Bento Gil, neto de Gilberto Gil, celebra a música brasileira em seu aguardado álbum de estreia, ‘Silêncio Azul’ O cenário musical brasileiro ganha um novo brilho com o lançamento de ‘Silêncio Azul’, o primeiro álbum solo de Bento Gil, neto do icônico Gilberto Gil. O trabalho, disponibilizado hoje, 19 de maio, pelo selo familiar Gege, marca a consolidação do artista de 21 anos no mercado fonográfico. O álbum chega oito anos após o single ‘Domingo 23’, onde Bento dividiu os vocais com o pai, Bem Gil, em uma releitura de Jorge Ben Jor. ‘Silêncio Azul’ apresenta em sua capa uma pintura que evoca a atmosfera do mar, tema central de muitas das canções que compõem o disco. Essa imersão nas sonoridades praieiras, um gênero magistralmente fundado por Dorival Caymmi, é evidenciada na escolha de Bento em regravar ‘Quem vem pra beira do mar’, um clássico de Caymmi de 1954. O projeto, que reflete a jornada musical de Bento, foi cuidadosamente produzido por sua mãe, Barbara Ohana, e gravado em março deste ano no Estúdio Palco. Conforme informação divulgada pelo selo Gege, o álbum é um trabalho orgânico, com o violão, instrumento de Bento, como protagonista. A identidade autoral de Bento Gil à beira-mar Em ‘Silêncio Azul’, Bento Gil não apenas revisita clássicos, mas também explora sua própria veia autoral. Canções como ‘A onda quebra’ e ‘Sereia do mar’, como os próprios títulos sugerem, mergulham em uma ambientação marítima, mostrando a maturidade do artista em compor sobre temas que o inspiram. O repertório autoral, desenvolvido ao longo de três anos, também se volta para a rica cultura da Bahia. O ‘Samba do Bonfim’ é um exemplo disso, contando com a percussão de Luizinho do Jêje e a participação especial de Clara Buarque, que também contribui como backing vocal em outras faixas como ‘Menina de branco’ e ‘No meio do luar’. Colaborações que enriquecem ‘Silêncio Azul’ Além das parcerias já mencionadas, o álbum conta com a participação de Jaques Morelenbaum, renomado violoncelista, que empresta seu talento às faixas ‘Lugar nenhum’ e ‘A onda quebra’. A presença de Morelenbaum adiciona uma camada sofisticada e emotiva às composições. O patriarca da família Gil, Gilberto Gil, também marca presença no álbum, embora em um contexto instrumental. Ele assina a composição ‘Amazônia’, uma faixa onde, ao lado de Bento e Danilo Penteado, dedilha três violões, criando uma tapeçaria sonora única. ‘Silêncio Azul’ se revela, portanto, um álbum que, ao mesmo tempo que celebra as raízes e as influências familiares, demonstra a busca de Bento Gil por sua própria voz no universo da música. Um convite à reflexão sobre a identidade musical O disco, com suas 11 faixas, é um convite para que o público acompanhe a jornada de Bento Gil. A produção musical de Barbara Ohana e as diversas participações especiais criam um mosaico sonoro que transita entre o familiar e o inovador. A obra ‘Silêncio Azul’ pode ser interpretada como um espelho da própria exploração de Bento, que, inserido em um legado musical tão potente,

Dublador Tom Kane, voz marcante de Star Wars e As Meninas Superpoderosas, nos deixa aos 64 anos O mundo da dublagem está de luto. Tom Kane, a voz por trás de personagens inesquecíveis como o mestre Jedi Yoda em Star Wars: A Guerra dos Clones e o Professor Utonium em As Meninas Superpoderosas, faleceu aos 64 anos. A notícia foi divulgada pelo site TMZ, que reportou que o dublador estava internado em um hospital em Kansas, nos Estados Unidos. Kane lutava contra complicações de um Acidente Vascular Cerebral (AVC) que sofreu em 2020. Segundo o portal, ele partiu cercado por seus familiares, deixando um legado vocal que marcou gerações. A informação sobre o falecimento de Tom Kane foi confirmada por seu representante, Zach McGinnis, que lamentou a perda, mas celebrou a obra deixada pelo artista. Um Legado Vocal Inesquecível Tom Kane iniciou sua carreira como dublador profissional muito jovem, aos 15 anos. Sua voz versátil e expressiva o levou a interpretar uma gama diversificada de personagens, consolidando-o como um dos nomes mais respeitados da indústria. Além de dar vida ao sábio e peculiar Mestre Yoda na animação Star Wars: A Guerra dos Clones, onde capturou a essência do personagem com maestria, Kane também se destacou como o Professor Utonium, o adorável e atrapalhado criador das Meninas Superpoderosas. Seu trabalho se estendeu também ao universo dos videogames, emprestando sua voz a personagens marcantes em franquias populares como Call of Duty. A amplitude de seus papéis demonstrava seu talento e paixão pela arte da dublagem. Vida Pessoal e Homenagens Zach McGinnis, representante de Tom Kane, ressaltou não apenas o profissionalismo, mas também o caráter do dublador. “Embora sua voz agora esteja silenciada, os personagens, as histórias e o amor que ele deu ao mundo viverão para sempre”, declarou McGinnis ao TMZ. Ele também compartilhou detalhes sobre a vida pessoal de Kane, descrevendo-o como um homem extraordinário, um marido e pai dedicado. Ao lado de sua esposa, Tom Kane construiu uma família amorosa de nove filhos, resultado de uniões biológicas e adoções. A partida de Tom Kane representa uma perda significativa para os fãs de animação, cinema e videogames. Sua voz, que ecoou em tantas aventuras e histórias, continuará a ser ouvida e celebrada por muitos anos.

Gabriel Leone estreia na música e celebra cinema brasileiro em entrevista ao g1 O ator Gabriel Leone marcou presença no programa g1 Ouviu, onde compartilhou detalhes sobre sua incursão no universo musical, um sonho acalentado por anos. Ele expressou a importância que a música tem em sua vida, enfatizando a necessidade de realizar este projeto com a estrutura e o respeito que considera ideais. “A música tem um lugar de respeito para mim. Então não queria fazer de qualquer jeito. Queria ter a estrutura ideal. E no ano passado, me deu essa coragem de transbordar e realizar”, afirmou o artista. O lançamento de seu disco de estreia, “Minhas Lágrimas”, representa a concretização desse desejo. No álbum, Leone interpreta canções de renomados artistas da MPB, como Djavan, Lupicínio Rodrigues, Renato Russo e Caetano Veloso. Além de falar sobre sua nova empreitada musical, o ator também celebrou o momento atual do cinema brasileiro, destacando seu envolvimento no filme “O Agente Secreto”. Conforme divulgado pelo g1, Gabriel Leone expressou felicidade em fazer parte dessa fase e a esperança de um crescimento contínuo para a produção nacional. O álbum “Minhas Lágrimas” e a homenagem à MPB O disco de estreia de Gabriel Leone, intitulado “Minhas Lágrimas”, é uma declaração de amor à Música Popular Brasileira. O projeto conta com interpretações de clássicos de grandes nomes como Djavan, na canção “Segredo”, e Caetano Veloso, que empresta o título ao álbum com “Minhas Lágrimas”. Outras joias da MPB presentes no repertório incluem “Quem Há de Dizer”, de Lupicínio Rodrigues, e “Vento no Litoral”, de Renato Russo. A escolha dessas músicas reflete a profunda admiração de Leone pela riqueza e diversidade da música brasileira. Gabriel Leone celebra a força do cinema brasileiro Durante a entrevista ao g1, Gabriel Leone também dedicou atenção especial ao cinema nacional. Ele comentou sobre sua participação no filme “O Agente Secreto”, afirmando que a leitura do roteiro gerou uma certeza imediata sobre o desejo de integrar o projeto. O ator demonstrou grande satisfação em fazer parte da atual e vibrante fase do cinema brasileiro. “Talento, possibilidade e potência a gente tem”, declarou, ressaltando o potencial criativo do país. Ele expressou o desejo de que este fortalecimento do cinema nacional seja uma tendência crescente. Pontos de virada na carreira de ator Gabriel Leone relembrou momentos significativos em sua trajetória como ator, apontando “Malhação” como um ponto de virada pessoal. Apesar de a temporada em que participou não ter tido o sucesso esperado, sua atuação como vilão chamou a atenção da emissora e abriu portas. Ele também mencionou “Verdades Secretas” como outro marco importante em sua carreira, consolidando seu talento e abrindo novas oportunidades. A trajetória de Leone evidencia uma evolução constante e a busca por desafios que permitam o crescimento artístico. O Oscar e a importância do cinema nacional Ao falar sobre o cinema brasileiro, Gabriel Leone ponderou sobre as expectativas de reconhecimento internacional. “Não quer dizer que todo ano a gente vai ser indicado ao Oscar. E a verdade é que isso

Ludmilla grava show especial do álbum “Fragmentos” no Rio de Janeiro em julho A cantora e compositora Ludmilla anunciou que realizará a gravação de um show inédito, intitulado “Fragmentos – A Experiência”, no Rio de Janeiro em julho. O evento, que servirá como registro audiovisual, promete uma imersão no universo do seu mais recente álbum, “Fragmentos”. A apresentação única está agendada para o dia 23 de julho, e acontecerá na casa de shows Qualistage. A escolha do local e a proposta do show visam criar uma atmosfera intimista e envolvente para o público. Baseado no repertório do álbum “Fragmentos”, lançado em novembro do ano passado e com sonoridade voltada para o R&B, o espetáculo busca proporcionar uma “imersão emocional” aos fãs. Conforme informação divulgada pela fonte, a intenção é que o público se sinta completamente transportado para dentro do universo musical explorado por Ludmilla neste trabalho. O álbum “Fragmentos” e suas colaborações O álbum “Fragmentos”, lançado em novembro de 2024, marcou a incursão de Ludmilla no gênero R&B, apresentando um repertório rico e colaborações de peso. A cantora reuniu artistas renomados para enriquecer o projeto. Entre os destaques, está a música “Calling me”, em parceria com Luísa Sonza. Outra colaboração notável é a faixa “Cheiro de despedida”, que conta com a participação do rapper Veigh. As rappers Ajuliacosta e Duquesa também se juntaram a Ludmilla na música “Energy”, mostrando a diversidade e a força feminina presente no álbum. “Fragmentos – A Experiência”: uma imersão sonora O show “Fragmentos – A Experiência” foi concebido para ir além de uma simples apresentação musical. A proposta é criar um ambiente onde os espectadores possam vivenciar as emoções e as histórias contidas nas letras e melodias do álbum. A atmosfera intimista e a produção cuidadosa buscam fazer com que cada fã se sinta parte da narrativa construída por Ludmilla. A expectativa é que a gravação capture toda essa energia e emoção, entregando um material audiovisual de alta qualidade. Expectativas para a gravação no Rio de Janeiro A escolha do Rio de Janeiro como palco para a gravação reforça a conexão da cantora com a cidade onde nasceu e construiu sua carreira. O show promete ser um marco na trajetória de Ludmilla, consolidando sua presença no cenário do R&B. Os fãs aguardam ansiosamente por essa nova etapa, que celebra o sucesso do álbum “Fragmentos” e oferece uma nova forma de vivenciar suas canções. A gravação em julho é vista como uma oportunidade de eternizar este momento especial na carreira da artista.

João Gomes e Jota.pê celebram o sucesso do ‘Dominguinho 2’ e encantam Florianópolis com apresentação especial no Festival ARVO. Em meio ao lançamento do aguardado volume 2 do projeto “Dominguinho”, João Gomes e Jota.pê uniram forças no palco do Festival ARVO, em Florianópolis, no último sábado (17). A apresentação foi um verdadeiro espetáculo de música e emoção, que celebrou os sucessos de ambas as versões do projeto e agitou o público presente. João Gomes, anfitrião da noite na capital catarinense, convidou seu parceiro de palco para uma performance inesquecível. Juntos, eles presentearam os fãs com canções que já conquistaram o coração do Brasil, como “Lembrei de Nós” e “Beija Flor”, demonstrando a forte conexão que possuem. Antes de subirem ao palco, a dupla concedeu uma entrevista exclusiva nos bastidores, onde compartilharam detalhes sobre a inspiração para manter o intimismo e a sensibilidade que marcam o “Dominguinho 2”. Eles também exaltaram a cumplicidade e a alegria que transbordam quando estão juntos, conforme informado pelo g1. A essência do “Dominguinho 2”: intimismo e celebração João Gomes destacou a importância de retribuir o carinho dos fãs e a vontade de aprenderem juntos. “Acho que é retribuir o carinho da turma pela gente e entender que temos muito que aprender juntos. Estamos com o coração aberto. Cantar é uma coisa que nos dá muito prazer, então, quando nos propomos a dividir nosso momento ali, é algo que acontece de uma forma que o coração não pode explicar, mas que é entendido quando se ouve as canções”, explicou o artista. Jota.pê complementou, ressaltando a intenção de manter a atmosfera leve e divertida do primeiro projeto. “Nossa intenção era manter esse clima de descontração e diversão que tinha o primeiro projeto, fazendo algo que nos deixasse felizes. O que mais encanta é que estamos à vontade e o público se diverte junto”, afirmou. Cumplicidade e futuro no palco do ARVO A sintonia entre João Gomes e Jota.pê foi evidente durante toda a apresentação em Florianópolis. A troca de olhares, os sorrisos e a energia compartilhada contagiaram o público, que cantou junto cada verso. A dupla provou que a cumplicidade é um ingrediente fundamental para o sucesso do “Dominguinho”. Ao final da apresentação, Jota.pê deixou o palco com um anúncio especial, confirmando que será uma das atrações da edição de 2027 do Festival ARVO. A notícia foi recebida com grande entusiasmo pela plateia, que já aguarda ansiosamente por mais momentos musicais memoráveis. O Festival ARVO celebra 10 anos em 2026 O Festival ARVO, que sediou o encontro especial de João Gomes e Jota.pê, é um evento consolidado que celebra uma década de existência em 2026. A cada edição, o festival se firma como uma plataforma importante para a música brasileira, reunindo artistas de renome e proporcionando experiências únicas ao público. A participação de João Gomes e Jota.pê reforça o prestígio do evento e a força do projeto “Dominguinho”, que continua a encantar e emocionar com sua proposta autêntica e sensível. A dupla segue colecionando sucessos e celebrando

Rafa Kalimann e Nattan Compartilham a Maternidade Real e os Desafios da Gestação em Documentário A série documental “Tempo para Amar”, exibida no GNT e Globoplay, abriu as portas para o público conhecer a intimidade da gestação de Zuza, filha de Rafa Kalimann e Nattan. A produção, iniciada com registros pessoais, expôs visões distintas do casal sobre a paternidade e os momentos de vulnerabilidade. A influenciadora Rafa Kalimann e o cantor Nattan decidiram ter um filho logo no início do relacionamento, o que trouxe desafios únicos. A série aborda a jornada, desde a decisão até os momentos finais da gravidez, com uma honestidade que gerou grande repercussão. A obra mergulha nas emoções e nos conflitos enfrentados pelo casal, mostrando que a maternidade e a paternidade, mesmo em circunstâncias de apoio, podem ser solitárias e complexas. Conforme divulgado, a produção busca retratar a “maternidade real”, com suas alegrias e dificuldades. A Luta Emocional de Rafa Kalimann Durante a Gestação Rafa Kalimann detalhou o peso emocional da gravidez, especialmente em virtude de seu histórico de depressão diagnosticada há seis anos e uma perda gestacional anterior em 2024. “Foi uma gravidez muito tranquila, fisicamente. Emocionalmente, foi muita luta”, revelou a influenciadora. Apesar de contar com suporte estrutural e financeiro, a influenciadora compartilhou o sentimento de solidão no nono mês de gestação. “Eu podia ter muitas pessoas ao meu redor e eu me sentia muito sozinha. Eu tenho muita dificuldade em pedir ajuda”, desabafou. Nattan e a Adaptação à Paternidade e às Demandas da Parceira Nattan, por sua vez, expressou suas dificuldades em compreender as necessidades de Rafa Kalimann em meio à sua rotina intensa de shows. “Eu ficava sem entender, meu Deus, como é que ela está sozinha se eu estou aqui em casa com ela?”, relatou o cantor, evidenciando o distanciamento inicial. Os conflitos se intensificaram quando Nattan estendeu uma viagem de trabalho para uma confraternização com amigos, coincidindo com a reta final da gravidez. “Entã o ele começou a fugir de tudo que pudesse trazê-lo pra cá e pra essa realidade que não estava legal”, apontou Rafa. Desgastes e a Busca por Equilíbrio no Relacionamento Rafa Kalimann ressaltou o desgaste de ter que constantemente pedir a presença do companheiro. “Chega uma hora que você não quer mais falar o óbvio. Eu estou no nono mês de gestação e mais uma vez eu tenho que te pedir pra estar em casa comigo”, desabafou. Apesar dos desentendimentos, Rafa Kalimann negou desamparo e defendeu a importância de expor conflitos normais de um relacionamento. “Essa é a construção dessa relação. Porque o pagode não me incomodava antes. Aquilo era o natural do que a gente já estava acostumada a viver dentro dos nossos acordos. Então, vem a gravidez e ela muda muita coisa”, explicou. A Construção de um Casal Real e Fortalecido Para a influenciadora, a discussão apresentada no documentário reflete uma realidade comum a muitos casais, onde o tempo de adaptação à paternidade difere entre homens e mulheres. “Eu ainda não encontrei em nenhum

Morre Noca da Portela aos 93 anos, um gigante do samba e da luta por democracia O mundo do samba está de luto com o falecimento de Noca da Portela, aos 93 anos, ocorrido neste domingo no Rio de Janeiro. O artista, cujo nome de batismo era Oswaldo Alves Pereira, lutava contra uma infecção urinária e não resistiu às complicações decorrentes de pneumonia, conforme informações divulgadas. Nascido em Leopoldina, Minas Gerais, Noca mudou-se para o Rio aos cinco anos e construiu uma carreira de mais de 500 composições, muitas delas marcadas por um forte engajamento social e político. A notícia de sua partida enluta a música brasileira, que perde um de seus maiores cronistas e defensores. Noca da Portela não foi apenas um compositor prolífico, mas um bamba militante que utilizou sua arte para ecoar ideais de democracia e justiça social, deixando um legado imensurável para as futuras gerações do samba. Sua obra atravessou décadas, embalando multidões e servindo de trilha sonora para momentos cruciais da história do Brasil. A partida de Noca da Portela, um artista de rara sensibilidade e forte caráter, deixa uma lacuna inestimável no coração de todos que amam o samba e seus valores. Um Samba Engajado em Tempos de Redemocratização Um dos exemplos mais marcantes da veia política de Noca da Portela é o samba “Virada”, composto em 1981 em parceria com Gilson Pereira, o Gilper. Naquele período, enquanto a ditadura brasileira dava sinais de enfraquecimento e os ventos da abertura política sopravam pelo país, a canção se tornou um hino pela redemocratização. O samba ganhou projeção nacional na voz de Beth Carvalho, uma cantora igualmente politizada, e se consolidou como um dos grandes sucessos da carreira de Noca. Legado de Sucessos e Paixão pela Portela A trajetória de Noca da Portela é pontuada por uma série de sambas que se tornaram clássicos. Além de “Virada”, outras composições como “É preciso muito amor” (1979), parceria com Tião de Miracema e gravada por nomes como Zeca Pagodinho e Dudu Nobre, e “Caciqueando” (1983), novamente imortalizada por Beth Carvalho, demonstram a genialidade do compositor. Sua profunda ligação com a Portela, a tradicional escola de samba azul e branca, foi eternizada em obras como “Portela querida” (1967), que se tornou um dos hinos informais da agremiação. Noca foi um vencedor na disputa de samba-enredo da Portela, conquistando o título em sete ocasiões. A escola levou para a avenida sambas de sua autoria em carnavais memoráveis, como em 1985 com “Recordar é viver”, em 1995 com “Gosto que me enrosco” e em 1998 com “Os olhos da noite”, entre outros anos, reafirmando sua importância para o desfile. Reconhecimento e a Voz de Outros Bambas A qualidade de suas composições rendeu a Noca da Portela o reconhecimento de grandes nomes do samba. Artistas como Alcione, que gravou “Vendaval da vida” (parceria com Delcio Carvalho) em 1982, e Paulinho da Viola, intérprete de “Peregrino” (com Toninho Nascimento) em 1996, registraram em suas vozes a maestria de Noca. Ele também colaborou com

Shakira é inocentada de fraude fiscal na Espanha e receberá R$ 352,8 milhões de volta A cantora colombiana Shakira foi absolvida de acusações de fraude fiscal na Espanha. A decisão foi tomada pela Suprema Corte espanhola, que também determinou que o Tesouro do país reembolse a artista em mais de 60 milhões de euros, o equivalente a aproximadamente R$ 352,8 milhões. Este reembolso se refere a multas que Shakira já havia pago, acrescidas de juros, conforme detalhado em um documento judicial obtido pela Reuters. A notícia chega pouco depois de uma outra investigação contra a cantora ter sido arquivada no início deste mês. A promotoria e o procurador do estado optaram por não apresentar acusações formais no segundo caso, encerrando mais um capítulo de batalhas legais para a artista. Conforme informações divulgadas pela imprensa internacional, Shakira estava sob investigação por uma segunda suposta fraude fiscal referente ao ano de 2018. Segunda investigação arquivada em maio O tribunal da cidade de Esplugues de Llobregat, próximo a Barcelona, decidiu arquivar a segunda investigação contra Shakira. A corte entendeu que não havia provas suficientes que comprovassem a denúncia apresentada por um promotor. A acusação alegava que a cantora havia “omitido consciente e voluntariamente informações e documentação” em suas declarações de imposto de renda e de patrimônio em 2018. No início de maio, o Ministério Público espanhol já havia solicitado o arquivamento deste segundo processo. A decisão judicial confirmou a falta de elementos para sustentar a denúncia contra a artista, que sempre negou as acusações de fraude fiscal. Acordo em caso anterior e mudança para Miami No ano passado, Shakira já havia chegado a um acordo para evitar um julgamento em Barcelona. Na ocasião, ela era acusada de não ter pago cerca de R$ 80 milhões em impostos de renda espanhol entre 2012 e 2014. Para encerrar o caso, a cantora pagou aproximadamente R$ 41 milhões à agência tributária espanhola. Naquela primeira investigação, a Agência Tributária espanhola havia enviado uma denúncia ao Ministério Público em 2018, alegando que Shakira residia na Espanha durante os anos de 2011 a 2014 e, portanto, deveria ter pago impostos no país sobre a maior parte de sua renda mundial. A artista, por sua vez, sustentou que era uma “nômade” e que sua residência fiscal era nas Bahamas, apesar de frequentar pouco o local. Histórico de Shakira na Espanha Shakira, que vendeu milhões de discos mundialmente, morou na Espanha por 11 anos com o ex-jogador Gerard Piqué, com quem tem dois filhos. Após a separação do casal, a cantora se mudou para Miami, nos Estados Unidos. Apesar das investigações fiscais, a artista sempre manteve sua defesa firme, negando qualquer irregularidade em suas declarações. A decisão da Suprema Corte representa um desfecho positivo para Shakira, que agora poderá reaver valores significativos e encerrar uma longa disputa judicial com as autoridades fiscais espanholas. A absolvição em ambos os casos reforça a posição da cantora de que agiu dentro da legalidade.

Novos Livros Ampliam o Universo da Música Brasileira com Biografias e Análises Profundas A cena editorial brasileira acaba de ganhar quatro novas obras que mergulham fundo na riqueza da nossa música. Lançados neste primeiro semestre de 2026, os livros abordam a trajetória de artistas como Gilberto Gil, Nora Ney e Marcos Ariel, além de desvendarem os bastidores de um dos maiores clássicos da MPB: o samba “Águas de Março”, de Tom Jobim. Estas publicações são um convite para fãs e estudiosos explorarem ainda mais a diversidade e o legado da música nacional. Embora livros sobre música brasileira nem sempre alcancem o status de best-sellers, eles possuem um público fiel que garante sua presença nas prateleiras e impulsiona novos lançamentos. As novas obras oferecem um panorama detalhado, desde a gênese de composições icônicas até a vida e militância de artistas que marcaram época. Conforme apurado por fontes do setor editorial, a bibliografia musical brasileira se fortalece com estas importantes adições. As publicações prometem trazer à tona facetas inéditas de nomes consagrados e aprofundar a compreensão de obras que definiram gerações. Prepare-se para conhecer mais sobre a poesia, a política e a arte por trás de cada nota e verso que compõem a identidade sonora do Brasil. “Águas de Março”: A Análise Completa de um Clássico de Tom Jobim O samba “Águas de Março”, composto por Tom Jobim em 1972, é o foco de uma obra lançada em 16 de março pela Editora 34. O livro disseca a importância da música com depoimentos do próprio Jobim e um detalhado relato do organizador Milton Ohata sobre sua criação e gravação original. Três ensaios de Arthur Nestrovski, Augusto Massi e Walter Garcia examinam a composição sob óticas técnica, poética e social, com destaque para o texto de Nestrovski, “O samba mais bonito do mundo”, elogiado por sua fluidez. “Dossiê Nora Ney”: A Voz Poética e Política da Cantora Revelada Em 25 de abril, a Garota FM Books lançou “Dossiê Nora Ney – Uma voz poética e política – 100 anos”, uma coletânea organizada por Raphael Fernandes e Lopes Farias. Com nove textos inéditos, o livro lança luz sobre a vida e a voz de Nora Ney, cantora projetada nos anos 1950 com sambas-canção como “Ninguém me ama”. A obra resgata seu pioneirismo ao gravar o primeiro rock no Brasil em 1955 e sua importante militância política, abordando temas como aborto e violência doméstica. O livro perfila o Brasil dos anos 1950, revelando a relevância de Nora Ney. Marcos Ariel: A Trajetória do Pianista Contada em Livro O pianista e compositor Marcos Ariel é o protagonista de uma biografia escrita por Miguel Sá, com colaboração do próprio músico, lançada em 7 de maio pela Editora Jaguatirica. A obra, que conta com textos introdutórios de George Vidor e Luis Antonio Cunha, traça a trajetória de Ariel desde a infância até sua entrada oficial na cena musical em 1981. O livro, repleto de fotos e reportagens, explora sua jornada do choro ao jazz, gêneros aos quais o

Padre genovês flagra Papa Leão XIV na trend “Six Seven” e vídeo explode na internet Um momento inusitado e divertido marcou a internet neste sábado (16). Um vídeo onde o Papa Leão XIV aparece participando da trend “Six Seven”, que viralizou entre crianças e adolescentes, tomou conta das redes sociais, especialmente no TikTok. A gravação, publicada pelo carismático padre genovês Don Roberto Fiscer, mostra o pontífice interagindo com jovens e reproduzindo o gesto característico da “Six Seven”. A cena espontânea conquistou milhões de internautas e gerou um grande burburinho online. As imagens autênticas foram confirmadas pelo próprio padre, que é conhecido por seu trabalho de evangelização digital e por sua habilidade em conectar-se com o público jovem através das redes sociais. Conforme informação divulgada pelo g1, o padre afirmou: “É tudo real. Não tem nada de IA nesse vídeo”. Cerimônia no Vaticano se torna palco de meme viral O divertido encontro aconteceu durante uma cerimônia religiosa realizada no Salão das Bênçãos, no Palácio Apostólico do Vaticano. O evento contou com a presença de cerca de mil fiéis da Arquidiocese de Gênova, que puderam testemunhar esse momento único. Para embalar a brincadeira, Don Roberto Fiscer escolheu como trilha sonora o funk viral brasileiro “Six Seven”, de Laurinha Costa, DJ Cabello e DJ Tchouzen, reforçando a conexão com a cultura jovem e a origem do meme. Quem é o “Padre Tiktoker” por trás do vídeo viral? Don Roberto Fiscer, o sacerdote italiano de Gênova, ganhou notoriedade por sua abordagem descontraída e inovadora na evangelização. Frequentemente chamado de “padre tiktoker” ou “padre influencer” pela imprensa italiana, ele soma centenas de milhares de seguidores em plataformas como TikTok e Instagram. Sua trajetória é marcada por uma mistura de música, humor e a linguagem da internet. Antes de ser ordenado padre em 2006, Fiscer trabalhou como DJ e animador em navios de cruzeiro, experiências que ele agora utiliza para criar conteúdos religiosos de forma mais acessível e engajadora. A origem da trend “Six Seven” A “Six Seven”, popularizada mundialmente, é um exemplo do fenômeno conhecido como “brain rot”, que se refere a conteúdos superficiais e viciantes, muitas vezes sem um sentido lógico aparente. A origem da expressão “6-7” é uma curiosa mistura de elementos aleatórios. Um dos pilares da trend é a música “Doot Doot” do rapper Skrilla, onde o refrão “six seven” é repetido de forma marcante. Outro fator é a altura do jogador de basquete da NBA, LaMelo Ball, que mede 6 pés e 7 polegadas (aproximadamente 1,98m). A imagem que consolidou o meme, no entanto, é a de um menino americano que, em um vídeo sobre basquete, olha para a câmera, faz um gesto com as mãos e grita “six-seven!”. Ele se tornou o rosto oficial da brincadeira, que agora ganhou um toque celestial com a participação do Papa Leão XIV.