Gustavo Tubarão e Jade Sales: Votos de Casamento Geram Repercussão Divisiva A cerimônia de casamento do influenciador Gustavo Tubarão com a também influenciadora Jade Sales, realizada em Tiradentes (MG), tornou-se palco de intensos debates nas redes sociais. O motivo? Um trecho dos votos matrimoniais proferidos pelo humorista, que, apesar de ter sido dito em tom de brincadeira, dividiu opiniões e gerou críticas de muitos internautas. O que era para ser um momento de celebração e afeto, acabou se transformando em um tópico de discussão online. A forma como Gustavo Tubarão expressou seus sentimentos, utilizando uma linguagem considerada por muitos como inadequada para a ocasião, levantou questionamentos sobre o bom senso e o respeito à família presente. O casal, conhecido por seu conteúdo humorístico, viu suas falas serem interpretadas de maneiras distintas. Enquanto alguns internautas reprovaram veementemente as declarações, outros defenderam que o humor é parte intrínseca da identidade do casal e que a piada foi compreendida no contexto de suas personalidades. Conforme informação divulgada em portais de notícias, o casal está junto desde 2021 e já estava casado no civil. O Trecho Controversso dos Votos O início dos votos de Gustavo Tubarão foi o ponto central da polêmica. O influenciador revelou ter escrito o discurso com auxílio de inteligência artificial e, em seguida, proferiu a frase que se tornou viral: “era para ser só uma trepada e olha onde ‘nós tá’”. A declaração, acompanhada de outra onde ele afirma mandar “Eu te amo” para muitas pessoas no Instagram, foi vista por muitos como desrespeitosa. Nas redes sociais, a revolta de alguns internautas foi explícita. Uma usuária do X (antigo Twitter) expressou indignação: “COMO esse *** desse Gustavo Tubarão teve a coragem de falar que era pra ser só uma trepada nos votos de casamento na frente dos pais e da família da menina, meu Deus? Acabou com meu dia ter visto essa *** de vídeo”. Outros concordaram, com um dizendo ter “até fechado o vídeo”. A Continuidade dos Votos e Defesa do Humor Apesar do início controverso, o restante dos votos de Gustavo Tubarão seguiu um tom mais emotivo. Ele descreveu como descobriu que amava Jade, mencionando momentos como o de ajudá-la a vomitar, e a enalteceu, afirmando que ela o transformou e que cuidará de sua filha. “Existem dois Gustavos, um antes de namorar você e outro agora. Antes de namorar você, eu era só um moleque, e hoje eu virei um homem. Na Bíblia fala que a mulher edifica a casa, você chegou e edificou a minha vida”, disse o influenciador. Alguns espectadores apontaram que, se o humorista tivesse omitido as partes mais polêmicas, o discurso poderia ter sido mais bem recebido. “Se ele tivesse tirado a parte da trepada e a piadinha de que mandava a mesma mensagem pra todas, ele ainda ia conseguir manter a piadinha do ‘homem emocionado’ e fazer um voto simples e fofo. Porque real, a parte do ‘segurei seu cabelo’ demonstra que ele sabe ser fofo”, ponderou outra usuária do X. Entendimento

Mario Quintana, o Poeta das Redes Sociais: Um Legado de Versos Que Atravessam Gerações e Hotéis A poesia de Mario Quintana, marcada pela simplicidade, ironia e profunda observação do cotidiano, vive um novo momento de popularidade. Seus versos, curtos e impactantes, encontram um eco poderoso nas redes sociais, onde são compartilhados e reverenciados por um público cada vez maior, muitas vezes sem sequer conhecer a autoria. Nascido há 120 anos, o poeta gaúcho, que passou parte significativa de sua vida em hotéis, tornou-se um fenômeno digital. Essa nova vida de sua obra nas plataformas online é um reflexo da capacidade de Quintana de tocar em temas universais com uma linguagem acessível, que ressoa com a experiência humana comum. Conforme analisado por especialistas, a adesão do público à poesia de Quintana nas redes sociais se deve a uma combinação de fatores, incluindo a clareza de sua linguagem, a relevância de seus temas e a concisão de seus versos, características que se alinham perfeitamente com o consumo rápido de conteúdo na era digital. A informação é divulgada por diversos veículos de imprensa e acadêmicos. A Simplicidade Que Conquista o Mundo Digital A capacidade de Mario Quintana de transformar o banal em poesia é um dos pilares de seu sucesso atual. Seus textos, muitas vezes atribuídos a ele mesmo quando não são de sua autoria, demonstram uma forte conexão com o imaginário popular. O professor e escritor Miguel Sanches Neto destaca que os versos de Quintana, “verdadeiramente ou falsamente”, se impuseram nas redes sociais. “Ele faz parte das referências poéticas das pessoas comuns”, afirma Sanches Neto. A poesia de Quintana é descrita como “um pão e vinho sagrados, que se multiplicam entre os que têm fome de poesia”, dada a sua conexão com o cotidiano e as experiências humanas de renúncia e amor à vida. O escritor contemporâneo Saulo Florentino complementa, associando a fama atual do poeta à sua habilidade de escrever “sem se distanciar, sem confundir profundidade com complexidade”. A sensação de que ele escreveu “algo especialmente para elas” é recorrente entre os leitores. O Estilo Quintana: Perfeito Para a Era da Internet O estilo conciso e sintético de Mario Quintana é particularmente adequado à dinâmica das redes sociais. “A sociedade atual vive da circulação de frases. As pessoas se acostumaram a pequenos comprimidos de poesia”, define Florentino. Essa economia de expressão, aliada à profundidade das reflexões, faz com que seus poemas sejam facilmente compartilháveis. Emerson Rossetti, professor e criador do canal no YouTube Elite da Língua, identifica três elementos chave na poética de Quintana que funcionam bem online: a simplicidade da linguagem, a escolha de temas cotidianos e a expressão sintética. “Os versos do Quintana são curtos e isso tem a ver com o gosto do leitor de hoje, que procura essa economia de expressão nos tempos da internet”, explica. A viralização de seus versos, mesmo com atribuições incorretas, demonstra um “reconhecimento involuntário da identidade estética e textual” de Mario Quintana. O público sente uma afinidade natural com a sua forma

Harry e Elton John enfrentam contas milionárias após perderem batalha judicial contra o Daily Mail O príncipe Harry, filho do rei Charles, e o renomado cantor Elton John, juntamente com outras cinco personalidades britânicas, podem ter que desembolsar milhões de dólares em custas judiciais. A decisão vem após a derrota em processos contra a Associated Newspapers, editora responsável por jornais como o Daily Mail, em casos que envolviam alegações de violação de privacidade. No início deste mês, um juiz do Tribunal Superior de Londres rejeitou as alegações de que os jornais do grupo Mail teriam se envolvido em práticas ilegais de forma generalizada. As acusações incluíam a interceptação de chamadas telefônicas e outras atividades ilícitas para obter informações. A Associated Newspapers celebrou a decisão como uma vitória esmagadora para seu jornal e para a imprensa livre. Por outro lado, o príncipe Harry, aos 41 anos, descreveu o veredito como um “encobrimento completo e óbvio”. Conforme informação divulgada pelo Tribunal Superior de Londres, a quantia a ser paga em custas processuais pode atingir valores expressivos. Custas Judiciais Podem Ultrapassar 45 Milhões de Dólares Durante uma audiência em Londres, o advogado da Associated Newspapers, Antony White, argumentou que os autores da ação deveriam cobrir as despesas da editora com base no “princípio da indenização”. Este princípio estabelece que a parte perdedora deve arcar com os custos da outra parte, sem a necessidade de comprovar a proporcionalidade das despesas. O tribunal foi informado de que a Associated Newspapers incorreu em despesas judiciais no valor de 34,5 milhões de libras, o equivalente a aproximadamente US$ 45,8 milhões. Em contrapartida, Harry e os demais autores da ação possuem uma apólice de seguro que cobre apenas 16 milhões de libras. Acusações Consideradas “Flagrantes” e “Sem Provas” Antony White criticou veementemente o caso movido contra a editora, descrevendo as alegações como amplas, graves e “flagrantes”, mas carentes de provas que as sustentassem. Segundo o advogado, essa estratégia aumentou consideravelmente os custos do processo. Ele também classificou a declaração de Harry após a decisão como um abuso de sua posição e status de celebridade, considerando-a “totalmente inadequada e irracional”. A Associated Newspapers informou que está solicitando um pagamento provisório de 10 milhões de libras. Em resposta, o advogado dos autores da ação, Nicholas Bacon, considerou a conta de 34,5 milhões de libras da Associated como “exorbitante”, argumentando que ela excede o orçamento acordado e que há um déficit significativo em relação à garantia estabelecida. Pagamento Provisório Oferecido Pelos Autores Bacon também sugeriu que a Associated Newspapers busca “ir direto ao ponto” e dar uma lição aos requerentes ao exigir o reembolso das custas processuais. Como contraproposta, os autores ofereceram um pagamento provisório de 8 milhões de libras até o dia 28 de agosto. Em sua decisão de indeferimento do caso, o juiz Matthew Nicklin afirmou que os autores da ação falharam em provar que as informações publicadas sobre eles foram obtidas ilegalmente, ressaltando que a mera suspeita não é suficiente para comprovar a ilegalidade. Alegações escritas indicam que

Glen Hansard, estrela do rock irlandês e vencedor do Oscar, morre aos 56 anos em acidente de moto. Um vídeo comovente capturou o talento de Glen Hansard, músico irlandês aclamado mundialmente, em sua última apresentação pública. As imagens mostram o artista entoando canções em um pub de Dublin na noite de terça-feira (28), apenas algumas horas antes de sua trágica morte em um acidente de moto na madrugada de quarta-feira (29). Hansard, conhecido por sua voz marcante e composições que tocaram corações em todo o mundo, tinha 56 anos. A notícia de seu falecimento chocou fãs e colegas da indústria musical, que o celebravam por sua contribuição inestimável à música. O pub The Wren’s Nest, um estabelecimento histórico de Dublin fundado em 1588, publicou uma sentida homenagem nas redes sociais, relembrando os momentos de privilégio ao receber o artista. A polícia da Irlanda confirmou que um homem na faixa dos 50 anos faleceu em um acidente envolvendo apenas uma motocicleta no oeste da capital irlandesa, pouco antes das 4h30 da manhã. A Trajetória de um Ícone Musical Glen Hansard iniciou sua jornada musical ainda muito jovem, encantando as ruas de Dublin após abandonar a escola aos 13 anos. Essa experiência de músico de rua moldou profundamente seu estilo autêntico e intimista, característica que o acompanhou por toda a carreira. Em 1990, fundou a banda **The Frames**, que rapidamente se tornou um pilar do rock irlandês contemporâneo, com Hansard liderando como vocalista e guitarrista. O reconhecimento internacional se consolidou com o filme **”Once”**, lançado em 2007. No longa, Hansard interpretou um músico de rua que encontra uma imigrante tcheca, papel de Markéta Irglová. A dupla não apenas protagonizou a obra, mas também compôs e interpretou a trilha sonora, que se tornou um fenômeno. O Oscar e o Legado de “Falling Slowly” A canção **”Falling Slowly”**, composta e interpretada por Hansard e Irglová para “Once”, rendeu-lhes o Oscar de Melhor Canção Original em 2008. Este feito histórico fez de Glen Hansard o primeiro irlandês a conquistar a prestigiada estatueta nesta categoria. A cena em que interpretam a música em uma loja de instrumentos musicais em Dublin é uma das mais memoráveis do cinema independente. Antes de “Once”, Hansard já havia demonstrado seu talento para o cinema, atuando como o guitarrista Outspan Foster em **”The Commitments – Loucos pela Fama”** (1991). Sua versatilidade também o levou a participar do filme **”Sing Street”** (2016) e a apresentar o programa musical “Other Voices: Songs from a Room” na emissora pública irlandesa RTÉ. Um Artista Multifacetado e Amado A carreira de Glen Hansard foi marcada pela fluidez entre gêneros como indie folk, rock independente e música tradicional irlandesa. Suas composições, carregadas de emoção e autenticidade, refletiam suas vivências e o legado dos anos como músico de rua. O artista, que tinha um show no Brasil previsto para novembro no festival Best of Blues and Rock, deixa um vazio imensurável na cena musical global. O The Wren’s Nest descreveu Hansard como um artista de talento incrível, generosidade

Arlindinho pede desculpas a Erika Januza em carta aberta nas redes sociais após polêmica. O cantor Arlindinho, filho do sambista Arlindo Cruz, utilizou seu perfil no Instagram nesta quarta-feira (29) para fazer um pedido de desculpas à atriz Erika Januza. O músico se pronunciou após seu nome ser associado a boatos de traição, que teriam levado a uma crise em seu relacionamento com a atriz. A polêmica ganhou força nos últimos dias, levando o casal a apagar fotos em que apareciam juntos de suas redes sociais. Arlindinho optou por não entrar em detalhes sobre o ocorrido, mas expressou seu pesar e respeito por Erika. “A Érika, quero pedir desculpas publicamente. E reafirmo aqui o que falei pessoalmente. Sinto muito por ter decepcionado você. Tenho muito respeito pela sua história e pela mulher que você é”, declarou o cantor na publicação. A crise do casal teria se intensificado após a divulgação de um vídeo em que Arlindinho é visto em frente a uma casa de swing no Rio de Janeiro, acompanhado por duas mulheres. Arlindinho busca ajuda profissional e familiar para lidar com a situação. Em trecho da carta, Arlindinho confessou que o episódio o fez refletir sobre aspectos que precisa encarar com mais coragem. Ele afirmou estar em busca desse caminho, com o apoio de profissionais, de sua família e de sua fé, que tem sido sua força para enfrentar o momento. “Esse episódio me fez enxergar algumas coisas que preciso olhar com mais coragem. Já estou buscando esse caminho, com o apoio de profissionais, da minha família e da minha fé. É nela que encontro força pra enfrentar esse momento, assumir as consequências das minhas escolhas e tentar ser um homem melhor a cada dia”, escreveu o artista. Erika Januza agradece apoio e faz referência a música de Arlindo Cruz. Após os boatos de traição viralizarem, Erika Januza agradeceu o apoio que tem recebido de seus fãs e seguidores. Em sua conta no Instagram, na terça-feira (28), a atriz publicou uma série de vídeos em seus stories. Sem mencionar diretamente o relacionamento ou as polêmicas recentes, Erika fez uma sutil referência à canção “O que é o amor”, de seu sogro, Arlindo Cruz, como forma de expressar seus sentimentos ou reflexões sobre o momento. Relembre o início do relacionamento do casal. Arlindinho e Erika Januza assumiram publicamente o relacionamento em dezembro de 2025. Desde então, o casal compartilhava momentos de sua vida a dois nas redes sociais, mas a recente crise abalou a união, levando à exclusão de fotos e ao pedido de desculpas do cantor.

Viih Tube detalha acordo com Ministério Público do Trabalho sobre reality “As Patroas” e promete aprendizado com a polêmica A influenciadora Viih Tube se pronunciou pela primeira vez após o acordo firmado com o Ministério Público do Trabalho (MPT) referente ao reality show “As Patroas”. Em vídeos publicados em suas redes sociais, ela afirmou que pretende “fazer do limão uma limonada”, transformando a polêmica em uma oportunidade de conscientização. O acordo, que envolve o encerramento do reality show protagonizado por empregados domésticos da residência do casal, também prevê o pagamento de R$ 350 mil por danos morais coletivos e a retirada de conteúdos considerados irregulares do ar em até 48 horas. Viih Tube explicou que só pôde comentar o caso após a conclusão das negociações com o MPT, pois não podia se manifestar durante o período de apuração. Ela pediu desculpas a quem se sentiu ofendido e reconheceu a importância de não normalizar situações de exposição de trabalhadores. Compromissos e conteúdo educativo como foco principal Como parte do Termo de Ajuste de Conduta (TAC), Viih Tube e o marido, Eliezer, se comprometeram a produzir três vídeos educativos sobre os direitos dos empregados domésticos. A influenciadora destacou que esses conteúdos não serão uma retomada do reality nem abordarão diretamente o caso, mas sim orientarão trabalhadores e empregadores sobre deveres e direitos trabalhistas. “Eu ainda vou aparecer falando não sobre esse assunto diretamente, mas indiretamente, para que você também não seja pego de surpresa“, declarou Viih Tube, ressaltando o caráter educativo e preventivo das futuras publicações. Entenda o caso e as determinações do MPT O reality “As Patroas” colocava 11 empregados domésticos do casal em competições com provas e desafios, gerando questionamentos do MPT sobre possíveis violações de direitos trabalhistas devido à exposição pública e uso comercial das imagens dos trabalhadores. O acordo firmado com o MPT inclui a proibição de produzir ou divulgar conteúdos que exponham empregados a situações humilhantes ou vexatórias, além de não exigir a participação de funcionários em realities ou produções semelhantes. Futuras participações de trabalhadores em conteúdos audiovisuais deverão ser voluntárias e formalizadas por escrito. O casal também se comprometeu a não praticar retaliações contra empregados que recusem convites ou denunciem irregularidades. Em caso de descumprimento, está prevista multa de R$ 50 mil por cláusula violada, além de R$ 5 mil por trabalhador prejudicado. Indenização e restrições futuras na rotina com empregados A indenização de R$ 350 mil por dano moral coletivo será destinada a um fundo público, como o Fundo de Defesa de Direitos Difusos (FDD), e não será repassada diretamente às funcionárias envolvidas. Viih Tube esclareceu essa questão em resposta a seguidores, explicando o destino do valor. Além disso, o casal não poderá mais gravar ou publicar conteúdos mostrando a rotina com as empregadas domésticas, uma das medidas previstas no acordo. “Não poderemos mais mostrar/gravar nossa rotina com elas, como um dos ajustes de conduta. Sei que amavam acompanhar e dávamos muitas risadas, mas preferi avisar para que não achassem que a gente que não

Mundo da música lamenta a perda do icônico Glen Hansard, vencedor do Oscar por ‘Once’, em trágico acidente Glen Hansard, o talentoso músico irlandês que conquistou o mundo com sua participação no filme ‘Once’ e a canção vencedora do Oscar ‘Falling Slowly’, faleceu aos 56 anos em um acidente de moto. A notícia, divulgada pela imprensa irlandesa nesta quarta-feira (29), chocou fãs e colegas de profissão. A polícia da Irlanda confirmou que um homem na faixa dos 50 anos morreu após um acidente envolvendo apenas uma motocicleta na região oeste de Dublin. Os serviços de emergência foram acionados rapidamente, mas a vítima não resistiu aos ferimentos. Hansard, que tinha um show marcado no Brasil em novembro, deixa um legado musical inestimável. O artista ganhou projeção internacional ao vencer o Oscar de Melhor Canção Original em 2008, ao lado da cantora tcheca Markéta Irglová, com a emocionante ‘Falling Slowly’. A canção, parte da trilha sonora do aclamado filme independente ‘Once’, tornou-se um fenômeno e solidificou a carreira de ambos. Conforme informado pela imprensa irlandesa, a informação sobre a morte de Glen Hansard foi amplamente divulgada. O Início de uma Carreira Brilhante nas Ruas de Dublin Nascido em Dublin em 21 de abril de 1970, Glen Hansard iniciou sua jornada musical ainda jovem, tocando nas ruas da capital irlandesa após abandonar a escola aos 13 anos. Essa experiência de músico de rua moldou seu estilo único e influenciou profundamente sua obra ao longo da carreira, trazendo uma autenticidade e crueza às suas composições. Em 1990, fundou a banda de rock The Frames, assumindo os vocais e a guitarra. O grupo rapidamente se estabeleceu como uma força significativa no cenário do rock irlandês contemporâneo, conquistando uma base fiel de fãs com sua energia e letras poéticas. A Parceria com Markéta Irglová e o Fenômeno ‘Once’ Anos mais tarde, Hansard iniciou uma colaboração artística marcante com a cantora e pianista tcheca Markéta Irglová. Juntos, lançaram o álbum ‘The Swell Season’ em 2006, que deu nome à dupla de folk rock. A química entre os dois artistas era palpável, tanto na música quanto na vida. O reconhecimento global veio com o lançamento do filme ‘Once’ em 2007. Hansard interpretou um músico de rua em Dublin que se apaixona por uma imigrante tcheca, papel de Irglová. Além de estrelarem o longa, eles compuseram e interpretaram todas as canções da trilha sonora, que se tornou um sucesso estrondoso. ‘Falling Slowly’ e o Oscar: O Ápice do Reconhecimento A canção ‘Falling Slowly’ se destacou como o carro-chefe da trilha sonora, rendendo a Hansard e Irglová o cobiçado Oscar de Melhor Canção Original em 2008. Glen Hansard se tornou o primeiro irlandês a receber esta honraria, um marco em sua carreira e para a música irlandesa. Uma das cenas mais icônicas do filme retrata o casal tocando ‘Falling Slowly’ em uma loja de instrumentos musicais, com Hansard na guitarra e Irglová ao piano, capturando a essência da conexão musical e emocional que definiria o filme. Um Legado Musical Diversificado

BTS se recusa a participar do Grammy 2027, gerando polêmica com nova categoria O renomado grupo de K-pop, BTS, anunciou nesta quarta-feira (29) uma decisão que abalou o mundo da música: a recusa em participar do Grammy em 2027. A medida vem como um protesto contra a introdução de uma nova categoria, a “Melhor Performance de Música Pop Asiática”, que o grupo considera uma forma de segregação musical. Em um comunicado divulgado em suas redes sociais, os integrantes expressaram o desejo de que a música seja apreciada por sua qualidade intrínseca, sem ser limitada por fronteiras geográficas ou barreiras linguísticas. A declaração ressalta a importância de um reconhecimento musical universal. A decisão do BTS, conforme informações divulgadas, marca um posicionamento forte contra a divisão da arte. O grupo agradeceu o apoio incondicional de seus fãs, os ARMYs, que acompanham a trajetória e celebram cada conquista da banda. A expectativa agora é sobre a repercussão dessa tomada de posição no cenário musical global. Grammy anuncia novas categorias e BTS se manifesta contra O Grammy, em sua 69ª edição agendada para 7 de fevereiro de 2027, introduziu cinco novas categorias em busca de abranger uma diversidade maior de gêneros e talentos. Entre as novidades, destacam-se a “Melhor Performance de Música Pop Asiática”, voltada para gêneros como K-pop, J-pop e C-pop, e a “Melhor Música Latina”, que gerou controvérsia por estabelecer um critério técnico específico. O novo regulamento para a categoria de música latina exige que, no mínimo, 51% da letra seja predominantemente em espanhol, o que, segundo análises, pode excluir significativamente o mercado fonográfico brasileiro das disputas principais. Essa exigência técnica levanta debates sobre a inclusão e a representatividade na premiação. BTS defende a universalidade da música A decisão do BTS de não inscrever sua música no Grammy 2027 é um reflexo de sua filosofia de que a arte transcende qualquer tipo de divisão. O grupo busca um cenário onde a música possa ser ouvida e amada por si só, livre de rótulos regionais ou linguísticos. Essa postura reforça a mensagem de união e apreciação global que o BTS sempre buscou transmitir. O comunicado oficial do grupo enfatiza: “Esperamos que a música possa ser ouvida e receber amor por si só, sem ser dividida por região ou idioma”. Essa frase resume o sentimento do grupo e serve como um chamado à reflexão sobre como a indústria musical lida com a diversidade cultural. Novas categorias do Grammy e impacto para artistas brasileiros Além da categoria que motivou o protesto do BTS, o Grammy 2027 também apresentará a “Melhor Colaboração ou Performance em Dupla/Grupo de R&B”, “Melhor Performance Vocal Pop Tradicional” e “Melhor Álbum de Música Folclórica Tradicional”. A criação dessas novas categorias demonstra um esforço da academia em reconhecer nichos musicais específicos. No entanto, a exigência linguística para a categoria de música latina tem gerado preocupação entre artistas e produtores brasileiros, que veem a possibilidade de terem suas obras excluídas de uma disputa importante. A discussão sobre a representatividade e os critérios de

Jared Leto e as Sombras do Passado: Múltiplas Acusações de Crimes Sexuais Contra Adolescentes Dez mulheres vieram a público relatar experiências alarmantes com Jared Leto, o aclamado ator e músico. As alegações, que abrangem o período entre 2002 e 2016, quando Leto tinha entre 30 e 40 anos, incluem supostos crimes sexuais e assédio contra vítimas que eram adolescentes na época. As revelações foram detalhadas em um documentário da BBC, intitulado ‘Jared Leto: Hollywood’s Dark Secret’. As denunciantes, com idades entre 14 e 19 anos nos momentos dos supostos incidentes, descrevem encontros que variam de comentários sexuais explícitos a atos de abuso sexual. O caso ganha ainda mais peso com a corroboracão de amigos, familiares e ex-membros da equipe de Leto, que relataram desconforto e conhecimento sobre a forma como o artista interagia com jovens. A BBC teve acesso a acordos de confidencialidade e mensagens que sustentam algumas das narrativas. Apesar das tentativas de contato, Jared Leto não respondeu às acusações apresentadas pela BBC. O ator, vencedor do Oscar por ‘Clube de Compras Dallas’ e conhecido por papéis em filmes como ‘Clube da Luta’ e ‘Blade Runner 2049’, além de liderar a banda Thirty Seconds to Mars, permanece em silêncio diante das graves denúncias que vêm à tona. Relatos Chocantes de Abuso e Assédio Uma das mulheres, identificada como Isabel, relata ter sofrido abuso sexual em um motel quando tinha 17 anos. Ela descreve como Leto a chamou para o banheiro enquanto tomava banho e, em seguida, usou a mão dela para se masturbar. Outra denunciante, Alex, conta que Leto a ameaçou sexualmente em um quarto de hotel quando ela tinha 19 anos, dizendo que ela acordaria com um ‘pau no rabo’ se dormisse ali. Clara, outra das acusadoras, afirma ter mantido relações sexuais com Leto na Califórnia quando tinha 17 anos, o que configuraria abuso sexual de menor, dado que a idade de consentimento no estado é de 18 anos. Ela relata que Leto minimizou a questão da idade de consentimento. Etta, por sua vez, alega ter sido alvo de aliciamento por parte do ator, que usou seu status de celebridade para fazer ligações de teor sexual explícito quando ela tinha 16 anos, chegando a sugerir relações sexuais. Padrão de Comportamento e Rede de Contatos As acusações não se limitam a quatro mulheres. Ao todo, dez mulheres compartilharam suas experiências com a BBC, nove delas pela primeira vez. Quatro delas relataram ter recebido ligações estranhas e de cunho sexual de Leto quando eram mais jovens. Outra mulher conta que, aos 14 anos, Leto fez um comentário obsceno sobre seus seios e a levou para os bastidores de um show, mesmo após ser confrontada por sua mãe. Ex-integrantes da equipe da banda Thirty Seconds to Mars corroboram parte dos relatos. Eles descrevem como era comum a prática de convidar jovens mulheres, muitas vezes modelos, para os bastidores e camarins. Um deles, sob pseudônimo de Brad, afirmou que o pedido para convidar apenas mulheres vinha diretamente de Jared Leto e que

Roberta Sá brilha em noite histórica no Theatro Municipal com “Tudo que cantei sou” em formato orquestral A cantora Roberta Sá protagonizou um momento inesquecível na noite de segunda-feira, 27 de julho, ao se apresentar no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A performance, parte da série “Encontros”, marcou a estreia do show “Tudo que cantei sou” em moldura sinfônica, acompanhada pela Nova Orquestra, regida pela maestrina Ludhymila Bruzzi e formada integralmente por mulheres. A emoção tomou conta de Roberta Sá ao ver sua filha, Lina, na plateia. A cantora, que celebra a vida e a carreira com este espetáculo, aproveitou o momento para expressar seu desejo por “um futuro para nossas meninas com mais escolhas e liberdade”. A apresentação, que revisita canções marcantes de seus 20 anos de carreira, iniciados com o álbum “Braseiro” em 2005, emocionou o público presente. O show “Tudo que cantei sou”, que já havia sido apresentado na cidade em junho de 2025, ganhou uma nova dimensão com a sonoridade rica e elegante da Nova Orquestra. A performance, que foi filmada, promete eternizar essa noite de gala para a artista e seus admiradores. A informação foi divulgada por um jornalista carioca que escreve sobre música desde 1987. O palco, um território feminino de grande talento O palco do Theatro Municipal se transformou em um verdadeiro reduto feminino. Além de Roberta Sá, a Nova Orquestra, com sua formação inteiramente composta por mulheres sob a batuta da maestrina Ludhymila Bruzzi, trouxe uma força singular à apresentação. Apenas Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão) completavam o time de músicos, todos vestidos de preto, em harmonia com a cantora. Um repertório que emociona e celebra Roberta Sá revisitou sucessos como “Pavilhão de espelhos”, de Lula Queiroga, que se harmonizou perfeitamente com seu canto límpido. A cantora fez questão de destacar as joias musicais que recebeu de grandes nomes, como o samba “Me erra”, de Adriana Calcanhotto, e “Amanhã é sábado”, de Martinho da Vila, ambos presentes no álbum “Delírio” (2015). O samba “Sem avisar”, de Wanderley Cardoso, contagiou a plateia com seu refrão inebriante. Já o ijexá “Água doce”, uma obra-prima de Roque Ferreira, presente com outras duas canções no roteiro, foi descrito como uma “iguaria” que convida à contemplação, “de cantar rezando”. Uma noite de gala para a história da música A própria Roberta Sá celebrou o momento como uma “noite de gala”, ressaltando a singularidade de apresentar seu repertório no palco histórico do Municipal pela primeira vez. O show “Tudo que cantei sou”, em sua versão orquestral, fluiu com perfeição, culminando em um registro audiovisual que, sem dúvida, imortalizará a performance.