Daniel e João Raul da novela “Coração Acelerado” se encontram em “Viver Sertanejo”: Ficção e Realidade se Misturam em Brotas Na manhã de domingo, 3 de maio, o programa “Viver Sertanejo”, apresentado por Daniel, recebeu uma visita especial que mesclou a realidade da música sertaneja com a ficção de uma novela das 19h da TV Globo. O ator Filipe Bragança, que interpreta o cantor sertanejo João Raul na novela “Coração Acelerado”, participou de um bate-papo musical com o apresentador. O ponto alto da atração foi a participação de João Raul, o personagem fictício da novela, que também esteve presente no programa. Em uma jogada criativa, o ator Filipe Bragança gravou sua participação caracterizado como João Raul, criando um encontro inusitado entre o cantor real e o personagem. Essa interação única, que une o mundo da música sertaneja à trama de “Coração Acelerado”, promete ser um dos destaques da semana. Conforme divulgado, a conversa entre João Raul e Daniel, gravada na fazenda de Daniel em Brotas (SP), será exibida no capítulo da novela nesta segunda-feira, 4 de maio. Crossover inédito: O astro da novela “Coração Acelerado” encontra o cantor Daniel O programa “Viver Sertanejo” proporcionou um momento singular ao receber Filipe Bragança, o ator por trás do popular cantor sertanejo fictício João Raul, da novela “Coração Acelerado”. Bragança compartilhou detalhes sobre a construção do personagem, protagonista da trama que retrata o universo sertanejo. A novidade, no entanto, foi a participação do próprio João Raul no programa, em um verdadeiro crossover entre ficção e realidade. João Raul da novela “Coração Acelerado” visita a fazenda de Daniel em Brotas Em uma gravação que desafiou os limites entre o real e o imaginário, o ator Filipe Bragança apareceu no programa “Viver Sertanejo” como o personagem João Raul. A cena imaginada para a novela “Coração Acelerado” mostra o cantor fictício saindo de Bom Retorno (GO) e indo até Brotas (SP), cidade onde Daniel mantém sua fazenda e grava o programa. Daniel, interpretando a si mesmo, conversou com João Raul, o astro do universo sertanejo da ficção, em um encontro que promete repercutir. Música e memórias: João Raul relembra o início da carreira e canta com Daniel Durante sua participação no “Viver Sertanejo”, João Raul, interpretado por Filipe Bragança, não apenas conversou com Daniel, mas também dividiu o palco para um dueto emocionante. Juntos, eles cantaram “Não Aprendi a Dizer Adeus”, um clássico sertanejo imortalizado por Leandro & Leonardo. Além da música, o personagem relembrou os primórdios de sua trajetória artística e comentou sobre seu encontro com Agrado, a cantora sertaneja fictícia vivida pela atriz Isadora Cruz na novela. “Toda marca vira música”: A filosofia do astro sertanejo da ficção A conversa entre o cantor Daniel e o personagem João Raul, interpretado por Filipe Bragança, na novela “Coração Acelerado”, destacou a conexão entre a vida e a arte. João Raul resumiu sua filosofia de vida e carreira com a frase “Toda marca vira música”, evidenciando como as experiências pessoais se transformam em inspiração para suas canções.

Blake Lively e Justin Baldoni fecham acordo e evitam julgamento sobre “É Assim que Acaba” A atriz Blake Lively e o ator e diretor Justin Baldoni alcançaram um acordo em um processo judicial referente às filmagens do filme “É Assim que Acaba”, lançado em 2024. A informação foi divulgada pela produtora de Baldoni nesta segunda-feira (4), pondo fim a mais de um ano de disputas legais. O acordo, conforme comunicado pela produtora, **evita a realização de um julgamento civil** que estava previsto para maio. Durante o julgamento, ambos os atores seriam chamados a depor sobre as acusações de má conduta sexual feitas por Lively contra Baldoni, além de outras alegações. A disputa judicial atraiu considerável atenção pública, com detalhes das alegações de Lively e das contra-argumentações de Baldoni surgindo em documentos públicos. A resolução do caso encerra um período de intensa especulação e cobertura midiática. No início de abril, um juiz já havia rejeitado 10 das 13 acusações apresentadas por Blake Lively, incluindo denúncias de assédio, difamação e conspiração. As três acusações restantes, que seguiriam para o julgamento em maio, eram de quebra de contrato, retaliação e cumplicidade em retaliação. Detalhes das acusações e contra-acusações Blake Lively, que protagoniza o filme sobre violência doméstica, acusou Justin Baldoni de assédio sexual durante as gravações. Ela também relatou que Baldoni teria feito comentários impróprios sobre sua aparência e peso, além de contratar profissionais para prejudicar sua reputação e a credibilidade de suas queixas. Por outro lado, Justin Baldoni, que além de dirigir e produzir o filme, interpretou o marido abusivo na trama, alegou que a atriz exagerou em suas denúncias. Segundo ele, o objetivo de Lively seria aumentar seu próprio poder dentro da produção cinematográfica. Ele também moveu ações contra a atriz e contra o jornal “New York Times”, que publicou uma reportagem sobre o caso, mas ambas foram rejeitadas pela justiça americana. Sucesso de bilheteria apesar dos conflitos Apesar dos turbulentos bastidores e das disputas judiciais, “É Assim que Acaba” obteve um **grande sucesso comercial**. O filme arrecadou aproximadamente **US$ 350 milhões** em bilheterias ao redor do mundo, demonstrando o apelo do público apesar das controvérsias envolvendo seus protagonistas e criadores. O acordo entre Blake Lively e Justin Baldoni encerra um capítulo complexo na produção de “É Assim que Acaba”, permitindo que os envolvidos sigam em frente sem a necessidade de um julgamento público detalhado sobre as alegações.

Met Gala 2026: o universo da arte e da moda se encontram em Nova York com looks deslumbrantes A cidade de Nova York foi palco, nesta segunda-feira (4), para a Met Gala 2026, um dos eventos mais aguardados no calendário da moda mundial. Celebridades da música, cinema e do esporte se reuniram para celebrar a arte do vestuário, com o tema “Costume Art”, que se traduz como “arte do figurine”. O código de vestimenta da noite, “Fashion is Art”, ou “moda é arte”, abriu um leque de possibilidades criativas, prometendo looks grandiosos que exploram as fronteiras entre o corpo humano e a expressão artística através da moda. A arrecadação de fundos para o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art é o objetivo principal da celebração. Conforme informação divulgada, este ano, a honra de copresidir o evento recaiu sobre nomes de peso: Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e a icônica Anna Wintour. A expectativa em torno da aparição de Beyoncé é ainda maior, visto que sua última participação na Met Gala foi há uma década, tornando seu retorno um dos momentos mais comentados da noite. Beyoncé retorna ao Met Gala após 10 anos com look impactante A ausência de Beyoncé na Met Gala por dez anos aumentou a expectativa para sua aparição em 2026. A cantora, uma das copresidentes do evento, não decepcionou e surgiu com um visual que rapidamente se tornou um dos mais comentados, personificando o tema “Costume Art” com maestria. Nicole Kidman e Venus Williams esbanjam elegância Ao lado de Beyoncé e Anna Wintour, Nicole Kidman e Venus Williams também assumiram o papel de copresidentes, adicionando seu glamour e estilo à noite. Ambas desfilaram looks que celebravam a arte da moda, cada uma à sua maneira, mostrando a diversidade de interpretações do tema. Um desfile de estrelas e o futuro da moda Além das copresidentes, o comitê de anfitriões contou com nomes como Anthony Vaccarello e Zoë Kravitz, além de Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, Lisa, Chloe Malle, Sam Smith e Teyana Taylor. A presença de tantas personalidades do mundo do entretenimento e das artes sublinha a importância da Met Gala como um termômetro das tendências e do futuro da moda. “Costume Art”: o tema que inspira a criatividade O tema “Costume Art” propôs uma reflexão sobre a moda como uma forma de arte intrínseca, capaz de expressar ideias, emoções e narrativas. “Fashion is Art” foi o lema que guiou os convidados a criarem produções que transcendem o simples vestuário, transformando o corpo em uma tela para a expressão artística. A Met Gala 2026 reafirma seu status como um evento de vanguarda, onde a criatividade, a arte e a moda se entrelaçam de forma espetacular, definindo novos parâmetros para o que significa “vestir arte” no século XXI.

Met Gala 2026: Protestos com ‘urina falsa’ e garrafas choca evento luxuoso de Jeff Bezos e bilionários O badalado Met Gala 2026, um dos eventos mais aguardados no calendário da moda, foi palco de manifestações surpreendentes nesta segunda-feira (4) em Nova York. Enquanto celebridades desfilavam em trajes extravagantes, ativistas lançaram um protesto inusitado contra a presença de bilionários, com destaque para Jeff Bezos, presidente honorário do evento. As manifestações, que visam expor as críticas às condições de trabalho na Amazon e à concentração de riqueza, trouxeram um tom de denúncia para o tapete vermelho. O grupo responsável pela ação busca chamar a atenção para questões sociais e econômicas, contrastando com o luxo e a exclusividade do Met Gala. A iniciativa, que já vinha sendo anunciada nas semanas anteriores com a colagem de cartazes e outras ações em Nova York, culminou com a deposição de objetos simbólicos no local do evento. Conforme divulgado pelo jornal “The New York Times”, o protesto faz alusão a alegações sobre as condições enfrentadas por funcionários da Amazon. ‘Urina Falsa’ e Cartazes: A Forma Criativa de Protesto Um dos atos mais chocantes do protesto foi a colocação de cerca de 300 garrafas contendo uma substância que simulava urina dentro do Museu Metropolitano de Arte. Segundo o grupo responsável, a ação é uma referência direta a relatos de que funcionários da Amazon teriam dificuldades em realizar pausas para ir ao banheiro durante suas jornadas de trabalho, recorrendo a garrafas. Além das garrafas, faixas e cartazes foram espalhados, com mensagens claras pedindo a **taxação dos ricos** e criticando a proximidade entre o poder político, exemplificado pela relação do presidente norte-americano Donald Trump com grandes magnatas, e os bilionários. O grupo, que se autodenomina “Todo Mundo Odeia o Elon”, em referência a Elon Musk, dono da Tesla e do X, também incentiva um boicote ao evento. Jeff Bezos e a Controvérsia no Met Gala 2026 A nomeação de Jeff Bezos, fundador da Amazon, e sua esposa, Lauren Sánchez Bezos, como presidentes honorários do Met Gala 2026 gerou controvérsia e serviu como estopim para as manifestações. A escolha de Bezos, um dos homens mais ricos do mundo, para um cargo de destaque em um evento que celebra a arte e a moda, foi vista por muitos como um símbolo da **desigualdade econômica**. Os ativistas argumentam que a fortuna de Bezos, assim como a de outros bilionários, é construída, em parte, sobre a exploração da mão de obra. As condições de trabalho em armazéns da Amazon, incluindo longas jornadas e metas de produtividade rigorosas, são frequentemente alvo de críticas e investigações, adicionando uma camada de complexidade à participação do empresário no evento. Met Gala: Luxo, Arte e o Debate Social O Met Gala, tradicionalmente um evento de alta-costura que arrecada fundos para o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, este ano tem como tema “Costume Art” (Arte do Figurin), com o código de vestimenta “Fashion is Art” (Moda é Arte). O tema, que propõe uma exploração das possibilidades da moda

Os Garotin lançam segundo álbum em maio e partem para turnê inédita na Europa em setembro O aguardado segundo álbum do trio Os Garotin, finalizado em abril, será apresentado oficialmente em maio. O lançamento chega dois anos após o álbum de estreia, “Os Garotin de São Gonçalo”, que marcou o início da trajetória do grupo em 8 de maio de 2024. Uma audição exclusiva para convidados está marcada para terça-feira, 5 de maio, em um espaço de shows na cidade do Rio de Janeiro. A expectativa é alta para as novidades que o trio preparou. O novo trabalho conta com cinco participações especiais em suas 13 faixas, totalizando 41 minutos de música. A hashtag #fdj tem sido usada nas redes sociais do grupo para anunciar o lançamento, mas detalhes mais concretos ainda são mantidos em mistério. Conforme informações divulgadas pelo grupo, a cantora Marina Sena é uma das convidadas, unindo sua voz a uma faixa turbinada com o rap de BK. Colaborações de Peso no Novo Álbum Além de Marina Sena e BK, Os Garotin revelaram que o álbum terá participações de artistas renomados de São Paulo, Minas Gerais e até mesmo dos Estados Unidos. Essa diversidade promete trazer sonoridades únicas e explorar diferentes gêneros musicais no novo trabalho do trio. Turnê Europeia Marca Nova Fase do Grupo Após a celebração do lançamento do álbum, Anchietx, Cupertino e Leo Guima, integrantes de Os Garotin, embarcarão em uma jornada internacional. Em setembro, o grupo realizará sua primeira turnê pelo continente europeu, um marco significativo na carreira dos artistas. Agenda Cheia: 11 Cidades em 17 Dias na Europa Entre os dias 13 e 29 de setembro, Os Garotin se apresentarão em 11 cidades europeias. A turnê promete levar a música do trio para novos públicos e consolidar sua presença no cenário musical internacional, mostrando a força e o alcance da nova geração da música brasileira. Ansiedade e Expectativa para o Futuro O anúncio do novo álbum e da turnê europeia gerou grande comoção entre os fãs de Os Garotin. A expectativa é que o grupo continue a surpreender com sua originalidade e talento, abrindo portas para futuras conquistas no mercado musical global.

Marcelo Cabral resgata a energia de sua juventude no aclamado álbum ‘Ramal’, celebrando a guitarra e o skate. O talentoso músico paulistano Marcelo Cabral, figura proeminente na cena independente de São Paulo, lança seu novo álbum solo, intitulado ‘Ramal’. O trabalho marca um retorno às origens do artista, explorando a paixão pela guitarra e as memórias da adolescência ligadas ao skate e ao punk rock. Cabral, que já colaborou com nomes como Criolo e Romulo Fróes, e integra o grupo Passo Torto, demonstra em ‘Ramal’ a versatilidade que o consagrou. O álbum, disponível desde 16 de abril pela gravadora YB Music, é inteiramente autoral e apresenta a arte de Ana Prata em sua capa. Esta obra é um convite para revisitar a influência marcante do punk rock dos anos 80 e 90 na formação musical de Marcelo Cabral. As canções de ‘Ramal’ capturam a essência dessa época, traduzindo-a em sonoridades que prometem agradar tanto aos fãs de longa data quanto a novos ouvintes, conforme divulgado pela YB Music. As Raízes de Marcelo Cabral em ‘Ramal’ Nascido em Perdizes, São Paulo, em 1974, Marcelo Cabral deu seus primeiros passos no skate aos seis anos. Aos 12, já era skatista profissional, com o punk rock paulistano como trilha sonora de sua adolescência. Essa vivência é o cerne do álbum ‘Ramal’, onde a guitarra, seu primeiro instrumento, assume o protagonismo. Colaborações de Peso em ‘Ramal’ O álbum, gravado no Estúdio Cosmo com produção e captação de Biel Basile, que também toca bateria e percussão, conta com participações especiais. Fernando Catatau empresta sua guitarra à música ‘Tarde azul’, uma parceria entre Cabral e o próprio Catatau. A voz de Sophia Chablau enriquece faixas como ‘Companheira estelar’ (com Rodrigo Campos), ‘O herói vai cair’ (com Eduardo Climachauska), ‘Quem vai me acudir’ (com Negro Leo) e a colaboração que leva seu nome, ‘Sex símbolo’ (com Sophia Chablau). Um Repertório Inteiramente Autoral O repertório de ‘Ramal’ é um reflexo da rica trajetória de composições de Marcelo Cabral. O álbum apresenta parcerias com nomes importantes da música brasileira, como Kiko Dinucci em ‘Ar’, Romulo Fróes em ‘Grito’, Alice Coutinho em ‘Hora errada’ e Douglas Germano na faixa-título, ‘Ramal’. ‘Ramal’: Um Novo Marco na Discografia de Cabral Produzido pelo próprio Marcelo Cabral, com mixagem de Guilherme Jesus e masterização de Felipe Tichauer, ‘Ramal’ é mais um passo significativo na discografia do artista. O álbum reafirma a identidade musical de Cabral, misturando suas influências com uma sonoridade contemporânea e cativante.

Gilsons encantam no Rio de Janeiro com a turnê “Eu Vejo Luz”, celebrando a evolução musical e a força do novo álbum. Em sua primeira apresentação no Rio de Janeiro da nova turnê “Eu Vejo Luz”, o trio Gilsons celebrou um marco importante: a execução completa das dez faixas do recém-lançado segundo álbum de estúdio, “Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão”, disponível desde 4 de março. A performance na casa Vivo Rio, que seguiu a estreia em Salvador, na Bahia, no dia 25 de março, destacou a coragem do grupo em priorizar o repertório inédito. O show refina o som característico dos Gilsons, transitando com maestria entre o lirismo poético e a leveza contagiante. A notícia foi divulgada por um jornalista carioca especializado em música desde 1987, com passagens por veículos como ‘O Globo’ e ‘Bizz’. Evolução Sonora e Conexão com o Público Desde sua formação em 2018, os Gilsons vêm demonstrando um amadurecimento notável. O segundo álbum representa um passo além da fórmula de sucesso do trabalho de estreia, “Pra gente acordar” (2022), que os alçou ao estrelato juvenil no cenário musical brasileiro. A sonoridade contemporânea, com batidas da geração do trio, mantém as raízes na música pop afro-baiana e no ritmo envolvente do tambor. A recepção calorosa do público, mesmo com a execução das novas músicas iniciada com “Zumbido” (João Gil, 2026), evidenciou que os sucessos do primeiro álbum ainda geram grande impacto. No entanto, a forte conexão do trio com a plateia, majoritariamente jovem, ficou clara durante toda a apresentação. Um Espetáculo de Luzes e Sons Em sintonia com o título “Eu Vejo Luz”, o show se destacou por um visual deslumbrante, com um apuro estético na iluminação e na projeção de vídeos. Essa evolução visual acompanha o crescimento musical dos Gilsons ao longo de seus oito anos de existência. O grande hit “Várias queixas” (Germano Meneghel, Afro Jhow e Narcizinho, 2012), música do Olodum que marcou o single seminal de 2018, foi guardado para o bis, demonstrando a estratégia do trio em mesclar o novo com os clássicos que conquistaram o público. Logo em seguida, “Love Love” (João Gil, José Gil e Julia Mestre), outro sucesso do primeiro single dos Gilsons, foi entoada em coro espontâneo e fervoroso pela plateia que lotou a Vivo Rio, exemplificando a profunda comunhão entre o trio e seus fãs. Raízes e Influências em Palco Os Gilsons caminham com identidade própria, sem depender da influência de Gilberto Gil, gigante da MPB e avô de João Gil e tio de Fran Gil. Gilberto Gil esteve presente em um dos camarotes na estreia carioca, prestigiando o trabalho dos netos. José Gil, filho mais novo de Gilberto Gil, e Francisco Gil e João Gil, netos do patriarca, formam o trio. Fran Gil, filho único de Preta Gil, também foi celebrado pelo grupo durante o bis, em uma emocionante homenagem à cantora. A banda que acompanha os Gilsons no palco é robusta, contando com percussionistas como Luizinho do Jêje

Shakira Conquista Copacabana com Show Histórico em Noite de Celebração e Emoção Sob a luz da lua de Copacabana, Shakira transformou a icônica praia carioca em um palco de celebração inesquecível neste sábado (2). A cantora colombiana presenteou o Brasil com um espetáculo grandioso, que reverenciou sua carreira, a força da cultura latina e o poder feminino, atraindo uma multidão estimada em 2 milhões de pessoas, segundo o prefeito do Rio, Eduardo Cavaliere. A apresentação, que seguiu a linha da turnê “Las Mujeres Ya No Lloran”, trouxe ajustes no repertório para a escala monumental de Copacabana, prometendo uma noite repleta de sucessos e momentos emocionantes. A energia contagiante de Shakira foi o principal trunfo da noite. Mesmo com um atraso de mais de uma hora, o público permaneceu vibrante, contagiado pela intensidade da artista. A cantora demonstrou uma entrega física impressionante, conduzindo a plateia em uma celebração coletiva de sua música e de sua identidade. A noite foi marcada por um repertório reformulado, participações especiais surpreendentes e uma forte conexão com o público brasileiro. Shakira, que já havia se apresentado no Zócalo, no México, para um público igualmente expressivo, sabia da importância de Copacabana em sua jornada. Ela alimentou a expectativa dos fãs nas redes sociais, descrevendo o momento como um sonho e homenageando a força das mulheres latinas em um artigo para o jornal O Globo. A performance em Copacabana, que ecoou os passos de outras divas como Lady Gaga e Madonna no mesmo palco, consolidou ainda mais seu legado. Abertura Vibrante e Celebração da Latinidade O show começou com a eletrizante “La Fuerte”, uma declaração de intenções que já sinalizava a energia da noite. Em seguida, “Girl Like Me” reforçou o tema central do espetáculo: a celebração da mulher, com um foco especial na latinidade. A sequência de hits continuou com “Las de la Intuición” e “Estoy Aquí”, embora esta última tenha sido apresentada em uma versão reduzida, deixando um gostinho de quero mais para os fãs brasileiros. Momentos Íntimos e Homenagens Emocionantes Shakira expressou sua emoção em estar no Brasil, lembrando sua primeira visita ao país aos 18 anos e comparando o momento atual a um sonho. “Não existe coisa melhor do que uma lobinha encontrar sua alcateia brasileira”, declarou, antes de emendar “Empire” e “Inevitable”, onde sua potência vocal brilhou. Um dos pontos altos de emoção foi durante “Acróstico”, quando imagens de seus filhos, Milan e Sasha, surgiram nos telões, transformando a canção em uma carta de amor e um raro momento de intimidade. Medley Latino e Clássicos dos Anos 90 O clima esquentou com um medley envolvente de “Copa Vacía”, “La Bicicleta” e “La Tortura”, uma perfeita síntese da latinidade que marca sua obra. Hits que poderiam sustentar shows inteiros foram reunidos em uma performance dinâmica. O ápice da dança veio, como esperado, com “Hips Don’t Lie”, onde seus quadris voltaram a justificar a fama conquistada ao longo das décadas. Para a alegria dos fãs, “Loca” e “Can’t Remember to Forget You”, músicas menos frequentes

Anitta e Shakira juntas no palco: um marco histórico para a música latina em Copacabana A noite de sábado, 2 de maio, em Copacabana, Rio de Janeiro, foi palco de um encontro eletrizante entre duas das maiores artistas da música latina: Anitta e Shakira. Pela primeira vez ao vivo, elas apresentaram a canção “Choka Choka”, uma colaboração que integra o novo álbum da cantora carioca, “EQUILIBRIVM”. O dueto se tornou um dos pontos altos do projeto “Todo Mundo no Rio”, um megashow que reuniu uma multidão estimada em 2 milhões de pessoas nas areias cariocas. Este evento marcou o maior show da carreira da artista colombiana, consolidando a força e o alcance de ambas as estrelas. Nos bastidores, Anitta revelou que a parceria com Shakira surgiu de forma natural, impulsionada pela amizade entre as duas, que são vizinhas em Miami. Segundo a brasileira, Shakira demonstrou grande interesse e escolheu pessoalmente a faixa “Choka Choka” após ouvir as propostas de seu novo álbum, evidenciando uma conexão artística genuína. Amizade e admiração mútua marcam a colaboração Após a performance arrebatadora, Anitta não economizou em elogios à colega de profissão. Ela descreveu Shakira como uma “artista única e generosa” e ressaltou a importância do momento. “Viver esse momento na minha cidade, ao lado de uma amiga tão querida, foi algo tão especial que guardarei pra sempre na memória”, declarou a cantora em entrevista ao gshow. Anitta também destacou a energia contagiante do público brasileiro. “A energia do povo brasileiro prestigiando a nossa lob[a] marcou a história do Todo Mundo no Rio, né?”, comentou a artista, que é parceira de Beats. A interação entre as duas e a resposta do público foram elementos cruciais para o sucesso da noite. Momentos de afeto e ensaios prévios em Copacabana Em suas redes sociais, Anitta compartilhou diversos registros do show, expressando seu carinho por Shakira e chamando-a de “perfeita”. A sintonia entre as artistas era evidente, e os fãs puderam acompanhar um pouco dos bastidores, como os ensaios da coreografia que aconteceram dias antes no icônico hotel Copacabana Palace. Essa não foi a primeira vez de Anitta no projeto “Todo Mundo no Rio”. No ano anterior, em 2024, a cantora já havia brilhado no palco de Copacabana como convidada especial de Madonna, participando da performance de “Vogue”, mostrando sua versatilidade e seu papel de destaque na cena musical. Shakira celebra show histórico com participações de peso O megashow de Shakira em Copacabana contou com um line-up de estrelas, além de Anitta. A cantora brasileira dividiu o palco com outros nomes de peso da música nacional, como Ivete Sangalo e os lendários ícones da MPB, Caetano Veloso e Maria Bethânia, enriquecendo ainda mais a experiência para os 2 milhões de espectadores presentes. A apresentação conjunta de Anitta e Shakira não só celebrou a música latina, mas também reforçou os laços de amizade e admiração entre as artistas. O evento em Copacabana certamente ficará marcado na memória de todos os envolvidos e na história da música.

Copacabana se rende a Shakira: Veja o que a imprensa internacional disse sobre o megashow que coroou a rainha do pop latino no Rio de Janeiro. O espetáculo gratuito de Shakira em Copacabana, Rio de Janeiro, atraiu olhares do mundo todo. Veículos de comunicação internacionais dedicaram amplas reportagens ao show, destacando a magnitude do evento, a presença massiva de fãs e o histórico vínculo da artista colombiana com o Brasil. A performance, que celebrou a carreira de Shakira e a consolidou como um ícone global, foi amplamente coberta por jornais, agências de notícias e emissoras de televisão de diversos países. A repercussão internacional ressaltou não apenas o talento da cantora, mas também o impacto cultural e econômico do evento na Cidade Maravilhosa. Desde o Reino Unido até a América Latina, a mídia global celebrou a energia de Shakira no palco e a conexão genuína com o público brasileiro. As reportagens enfatizaram a experiência única vivida pelos fãs, muitos dos quais viajaram longas distâncias para testemunhar a apresentação histórica. BBC destaca multidão e potencial econômico No Reino Unido, a emissora BBC descreveu o show como a apresentação de “seus maiores hits para uma multidão enorme”. A reportagem mencionou a estimativa do prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Cavaliere, de que 2 milhões de pessoas compareceram ao evento. No entanto, a BBC também fez referência a uma análise do seu serviço de checagem, o BBC Verify, que sugeriu que tais números “provavelmente estão inflados”, comparando com eventos anteriores. A BBC ressaltou que o show foi financiado pela prefeitura como uma estratégia para revitalizar a economia local, com a expectativa de gerar cerca de R$ 800 milhões para o Brasil. Este aspecto econômico foi um ponto de atenção para a mídia internacional, que viu no evento uma oportunidade de impulsionar o turismo e o comércio na região. Shakira encanta e relembra início de carreira no Brasil A agência Associated Press (AP), por sua vez, noticiou que Shakira “encantou a multidão”. A reportagem detalhou que a cantora subiu ao palco com um atraso de uma hora, por volta das 23h, sob os gritos e aplausos de fãs e com drones formando a frase ‘Eu amo você, Brasil’ em português. A AP também capturou um momento emocionante em que Shakira relembrou sua primeira visita ao Brasil, há três décadas. “Eu cheguei aqui quando tinha 18 anos, sonhando em cantar para vocês. Olhe agora para isso. A vida é mágica”, declarou Shakira, emocionando o público presente e os telespectadores ao redor do mundo. Essa declaração reforçou o laço afetivo da artista com o país. Fãs viajam e dormem na praia para ver a estrela latina A emissora alemã Deutsche Welle (DW) destacou o esforço dos fãs para assistir à performance. “Muitos dos presentes no show viajaram por horas, em alguns casos atravessaram fronteiras internacionais, para ver a Shakira no palco”, informou a DW. A reportagem também mencionou que alguns fãs “até dormiram na praia no dia anterior, para garantir um lugar próximo ao palco”, demonstrando a