. A causa oficial de sua morte foi uma parada cardiorrespiratória, segundo familiares. Ele deixa sua esposa, a atriz Sylvia Massari, duas filhas e dois enteados. A parceria com Xuxa e o início de uma carreira marcante Xuxa Meneghel, uma das artistas lançadas por Guto Graça Mello, expressou sua tristeza nas redes sociais. Ela produziu o álbum de estreia da apresentadora na Som Livre. Na época, Guto chegou a relatar ao então presidente da gravadora, João Araújo, que Xuxa “não era cantora”. A resposta de Araújo, no entanto, foi direta: “Se vira”. Em sua homenagem, Xuxa escreveu uma mensagem emocionante para a esposa do produtor, enviando um abraço carinhoso, e desejou força para a família e amigos. Ela também destacou a relevância do produtor ao afirmar que “o mundo da música deve reverências a ele”. O jornalista e compositor Nelson Motta também prestou suas homenagens, compartilhando fotos e ressaltando a trajetória de sucesso de Guto Graça Mello. Nelson Motta foi parceiro de Guto na assinatura da primeira trilha de novela do produtor, “Cavalo de Aço”, em 1973. Um legado de mais de 500 discos e trilhas inesquecíveis Com uma carreira que se estendeu por mais de cinco décadas, Guto Graça Mello produziu cerca de **500 discos**, incluindo trabalhos de grandes nomes da MPB como Rita Lee, Roberto Carlos e Maria Bethânia. Sua habilidade em transformar trilhas sonoras de novelas em verdadeiros fenômenos de público e mercado foi um de seus maiores legados. Ele foi o responsável por trilhas de sucessos como “Gabriela”, “Pecado Capital”, “Saramandaia” e “Estúpido Cupido”, sempre buscando uma sintonia perfeita entre a música e o universo dramático das narrativas televisivas. Para “Gabriela”, encomendou a abertura a Dorival Caymmi e apostou em “Alegre Menina”, musicada por Djavan. Um dos momentos marcantes de sua carreira foi a produção da trilha de “Pecado Capital”, em 1975. Chamado às pressas, Guto montou o repertório em apenas três dias e encomendou a música de abertura a Paulinho da Viola, que compôs “Dinheiro na mão é vendaval” em poucas horas. Da arquitetura à revolução musical na TV Nascido no Rio de Janeiro em 29

Guto Graça Mello, um maestro da indústria fonográfica brasileira, faleceu aos 78 anos. Sua habilidade ímpar em conciliar a visão artística dos músicos com as demandas comerciais das gravadoras o consagrou como um dos produtores mais influentes do país. O produtor musical Augusto César Graça Mello, mais conhecido como Guto Graça Mello, nos deixou aos 78 anos, vítima de parada cardiorrespiratória no Rio de Janeiro. Sua partida representa uma grande perda para a música brasileira, que perde um de seus mais talentosos e diplomáticos profissionais. Guto era conhecido por sua maestria em transitar entre o universo criativo dos artistas e as exigências do mercado, garantindo o sucesso de inúmeros álbuns e trilhas sonoras que marcaram época. Sua capacidade de negociação e bom gosto musical eram seus maiores trunfos. A atuação de Guto Graça Mello foi decisiva para o sucesso de trabalhos de artistas renomados como Cássia Eller e Maria Bethânia, além de ter impulsionado a carreira de Xuxa, transformando-a em um fenômeno de vendas de discos. Conforme informação divulgada, sua trajetória na música se iniciou nos anos 1960, mas foi a partir dos anos 1970 que seu nome se consolidou com a produção de trilhas sonoras de novelas da TV Globo e álbuns marcantes pela Som Livre. A Arte de Equilibrar Vontades: O Segredo do Sucesso de Guto Graça Mello A diplomacia era, sem dúvida, uma das maiores qualidades de Guto Graça Mello. No meio fonográfico, ele era reconhecido por sua habilidade em mediar conflitos entre a visão artística dos cantores e as necessidades comerciais das gravadoras. Essa característica foi fundamental para o êxito de projetos desafiadores. Um exemplo notável foi a produção do álbum “As canções que você para mim”, de Maria Bethânia, em 1993. Guto conseguiu harmonizar as sugestões do executivo Marcos Maynard, da PolyGram, com a essência da artista, resultando em um disco que a levou de volta às paradas de sucesso e rendeu novas parcerias com a cantora. Similarmente, na gravação do terceiro álbum de estúdio de Cássia Eller, em 1994, Guto mediou a pressão da gravadora por um som mais pop com o desejo da artista. Ele incluiu músicas como “Partners”, que Cássia inicialmente não queria gravar, mas o resultado foi um disco de grande sucesso, com hits como “E.C.T.” e “Malandragem”. Da TV Globo à Som Livre: Uma Trajetória de Sucessos A carreira de Guto Graça Mello na produção musical começou na TV Globo em meados dos anos 1970. Ele foi peça-chave na criação de trilhas sonoras de novelas a partir de 1973, como a antológica trilha de “Gabriela” (1975), que apresentou composições inéditas de grandes nomes da música brasileira. Entre 1975 e 1985, Guto não só produziu trilhas memoráveis, mas também atuou como diretor da Som Livre. Nessa época, ele incentivou Rita Lee a dar uma guinada pop em sua carreira a partir de 1979, em parceria com Roberto de Carvalho, o que resultou em um período de liderança nas paradas brasileiras entre 1979 e 1982. O produtor também foi fundamental no lançamento

Rolling Stones lançam “Hackney Diamonds”, novo álbum com participações de peso e tributo a Charlie Watts A aguardada notícia chegou: os Rolling Stones, ícones imortais do rock, anunciaram nesta terça-feira (5) o lançamento de seu novo álbum, intitulado “Hackney Diamonds”. O disco promete ser um marco na discografia da banda, não apenas pelas novas composições, mas também pelas participações especiais de nomes que dispensam apresentações. Um dos grandes destaques é a presença de ninguém menos que Paul McCartney, lenda dos Beatles, e Robert Smith, carismático vocalista do The Cure. A colaboração entre essas gerações e estilos musicais distintos já gera enorme expectativa entre fãs e críticos musicais de todo o mundo. Além disso, o álbum traz uma emocionante despedida: inclui uma participação de Charlie Watts, o eterno baterista da banda, cujas batidas foram gravadas antes de seu falecimento em 2021. Essa será uma das últimas oportunidades de ouvir o mestre em ação. Conforme informação divulgada pela banda, “Hackney Diamonds” foi um processo de criação ágil e intenso, tendo sido gravado em menos de um mês em Londres. O álbum tem lançamento marcado para o dia 10 de julho e já apresentou seu primeiro single, “In The Stars”, que rapidamente conquistou as paradas e a atenção do público. Colaborações de peso e um som autêntico dos Stones A lista de convidados no “Hackney Diamonds” impressiona. Além de Paul McCartney e Robert Smith, o álbum conta com a participação de Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, reforçando a aura de supergrupo que o disco parece ter. Em comunicado divulgado nas redes sociais, a banda descreveu o novo trabalho com entusiasmo: “‘Hackney Diamonds’ captura o som dos Rolling Stones que você conhece e ama – com raízes no blues, country, rock e nas composições clássicas dos Stones”. A promessa é de um álbum que honra a trajetória e a essência que definiram a banda ao longo de décadas. A despedida de Charlie Watts e o legado eterno A participação de Charlie Watts em “Hackney Diamonds” adiciona uma camada de emoção ao lançamento. Sua contribuição, registrada antes de sua partida, é um presente para os fãs e um tributo à sua inconfundível marca no rock and roll. O baterista foi um pilar fundamental na construção do som único dos Stones. A gravação em tempo recorde em Londres sugere uma energia renovada e uma conexão profunda entre os membros da banda durante o processo criativo. A expectativa é que “Hackney Diamonds” revitalize o cenário musical e reafirme o lugar dos Rolling Stones como uma das bandas mais influentes de todos os tempos. O primeiro single e a antecipação para “Hackney Diamonds” O lançamento de “In The Stars” serviu como um aperitivo para o que está por vir. A canção já demonstra a força das composições e a qualidade sonora que os fãs esperam. A divulgação do primeiro single aumentou ainda mais a ansiedade pelo álbum completo. Com Paul McCartney e Robert Smith a bordo, e a memória de Charlie Watts presente, “Hackney Diamonds”

Um dos palcos mais emblemáticos da música brasileira, o Canecão, no Rio de Janeiro, está prestes a ter sua rica história contada em um novo documentário. A casa, que abriu suas portas em 1967 e funcionou até 2010, tem sua trajetória revisitada no filme “Canecão – Tantas emoções”, dirigido por Bruno Levinson. O documentário promete levar o público de volta aos tempos áureos do Canecão, palco de inesquecíveis apresentações de grandes nomes da música nacional e internacional. A obra utiliza material de arquivo e depoimentos inéditos para reconstruir a memória afetiva de um lugar que marcou gerações. A expectativa é que o filme, que estreia em junho durante o festival In-Edit Brasil, reacenda o interesse pelo Canecão, que tem previsão de reabertura em 2027 como um moderno complexo cultural, conforme informação divulgada sobre o projeto de revitalização. Um palco de sucessos e emoções Inaugurado oficialmente com shows em 1969, o Canecão se tornou sinônimo de sucesso para artistas que ali se apresentavam, especialmente nas décadas de 1970 e 1980. A casa testemunhou a consagração de muitos, consolidando-se como um dos principais espaços de eventos do Brasil. O documentário de Bruno Levinson conta com a participação de nomes como Adriana Calcanhotto, Alcione, Alceu Valença, Fernanda Abreu e Marcelo D2. Estes artistas compartilham suas memórias e a importância do Canecão em suas carreiras, enriquecendo o acervo histórico do filme. Roberto Carlos: O Rei e o Canecão Um dos depoimentos mais aguardados é o de Roberto Carlos. O Rei teve seu primeiro grande show, “Roberto Carlos a 200 km por hora!”, estreado no Canecão em 3 de setembro de 1970. Desde então, o cantor realizou diversas apresentações memoráveis na casa. A relação de Roberto Carlos com o Canecão é profunda, e sua participação no documentário oferece uma perspectiva única sobre a importância da casa em sua trajetória. O filme explora essa conexão, resgatando a emoção de shows que marcaram época. O futuro do Canecão: Um novo complexo cultural Após ser desativado em 2010, o futuro do Canecão ganhou um novo contorno com o projeto de sua reabertura. A previsão é que, em 2027, o espaço retorne à cena carioca como um complexo cultural, mantendo viva a memória do local, mas com novas propostas para o público. A reabertura do Canecão como complexo cultural representa a esperança de revitalização de um espaço com tanta história. O documentário “Canecão – Tantas emoções” serve como um prelúdio para essa nova fase, celebrando o legado de um dos mais importantes palcos do país. In-Edit Brasil: O festival que celebra o documentário musical A estreia do filme “Canecão – Tantas emoções” acontecerá na programação da Mostra Brasil da 18ª edição do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical. O festival é conhecido por destacar produções que exploram a relação entre música e cinema. A escolha do In-Edit Brasil para a première do documentário reforça a importância cultural e musical do Canecão. O festival oferece uma plataforma ideal para que a história deste icônico local seja apresentada a

Atriz de ‘The Pitt’ Isa Briones se Pronuncia Contra Comportamento de Fãs na Broadway A atriz Isa Briones, que interpreta a Dra. Trinity Santos na série médica ‘The Pitt’, utilizou suas redes sociais para desabafar sobre uma situação incômoda vivenciada durante uma apresentação do musical Just In Time, na Broadway. Briones classificou como **extremamente desrespeitoso** o comportamento de alguns espectadores que interromperam sua performance com gritos. A artista, visivelmente irritada, explicou que a plateia de um teatro é um **espaço compartilhado** onde o respeito mútuo deve prevalecer. Ela enfatizou que a Broadway não é um local para manifestações aleatórias e que tais atitudes prejudicam não apenas os artistas no palco, mas também os demais presentes. A declaração surge como um alerta para o público sobre a importância de manter o decoro em eventos culturais. Briones reforça a necessidade de **conscientização** sobre o impacto de ações individuais no ambiente coletivo de uma obra de arte, conforme divulgado pela própria atriz em seu perfil no Instagram. Gritos Durante Performance Geram Críticas Durante sua participação no musical, Isa Briones relatou ter sido interrompida por gritos vindos da plateia. Um dos comentários específicos, que remetia à sua personagem em ‘The Pitt’, foi direcionado a ela antes de um número musical. “Mais uma vez: a Broadway não é um circo. Gritar ‘quando você vai terminar seus relatórios?’ antes de eu cantar ‘Who’s Sorry Now’ é extremamente desrespeitoso com os artistas no palco e com as outras pessoas da plateia”, desabafou Briones em sua publicação. Apelo por Respeito no Ambiente Artístico A atriz destacou que o comportamento presenciado a deixou **muito irritada**. Ela fez um apelo direto para que o público evite gritar qualquer coisa para os artistas durante as apresentações, ressaltando que o silêncio é fundamental para a imersão na arte. “Por favor, lembrem-se de que vocês estão ocupando espaços compartilhados e assistindo a uma obra de arte”, concluiu Isa Briones, reforçando a ideia de que a experiência teatral é coletiva e exige **atenção e respeito** de todos os envolvidos para ser plenamente apreciada.