Influenciadora Bella Longuinho denuncia agressão e encerra relacionamento: ‘Não vai acontecer de novo’ A influenciadora Bella Longuinho usou suas redes sociais para anunciar o fim de seu relacionamento amoroso após relatar ter sido vítima de agressão por parte de seu então namorado. O incidente teria ocorrido em uma boate no último fim de semana. Em um vídeo divulgado nesta terça-feira (9), Bella Longuinho confirmou a agressão e o término, mas optou por não entrar em detalhes sobre o ocorrido, afirmando que está segura. Ela fez um forte apelo para que outras mulheres não tolerem nenhum tipo de violência. “Não aceitem nenhum tipo de violência e não aceitem nenhum pedido de desculpa. Isso vai acontecer de novo”, alertou a influenciadora, que já havia recebido apoio de seguidores que relataram ter testemunhado a agressão e até mesmo registrado um boletim de ocorrência. Trajetória de Bella Longuinho: de Santa Rita do Sapucaí a ícone trans Nascida em Santa Rita do Sapucaí, no Sul de Minas Gerais, Bella Longuinho, cujo nome de batismo é Isabella, construiu uma carreira de sucesso na internet. Ela descreve sua infância no interior como um período seguro e feliz, onde brincava na rua e estudava em escola particular sem enfrentar preconceitos. Inicialmente, Bella cursou Direito no Sul de Minas, mas a pandemia de Covid-19 mudou seus planos. Em 2020, ela começou a gravar vídeos para o TikTok, plataforma onde ganhou visibilidade e passou a monetizar seu conteúdo. A decisão de abandonar a faculdade veio quando percebeu que poderia viver da internet. O estouro na internet e a transição de gênero O primeiro grande momento de fama de Bella Longuinho aconteceu em 2021, quando um vídeo seu dançando de sunga na neve da Suíça viralizou. Na época, ela utilizava a persona humorística de Zé Longuinho. Em 2023, mudou-se para São Paulo para impulsionar sua carreira. A virada mais significativa em sua vida ocorreu em agosto de 2024, quando, após um processo terapêutico, Bella se identificou como mulher trans. Iniciou a hormonização em outubro e tornou pública sua transição em janeiro deste ano. O processo de transição: autoconhecimento e procedimentos Bella Longuinho explicou que a espera para o anúncio público de sua transição se deu pela necessidade de um tempo para se entender e ter certeza de suas decisões. Ela mencionou que ainda tinha “muitas coisas para resolver como Zé Longuinho”, seu antigo eu, com quem mantém carinho e respeito. A revelação para a família aconteceu junto com o anúncio público. Sua mãe, segundo Bella, ficou apreensiva não por preconceito, mas pelo medo dos procedimentos cirúrgicos. A influenciadora documentou todo o processo de transição nas redes sociais. Cirurgia de redesignação sexual na Tailândia Em fevereiro de 2025, Bella realizou a feminização facial, seguida pela colocação de próteses de silicone em junho do mesmo ano. Em outubro, viajou para a Tailândia, país reconhecido mundialmente por procedimentos de redesignação sexual, para realizar a cirurgia. “Eu me senti mais segura de fazer lá. Eles fazem esse procedimento todos os dias. Aqui no Brasil, o

Robbie Williams retorna ao Brasil com sede de autenticidade e revela segredos de “Britpop” Robbie Williams, o icônico cantor britânico de 52 anos, está de volta ao Brasil para um show imperdível em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 13 de outubro. Desta vez, o artista promete uma experiência completamente diferente, buscando “viver o Brasil de verdade” pela primeira vez em sua carreira. A última visita do cantor ao país foi há exatos 20 anos, em 2006, para uma apresentação na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro. Naquela época, Robbie Williams estava em um momento pessoal turbulento, marcado por problemas de saúde mental, dependência química e um intenso escrutínio público. Conforme relatado em entrevista ao g1, ele descreve sua passagem pelo Brasil em 2006 como uma experiência sem grandes marcos, ofuscada por suas lutas internas. Agora, com uma nova perspectiva de vida, aos 52 anos e desfrutando de uma fase mais madura como “pai de família”, Robbie Williams chega ao Brasil com o desejo genuíno de se conectar com o povo brasileiro e explorar a cultura local de forma autêntica. Em suas próprias palavras, ele vê o Brasil como um “país místico para o resto do planeta” e elogia o “sentimento especial” associado aos brasileiros, considerando que o país “acertou muito no branding”. A informação é do g1. O retorno de Robbie Williams ao Brasil e a busca por autenticidade A turnê “Close Encounters” em 2006 apresentava uma mistura de seus grandes sucessos com músicas do álbum “Intensive Care”. No entanto, a vida pessoal do cantor estava longe de ser um conto de fadas. Ele descreve aquele período como “uma época muito estranha”, onde se sentia “o personagem principal de um filme que todo o mundo estava assistindo”. A cinebiografia “Better Man”, que aborda parte dessa fase sombria, conta com um detalhe peculiar: o próprio Robbie Williams é interpretado por um macaco. Atualmente, o artista busca uma experiência mais profunda e significativa em sua volta ao Brasil. Longe das turbulências do passado, ele almeja conhecer o país e seu povo de maneira mais íntima, fugindo dos clichês habituais como caipirinha, samba e futebol, embora seja fã do esporte. “Britpop”: O novo álbum e a brincadeira de Robbie Williams Em janeiro de 2026, Robbie Williams surpreendeu o público com o lançamento de seu novo álbum, “Britpop”. O título gerou especulações devido à forte conexão com o movimento musical britânico dos anos 90, associado a bandas como Oasis e Blur. No entanto, o cantor revelou ao g1 que o nome foi uma “brincadeira” intencional. “Eu escolhi esse nome porque eu sou britânico e porque faço música pop”, explicou, antes de detalhar a zoeira: “Eu também quis fazer uma zoeira, porque eu não fazia parte do movimento Britpop lá nos anos 1990. E, naquela época, ninguém queria ser envolvido com esse movimento. Então, aproveitei pra zoar uma galera que acredita que eu não posso estar associado a algo como o Britpop hoje”. Vale lembrar que, nos anos 90, Robbie Williams integrava

Bella Longuinho, a Voz da Autenticidade e Superação nas Redes Sociais Bella Longuinho, influenciadora digital nascida em Santa Rita do Sapucaí, no Sul de Minas Gerais, tem ganhado cada vez mais destaque no cenário digital brasileiro. Conhecida por sua presença marcante no TikTok e Instagram, Bella compartilha sua rotina, dicas de beleza, estilo de vida e, de forma notável, sua jornada de transição de gênero, inspirando milhões de seguidores com sua autenticidade e coragem. Recentemente, a influenciadora também trouxe à tona um relato chocante sobre ter sido vítima de agressão pelo ex-namorado, gerando grande repercussão. Aos 24 anos, Bella construiu uma carreira sólida na internet, migrando de conteúdos de humor e fitness para temas mais pessoais e reflexivos. Sua decisão de compartilhar abertamente sua transição de gênero, incluindo hormonização, mudanças físicas e cirurgias, como a feminização facial e a redesignação sexual realizada na Tailândia, ressoou profundamente com o público, impulsionando ainda mais seu alcance e influência. A forma transparente como documenta cada etapa de sua transformação tem sido um marco, com vídeos de “antes e depois” viralizando e acumulando milhões de visualizações. A influenciadora, que hoje mora em São Paulo, descreve sua infância no interior mineiro como um período de segurança e boas lembranças, onde não enfrentou preconceitos. No entanto, sua vida adulta e sua jornada de autoconhecimento a levaram a decisões importantes, como abandonar o curso de Direito para se dedicar integralmente à produção de conteúdo. Conforme apurado, Bella Longuinho soma cerca de 4 milhões de seguidores no TikTok, plataforma onde sua presença se consolidou, e mantém uma interação ativa com seu público no Instagram, compartilhando detalhes de sua vida e promovendo discussões sobre identidade e autoestima. O Início da Jornada Digital e o Crescimento Viral Bella Longuinho iniciou sua trajetória como criadora de conteúdo durante a pandemia de Covid-19, em 2020. Inicialmente, focava em vídeos de humor e no universo fitness, utilizando o nome Zé Longuinho. Foi em 2021 que seu conteúdo começou a viralizar expressivamente, especialmente com vídeos de dança, que a catapultaram para um novo patamar de popularidade. Desde então, ela tem ampliado seu leque de temas, sempre com um olhar voltado para a sua vida pessoal e suas experiências. Compartilhando a Transição de Gênero com o Público O ano de 2024 e 2025 marcaram um novo capítulo na carreira de Bella Longuinho, com a decisão de compartilhar publicamente sua transição de gênero. Nas redes sociais, ela tem documentado cada fase do processo, desde a hormonização até procedimentos cirúrgicos, como a feminização facial e a cirurgia de redesignação sexual. Essa abertura tem gerado grande engajamento, com vídeos mostrando sua transformação acumulando milhões de visualizações e comentários. Denúncia de Agressão: Um Alerta Importante Em uma reviravolta recente, Bella Longuinho usou suas redes sociais na noite de terça-feira (9) para relatar um episódio de agressão física que teria sofrido do então namorado no último fim de semana. Em um vídeo emocionante, a influenciadora detalhou o ocorrido e informou ter encerrado o relacionamento. Apesar de o ex-namorado ter pedido

O uso de álcool por artistas como estratégia de conexão com o público pode gerar sérios prejuízos à sua saúde, desempenho e imagem. A frase “prepara o fígado” se tornou comum em shows sertanejos, antecipando o consumo de bebidas alcoólicas. No entanto, o que muitos veem como celebração pode mascarar uma estratégia arriscada de artistas para criar uma conexão com seus fãs, mas que, segundo especialistas, pode levar a problemas vocais, de performance e até crises de imagem e saúde mental. Essa busca por proximidade através do álcool não se restringe ao sertanejo. “O lema do rock sempre foi ‘sexo, drogas e rock n’ roll’. Para músicas de massa, mais populares, é o álcool. Até porque é liberado e mais barato”, aponta uma profissional da produção do universo sertanejo, que preferiu não se identificar. Ela observa que essa tentativa de parecer “como o público” pode levar a um excesso, comprometendo a qualidade artística. A psicóloga Juliana Chiavassa ressalta que o problema se agrava quando o artista declara publicamente dificuldades com a bebida, ou quando falha em suas apresentações. “Imagina um contratante que já viu um artista estouradíssimo dando várias declarações de que ele tem problemas com álcool”, questiona. Conforme informações divulgadas pelo g1, o patrocínio de grandes marcas de bebidas em eventos sertanejos também contribui para a normalização dessa prática. Os perigos da desinibição alcoólica para a voz e a performance O álcool, ao promover a desinibição, pode parecer um facilitador para o artista no palco. No entanto, a fonoaudióloga Thays Vaiano explica que essa sensação vem acompanhada de sérios riscos para a saúde vocal. A bebida tem efeito diurético, causando **desidratação das cordas vocais**, o que leva a maior esforço para cantar, fadiga vocal e, a longo prazo, pode gerar **lesões nas pregas vocais**. Além disso, o álcool afeta a coordenação motora, essencial para o canto, e diminui a percepção do esforço vocal. Isso faz com que o artista force mais a voz, sem perceber, aumentando o risco de não atingir as notas desejadas e de **lesões**. O refluxo gástrico, também desencadeado pelo álcool, pode irritar as cordas vocais, e a falta de tempo para recuperação em agendas lotadas pode agravar essas pequenas lesões, levando, em alguns casos, à necessidade de reabilitação vocal ou até cirurgia. A fonoaudióloga Leny Kyrillos acrescenta que bebidas destiladas podem causar um efeito de pseudoanestesia, onde o artista força a voz sem sentir o dano, que se manifesta após a passagem do efeito. Quando a conexão se torna dependência: a linha tênue para o alcoolismo O ponto em que o consumo de álcool deixa de ser um hábito e se torna um problema sério é quando o artista sente que **precisa da bebida para se apresentar**. “Se ele precisa do álcool para cantar, para exercer aquela profissão, ele tem algum problema que precisa de ajuda médica. Porque ele precisar do álcool para exercer aquela profissão já configura alcoolismo”, alerta Thays Vaiano. A psicóloga Juliana Chiavassa complementa, explicando que a dependência não se mede pela

Cantores de Forró Criticam Cachês e Espaço do Sertanejo nos Festivais Juninos do Nordeste A temporada de São João no Nordeste, tradicionalmente celebrada com o ritmo contagiante do forró, tem sido palco de protestos e desabafos por parte de artistas renomados do gênero. Cantores como Walkyria Santos e Flávio José têm expressado publicamente sua insatisfação com a disparidade de cachês em relação a artistas sertanejos e a percepção de desvalorização da cultura nordestina. As queixas ganharam força após declarações contundentes de Walkyria Santos em palcos de Pernambuco e Paraíba, e o cancelamento de shows pelo veterano Flávio José na Bahia. A situação levanta um debate sobre a representatividade e o tratamento dado ao forró nas grandes festas juninas da região. A polêmica envolvendo a valorização do forró e a ascensão do sertanejo nas grades de eventos juninos do Nordeste tem gerado discussões acaloradas entre artistas, produtores e o público. Conforme informações divulgadas pelo g1, a insatisfação se manifesta tanto na remuneração quanto na atenção dada aos artistas em comparação com outros gêneros musicais. Walkyria Santos desabafa em Caruaru e Campina Grande A cantora Walkyria Santos iniciou suas manifestações no palco do Alto do Moura, em Caruaru (PE), onde, apesar da boa recepção do público, comparou a energia do local com a do Pátio de Eventos Luiz Gonzaga, principal palco da cidade. Mais tarde, em Campina Grande (PB), a artista expressou incômodo com a aparente apatia de parte da plateia, que, segundo ela, demonstrava impaciência à espera da atração sertaneja. “Tô achando vocês acanhados. Estão esperando Henrique & Juliano? Tem outras atrações antes deles, viu? Vocês podem interagir, cantar, dançar… não vai fazer mal a ninguém”, disse Walkyria do palco, cobrando mais engajamento do público presente. Em suas redes sociais, a cantora explicou que a frustração também se deu por mudanças de última hora em seu horário de apresentação, o que a entristeceu. O desabafo gerou apoio de outros nomes do forró, como Robson Paiva, que apontou um “acordo velado” no mercado musical. Robson Paiva denuncia “acordo velado” e falta de reciprocidade O cantor potiguar Robson Paiva reforçou as críticas de Walkyria, alegando que existe uma falta de reciprocidade na circulação de artistas entre as regiões do Brasil. Segundo ele, enquanto artistas sertanejos do Sul e Sudeste marcam presença frequente nas festas nordestinas, bandas de forró tradicionais têm dificuldade em acessar grandes festivais nessas mesmas regiões. “Quando foi que você viu Walkyria Santos tocando em Goiânia, por exemplo? Você não vai encontrar. Se você fizer um balanço sobre os festivais de música que acontecem no Sul e no Sudeste, com raras exceções, nenhum inclui bandas de forró. Mas os sertanejos de lá estão sempre aqui. Não é um acordo no papel, mas todo mundo sabe”, declarou Paiva em entrevista ao g1. Flávio José cancela shows na Bahia em protesto A insatisfação com a formatação das grades juninas escalou para o cancelamento de shows. O renomado sanfoneiro Flávio José, de 74 anos, anunciou o cancelamento de 15 apresentações na Bahia durante o

Rod Melim traz “Inimaginável” para o formato acústico em lançamento imperdível, com novidades e regravações emocionantes. Em um mercado fonográfico que impulsiona a produção constante de novidades, Rod Melim opta por um caminho de reinterpretação e intimismo. Ele revisitou o repertório do seu primeiro álbum solo, intitulado “Inimaginável”, para criar uma versão acústica audiovisual. O resultado dessa imersão musical, “Inimaginável Acústico”, tem seu lançamento oficial marcado para as 12h desta quarta-feira, 10 de junho. A gravação, que captura a essência de um show intimista, foi realizada no renomado estúdio Toca do Bandido, localizado no Rio de Janeiro. Conforme informação divulgada pelo jornalista, além de dar uma nova roupagem ao material original de “Inimaginável”, o cantor incluiu uma canção do trio Melim e duas faixas inéditas, prometendo uma experiência sonora rica e surpreendente para os fãs. Um mergulho no “Inimaginável Acústico” com Dudu Castilhol ao violão No “Inimaginável Acústico”, Rod Melim está acompanhado apenas pelo talento de Dudu Castilhol, irmão do produtor musical Rafael Castilhol, que assina a condução do violão. Essa **escolha por uma sonoridade mais pura e direta** realça a força das composições e a expressividade vocal de Rod. O álbum acústico não se limita a regravações. Ele expande o universo de “Inimaginável” ao trazer de volta a conhecida “Transmissão de Pensamento”, um dos sucessos do trio Melim, lançada originalmente em 2018. A inclusão dessa música adiciona um toque nostálgico e familiar ao projeto. Novidades que encantam: “Mágica” e “Como se o amanhã não fosse chegar” As grandes surpresas do “Inimaginável Acústico” são as duas canções inéditas que compõem o trabalho. “Mágica” foi selecionada como a faixa principal para promover esta nova versão do álbum, destacando-se pela sua melodia cativante e pela **entrega emocional de Rod Melim**. A outra novidade é “Como se o amanhã não fosse chegar”, uma colaboração de Rod com Gabriel Geraissati e Lucas Pierro. Essa música já foi apresentada ao público em 14 de maio, como o primeiro single oficial do “Inimaginável Acústico”, antecipando o clima do projeto e gerando grande expectativa. O legado de “Inimaginável” ganha nova vida “Inimaginável” foi o marco do início da carreira solo de Rod Melim, apresentando um leque de canções que exploram diferentes facetas de sua musicalidade. A versão acústica busca **aproximar ainda mais o público da essência das composições**, permitindo que as letras e melodias brilhem com uma clareza renovada. O registro audiovisual feito no estúdio Toca do Bandido promete ser um **momento especial para os fãs**, que poderão acompanhar a performance íntima e a reinvenção de um repertório já querido, agora sob uma nova e emocionante perspectiva.

México se prepara para sediar a Copa do Mundo de 2026 com foco em hospitalidade e infraestrutura moderna, contrastando com dificuldades relatadas nos EUA. Enquanto os Estados Unidos enfrentam críticas por restrições a visitantes durante a Copa do Mundo, o México lança o slogan “Coração Grande” para reforçar sua imagem de acolhimento e diversidade. O país espera receber cerca de 5 milhões de turistas, buscando se apresentar como uma nação global e tecnologicamente avançada, após sediar o torneio em 1970 e 1986. O governo mexicano investiu R$ 41 bilhões em modernização de infraestrutura, priorizando a mobilidade urbana, conforme apurado pelo conteúdo. As autoridades incentivam o uso do transporte público para otimizar o deslocamento dos torcedores. Investimento Massivo em Infraestrutura e Mobilidade Urbana Um investimento bilionário em aeroportos, estradas e estádios visa garantir uma experiência fluida para os milhões de visitantes esperados. O foco principal é a melhoria do transporte público, essencial em cidades como a Cidade do México, conhecida por seus congestionamentos. A combinação de metrô e trem de alta velocidade na capital oferece uma alternativa eficiente, reduzindo significativamente o tempo de viagem. Um trajeto até o Estádio Azteca, por exemplo, pode ser feito em cerca de 40 minutos por um custo aproximado de R$ 2,30, metade do tempo estimado de carro. Estádio Azteca: Palco Histórico e Reinventado O icônico Estádio Azteca, na Cidade do México, será palco da cerimônia de abertura, tornando-se o primeiro estádio do mundo a sediar três aberturas de Copa do Mundo. A arena, que já presenciou finais em 1970 e 1986, receberá também mais quatro partidas do torneio. A modernização não se limitou à capital, com as cidades de Guadalajara e Monterrey também recebendo intervenções urbanas e projetos de renovação para a competição. Um Símbolo de Hospitalidade e Inclusão Com o slogan “Coração Grande”, o México busca projetar uma imagem de hospitalidade e inclusão. Jenny Serur, diretora de Turismo da Cidade do México, destacou o objetivo de transmitir uma mensagem de acolhimento aos visitantes, reforçando a diversidade cultural do país. Profissionais envolvidos na gestão dos estádios mexicanos expressam orgulho, como Daniel Robles, que descreveu a emoção de trabalhar no Azteca: “Toda vez que eu entro aqui, eu me arrepio”. O México se declara pronto para receber o mundo de braços abertos.

Guinga lança EP “Catonho” em seu aniversário de 76 anos, reforçando parceria com o produtor Kassin. O cenário musical brasileiro celebra o lançamento de “Catonho”, o mais novo EP de Guinga. O trabalho chega aos aplicativos de música nesta quarta-feira, 10 de junho, coincidindo com o 76º aniversário do aclamado cantor, compositor e violonista carioca. Este lançamento representa o primeiro álbum solo de Guinga desde “Zaboio”, disco que marcou o início de uma colaboração significativa com o produtor Alexandre Kassin há cinco anos. Gravado em março deste ano no Estúdio Marini, no Rio de Janeiro, “Catonho” consolida a parceria entre Guinga e Alexandre Kassin, que mais uma vez assume a produção musical, assim como fez em “Zaboio”. O produtor também ficou responsável pela mixagem e masterização do EP. Essas informações foram divulgadas sobre o novo projeto do artista. Novas canções exploram memórias e homenagens O EP “Catonho” traz duas músicas inéditas compostas por Guinga. A faixa-título, “Catonho”, é uma imersão poética nos caminhos e memórias do subúrbio carioca, um tema recorrente e querido na obra do artista. A outra novidade é “Rua do Pecado”, uma canção emocionante dedicada à mãe do músico, a já falecida Dona Inalda. Embora Guinga já tenha apresentado essa música em shows recentes, “Catonho” marca o primeiro registro fonográfico oficial da composição. Produção executiva e distribuição do EP O projeto “Catonho” foi idealizado por Fernanda Vogas, que atua como produtora executiva. O EP é lançado pelo selo Vogas Produções, com a distribuição no mercado fonográfico digital garantida pela Tratore. Este novo trabalho de Guinga não apenas celebra mais um marco em sua carreira, mas também reafirma a força de sua conexão artística, especialmente com o produtor Alexandre Kassin, e sua habilidade em traduzir em música as vivências e sentimentos mais profundos.

Shows de Abertura da Copa do Mundo 2026 prometem espetáculos inesquecíveis com estrelas globais em cada país-sede. A Copa do Mundo de 2026 já se aproxima, e a FIFA preparou uma celebração à altura da grandiosidade do evento. Pela primeira vez na história, o torneio será realizado em três países: México, Estados Unidos e Canadá. Para marcar essa ocasião única, haverá três shows de abertura distintos, um em cada nação anfitriã, antes dos jogos que darão o pontapé inicial na competição. Essas cerimônias de abertura foram planejadas para ocorrer cerca de 90 minutos antes de cada partida inaugural, prometendo uma imersão completa no espírito da Copa do Mundo. A produção de cada evento está sob a responsabilidade do renomado italiano Marco Balich, conhecido por seu trabalho na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Milão-Cortina. Conforme informação divulgada, mais artistas serão anunciados em breve para as celebrações nos EUA e Canadá. A expectativa é alta para ver como essas celebrações irão celebrar a diversidade cultural e a paixão pelo futebol que unem as nações. Os shows prometem não apenas entreter, mas também celebrar a união global que a Copa do Mundo proporciona, antecipando um torneio repleto de emoções e momentos históricos. Shakira e Estrelas Latinas Incendeiam a Cidade do México Na Cidade do México, a cantora colombiana Shakira será uma das atrações principais, apresentando a música oficial do torneio, “Dai Dai”, ao lado do artista nigeriano Burna Boy. A cerimônia mexicana contará ainda com um elenco estelar, incluindo Alejandro Fernádez, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Lila Downs, Los Ángeles Azules e Tyla. A apresentação acontecerá antes da partida de abertura entre México e África do Sul. Anitta Brilha em Los Angeles com um Line-up Global Do outro lado do continente, em Los Angeles, a brasileira Anitta compartilhará o palco com nomes de peso. A festa em solo americano contará com a participação da estrela pop Lisa, do grupo sul-coreano BLACKPINK, o cantor nigeriano de afrobeats Rema, e o rapper Future. O show ocorrerá antes do confronto entre Estados Unidos e Paraguai, prometendo uma noite de pura energia. Alanis Morissette e Michael Bublé Lideram Celebração no Canadá No Canadá, a cerimônia de abertura terá como embaixadores musicais os aclamados Alanis Morissette e Michael Bublé. A dupla comandará as apresentações em Toronto, antes da partida que colocará frente a frente as seleções do Canadá e Bósnia e Herzegovina. A presença desses ícones canadenses promete um toque especial à celebração no país. A Música “Dai Dai” e o Impacto Social da Copa do Mundo Além do entretenimento, a música “Dai Dai”, que será apresentada por Shakira e Burna Boy, tem um propósito maior. Conforme divulgado, a canção visa arrecadar US$ 100 milhões para o Fundo Global de Educação da FIFA Global Citizen. A Copa do Mundo de 2026 não será apenas um evento esportivo, mas também uma plataforma para o impacto social positivo, unindo o mundo através do futebol e da música. A FIFA planejou cuidadosamente as cerimônias de abertura em