Globo lança GloboPop, aplicativo de vídeos curtos verticais com conteúdo exclusivo e do g1 A Globo acaba de apresentar ao público o GloboPop, um novo aplicativo de vídeos curtos em formato vertical. A plataforma foi pensada para oferecer uma experiência otimizada para o consumo rápido no celular, reunindo uma variedade de conteúdos do universo Globo. O aplicativo promete uma navegação intuitiva, com rolagem contínua e um feed personalizado. O objetivo é manter o usuário engajado com recomendações baseadas em seus interesses, além de apresentar os “palcos”, que são espaços temáticos para explorar assuntos específicos, talentos e tendências dentro da Globo. O GloboPop já está disponível para download gratuito nas lojas de aplicativos para Android e iOS. Para começar a assistir, os usuários precisam apenas fazer login com uma conta Globo. Conforme informação divulgada pelo g1, a plataforma busca democratizar o acesso a conteúdos diversificados, desde bastidores de programas até coberturas jornalísticas e entretenimento. g1 marca presença com “palcos” jornalísticos no GloboPop O portal g1 é um dos grandes destaques do GloboPop, levando sua cobertura jornalística para o formato vertical. A plataforma contará com vídeos curtos que trazem as principais notícias do dia, bastidores de apurações, explicações rápidas sobre temas relevantes e a participação de jornalistas e talentos do portal. Além de um espaço dedicado ao g1 como um todo, os usuários poderão encontrar “palcos” específicos de editorias como g1 Política, g1 Pop & Arte e g1 Saúde. Projetos como o Fato ou Fake também terão seu espaço garantido, oferecendo conteúdo de checagem e verificação de informações diretamente no aplicativo. Interação e diversidade de conteúdo no novo app A experiência no GloboPop vai além do consumo passivo. Os usuários poderão interagir com os vídeos por meio de curtidas, comentários e compartilhamentos para outras plataformas. Essa funcionalidade visa criar uma comunidade engajada em torno dos conteúdos oferecidos pela Globo. O aplicativo reúne não apenas conteúdos produzidos pela própria Globo, mas também material selecionado de criadores de conteúdo parceiros, ampliando o leque de opções disponíveis. Jornalistas conhecidos do público, como Luíza Tenente, Paula Paiva e Túlio Mello, estarão presentes apresentando conteúdos e interagindo com os usuários. Como baixar e começar a usar o GloboPop Para ter acesso a todo o conteúdo do GloboPop, o primeiro passo é baixar o aplicativo nas lojas oficiais da Google Play Store (para Android) ou na App Store (para iOS). Após a instalação, basta abrir o app e realizar o login com sua conta Globo. Se você ainda não possui uma conta, o processo de criação é simples e gratuito. Com o login efetuado, o usuário terá acesso imediato ao feed principal, onde poderá começar a explorar os vídeos em formato vertical. A plataforma oferece uma navegação fluida, ideal para quem busca entretenimento e informação rápida durante o dia a dia. Os “palcos” temáticos são uma excelente ferramenta para descobrir novos conteúdos e acompanhar de perto os seus assuntos de interesse dentro do universo Globo.

Marciele deixa o BBB 26 com expressiva votação popular A 26ª edição do Big Brother Brasil se despediu de mais uma participante na noite deste domingo (12). Marciele foi a eliminada da vez, recebendo uma porcentagem significativa de votos do público. A sister disputava a permanência na casa mais vigiada do Brasil em um paredão que também contava com a presença de Leandro e Gabriela. A votação popular definiu o destino de Marciele no jogo. A informação sobre a eliminação de Marciele foi divulgada após a apuração dos votos, que definiram quem continuaria na busca pelo prêmio. A porcentagem de cada um dos emparedados foi revelada, mostrando a força do público na decisão final. Conforme divulgado, Marciele foi eliminada com 59,34% da média dos votos. Disputa acirrada no Paredão Marciele, que entrou na casa através da Casa de Vidro, enfrentou um paredão com outros dois participantes. Ela disputava a preferência do público com Leandro, que obteve 37,62% dos votos, e Gabriela, que recebeu 3,04% da média de votos. Quem é Marciele, a eliminada da vez Marciele, de 32 anos, é dançarina e influenciadora digital. Ela tem origem indígena Munduruku e é natural de Juruti, no Pará. A participante vive em Manaus há 16 anos e, há uma década, ocupa o posto de Cunhã-Poranga do Boi Caprichoso no Festival de Parintins, evento conhecido por sua grande exposição pública. Votação detalhada do Paredão A votação para este paredão apresentou diferentes modalidades de voto. Na Média, Marciele recebeu 59,34%, Leandro 37,62% e Gabriela 3,04%. Já no Voto Único, os números foram Marciele com 3,93%, Leandro com 37,62% e Gabriela com 3,04%. No Voto Torcida, a diferença foi ainda mais acentuada, com Marciele obtendo 0,98%, Leandro com 37,62% e Gabriela com 3,04%. A soma dessas porcentagens reflete o resultado final da eliminação, que levou Marciele para fora da casa do BBB 26.

Ceia Ent. chega ao fim em meio a escândalos, processos judiciais e ataques em forma de música entre fundadores e ex-artistas. A Ceia Ent., coletivo de rap que surgiu em 2016 com a promessa de revolucionar o mercado musical e gerenciar a carreira de talentos como Djonga, Tasha & Tracie, Kyan, Febem e Clara Lima, encerrou suas atividades em 2023 de forma conturbada. A empresa, fundada por Don Cesão e Nicole Balestro, deixou um rastro de polêmicas, incluindo disputas sobre direitos autorais e processos judiciais por calúnia e difamação. Recentemente, o fim da produtora voltou à tona com o lançamento de uma série de diss tracks, músicas criadas especificamente para atacar ou desafiar outros artistas. Don Cesão iniciou a sequência com “Doze Judas Na Minha Ceia”, abordando o término da Ceia e os conflitos com os músicos. Pouco tempo depois, Clara Lima respondeu com “O Que Me Diss Respeito”, seguida por uma réplica de Don Cesão apenas 24 horas depois, evidenciando a intensidade das disputas. A notícia foi divulgada originalmente pelo g1, que apurou os detalhes por trás da ascensão e queda da Ceia Ent., detalhando as acusações de dívidas, falta de prestação de contas e a complexa teia de processos que envolvem seus ex-membros. Conforme informação divulgada pelo g1, a Ceia nasceu com um modelo de negócio inovador, baseado em acordos verbais e uma divisão de lucros de 90% para os artistas e 10% para a empresa, sem contratos formais. Um Modelo de Negócio Inovador que Desaguou em Conflitos Don Cesão, com sua experiência como rapper e integrante do coletivo Damassaclan, atuava como o principal olheiro de talentos, enquanto sua então esposa, Nicole Balestro, cuidava das questões burocráticas. Nicole também possuía experiência no cenário do rap, tendo trabalhado em festas e como produtora para Flora Matos. A produtora se destacou também pelas parcerias publicitárias com grandes marcas como Budweiser, Adidas e Itaú, consolidando-se como um dos principais selos do rap nacional entre 2017 e 2022. O selo foi responsável por impulsionar carreiras como a de Djonga, que se tornou um dos rappers mais ouvidos do país, e Tasha & Tracie, que evoluíram de revelações para um duo de destaque com passagens por grandes festivais. Kyan, vindo da Praia Grande, era apontado como a grande revelação do trap nacional. A imagem transmitida era de um coletivo familiar, onde todos se apoiavam. Acusações e Processos: O Lado Sombrio da Ceia Apesar da fachada de união, os conflitos internos vieram à tona em março de 2023, quando Don Cesão anunciou o fim da Ceia em um vídeo no Instagram, após uma série de acusações nas redes sociais e a saída de diversos artistas. A principal reclamação dos músicos era a falta de prestação de contas por parte da gestão e a dificuldade em entender seus direitos sobre os fonogramas. Don Cesão e Nicole Balestro, por outro lado, alegaram que problemas burocráticos existiram, mas todas as contas foram prestadas, e que a ausência de contratos gerou mais dificuldades do que soluções. Djonga foi

Britney Spears se interna voluntariamente em clínica de reabilitação após ser presa sob suspeita de dirigir alcoolizada e drogada. A popstar busca tratamento para abuso de substâncias. A cantora Britney Spears, de 44 anos, deu entrada em uma clínica de reabilitação para abuso de substâncias. A decisão de buscar tratamento ocorre pouco mais de um mês após sua prisão sob suspeita de dirigir sob efeito de álcool e drogas. Um representante de Spears confirmou a internação voluntária em um e-mail enviado à The Associated Press neste domingo (12). A notícia surge em meio a um período de reclusão profissional da artista, que tem se afastado dos holofotes e de sua carreira musical. O incidente que levou à prisão de Britney Spears ocorreu em 5 de março, quando a Patrulha Rodoviária da Califórnia recebeu denúncias de um BMW trafegando em alta velocidade e de forma errática na rodovia U.S. 101, no condado de Ventura. Conforme informado pelas autoridades, Spears, que reside na região, foi submetida a testes de sobriedade e detida. Detalhes da Prisão e o Caminho para a Reabilitação Após ser levada a uma delegacia do condado, Britney Spears foi liberada algumas horas depois. O caso foi encaminhado ao gabinete do promotor do condado de Ventura em 23 de março. A expectativa é que uma decisão sobre possíveis acusações contra a cantora seja tomada antes de uma audiência marcada para 4 de maio. Na época da prisão, um representante da cantora classificou as ações de Spears como “completamente injustificáveis”. A mesma fonte indicou que o episódio poderia representar “o primeiro passo para uma mudança há muito necessária na vida de Britney”. Carreira Musical em Segundo Plano e Luta por Autonomia Britney Spears tem mantido sua carreira musical em um plano secundário nos últimos anos. A artista não realiza turnês há quase oito anos e seu último álbum foi lançado há quase uma década. Sua trajetória recente é marcada pela retomada do controle sobre sua vida e finanças. Em 2021, Britney conquistou sua liberdade após o encerramento de uma tutela judicial que durou quase 14 anos. Dois anos depois, em 2023, ela lançou seu best-seller autobiográfico, “The Woman in Me”, detalhando suas experiências e lutas. Internação Voluntária e o Futuro da Artista A internação voluntária em uma clínica de reabilitação sinaliza um novo capítulo na vida de Britney Spears. A busca por tratamento para abuso de substâncias reflete um esforço pessoal para lidar com desafios e buscar bem-estar. A decisão da cantora em se internar voluntariamente demonstra um compromisso com sua saúde e recuperação. Apesar dos desafios recentes, a força e a resiliência de Britney Spears continuam a ser um ponto de atenção para seus fãs ao redor do mundo. A expectativa agora se volta para sua recuperação e os próximos passos em sua jornada pessoal.

MC Gui, o ídolo teen do funk ostentação, volta a ser assunto após incêndio na casa de seus pais em SP. Relembre seus maiores sucessos. O nome de MC Gui ressurgiu nos noticiários após um incêndio atingir a residência de seus pais na Zona Leste de São Paulo. O fogo, que começou na garagem, destruiu dois carros e parte do imóvel, mas felizmente não deixou feridos graves. O incidente reacendeu o interesse do público pela carreira do funkeiro, que se tornou um dos maiores ídolos adolescentes do Brasil na última década. Com um estilo inspirado em astros internacionais, MC Gui conquistou milhões de visualizações e lotou shows antes mesmo de completar 18 anos. Recentemente, o artista retomou sua carreira com o single “Positividade”, após um período dedicado a acompanhar o tratamento de saúde de sua mãe. Conforme divulgado pelo g1, o episódio recente trouxe à tona a trajetória de sucesso de MC Gui no universo do funk ostentação. “Vai Começar a Festa”: O hit que apresentou MC Gui ao Brasil Lançada em 2013, esta música foi o estopim para a fama de MC Gui. O clipe, que exibia o luxo característico do funk ostentação da época, transformou o então adolescente em uma estrela instantânea. O sucesso foi estrondoso, consolidando o cantor no topo das paradas e ajudando a popularizar o funk paulista em diversas regiões do país. “O Bonde Passou”: Emocionante homenagem ao irmão Uma das faixas mais tocantes da carreira de MC Gui foi composta em homenagem ao seu irmão, Gustavo Castanheira, que faleceu precocemente em 2014. A música aborda temas de superação e luto, tornando-se um hino para seus fãs e revelando um lado mais maduro do artista. No YouTube, o clipe ultrapassa a marca de 100 milhões de visualizações, demonstrando a força e o impacto da canção. “Beija ou Não Beija”: O lado pop e romântico de MC Gui Com uma sonoridade mais pop e romântica, esta música foi direcionada ao público fiel de suas fãs, as “guinetes”. O clipe contou com a participação da atriz Giovanna Chaves, reforçando a imagem de MC Gui como um galã da nova geração. A canção mostrou a versatilidade do cantor, que soube transitar entre o funk e o pop. “Sonhar”: A adaptação às mudanças do mercado musical Representando a transição de MC Gui para uma sonoridade mais próxima do funk de fluxo e do pop dançante, “Sonhar” evidenciou a capacidade do artista de se adaptar às constantes mudanças do mercado musical brasileiro. A música mostrou que o cantor estava atento às novas tendências, mantendo sua relevância.

Fernanda Abreu celebra 30 anos de ‘Da Lata’ com show explosivo no Rio de Janeiro Aos 31 anos de seu lançamento, o álbum ‘Da Lata’ de Fernanda Abreu continua a provar seu poder de contágio. Na última quinta-feira, 11 de abril, a cantora apresentou a estreia do show comemorativo ‘Da Lata 30 Anos’ na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, reafirmando a força do disco que definiu seu som e marcou o pop brasileiro. O espetáculo é um desdobramento do projeto multimídia que celebrou as três décadas do álbum em 2025, incluindo documentário, livro, relançamento em LP e um remix inédito de ‘Garota Sangue Bom’. A apresentação na Vivo Rio integrou a programação da edição 2026 do Queremos! Festival. A escolha do Rio de Janeiro para a estreia nacional não foi por acaso. A cidade, berço de Fernanda Abreu e palco do samba-funk que ela tão magistralmente amalgamou em ‘Da Lata’, com pitadas de R&B e rock para as pistas, serviu como cenário perfeito para a celebração. Conforme informação divulgada pela fonte, o Rio é a capital do balanço do samba e da batida do funk, elementos essenciais na obra da artista. Uma Banda Afiada e Visual Nostálgico Com uma banda afiada, que contou com nomes como o guitarrista Billy Brandão, o percussionista Jovi Joviniano e o baterista Tuto Ferraz, além do carismático dançarino Che Leal, Fernanda Abreu entregou um show potente. A estética visual da época foi cuidadosamente reposta em cena, com figurinos e cenografia que incluíam vídeos marcantes. A energia contagiante tomou conta do público, especialmente durante o refrão de ‘Garota Sangue Bom’, onde os fãs cantaram em coro, demonstrando a conexão duradoura com a música. A artista, conhecida pelo cuidado na concepção de seus trabalhos, foi ovacionada. Desafios Técnicos Não Ofuscaram o Brilho Apesar de alguns percalços técnicos, como problemas de microfonia que afetaram a audição de alguns instrumentos pela cantora, o brilho do show permaneceu intacto. As projeções com imagens de arquivo da gravação e lançamento do álbum de 1995 adicionaram uma camada extra de nostalgia e emoção à apresentação. Fernanda Abreu, com sua jovialidade e energia, que desmentem seus 64 anos, revitalizou o suingue balanço funk e apresentou também canções de outros álbuns, explorando o que ela conceitua como o “universo da lata”. Releituras e Pot-Pourris que Aqueceram a Noite O espetáculo passeou por diferentes fases da carreira de Fernanda. Músicas de seu álbum de estreia, ‘Sla Radical Dance Disco Club’ (1990), como ‘A Noite’ e a balada ‘Você Pra Mim’, foram revisitadas. Em momentos de cadência mais lenta, a cantora explorou o chamado “baile charm”, com canções como ‘Dois’ e ‘Um Dia Não Outro Sim’. O show esquentou ainda mais com o rap-samba-funk ‘Rio 40 Graus’, hino carioca de 1992, e o icônico rap ‘Kátia Flávia, Godiva do Irajá’, que Fernanda popularizou em 1997. Dois pot-pourris envolventes, um com referências ao universo black Rio dos anos 70 e outro com funks cariocas, prepararam o terreno para o grand finale. Um Final Explosivo e

Morre John Nolan, tio de Christopher Nolan e ator em Batman Begins, aos 87 anos O ator britânico John Nolan, conhecido por seu papel como tio do aclamado diretor Christopher Nolan e por suas atuações em filmes como Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, faleceu aos 87 anos. A notícia foi divulgada pela revista The Hollywood Reporter neste sábado, 11 de maio. Até o momento, a causa da morte de John Nolan não foi revelada. Sua partida deixa uma lacuna no mundo do cinema e do teatro, onde construiu uma carreira sólida e respeitada ao longo de décadas. Nolan era uma figura presente no universo cinematográfico de seu sobrinho, Christopher Nolan, tendo participado de outras produções notáveis. Sua versatilidade o levou a diferentes gêneros e épocas retratadas nas telas. Carreira no Teatro e no Cinema Com uma carreira que se iniciou e floresceu nos palcos de teatro, John Nolan trouxe sua experiência para a sétima arte. No universo de Batman dirigido por seu sobrinho, ele interpretou personagens importantes, marcando presença em Batman Begins, de 2005, e em O Cavaleiro das Trevas Ressurge, de 2012. Além de sua contribuição para a saga do Homem-Morcego, John Nolan também atuou em outros filmes de Christopher Nolan, como Amnésia (2000) e o épico de guerra Dunkirk, de 2017. Essas participações demonstram a confiança e o apreço do diretor pelo talento de seu tio. Participações em Séries de TV A versatilidade de John Nolan se estendeu também para o universo das séries de televisão. Ele ganhou notoriedade por seu trabalho na aclamada série Person of Interest, um drama policial de ficção científica criado por seu outro sobrinho, o roteirista Jonathan Nolan, irmão de Christopher. A participação em Person of Interest consolidou sua presença na televisão, onde pôde explorar diferentes facetas de sua atuação, conquistando o público e a crítica com sua performance consistente e marcante. A perda de John Nolan é sentida por admiradores de seu trabalho no cinema e na TV.

Álbum “Brutal Paraíso” de Luísa Sonza é alvo de críticas por excessos e falta de unidade O lançamento do quinto álbum de estúdio de Luísa Sonza, “Brutal Paraíso”, gerou grande repercussão no pop brasileiro. No entanto, a obra, disponibilizada na última terça-feira, 7 de abril, foi recebida com ressalvas pela crítica e parte dos fãs da artista. Com 23 faixas e 67 minutos de duração, o álbum é considerado longo para a geração atual, acostumada a conteúdos mais concisos. A **longa duração e o excesso de informações** parecem ter diluído o impacto do disco, que, apesar de não ser desagradável, falha em encantar. Conforme aponta uma análise especializada, o excesso se manifesta não apenas na quantidade de músicas, mas também na **divulgação exagerada** e na profusão de referências musicais e culturais presentes no repertório. Essas citações transitam entre a bossa nova, o funk, o rock e até mesmo obras literárias, como a menção a Nelson Rodrigues. Um conceito difuso entre o paraíso e a brutalidade A pretensão de criar um álbum conceitual, segundo a crítica, resultou em um trabalho difuso e de conceito confuso. A própria introdução do disco, com a vinheta “Distrópico”, já sugere um jogo de palavras entre o distópico e o trópico, indicando a busca por um universo autoral complexo. Em sua essência, “Brutal Paraíso” se debate entre a bossa nova, remetendo ao álbum anterior “Bossa Sempre Nova”, e o funk. Contudo, a artista não estabelece uma clara dicotomia entre esses gêneros, como se a bossa representasse um paraíso perdido e o funk a brutalidade do mundo atual. O título de uma das faixas mais bossa nova, “Amor, que pena!”, já evidencia esse paradoxo. A estrutura do álbum parte da bossa nova, perceptível em faixas como “E agora?”, que mescla batidas eletrônicas e a participação do rapper Xamã, e evolui para o funk com forte teor erótico em músicas como “Tropical Paradise” e “Safada”, esta última com a participação da porto-riquenha Young Miko. Colaborações internacionais e a perda do foco As colaborações com artistas internacionais, como Young Miko e o colombiano Sebastián Yatra em “Tu Gata”, deslocam o álbum para o universo do pop latino contemporâneo. Essa **falta de foco mais bem definido**, semelhante ao que ocorreu com Anitta em seu álbum “Kisses”, contribui para a dissipação da unidade de “Brutal Paraíso”, conforme observado em análises musicais. Torna-se difícil encontrar uma conexão musical clara entre faixas com pegada funk e baladas melódicas como “Quando”, na qual Sonza busca aconchego. A única ponte possível, segundo a crítica, reside na frase da música: “O amor é sagrado, é profano”, que encapsula a dualidade presente no álbum. Menos é mais: a sensação final do “Brutal Paraíso” Ao final da audição, especialmente com a faixa-título de oito minutos, a sensação predominante é que “Brutal Paraíso” poderia ter sido mais coeso com uma seleção mais enxuta de faixas. A artista parece ter ignorado o princípio de que, por vezes, menos é mais, resultando em um trabalho que oscila entre o sonho de

Cida Moreira presta uma justa homenagem a Angela Ro Ro no Rio de Janeiro, com um show que emociona e celebra a genialidade da compositora. A cantora paulistana Cida Moreira tem se destacado em palcos cariocas com um show primoroso dedicado ao cancioneiro de Angela Ro Ro. Desde o fim de janeiro, a artista tem cruzado a ponte aérea frequentemente para apresentar a obra da saudosa compositora ao público do Rio de Janeiro. O espetáculo, intitulado “Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro”, já passou por minitemporadas no Manouche e agora ganha o palco do Teatro Rival Petrobras, com apresentações agendadas para sexta-feira e sábado, 10 e 11 de abril. A crítica especializada e o público aplaudem a sensibilidade e a entrega de Cida. Em sua terceira vez assistindo ao show, no dia 10 de abril, o jornalista que assina a matéria constatou a força e a fluidez da apresentação, mesmo diante de pequenos contratempos técnicos. Cida Moreira, conhecida por sua presença constante nas playlists de amantes da música, demonstra uma profunda conexão com as canções de Angela Ro Ro. A força da interpretação de Cida Moreira Apesar de problemas pontuais com o som do piano, Cida Moreira conduziu o espetáculo com maestria. A música instrumental de abertura, “Demais” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), já evidenciava a sagacidade do samba-canção e a essência de Angela Ro Ro, um retrato fiel de sua existência. A cantora não se deixou abater pelas questões técnicas, perceptíveis mais pela sensibilidade da instrumentista do que pela plateia. A inclusão da canção “Só nos resta viver” (1980) ao final do show foi um acerto, trazendo um sopro de leveza à obra geralmente densa de Angela Ro Ro e revelando uma de suas mais belas melodias. Cida já havia apresentado “Só nos resta viver” em São Paulo, no Blue Note, no último domingo, 5 de abril. Outra mudança notada foi a substituição de “Mares de Espanha” (1979) por “Came e case” (1981) na estreia do Rio, uma composição que celebra o prazer de amar, presente no álbum “Escândalo” (1981). Legado musical e grandes intérpretes Apesar de apreciar “Came e case”, o jornalista expressa preferência pela intensidade de “Mares de Espanha”, música que ganhou novo fôlego com a interpretação arrebatadora de Maria Bethânia em seu show de 60 anos de carreira. A forma como Bethânia canta o verso final “Eu amei demais” ainda ecoa na memória. Ao ouvir Cida Moreira interpretar “Gota de sangue” (1979) e “Fogueira” (1983), a percepção sobre a afinidade de Maria Bethânia com o universo de Angela Ro Ro se reforça. Bethânia foi a pioneira a gravar “Fogueira” em seu álbum “Ciclo” (1983), demonstrando seu profundo entendimento da obra. Cantar Angela Ro Ro é um desafio, dada a excepcionalidade da própria compositora como intérprete de suas canções. No entanto, nomes como Maria Bethânia e Cida Moreira provam que é possível transpor essa barreira com talento e emoção. Marina Lima também é citada como uma figura importante, sendo a primeira a

Foto de Belo e Viviane Araujo em cena de novela revoluciona fãs: relembre o passado do ex-casal Um detalhe inusitado em um capítulo recente da novela ‘Três Graças’ roubou a cena e despertou a curiosidade do público. Misael, personagem interpretado pelo cantor Belo, exibiu uma fotografia para Consuelo, vivida pela atriz Viviane Araujo. O que chamou a atenção é que a imagem é um registro autêntico do período em que o ex-casal estava junto. A cena, que remete a um capítulo da vida real, provocou uma onda de nostalgia entre os telespectadores e fãs da dupla. A aparição da foto reacendeu memórias de um dos relacionamentos mais comentados da mídia brasileira nas últimas décadas. O g1 explicou a origem do clique, detalhando a história por trás do registro que agora faz parte da trama de ‘Três Graças’. A história de Belo e Viviane Araujo é marcada por um amor intenso e momentos marcantes. O início de um amor que parou o Brasil Belo e Viviane Araujo viveram um relacionamento que durou quase uma década. O namoro começou em 1998, em um momento de grande sucesso do cantor com o grupo Soweto. Rapidamente, eles se tornaram um dos casais mais badalados da época, frequentando programas de televisão e estampando capas de revistas. A foto exibida na novela, conforme apurado pelo g1, foi tirada durante uma participação do casal no programa ‘Vídeo Show’. Na ocasião, Belo e Viviane estavam recém-noivos e compartilharam o momento de felicidade com o público. Belo declarou na época: “Sou apaixonadão mesmo, não tenho vergonha de dizer. Por isso acho que está dando certo também”, enquanto Viviane completava com carinho: “Muito amor, né?” Pedido de casamento e provas de amor O ápice do romance foi marcado por gestos grandiosos. Em 2000, durante uma participação no ‘Planeta Xuxa’, Belo fez um pedido de casamento emocionante para Viviane. “Por tudo que nós passamos juntos, você quer casar comigo?”, perguntou o cantor, selando o compromisso. Como demonstração de amor e união, o casal chegou a fazer tatuagens com o nome um do outro, um símbolo que, na época, representava a força do relacionamento. O fim e os novos capítulos O término da relação, em 2007, foi envolto em rumores de infidelidade, e a rápida confirmação do novo relacionamento de Belo com Gracyanne Barbosa intensificou as especulações, embora ambos tenham negado que essa tenha sido a causa da separação. Após o fim, as tatuagens foram apagadas, marcando o encerramento de um ciclo. Atualmente, Belo mantém um relacionamento com a influencer Rayane Figliuzzi. Viviane Araujo, por sua vez, é casada desde 2021 com o empresário Guilherme Militão, com quem tem um filho, Joaquim, de 3 anos.